- La 71ª Seminci dedicará su retrospectiva al poder narrativo del sonido (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1018025#msg1018025)
- El cineasta y artista visual Apichatpong Weerasethakul, autor del cartel de la 71 edición de Seminci (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1020033#msg1020033)
- La 71 Seminci avanza quince títulos que protagonizan la temporada cinematográfica (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/la-71-seminci-avanza-quince-titulos-que-protagonizan-la-temporada-cinematografica-53793.html)
- La cineasta chilena Valeria Sarmiento recibirá la Espiga de Honor de Seminci y estrenará su película 'Detrás de la lluvia' (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1020861#msg1020861)
- El cortometraje internacional y español despliega su fuerza creativa en la 71 Seminci con 27 títulos a competición (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1020955#msg1020955)
- La 71 Seminci, una celebración colectiva del legado de José Luis Cienfuegos (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021015#msg1021015)
- El cine español reluce en la 71 Seminci: 20 producciones españolas, nueve de ellas estrenos mundiales (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021024#msg1021024)
- Punto de Encuentro completa su selección con ocho nuevas películas para descubrir el cine que viene (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021102#msg1021102)
- Alain Cavalier, Sergei Loznitsa y Mariano Llinás compiten en Tiempo de Historia junto a las sorpresas de la no ficción del año (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021209#msg1021209)
- La 71 Seminci presenta su programa educativo con más de una veintena largometrajes y programas de cortometrajes (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021434#msg1021434)
- La 71 Seminci recorrerá siete décadas de cine entre la imaginación y el surrealismo con Memoria y Utopía (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021464#msg1021464)
- Seminci reúne en Alquimias nuevas formas de narrar la vieja Europa (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021647#msg1021647)
- Lili Horvát, ganadora de la Espiga de Oro, inaugura la 71 Seminci y Gael García Bernal la clausurará con su última película (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021655#msg1021655)
- Seminci acogerá los estrenos de 'Elsinore', de Simon Stone, y 'Cameron Winter at Carnegie Hall', de Paul Thomas Anderson (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021671#msg1021671)
- Lisandro Alonso, Alain Gomis, Marie Kreutzer, Stéphane Brizé y May el-Toukhy, León de Oro en Venecia, en la Sección Oficial (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021696#msg1021696)
- La 71 Seminci reúne en Constelaciones los nuevos trabajos de Andréi Sviáguintsev, Ira Sachs, Beth de Araújo y Jordan Firstman (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021740#msg1021740)
- La 71 Seminci reivindica el poder del sonido con una retrospectiva, una exposición, un libro y encuentros con profesionales (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021808#msg1021808)
- Cine Gourmet reconoce esta 71 Seminci a Victoria Pariente con la Espiga de Honor y programa los films 'Un tal Karlos' e 'Isabel' (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021827#msg1021827)
- La 71 Seminci proyectará 208 películas, con 121 estrenos, y distinguirá a Elvira Mínguez con la Espiga de Honor (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021860#msg1021860)
- De Lili Horvát y Mackenzie Davis a Gael García Bernal: Los cineastas y protagonistas que visitarán la 71 Seminci (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021861#msg1021861)
- Seminci reúne a la industria audiovisual en torno a la distribución, el desarrollo de proyectos y los retos del periodismo cinematográfico (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021962#msg1021962)
- 'Gungo y los Juegos Cavernícolas', 'Momonsters' y el estreno mundial de 'Jasmine & Jambo' protagonizan Seminci en Familia (https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=60119.msg1021964#msg1021964)
- 71 Seminci - Parte I (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-i-54091.html)
- 71 Seminci - Parte II (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-ii-54044.html)
- 71 Seminci - Parte III (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-iii-54045.html)
- 71 Seminci - Parte IV (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-iv-54046.html)
- 71 Seminci - Parte V (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-v-54082.html)
- 71 Seminci - Parte VI (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-vi-54083.html)
- 71 Seminci - Parte VII (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-vii-54084.html)
- 71 Seminci - Parte VIII (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-viii-54124.html)
- 71 Seminci - Parte IX (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-ix-54172.html)
- 71 Seminci - Epílogo (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-epilogo-54158.html)
La 71ª Seminci dedicará su retrospectiva al poder narrativo del sonido
La Semana Internacional de Cine de Valladolid - Seminci sitúa el sonido en el centro de su 71ª edición con Una historia del sonido (en el cine), que propone una reflexión amplia sobre el cine desde aquello que durante décadas quedó en segundo plano: lo que se escucha.
Lejos de plantearse como un complemento técnico, la retrospectiva aborda el cine desde el papel decisivo del sonido en el relato, situando el foco en películas en las que lo que escuchamos construye sentido, guía la percepción y redefine la relación del espectador con la imagen.
La retrospectiva se articula en torno a varios ejes: el ciclo de películas, el programa de charlas Pensar (y escuchar) el cine, y una publicación monográfica en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine.
Aunque el cine nació mudo, la llegada del sonido supuso una transformación decisiva, mientras su potencial como herramienta clave del lenguaje fílmico se desarrollaba de forma progresiva. Durante mucho tiempo, su función fue subordinada a la imagen. Sin embargo, a lo largo de las décadas, el sonido ha ido ganando autonomía hasta convertirse, en numerosas propuestas contemporáneas, en el verdadero motor de la experiencia cinematográfica.
En los últimos años, cineastas como Apichatpong Weerasethakul, Lucrecia Martel, Jonathan Glazer u Oliver Laxe han radicalizado esta tendencia, concibiendo el sonido como materia prima de la creación fílmica y generando experiencias inmersivas de gran intensidad sensorial y emocional. En este contexto, Una historia del sonido (en el cine) se plantea como un espacio de reflexión sobre cómo las ondas, frecuencias y silencios han permitido no solo expandir las posibilidades estéticas del cine, sino también abordar cuestiones políticas, históricas e íntimas.
Un recorrido histórico: del descubrimiento del sonido a su centralidad contemporánea
El ciclo se empezó a perfilar el pasado noviembre con José Luis Cienfuegos al frente de la dirección del certamen y ha seguido su desarrollo como parte de la programación de la 71ª edición. La retrospectiva traza ese recorrido a través de una selección de títulos organizada en dos grandes bloques: un primer tramo que recorre el siglo XX, desde los inicios del cine sonoro hasta finales de los años noventa, y un segundo que se adentra en el siglo XXI, donde el sonido ha adquirido una presencia decisiva en las formas de creación actuales.
El itinerario arranca con M (Fritz Lang, 1931), una de las primeras películas en explorar el potencial expresivo del sonido como elemento narrativo, con el célebre silbido del asesino como marca sonora y dispositivo de tensión. A partir de ahí, el ciclo recorre cómo lo auditivo adquiere una dimensión política en obras como Enthusiasm: Symphony of the Donbas (Dziga Vertov, 1931) o Listen to Britain (Humphrey Jennings y Stewart McAllister, 1942), donde el montaje de sonidos se pone al servicio de una construcción ideológica.
El recorrido del siglo XX atraviesa distintas formas de experimentación sonora: desde la precisión casi coreográfica de los paisajes acústicos urbanos en Playtime (Jacques Tati, 1967), donde los sonidos cotidianos construyen una sátira de la modernidad, hasta la depuración extrema de Lancelot du Lac (Robert Bresson, 1974), donde la repetición de sonidos —armaduras, pasos, choques— construye una cadencia austera que sustituye al énfasis dramático.
La escucha se convierte en eje del relato de La conversación (Francis Ford Coppola, 1974), mientras que en El grito (Jerzy Skolimowski, 1978) el sonido adquiere una dimensión física e inquietante, y en Blow Out (Brian De Palma, 1981) la manipulación del audio pasa a ser directamente materia narrativa.
La evolución de lo sonoro del siglo XX al XXI
El segundo bloque, centrado en el siglo XXI, reúne obras en las que el sonido no solo acompaña, sino que estructura la experiencia. En The Tribe (Myroslav Slaboshpytskiy, 2014), protagonizada por personajes sordos, la ausencia de lenguaje verbal convencional convierte lo sonoro —junto a su ausencia— en un elemento clave de expresión y percepción.
Las obras de Lawrence Abu Hamdan, como The Diary of a Sky (2024), sitúan el sonido como herramienta de investigación política y jurídica, capaz de operar como prueba, testimonio y construcción de memoria en contextos de conflicto. En Atlantics (Mati Diop, 2019), el paisaje sonoro del mar articula una dimensión emocional y existencial, abriendo un tránsito entre lo visible y lo invisible.
En Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021), el sonido aparece como una huella persistente, cercana al recuerdo o a una presencia que la protagonista intenta descifrar, activando una experiencia íntima y sensorial. En La zona de interés (Jonathan Glazer, 2023), el fuera de campo sonoro desplaza el horror hacia lo que no se muestra y convierte la escucha en el principal espacio de representación. En Preemptive Listening (Aura Satz, 2024), las sirenas se reformulan como un dispositivo sonoro y político que revela su capacidad para moldear la percepción colectiva y operar como herramienta de alerta y control.
La lista completa de los títulos que componen la retrospectiva se anunciará en los próximos meses.
Un espacio para la escucha y el pensamiento
Una historia del sonido (en el cine) se desplegará también más allá de las proyecciones. El ciclo incluirá Pensar (y escuchar) el cine, una serie de encuentros abiertos al público en los que cineastas y profesionales del sonido abordarán sus procesos de trabajo y las transformaciones recientes en el ámbito del diseño sonoro.
A ello se sumará la publicación de un volumen monográfico, editada por Carlos F. Heredero/Caimán Cuadernos de Cine, que aspira a convertirse en una obra de referencia en lengua española sobre el papel del sonido en la historia y el presente del cine.
Con esta retrospectiva, Seminci propone un desplazamiento de la mirada —o, más bien, de la escucha—: atender a cómo el cine ha ido incorporando el sonido no solo como acompañamiento, sino como una de sus formas más ricas y complejas de construcción de sentido.
El cineasta y artista visual Apichatpong Weerasethakul, autor del cartel de la 71 edición de Seminci
Una obra fotográfica del cineasta y artista visual Apichatpong Weerasethakul protagoniza el cartel de la 71.ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Por primera vez en su historia, la imagen del festival estará firmada por un cineasta internacional, una decisión que refuerza su visión global e inaugura el vínculo con el director tailandés.
La elección fue tomada tras un extenso y enriquecedor diálogo con Weerasethakul, incorporando al imaginario del festival la mirada artística de una de las voces esenciales del panorama contemporáneo, donde cine, fotografía e instalación forman parte de un mismo proceso creativo.
La fotografía elegida, Power Boy (Mekong) (2011), integra la figura humana en el imponente paisaje del río Mekong, que en tailandés significa "madre del agua". A lo largo de su trayectoria, Weerasethakul ha representado en numerosas ocasiones este río que recorre gran parte del sudeste asiático, estableciéndolo como símbolo de la memoria personal, y de la relación entre vida, muerte e historia. La imagen comparte con sus películas una cuidada construcción visual y una especial atención a la relación entre la presencia humana, el paisaje y la luz.
PobrelaVaca Studio, la agencia de diseño vallisoletana responsable de la identidad de Seminci desde 2024, será la encargada de desarrollar todas las aplicaciones gráficas del cartel de la 71 edición.
Para los directores de Seminci, Javier H. Estrada y Mariona Viader, la imagen escogida sintetiza muchas de las constantes presentes en la obra del cineasta. «Como su cine, la imagen del cartel es profundamente inspiradora: nace de lo cotidiano y, sin dejarlo nunca de lado, se expande con sencillez y naturalidad hacia lo eterno. De la ligereza se pasa a la trascendencia, lo urbano dialoga con la naturaleza y de una oscuridad reveladora emerge la luz de lo humano», señalan.
Considerado una de las figuras imprescindibles del cine de autor de las últimas décadas, Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970) ha construido una filmografía reconocida internacionalmente por la libertad de sus formas narrativas y por una exploración constante de la memoria, el tiempo, la naturaleza y la percepción. Entre los principales reconocimientos de su trayectoria figuran la Palma de Oro del Festival de Cannes por Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, 2010), el Premio del Jurado por Tropical Malady (2004) y el Premio Un Certain Regard por Blissfully Yours (2002).
Su obra más reciente, Memoria (2021), protagonizada por Tilda Swinton, prolonga esa investigación sobre la escucha y la experiencia sensorial que atraviesa buena parte de su trabajo. La película formará parte del ciclo Una historia del sonido (en el cine), uno de los ejes temáticos del festival.
Esa misma mirada se desarrolla también en su faceta como artista visual. Desde hace más de dos décadas, Weerasethakul presenta instalaciones, videocreaciones y series fotográficas en museos, bienales y centros de arte de todo el mundo, donde amplía, desde otros lenguajes, las mismas cuestiones que atraviesan su cine: la relación entre imagen, sonido, espacio y memoria.
Su obra ha formado parte de algunos de los principales circuitos internacionales de arte contemporáneo, como DOCUMENTA 13 (Kassel, 2012) y la Bienal de Venecia (2019), además de exposiciones individuales y colectivas en instituciones como Haus der Kunst (Múnich), Walker Art Center (Minneapolis), New Museum (Nueva York), Irish Museum of Modern Art (Dublín) y Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
La elección del cartel da continuidad a una idea que comenzó a desarrollarse durante la preparación de esta edición con José Luis Cienfuegos al frente de la dirección del festival, quien propuso que la imagen de Seminci pudiera surgir de una obra fotográfica. Ese planteamiento encuentra ahora su materialización en una creación de Apichatpong Weerasethakul.
Los directores de Seminci destacan que «es un verdadero honor que Apichatpong Weerasethakul se incorpore a la historia del festival de una manera tan significativa, aportando un elemento fundamental de la identidad de nuestra 71 edición». Ambos destacan también el proceso de trabajo desarrollado junto al cineasta: «Hemos colaborado con él durante meses; nos abrió la puerta de sus creaciones con una gran generosidad y valoramos juntos multitud de opciones hasta llegar a la que consideramos la ideal».
La imagen de la 71 edición, que tendrá lugar del 23 al 31 de octubre de 2026, se ha presentado este martes en un acto celebrado en Espacio Seminci, al que han asistido el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez, además de Mariona Viader y Javier H. Estrada, codirectores del festival.
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- La 71 Seminci avanza quince títulos que protagonizan la temporada cinematográfica (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/la-71-seminci-avanza-quince-titulos-que-protagonizan-la-temporada-cinematografica-53793.html)
La cineasta chilena Valeria Sarmiento recibirá la Espiga de Honor de Seminci y estrenará su película 'Detrás de la lluvia'
La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid reconocerá con la Espiga de Honor a Valeria Sarmiento, una de las cineastas latinoamericanas de mayor trayectoria internacional, y proyectará en su Sección Oficial, fuera de concurso, Detrás de la lluvia, la película con la que, según ha confirmado la propia directora, pone fin a su carrera. El filme aborda las huellas que un trauma de infancia deja en la memoria de su protagonista, y prolonga una mirada sobre la identidad, el deseo y las relaciones de poder que Sarmiento ha desarrollado durante más de cinco décadas.
En Detrás de la lluvia, Sofía, recién graduada en Psicología, regresa a su ciudad natal, Valdivia, coincidiendo con el hallazgo del cadáver de una niña, un suceso que conmociona a la ciudad y despierta en ella los recuerdos de los abusos sexuales sufridos durante su infancia. La película, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Karlovy Vary, convierte ese trauma en una experiencia íntima a través de una fotografía en blanco y negro y sobreimpresiones que hacen visible la relación entre el presente y un pasado que vuelve a emerger en la memoria de su protagonista.
Detrás de la lluvia cierra una trayectoria que comenzó en Chile en los años setenta con el documental Un sueño como de colores (1972), centrado en un grupo de mujeres que trabajaban como bailarinas de striptease en Santiago. Desde entonces, Sarmiento ha dirigido más de treinta películas y ha construido una filmografía libre y difícil de encasillar, transitando entre el documental, el melodrama y otras formas populares del cine para cuestionar los roles impuestos a las mujeres, siempre desde una mirada marcada por el humor, la ironía y la ausencia de solemnidad.
Tras el golpe de Estado de 1973, Sarmiento se trasladó a Francia, donde continuó su carrera como directora y montadora. Su primer largometraje de ficción, Notre mariage (1984), recibió en el Festival de San Sebastián el Gran Premio Donostia para nuevos realizadores. A esta película siguieron obras como Amelia Lópes O'Neill (1991), candidata al Oso de Oro de la Berlinale; Elle (1995), seleccionada en competición en San Sebastián; Las líneas de Wellington (2012), candidata al León de Oro en Venecia; La telenovela errante (2017), codirigida con Raúl Ruiz y reconocida con una mención especial en el Festival de Mar del Plata; y El cuaderno negro (2018), candidata a la Concha de Oro en San Sebastián.
El montaje ha sido otra de las disciplinas que ha desarrollado con maestría. Sarmiento participó en decenas de películas y mantuvo durante décadas una colaboración creativa con Raúl Ruiz, su marido y uno de los grandes autores del cine mundial, con quien trabajó en más de 80 títulos. Tras su muerte, Sarmiento ha sido decisiva en la recuperación de su legado y actualmente trabaja junto a la productora Poetastros en el rescate, repatriación, restauración, postproducción y finalización de La colonia penal, película de Ruiz.
La trayectoria de Valeria Sarmiento ha sido reconocida también fuera del ámbito estrictamente cinematográfico. En 2019 fue investida doctora honoris causa por la Universidad de Valparaíso y en 2022 recibió la Medalla de Honor del Senado francés. Su obra ha formado parte asimismo de retrospectivas internacionales en instituciones como la Cinemateca Francesa, que han reivindicado la originalidad y vigencia de su filmografía. En su 71ª edición, Seminci celebrará con la Espiga de Honor a una figura imprescindible del cine latinoamericano.
El cortometraje internacional y español despliega su fuerza creativa en la 71 Seminci con 27 títulos a competición
La 71 Seminci reunirá 27 títulos en sus dos secciones oficiales competitivas de cortometrajes: 18 películas de 16 países en la Sección Oficial Internacional y 9 en la española. Íntegramente inédita en España, la selección incluye nueve estrenos mundiales y refleja la riqueza y variedad del cortometraje contemporáneo, tanto en la procedencia y trayectoria de sus cineastas como en las formas narrativas y visuales de las películas y en las historias que abordan, desde relatos de carácter íntimo hasta algunos de los conflictos que atraviesan el presente.
La animación explora nuevas formas de contar
La animación adquiere un peso destacado en la competición internacional, con propuestas que exploran sus posibilidades narrativas y visuales desde registros muy diferentes. Entre ellas figura Paper Trail, el nuevo cortometraje del estadounidense Don Hertzfeldt, uno de los nombres fundamentales de la animación independiente contemporánea y dos veces nominado al Oscar. En la película, Hertzfeldt reconstruye una vida a partir de fragmentos de papel y de nuevas técnicas de animación desarrolladas por el propio cineasta. Tras su estreno en Sundance, donde obtuvo el premio a Mejor Cortometraje, Paper Trail logró también el máximo galardón en Annecy.
También desde la animación, aunque en un tono muy distinto, The End, de la sueca Niki Lindroth von Bahr, se sitúa en un gran aeropuerto para plantear una reflexión sobre la existencia y la catástrofe, con las voces de Alexander Skarsgård, Denis Lavant y Noomi Rapace, que ejerce también de productora ejecutiva.
Además, el portugués Alexandre Siqueira presentará Terminal, animación coproducida por Portugal, Francia y España que llega tras su estreno mundial en Toronto y sigue a un hombre que regresa a casa de su madre después de más de treinta años de viajes.
El universo escolar se convierte en escenario para El tamagochi escarlata, del chileno Francisco Visceral Rivera, que recurre al cine negro para contar la desaparición de un juguete. La verdad te rechaza, Cornelius, producción española dirigida por Khris Cembe y Marc Torices, explora un territorio más inquietante y fragmentado a través de distintas técnicas de animación, y lleva al 2D y stop-motion al personaje de cómic creado por Torices. El proyecto obtuvo el Premio Proyecto Corto Movistar Plus+ de Weird Market.
Tres directoras españolas en la competición internacional
La presencia española en la competición internacional se completa con tres propuestas de muy distinta naturaleza. Blanca Camell Galí aborda en Premier feu las secuelas físicas y emocionales de un parto traumático a través de una mujer, interpretada por Bruna Cusí, que intenta sobreponerse al posparto. Natalia Marín propone en Crónicas del cansancio una lúcida radiografía de uno de los problemas clave de la contemporaneidad a través de la historia del acceso a la vivienda, el endeudamiento de la clase trabajadora y los mecanismos de control de la población. Y Alba Lozano estrena mundialmente Aho Beltza, ambientada durante la fiesta de fin de rodaje de una película en Zumaia, donde Miren, cada vez más aislada del equipo, descubre una leyenda sobre un túnel secreto que conecta el pueblo con las playas.
La identidad, pertenencia y relación con el entorno atraviesan varias de las propuestas internacionales. En 'Vaterland' or A Bule Named Yanto, ganador del Premio Canal+ en la Semana de la Crítica de Cannes, Berthold Wahjudi acompaña a un joven que viaja a Yogyakarta para visitar a su hermana y se enfrenta a su propia condición de extranjero en distintos lugares. Las Damas, de la francesa Camille Zéhenne, parte de la fascinación de una artista residente en la Casa de Velázquez por la Dama de Elche. En Et si Thuy n'existait pas, el filipino Carlo Francisco Manatad sigue a una inmigrante sin papeles que intenta abrirse camino en un nuevo país mediante trabajos precarios y un teléfono que parece hablar por ella.
El regreso a espacios vinculados al pasado marca también Class Photo, del lituano Arnas Balčiūnas, en la que un antiguo alumno vuelve a una escuela abandonada y recorre junto a un compañero los lugares de una historia que desaparece. En Pithead, de Wannes Vanspauwen y Pol De Plecker, una mujer encuentra refugio en un bar de karaoke de black metal y entabla una relación inesperada con un pingüino solitario.
Pulsiones y conflictos del presente
La competición internacional mira asimismo a las condiciones de vida y las tensiones sociales del presente. João Niza Ribeiro sigue en Asphalt Reds, premio del público en Curtas Vila do Conde, a Omar, un joven beninés sin papeles que trabaja como repartidor en Oporto, mientras las imágenes de la violencia contra los migrantes en Melilla irrumpen en su vida cotidiana. En Ride Your Horse, Song Dongxu lleva la acción hasta Mongolia Interior durante un duro invierno, donde dos jóvenes, atrapados en una habitación, planean reunir dinero para escapar hacia el sur. Y TMWYH, de la austriaca Helen Esther Aschauer, premio del público en el Festival de Tampere, convierte el regreso nocturno a casa de una mujer -Thea Ehre, Oso de Plata a Mejor Actriz en la Berlinale de 2023- en un thriller sobre los mecanismos de alerta y protección que condicionan la experiencia femenina en el espacio público.
Tres títulos tendrán su estreno mundial en la competición internacional. Junto a Aho Beltza, el cortometraje But... You Weren't There, del noruego Eric Dirnes, sigue a una joven que comienza a sentirse invisible durante una estancia con su pareja y sus amigos en una cabaña aislada. El escritor, músico y cineasta estadounidense Robert Arnett firma God Loves a Terrier, una comedia hilarante interpretada por Annie Hamilton, C. S. Lee y Elizabeth Olsen.
Sección Oficial de Cortometrajes Españoles
La Sección Oficial de Cortometrajes Españoles reúne nueve películas, seis de ellas estrenos mundiales. Entre ellas figuran L'enterrament de la sardina, de Mariona Martínez, una historia sobre una hija que intenta comprender a su padre después de verlo llorar por primera vez, y Al vespre llegeixo, de Carlota González-Adrio, que acompaña a un hijo durante una visita a su madre en la que los pequeños gestos y los silencios adquieren todo el protagonismo. Ambas cineastas regresan a Seminci después de que Lluna de sal y Solsticio de verano fueran premiados en ediciones anteriores.
La búsqueda de una identidad propia está en el centro de La fábula de la punki adolescente, de Juan Vicente Castillejo, ambientada en La Mancha de comienzos de los años 2000. Allí, una adolescente desafía el entorno conservador en el que vive para acudir a una fiesta clandestina de Halloween. También desde la infancia, aunque varias décadas atrás, El desencanto, de Marta Martín, sitúa a una niña en un pueblo aislado del Pirineo oscense durante los años setenta, donde el paisaje, las leyendas y la historia de un territorio transforman su manera de entender la vida y la muerte.
El estreno mundial de School Shooters: Tú me mataste primero, de Miguel Ariza, introduce una aproximación radicalmente distinta: dos jóvenes, recién salidos del instituto, preparan una masacre durante el verano. También llegará por primera vez al público Noutro tempo, de Santos Díaz, centrado en un antiguo futbolista que regresa a la ciudad para realizar un trabajo rutinario y se instala en el piso familiar junto a su sobrina, que prepara unas oposiciones.
Ética profesional, retrato neokinki y memoria fragmentada
La relación entre ética y futuro profesional centra Nota de corte, de Héctor Fernández Cachón. En un aula universitaria, dos estudiantes afrontan un examen oral de Derecho Penal ante la exigente profesora Peña. La película, producida por Tornasol Media y La Malquerida Films, está protagonizada por Belén Rueda y María Bernardeau.
Una experiencia personal de la directora María Martos está en el origen de La Pegaso, cortometraje que sigue a Katrina y Bruno durante una noche de excesos, en un retrato neokinki de la vulnerabilidad y las fracturas de una generación.
La selección de cortometraje español se completa con El nieto Manuel, de Darío Vázquez, una producción de Perro Verde y Sony Music. La película parte de un archivo íntimo registrado durante tres años para documentar la relación entre el músico Manuel Navas y su abuela Mima, cuyos recuerdos comienzan a fragmentarse. Las grabaciones de sus conversaciones y la música se convierten en el hilo conductor de una historia sobre la memoria y la imposibilidad de conservar aquello que amamos.
La 71 Seminci, una celebración colectiva del legado de José Luis Cienfuegos
José Luis Cienfuegos (1964-2025) dejó una huella imborrable en la cultura española a lo largo de más de tres décadas dedicadas a iluminar el cine de autor desde algunos de los festivales más importantes de España. Tras su paso por Gijón y Sevilla, dirigió la Seminci entre 2023 y 2025, donde también dejó una profunda impronta. Su manera de entender los festivales, basada en el encuentro entre las películas, los cineastas, el público, los profesionales, los periodistas y las instituciones, estará en el centro de la 71 edición, convertida en una celebración colectiva de su legado.
Impulsado por el Ayuntamiento de Valladolid y concebido por el equipo de Cienfuegos en la Seminci, encabezado por sus codirectores, Mariona Viader y Javier H. Estrada, el homenaje dará continuidad a los proyectos que dejó en marcha. Tendrá su punto de partida en la inauguración de la 71 edición, el viernes 23 de octubre, con un acto de recuerdo y de celebración conducido por la periodista Pepa Blanes, que convocará a las instituciones y a la comunidad cinematográfica en el Teatro Calderón.
La 71 Seminci desarrollará algunas de las ideas y proyectos que dejó en marcha, como la retrospectiva «Una historia del sonido (en el cine)», la fotografía que protagoniza el cartel de esta edición o la Espiga de Honor Académica, estrechamente vinculada a su compromiso con el cine en las aulas.
Música para un homenaje compartido con el público
El público, en coherencia con la importancia que Cienfuegos concedía a celebrar el cine con los espectadores, tendrá un papel central en Seminci Noche, una programación que recuperará otra de sus grandes pasiones, la música. Las noches programadas por algunos de sus colaboradores en Gijón, Sevilla y Valladolid, prolongarán también los vínculos y complicidades que Cienfuegos tejió en estas ciudades a lo largo de su trayectoria profesional.
La música estará presente también en la experiencia cotidiana de la 71 Seminci. El público será recibido en las salas con una banda sonora de 71 canciones, seleccionadas por su vinculación con películas y cineastas que Cienfuegos descubrió, apoyó o contribuyó a dar a conocer. Una selección que funcionará como mapa sonoro de su trayectoria y de sus descubrimientos cinematográficos, y que recordará cada día la importancia que concedía a la música como parte de la identidad de los festivales.
El sector cinematográfico: MERCI crea el Premio José Luis Cienfuegos
El homenaje tendrá también una dimensión profesional a través del Mercado de Cine Independiente MERCI, organizado por Seminci y la Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), con el apoyo del Ministerio de Cultura y la colaboración de Rentrak, ECAM Industria y Sociograph. En su sexta edición, que se celebrará del 28 al 30 de octubre en Valladolid, el mercado incorporará el nombre de Cienfuegos a uno de sus reconocimientos: el hasta ahora Premio MERCI a la trayectoria profesional ha pasado a denominarse Premio José Luis Cienfuegos. El galardón reconocerá la aportación de figuras relevantes al desarrollo y fortalecimiento del cine independiente, un ámbito al que Cienfuegos estuvo estrechamente vinculado.
Una Espiga de Honor para una escuela de cineastas del futuro
La Espiga de Honor Académica reconocerá este año al Máster en Documental de Creación de la UPF-Barcelona School of Management (Barcelona Film Society), referente de la formación cinematográfica en España y cantera de profesionales como Oliver Laxe, Isaki Lacuesta, Lois Patiño, Neus Ballus, Amanda Villavieja o Diego Dussuel. El máster ha desarrollado durante casi tres décadas un modelo en el que formación y creación cinematográfica forman parte de un mismo proceso. Las películas se impulsan junto a productores independientes, una fórmula que ha dado lugar hasta hoy a 42 largometrajes documentales. El reconocimiento reivindica la educación como parte esencial de la cultura cinematográfica y da continuidad a una de las líneas de fuerza que Cienfuegos impulsó desde Seminci, convencido de que los festivales también tienen la responsabilidad de acompañar a quienes harán posible el cine del futuro.
La prensa: un homenaje que vuelve al origen de su trayectoria
Para Cienfuegos, los festivales eran espacios donde las películas comenzaban a adquirir significado y a formar parte del relato cinematográfico de cada generación. Una convicción estrechamente ligada a su propia experiencia profesional, que comenzó en el departamento de prensa del Festival de Gijón. Por ello, el tradicional Encuentro de mujeres cineastas que Seminci celebra anualmente estará dedicado este año a las periodistas de cine y reunirá en Valladolid a mujeres periodistas que escriben, investigan, narran y difunden el cine desde distintos medios, para reflexionar sobre cómo han cambiado las formas de prescribir y contar las películas. La mesa inaugural recordará el legado de Cienfuegos y su apuesta por el periodismo cinematográfico como una práctica cultural esencial, imprescindible en la vida de los festivales.
En definitiva, la 71 Seminci será también una celebración de una manera única y entusiasta de entender un festival: como un espacio de encuentro, descubrimiento y diálogo en torno al cine.
El cine español reluce en la 71 Seminci: 20 producciones españolas, nueve de ellas estrenos mundiales
La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid reunirá 20 producciones y coproducciones españolas en sus diferentes secciones; nueve tendrán su estreno mundial en Seminci y una, su estreno europeo. La diversidad de formas y lenguajes cinematográficos convive en una selección que refleja la vitalidad y variedad del cine de autor español y que encuentra en la memoria —personal, familiar, histórica o vinculada a los lugares— uno de sus principales hilos conductores. Las películas se detienen en los vínculos que construimos, en las comunidades que nos sostienen y en las formas de vida que están desapareciendo.
La Sección Oficial reúne tres películas de muy distinta naturaleza. En Hermanas, Ione Hernández Sáenz, estreno europeo en Seminci tras su paso por Toronto, sitúa a Elena Anaya y Emma Suárez frente a una herida familiar que obliga a dos hermanas a replantearse los vínculos que las unen. Chelo y Marta se enfrentan a un dilema en el que protección, justicia y lealtad entran en conflicto, mientras aquello que no se dice adquiere tanta importancia como las palabras. La ópera prima de Hernández cuenta además con Carlota Keiko, León Martínez, Josean Bengoetxea, Aritz Kortabarria y Nora Otxoeko en el reparto.
La violinista será la segunda película de animación en optar a la Espiga de Oro en la historia de Seminci. Una obra dirigida por Ervin Han y Raúl García, animador y cineasta madrileño con una extensa trayectoria internacional, que incluye una década en Walt Disney Studios y su participación en títulos como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, además de un Goya por El lince perdido y una nominación al Óscar como productor de La dama y la muerte. Ambientada entre el Singapur de los años treinta y el presente, la película fusiona animación 2D y 3D para seguir a dos jóvenes unidos por la música cuyo destino queda marcado por la guerra y la ocupación japonesa. La violinista se ha convertido en la primera película española en alzarse con el Cristal al mejor largometraje en Annecy.
Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel M. Delgado, viaja hasta las Canarias del siglo XV para contar la historia de Fátima, una mujer esclavizada cuyo destino está ligado al único pozo de agua dulce de la isla. La película está protagonizada por Luisa Ahl Laabiad, que debuta en el cine junto a Lou Castel, rostro icónico del cine europeo, y Grégoire Colin, habitual del cine de Claire Denis. Entre la aventura, el misterio y el drama histórico, el entorno adquiere una presencia decisiva: el paisaje y los rostros de quienes lo habitan parecen conservar una memoria de la historia colonial del archipiélago.
Tres estrenos mundiales en la Sección Oficial Fuera de Concurso
La Gala Especial 71 Seminci será El confidente, de Daniel Calparsoro, un thriller inspirado en hechos reales sobre los últimos años de ETA. La película aborda ese periodo a través de la relación entre dos hombres enfrentados ideológicamente: un veterano policía y el joven independentista que se convierte en su confidente, una relación que deriva en una sincera amistad entre ambos. Protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán, está basada en la documentación del periodista Pablo Muñoz y cuenta con guion de Fernando Navarro. Calparsoro, que con su ópera prima Salto al vacío (1995) y posteriormente Pasajes, A ciegas o Asfalto renovó el thriller y el cine urbano español en los años noventa, ofrece en El Confidente una mirada reveladora sobre un periodo especialmente complejo de nuestra historia reciente.
Ricardo Gómez debuta como guionista y director de largometrajes con Una familia, una película que nace de su necesidad íntima de mirar a sus propios orígenes y entender los vínculos que nos definen. Ambientada en el Madrid de los años 90, la película recorre tes momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma herida y una misma pregunta: quiénes somos y quiénes queremos ser. Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener y el joven debutante Víctor Lite protagonizan este relato sobre tres vidas separadas en el tiempo pero marcadas por una misma herida y por una decisión que cambiará su futuro. Una familia será la Gala RTVE de esta edición.
David Martín de los Santos presenta su segundo largometraje, Un hombre en un puente, rodada en la localidad palentina de Cervera de Pisuerga. Protagonizada por Roger Casamajor, Belén Cuesta, Nidia Bermejo, Font García y Juanfra Juárez, cuenta la historia de Andrés, un hombre que regresa a su pueblo natal después de haberlo perdido prácticamente todo y allí se reencuentra con personas fundamentales de su pasado. La vuelta al origen no supone, sin embargo, un regreso sencillo: el protagonista se encuentra ante la dificultad de reconstruir una vida cuando ya no sabe cuál es su lugar.
Punto de Encuentro: cuatro estrenos mundiales sobre nuevas formas de comunidad
En A nadadora, Sandra Sánchez parte de una adolescente que intenta escapar de una infancia marcada por un entorno familiar difícil. La película, protagonizada por Nuria López, María de Dina, Lucía Veiga y Diego Anido, sitúa su historia en la Costa da Morte gallega. El agua atraviesa el relato como una presencia casi subconsciente: nadar, avanzar y alejarse de aquello que pesa sobre la protagonista terminan formando parte de un mismo movimiento.
También desde Galicia llega As augas, ópera prima de Ledicia Sola. La directora firma el guion y protagoniza la película junto a Marta Larralde, Melania Cruz, Lidia Veiga y Toni Salgado. Nora regresa al lugar de su infancia cuando atraviesa una crisis vital y encuentra en sus amigas el apoyo necesario para empezar de nuevo. La casa, el paisaje y el agua construyen el espacio físico de una historia en la que cuatro mujeres convierten la amistad en refugio y se plantean la posibilidad de ampliar la propia idea de familia.
En Cinemanía, Marc Ferrer vuelve a situarse delante de la cámara para construir una comedia con tintes de metaficción, desatada y frenética, pero también cálida y profundamente humana, sobre el deseo, el paso del tiempo y la necesidad de seguir haciendo películas. Rodeado de una peculiar comunidad de personajes en la Barcelona contemporánea, Ferrer convierte la cinefilia no solo en una pasión, sino también en una manera de buscar compañía y de inventar nuevas formas de vida. La película cuenta con La Infanta Gitana, Judit Martín y Sandra Soro como protagonistas.
El debut de Claudia Estrada Tarascó en el largometraje, Salen las lobas, nace de una experiencia familiar y se adentra en la realidad de un centro de justicia juvenil a través de Luna, una adolescente que encuentra en la música urbana y en sus compañeras una forma de resistencia. Valeria Estrada, Huda Laamarti, Vanessa Badji y Sara Martínez encabezan un reparto que incluye también a Àlex Brendemühl y Rosa Boladeras. Las propias jóvenes participaron en la creación de sus personajes y en la escritura e interpretación de las canciones. Más que detenerse en las etiquetas que pesan sobre ellas, la película descubre en esa comunidad una posibilidad de pertenencia y en el trap una herramienta para imaginar un futuro diferente.
Memoria y territorio en Tiempo de Historia y Alquimias
La sección Tiempo de Historia en la 71 Seminci propondrá una panorámica del cine de no ficción más incisivo y clarividente, como Camionero, de Francisco Marise, coproducción entre Argentina y España, cuyo guion firma junto a Javier Rebollo, una película donde la carretera deja de ser un simple lugar de paso. Existencias solitarias, estaciones de servicio, esperas y trayectos forman una comunidad efímera que se encuentra y se separa continuamente. La película observa ese universo con una mirada especialmente física y sensorial, apoyada en el diseño de sonido de Xabier Erkizia (Samsara), en la que las imágenes nocturnas de los camiones adquieren una dimensión casi mítica.
La intimidad se encuentra directamente con la Historia en Papagayo, de Omar Al Abdul Razzak. La película parte de una relación atravesada por dos orígenes —sirio e israelí— y observa cómo el conflicto de Oriente Medio termina afectando a los espacios más privados de una pareja. Un mes después del inicio de la guerra entre Israel y Hamás, una ilustradora judía israelí rompe su relación con el propio director. El diálogo entre imágenes íntimas y animación permite desplazar el foco desde el conflicto político hacia una pregunta crucial: qué ocurre con los vínculos cuando la historia insiste en recordarnos aquello que nos separa.
Eloy Enciso Cachafeiro recupera en Todo es cárcel las correspondencias y testimonios vinculados a los campos de concentración franquistas para establecer un diálogo entre la violencia de la Dictadura y el presente. La película trabaja con cartas reconstruidas a partir de testimonios reales. El pasado aparece así encarnado en voces que hablan de la represión, pero también del amor hacia quienes permanecían fuera: un material histórico que, al entrar en contacto con los paisajes actuales, adquiere una resonancia contemporánea.
Fuera de concurso, Pablo Maqueda convierte su admiración por Nanni Moretti en Caro Nanni, en un emotivo y apasionado recorrido por los lugares y las películas del gran cineasta italiano, narrado por Eva Llorach y con la participación de Isabel Coixet, Margherita Buy y Rocío León. Este viaje cinematográfico, con un inspirado tono cómico, funciona a la vez como una búsqueda personal de Maqueda: acudir a las películas de otro cineasta para encontrar referencias cuando el propio proceso creativo atraviesa un momento de bloqueo.
También fuera de competición, Vacío luminoso, de Uberto Rapisardi, acompaña el nacimiento de Sirāt, de Oliver Laxe, desde las primeras reuniones en Galicia hasta el rodaje en el desierto. El film se aproxima a ese momento en que una película todavía está por hacerse y todas las decisiones permanecen abiertas. El resultado es una mirada al proceso creativo desde su parte más frágil: cuando una película empieza a existir a través de las personas que la imaginan y la construyen.
La sección Alquimias programará Adiós, ríos, de Sebastián Uría, con Amador Arias, protagonista de O que arde, al frente del reparto. La película se sitúa también ante un territorio que cambia, pero desde la desaparición progresiva de un pueblo y de la forma de vida de sus habitantes. La naturaleza comienza a ocupar los espacios que los seres humanos dejan atrás y la película observa ese proceso con una especial atención al paisaje, la fotografía y el sonido. El abandono no es solo el final de una comunidad: es también la transformación de un ecosistema y del legado asociado a él.
En Benigno, David Baute filma en Super 8 -con la notable dirección de fotografía de Mauro Herce- a un hombre en el tramo final de su vida y convierte sus acciones cotidianas en el centro de la película. Benigno de León Tosco, de 88 años, continúa viviendo en la casa donde nació y trabajando en el huerto familiar. Cada gesto adquiere aquí un valor testimonial, al igual que el paisaje que los enmarca: preservar la vida de un hombre significa también conservar una casa, una comunidad y una determinada relación con la tierra.
En Dream of Another Summer, Irene Bartolomé mira Beirut a través de sus edificios, sus calles y sus espacios vacíos. La ciudad se convierte en un archivo vivo en el que las voces y las huellas de quienes ya no están permanecen ligadas a los lugares que habitaron. La película encuentra en esa observación pausada una forma de reconstruir una memoria que no necesita explicarse para hacerse presente.
Proyecciones Especiales
La programación española se amplía con Matar a un oso, serie de Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, creadores de Crematorio, La zona o Nos vemos en otra vida. Esta serie original Movistar Plus traslada a la ficción el caso de la muerte del oso Cachou en el Valle de Arán para construir un magnético thriller en torno a las tensiones entre territorio, tradición y medioambiente. Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner integran su reparto.
Cierra este recorrido SerYo, estreno mundial en Seminci, documental dirigido por Marta Solaz, Sergio Peris-Mencheta y Verónica Díaz Pérez. Desde el hospital y en plena enfermedad, Peris-Mencheta continúa dirigiendo a distancia un montaje teatral, y el acto creativo deja entonces de ser únicamente su oficio para convertirse en el impulso para devolverle a la vida y al encuentro con los demás. La cámara registra ese momento de extrema fragilidad, pero también la red de afectos que se forma a su alrededor: la familia, el teatro y amigos como Penélope Cruz, Javier Bardem o Juan Diego Botto.
Punto de Encuentro completa su selección con ocho nuevas películas para descubrir el cine que viene
Ocho nuevas películas completan la selección de Punto de Encuentro de la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid, que reunirá 18 títulos. Cineastas de Turquía, Argelia, Brasil, Serbia, Grecia, Estados Unidos y Francia confluyen en una selección que cruza trayectorias y momentos creativos muy distintos, desde nuevos trabajos de Emin Alper o Rabah Ameur-Zaïmeche hasta segundos largometrajes y debuts que llegan desde el teatro, el montaje o el cortometraje. Relatos íntimos enmarcados en grandes conflictos colectivos conviven en una selección caracterizada por la reflexión sobre cómo el pasado sigue resonando en las tensiones del presente.
Comunidades en tensión
El cineasta turco Emin Alper, cuya filmografía explora de forma recurrente las relaciones de poder, la violencia y las tensiones dentro de una comunidad, regresa a Seminci con Salvación. En un remoto pueblo de montaña, el regreso de un clan expulsado años atrás reabre una disputa por las tierras. Alper construye una parábola sobre los mecanismos del odio colectivo y la facilidad con la que una comunidad puede convertir el miedo en violencia. La película obtuvo el Oso de Plata – Gran Premio del Jurado en la Berlinale.
Un conflicto de signo muy diferente atraviesa Until the Day Ends, primer largometraje de ficción de la documentalista y montadora serbia Jelena Maksimović. Lena, estudiante y activista antigubernamental, y Stefan, un joven próximo a los partidarios del Gobierno, se conocen durante las protestas estudiantiles que han sacudido Serbia y, pese a encontrarse en lados opuestos, comienzan una relación. Entre el romance y la road movie, Maksimović acompaña a dos jóvenes que intentan escapar de los lugares políticos y sociales que parecen reservados para ellos, en una ciudad tomada por el ruido y la energía de la calle.
Rabah Ameur-Zaïmeche, una de las figuras más singulares del cine independiente francés, lleva su nuevo trabajo, Route Algéricaine, al desierto del Sáhara. Slimane, un viejo camionero enfermo que afronta su último trabajo, y Smaïn, su ayudante, sufren un ataque durante el transporte de una carga por el sur de Argelia. Tras el ataque, el trayecto por el desierto da pie a una sucesión de encuentros inesperados que llevan a la película por caminos tan diversos como la aventura, la road movie o el retrato de un país, sin perder de vista la fraternidad y la ayuda mutua.
El tiempo y los afectos
El brasileño André Novais Oliveira, que ha hecho de su entorno familiar y cotidiano una materia esencial de su cine, vuelve a trabajar con su propia familia en Se eu fosse vivo... vivia. Gilberto y Jacira llevan casi cinco décadas juntos cuando la hospitalización de ella altera la percepción de la realidad de su marido y abre una brecha entre pasado y presente. Desde los pequeños gestos, las miradas, el humor y las discusiones que han acompañado su vida en común, la película recorre medio siglo de una relación hasta enfrentarse al paso del tiempo y a la pérdida de memoria. Concebida también como un homenaje a su madre, la película está protagonizada, entre otros, por su propio padre, Norberto Novais Oliveira, y la escritora Conceição Evaristo.
Bérenger Thouin ha dedicado una década de trabajo a The Golden Age, su primer largometraje. Jeanne Lavaur, hija de carniceros que sueña con convertirse en condesa, atraviesa buena parte del siglo XX, entre guerras, amores y profundas transformaciones sociales. Thouin mezcla escenas de ficción con archivos familiares y noticiarios de Gaumont-Pathé, jugando a insertar la vida de su protagonista en imágenes reales del siglo XX.
Figura destacada de las artes escénicas brasileñas, la dramaturga, actriz y directora Grace Passô debuta en el largometraje con Our Secret, adaptación de su propia obra teatral Amores surdos. Una familia negra intenta recomponerse tras la muerte del padre mientras cada uno de sus miembros afronta el duelo por separado. La mirada se detiene especialmente en Tutu, el hermano menor, que empieza a percibir una presencia misteriosa en la casa. Desde esa dimensión fantástica, la película se acerca a la ausencia sin abandonar el humor y los vínculos que mantienen unido al clan.
Deseo y nuevos comienzos
El cineasta, crítico y programador Gabe Klinger, jurado de Alquimias en la 69 Seminci, regresa a su São Paulo natal con Isabel. Marina Person interpreta a una sumiller de un restaurante de alta cocina que decide dejar su trabajo para abrir su propio bar de vinos. La película acompaña a su protagonista en ese intento de empezar de nuevo, con sus dudas y equivocaciones, en un relato de tono cálido que habla también de la posibilidad de reconstruirse y asumir el riesgo de construir una vida en sus propios términos.
Jacqueline Lentzou, una de las directoras destacadas de la nueva generación del cine europeo, ha desarrollado un lenguaje muy personal a partir de asociaciones, diarios, sueños y gestos cotidianos. Su segundo largometraje, A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, vuelve la mirada hacia la adolescencia a través de Jo, una joven de 15 años atravesada por el deseo, la imaginación y una energía difícil de contener. Después de perder el autobús, conoce a Phaedra, queda fascinada por ella y la posibilidad de acercarse a esa compañera altera de pronto todo cuanto la rodea. Lentzou filma la intensidad y el desconcierto de la juventud desde el cuerpo y los pensamientos de su protagonista, en una historia atravesada también por la ausencia y la fragilidad.
Los ocho títulos se suman a las seis películas internacionales ya anunciadas: Forest High, de Manon Coubia; Ben'imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo; Los amantes de la noche, de Yukiko Sode; Light Pillar, de Xu Zao; Yesterday the Eye Didn't Sleep, de Rakan Mayasi, y 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse— y las españolas. A nadadora, de Sandra Sánchez; As augas, de Ledicia Sola; Cinemanía, de Marc Ferrer, y Salen las lobas, de Claudia Estrada Tarascó.
Alain Cavalier, Sergei Loznitsa y Mariano Llinás compiten en Tiempo de Historia junto a las sorpresas de la no ficción del año
Tiempo de Historia reunirá en esta 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid algunas de las obras de no ficción más destacadas de la temporada. A los cinco títulos españoles anunciados previamente se suman ahora doce películas internacionales que completan una ambiciosa selección de 17 largometrajes.
Esta nueva selección pone en diálogo a cineastas que presentan sus primeros largometrajes con autores de larga trayectoria como Sergei Loznitsa, Mariano Llinás, Mani Haghighi o Alain Cavalier, que en Thanks for Coming afronta su despedida del cine. El gran maestro del documental vuelve a filmar lo cotidiano con la sencillez, la cercanía y el humor que han acompañado su obra durante décadas. Lejos de cualquier solemnidad, el cineasta convierte este posible adiós en otra celebración de las personas, las conversaciones y los pequeños momentos que han dado sentido a su manera de hacer cine.
Retratos de familia
En Alea Jacarandas, Hassen Ferhani filma a su padre, periodista y escritor, mientras recorre Argel en busca de los jacarandás de la ciudad. Lo que comienza como una búsqueda termina revelando dos maneras de mirar el mundo: el padre convierte sus paseos en literatura y el hijo, en cine. Entre ambos nace una película delicada sobre la ciudad, la memoria y la relación entre generaciones, reconocida con el premio del jurado de Burning Lights en Visions du Réel.
En Tin Castle, Alexander Murphy descubre algo diferente de aquello que buscaba inicialmente. El retrato de una comunidad termina convirtiéndose, después de años de convivencia, en el retrato de una familia numerosa a la que el cineasta acaba perteneciendo casi como un miembro más. Las difíciles condiciones en las que viven nunca son utilizadas para construir un retrato de la precariedad o del sufrimiento: lo que aparece en pantalla es un mundo sostenido por el afecto, vulnerable y amenazado, pero también lleno de vida.
Gabin es el resultado de un rodaje de diez años, en los que Maxence Voiseux acompañó a su joven protagonista desde los ocho hasta los dieciocho años. Hijo de un carnicero y de una ganadera del norte de Francia, Gabin crece con la expectativa de continuar el negocio familiar, aunque poco a poco aparecen otros deseos y la necesidad de decidir por sí mismo. La película registra ese crecimiento sin subrayarlo: de pronto han pasado varios años y aquel niño se ha convertido en un joven que empieza a tomar las riendas de su vida, incluso cuando eso significa apartarse del futuro que otros habían imaginado para él.
Irán: memoria familiar y colectiva
El viaje de dos hermanos separados por el exilio está en el centro de Into the Jaws of the Ogre, primer largometraje de Mahsa Karampour. Ambos abandonaron Irán y sus vidas han tomado caminos casi opuestos; ahora recorren juntos las carreteras estadounidenses desde Nueva York mientras reaparecen los recuerdos de Teherán y las diferencias que los han llevado hasta allí. La estructura de road movie permite que el desplazamiento físico se convierta también en un viaje hacia una relación familiar que parecía perdida.
En I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies, el veterano Mani Haghighi, sin duda uno de los cineastas iraníes más heterodoxos y rebeldes, se acerca a dos artistas que han hecho de coleccionar una forma de preservar la memoria. Fotografías, documentos y objetos pertenecientes a personas que difícilmente aparecerían en la historia oficial construyen otro relato de Irán. Una película sobre el arte, pero también sobre la necesidad de recordar.
Ensayos para una revolución, de Pegah Ahangarani, parte de la memoria de su propia familia para acabar componiendo algo mucho más grande: la historia de varias décadas de resistencia iraní. Archivos personales, imágenes domésticas y momentos políticos se entrelazan hasta mostrar cómo las experiencias de unas pocas personas pueden contener la memoria de todo un país y su persistente aspiración de libertad. La película recibió el Œil d'Or al mejor documental en el Festival de Cannes.
Reescribir la historia: de la URSS a Harlem
También Imperium, de Sergei Loznitsa, se enfrenta a algo que parece imposible de abarcar: la inmensidad de la Unión Soviética. Las imágenes de archivo rodadas entre 1970 y 1973 muestran, a medida que se alejan de Moscú, una sucesión de rostros, paisajes, culturas y formas de vida que hacen imposible reducir aquel territorio a una sola identidad. Sin voz en off y sin explicaciones, el archivo revela la enorme distancia entre la imagen uniforme del Estado y la multitud de mundos que existían dentro de sus fronteras.
Once Upon a Time in Harlem, dirigida por William y David Greaves, devuelve a la vida una noche de 1972 en la que artistas, músicos e intelectuales vinculados al Renacimiento de Harlem se reunieron para conversar, debatir, reír y pensar sobre su tiempo. Más de cincuenta años después, David Greaves recupera y completa las imágenes filmadas por su padre. El resultado tiene algo de extraordinario: aquellos rostros y aquellas voces vuelven a estar presentes y establecen, además, un diálogo inesperado entre dos generaciones de cineastas. La película se estrena en Seminci tras pasar por los festivales de Sundance y Cannes.
El arte de contar
La película de Mariano Llinás parte de una paradoja fascinante: cuanto más intenta acercarse a Borges, más imposible resulta abarcarlo. Biografía de Jorge Luis Borges reúne manuscritos, objetos, lugares, libros y episodios de la vida del escritor, pero cada hallazgo abre una nueva historia y conduce hacia otro lugar. En vez de encerrar a Borges en una semblanza al uso, Llinás vuelve a poner en circulación sus mundos y convierte su película en una aventura laberíntica que parece no tener final.
La noche parisina se convierte en un lugar de encuentro en At Night, primer largometraje de Beatrice Gibson, premio a Mejor Dirección Emergente en Locarno. Seis mujeres comparten experiencias, recuerdos, deseos y fantasías en una película que presta tanta atención a lo que dicen como a la posibilidad de escucharse unas a otras. De ese intercambio surge un espacio íntimo y abierto en el que las protagonistas pueden imaginarse de otra manera y en el que la conversación se convierte en una forma de creación colectiva.
Las noches, de Ana Bovino, encuentra en La Pichi una protagonista fascinante: una mujer que cuenta historias como una Sherezade contemporánea y que hace de esa capacidad una forma de afirmarse. El documental incorpora la fábula para acompañarla en un proceso en el que la vergüenza se transforma en orgullo y la narración, en resistencia. Contar su propia historia significa aquí conquistar un lugar en el mundo y abrir la posibilidad de imaginar otra vida.
Los doce nuevos títulos completan los cinco largometrajes españoles anunciados en la presentación del cine español: Camionero, de Francisco Marise; Papagayo, de Omar Al Abdul Razzak; Todo es cárcel, de Eloy Enciso Cachafeiro; Caro Nanni, de Pablo Maqueda, y Vacío luminoso, de Uberto Rapisardi. El conjunto convierte Tiempo de Historia en uno de los grandes focos de la 71 Seminci y reúne una extraordinaria concentración de talento y de formas de entender el cine de no ficción.
La 71 Seminci presenta su programa educativo con más de una veintena largometrajes y programas de cortometrajes
La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid volverá a abrir sus salas a la comunidad educativa a través de Miniminci, Seminci Joven y Seminci en la Provincia.
Del 21 al 29 de octubre, estudiantes de distintas edades podrán asistir gratuitamente a una selección de largometrajes y programas de cortometrajes, con sesiones matinales dirigidas a las diferentes etapas educativas y, en algunos casos, encuentros posteriores con cineastas y miembros de los equipos de las películas.
Miniminci está dirigido al alumnado de Educación Primaria, mientras que Seminci Joven se orienta a estudiantes de Educación Secundaria, Bachillerato, Ciclos Formativos y otros grupos educativos.
Ambas secciones son competitivas y serán los propios estudiantes quienes, con sus votos, elegirán la película ganadora de cada sección.
Las proyecciones tendrán lugar en el Auditorio Miguel Delibes, LAVA, Teatro Carrión, Teatro Zorrilla, Teatro Cervantes, Sala FUNDOS y Cines Broadway. Seminci en la Provincia extenderá además la programación a Alaejos, Pedrajas de San Esteban y Villalón de Campos.
El plazo de inscripción se abrirá el 1 de octubre a través de la web de Seminci. Los centros deberán completar un formulario online en el que podrán solicitar las películas y horarios que les interesen. Recibirán además recursos didácticos para trabajar en el aula antes y después de las proyecciones. Las plazas se asignarán por orden de inscripción hasta completar el aforo de cada sesión.
Seminci Joven: El descubrimiento del cine contemporáneo
Seminci Joven programará una docena largometrajes, dos de ellos estrenos mundiales y diez premieres españolas, con títulos seleccionados en distintas secciones de la 71 Seminci.
Entre ellos figura Animal Farm, adaptación de la novela de George Orwell dirigida por Andy Serkis y estrenada en el Festival de Annecy, que traslada a la animación la célebre fábula sobre una rebelión de animales que termina reproduciendo las estructuras de poder que pretendía combatir. Skintown, de Kieron J. Walsh, viaja a la Irlanda del Norte de 1994 para seguir a dos amigos que sueñan con escapar de su pequeña ciudad en los días en que se anuncia un alto el fuego.
La aventura y el descubrimiento atraviesan Atlas of the Universe, de Paul Negoescu, mención especial en Generation Kplus de la Berlinale, donde la búsqueda de una zapatilla deportiva desencadena un viaje de infancia y crecimiento; y Out There, primer largometraje de Simon Ryninks, protagonizado por una adolescente aficionada a la astronomía que cree haber visto un OVNI sobre su localidad costera de Gales.
Seminci Joven permitirá también al alumnado acercarse a películas de otras secciones del festival: La violinista, de Ervin Han y Raúl García; Prosecution, de Faraz Shariat, y Una familia, de Ricardo Gómez, procedentes de Sección Oficial; Salen las lobas, de Claudia Estrada, y Until the Day Ends, de Jelena Maksimović, de Punto de Encuentro; y los documentales Gabin, de Maxence Voiseux, y Tin Castle, de Alexander Murphy, seleccionados en Tiempo de Historia.
La programación incluye asimismo un programa con cinco títulos de la Sección Oficial de Cortometrajes: El tamagochi escarlata, de Francisco Visceral Rivera; Class Photo, de Arnas Balčiūnas; Nota de corte, de Héctor Fernández Cachón; TMWYH, de Helen Esther Aschauer, y La verdad te rechaza, Cornelius, de Khris Cembe y Marc Torices.
Miniminci: Primeras experiencias frente a la gran pantalla
Los centros de Educación Primaria podrán elegir entre nueve largometrajes de animación, dos de ellos estrenos mundiales, además de dos programas de cortometrajes adaptados a diferentes edades.
Seminci acogerá el estreno mundial de Jasmine & Jambo, de Sílvia Cortés, una aventura musical protagonizada por los personajes de la serie infantil creada por Àlex Cervantes, que viajan hasta Soundland mientras Jasmine trata de recuperar su vínculo con la música. También se verá por primera vez Momonsters. La película de Navidad, de Christian Garnez y Javier Martínez Hernández, nueva aventura cinematográfica de los personajes de la popular serie de Clan TV, coproducida por RTVE.
Entre los estrenos españoles se encuentran Papaya, primer largometraje de animación de la brasileña Priscilla Kellen, presentado en Generation Kplus de la Berlinale; y Gungo y los juegos cavernícolas, de Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste, una producción hispanomexicana ambientada en unos particulares juegos prehistóricos.
La selección incluye además Mu-Ki-Ra, primer largometraje de la colombiana Estefanía Piñeres Duque, una aventura fantástica y musical ambientada en la selva; Brave Cat, del chileno Gabriel Osorio, ganador del Óscar por Historia de un oso y Premio del Público en Annecy por esta película; y Julián, de Louise Bagnall, Guillaume Lorin y Mark Mullery, adaptación del álbum ilustrado de Jessica Love. Completan los largometrajes Pequeña Casbah, de Antoine Colomb, y Animal Farm, de Andy Serkis, que también forma parte de Seminci Joven.
La programación se completa con dos programas de cortometrajes. Cuentos del sur, dirigido a alumnado de 5 a 8 años, reúne diez trabajos procedentes de Portugal, Italia, Grecia, Francia, Alemania, Eslovenia y Chipre. Naturaleza viva, destinado a edades de 8 a 12 años, propone cinco cortometrajes en torno al entorno y los elementos naturales, entre ellos O boitatá incandescente, de Valentina de Andrade Paiva, que tendrá su estreno mundial en Seminci.
El tradicional concurso de carteles Miniminci celebrará este año su décima edición, dirigido al alumnado de Educación Primaria de Castilla y León, que podrá participar hasta el 28 de septiembre. La obra ganadora se convertirá en la imagen oficial de Miniminci y una selección de los trabajos finalistas se mostrará en la web del festival.
Seminci en la Provincia
La programación para centros educativos llegará también, de la mano de Seminci y la Diputación de Valladolid, a Alaejos, Pedrajas de San Esteban y Villalón de Campos con dos largometrajes: Leo & Lou, de Carlos Solano, una historia de amistad y aventura, y Super Charlie, de Jon Holmberg, protagonizada por un niño que descubre que su hermano pequeño tiene superpoderes.
Jóvenes Programadores y Ventana Cinéfila
Más allá de las proyecciones para centros, el programa de Educación de Seminci desarrolla otras iniciativas que permiten a jóvenes acercarse al cine desde la programación, la creación y el análisis. Jóvenes Programadores – Moving Cinema, desarrollado junto a la Asociación A Bao A Qu, cuenta este año con 13 participantes de entre 16 y 23 años. El grupo se encuentra ya inmerso en las sesiones de visionado, debate y selección de una película de la 71 Seminci, que presentará al público en sala durante el festival. Después de la proyección, los jóvenes mantendrán un coloquio con el cineasta. La iniciativa forma parte de la red europea Young4Film de la que Seminci forma parte junto a 5 festivales internacionales y que cuenta con el apoyo de Europa Creativa.
Por séptimo año consecutivo, Ventana Cinéfila llevará una selección de cine reciente directamente a los centros educativos. Impulsada por Seminci y los festivales de Sitges, Sevilla, Huelva y Málaga, reunidos en Profestivales21, y en colaboración con Filmin, la iniciativa ofrecerá 19 largometrajes y cortometrajes de forma gratuita y online entre el 15 de octubre y el 30 de noviembre. Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el 27 de noviembre y el profesorado podrá solicitar un código de visionado para trabajar las películas con sus grupos. La programación estará acompañada por guías didácticas y vídeos introductorios.
De la reflexión a las primeras creaciones cinematográficas
La programación educativa alcanza también el ámbito universitario con Pensar el cine en Seminci, que propiciará encuentros entre cineastas, estudiantes y miembros del equipo de programación para profundizar en los procesos de creación, y la Ruta UVA, organizada junto a la Universidad de Valladolid para recorrer diferentes sedes y secciones del festival.
La colaboración con Pajarillos Educa tendrá uno de sus momentos en el festival con una nueva edición de Cinema Pajarillos, el 31 de octubre a las 12:00 horas en los Cines Broadway. La sesión, gratuita con invitación, mostrará los trabajos realizados durante el curso por el alumnado del Laboratorio de Cine de la asociación.
Finalmente, nueve jóvenes integrarán el Jurado Joven, organizado junto al Consejo Local de la Juventud de Valladolid. Sus miembros formarán parte de distintas secciones de la 71 Seminci y otorgarán los correspondientes Premios Jurado Joven.
La 71 Seminci recorrerá siete décadas de cine entre la imaginación y el surrealismo con Memoria y Utopía
La sección Memoria y Utopía reunirá esta 71 Seminci catorce películas realizadas entre 1929 y 1997 que recurren a la fantasía, el surrealismo y los universos personales para acercarse a la realidad y la memoria. Películas que encuentran en la imaginación una forma de mirar su tiempo desde perspectivas propias, ya sea a través de la recreación de épocas y acontecimientos, de la memoria particular o de la ruptura con las convenciones narrativas y visuales. La selección reúne obras de Luis Buñuel, Věra Chytilová, Liliana Cavani, Andrzej Wajda, Ildikó Enyedi, Youssef Chahine, Konrad Wolf o Ana Mariscal, entre otros autores, y llegan en nuevas restauraciones.
Fábulas para vislumbrar el presente y el pasado
La sección se abre con Ninja Scroll (1993), de Yoshiaki Kawajiri, una de las películas que contribuyeron a acercar el anime a una generación de espectadores occidentales durante los años noventa. Su representación del Japón feudal se aleja de cualquier reconstrucción histórica canónica para crear un universo fantástico en el que confluyen la mitología japonesa y elementos procedentes del cine de acción occidental. La película regresa ahora en una nueva restauración en 4K realizada a partir del negativo original de 35 mm bajo la supervisión del propio Kawajiri.
También desde la fantasía, pero trasladando un mito clásico a una Milán totalitaria de finales de los sesenta, Liliana Cavani construye I cannibali (1969) a partir de Antígona de Sófocles. En una ciudad en la que los cadáveres permanecen en las calles porque está prohibido enterrarlos, el gesto aparentemente elemental de una joven que decide desobedecer se convierte en una forma de rebelión. La copia que presenta la sección procede de la restauración en 4K realizada por Cinegrell para el Festival de Locarno.
El único largometraje de Ahmed Bouanani, The Mirage (1979), lleva esa libertad imaginativa al Marruecos posterior a la Segunda Guerra Mundial. La historia de un campesino que encuentra unos billetes y viaja a Salé para cambiarlos se convierte en una fábula surrealista sobre la promesa de prosperidad y las desigualdades de un país situado entre la tradición y la modernidad. La película ha sido restaurada en 4K por la Cinémathèque Marocaine a partir de los negativos originales de imagen y sonido de 35 mm.
En El destino (1997), Youssef Chahine recurre también a la ficción histórica para hablar del presente. El filósofo Averroes y la Córdoba del siglo XII sirven al cineasta egipcio para plantear un relato sobre la defensa de la razón, la circulación de las ideas y el enfrentamiento entre conocimiento y fanatismo, en una aventura con caballos, romances, música y danza. La película cuenta con una restauración en 4K realizada por Orange Studio, MISR International Films y la Cinémathèque française, con apoyo del CNC.
La memoria personal es el punto de partida de Traición (1981), de Vibeke Løkkeberg, que reconstruye la infancia de una niña en la Noruega de posguerra mientras su familia atraviesa una profunda fractura. La película forma parte de los trabajos restaurados y digitalizados por la Nasjonalbiblioteket noruega.
La libertad de inventar otras formas
La imaginación se convierte en una herramienta de ruptura formal en We Eat the Fruit of the Trees of Paradise (1970), última obra de Věra Chytilová antes de que la censura limitara su actividad cinematográfica. Se trata de una revisión libre del relato de Adán y Eva construida a partir del deseo, el conocimiento, el humor y el misterio. Seminci presentará la restauración impulsada por el Archivo Nacional de Cine de Praga.
Konrad Wolf se acerca en Goya (1971) a la figura del pintor desde una perspectiva alejada de la biografía convencional. Esta producción de la antigua República Democrática de Alemania observa el momento en que el pintor, vinculado a la corte, comienza a enfrentarse a la violencia, la injusticia y la pobreza que existen más allá de ella. Rodada en 70 mm, el film cuenta con una nueva versión restaurada digitalmente por la DEFA-Stiftung.
En Paisaje después de la batalla (1970), Andrzej Wajda, restauración por los estudios SF Kadr y SF Zebra con el apoyo del Instituto Polaco de Cine, desplaza la mirada hacia un momento clave la Segunda Guerra Mundial, centrándose en personajes que han sobrevivido a los campos de concentración y se enfrentan a una libertad que no saben cómo vivir.
Ildikó Enyedi concibe en My 20th Century (1989) una película luminosa y libre que mezcla invención, humor y fantasía para observar un momento en que la ciencia, las nuevas tecnologías y el cinematógrafo parecían anunciar un futuro abierto a todas las posibilidades. La película, ganadora de la Cámara de Oro en Cannes, cuenta con una restauración digital completa en 4K realizada por el Film Archive del Hungarian National Film Fund y Filmlab.
Ana Mariscal dirige y protagoniza Occidente y sabotaje (1962), un singular relato de espionaje ambientado en la España franquista, marcado por el miedo a la infiltración, el sabotaje y la amenaza comunista, y cuya copia restaurada tendrá su estreno mundial en Seminci. La propia Mariscal interpreta a la responsable de una organización clandestina, un personaje que introduce una posición de poder poco habitual en el cine español de la época. La obra forma parte de los fondos de Ana Mariscal conservados por Filmoteca Española.
Generación del 27, cine y vanguardia
Memoria y Utopía anticipa el centenario de la Generación de 27 con una sesión especial que se detiene en el cine que surgió en aquella confluencia entre cine, literatura y vanguardia que marcó la cultura española de los años treinta, y en la que se presentará también el libro Hijos del 27. Los escritores cinematográficos de la generación de la República, de Fernando Lara, director de Seminci entre 1984 y 2004.
La sesión programa dos obras de 1930 de Ernesto Giménez Caballero que forman parte de los fondos preservados por Filmoteca Española: Esencia de Verbena recorre fiestas, calles y cultura popular, y Noticiario del Cineclub, que se adentra en estos locales y la inquietud vanguardista de la época. Ambas mezclan literatura, cine y vida urbana con la libertad de un collage y componen un retrato complementario de la ciudad, entre lo castizo y lo moderno.
La sesión se completa con dos clásicos de Luis Buñuel, que recorren desde el surrealismo de Un perro andaluz (1929), realizada junto a Salvador Dalí, a la provocación de La edad de oro (1930), enfrentada a la moral burguesa y la religión. Las obras se presentan en restauraciones 4K realizadas por la Cinémathèque française, Filmoteca Española y el Centre Pompidou.
Seminci reúne en Alquimias nuevas formas de narrar la vieja Europa
Alquimias, sección competitiva que reúne en Seminci el cine más arriesgado e innovador, contará en su 71 edición con diez películas. La selección incluye siete nuevos títulos: London, de Sebastian Brameshuber; Foreign Travel, de Ted Fendt; Paris Paris, de Isabelle Tollenaere; 13 alfinetes, de João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata; Promised Spaces, de Ivan Marković; Living Twice, Dying Thrice, de Karim Lakzadeh, y El espejismo, de Bingham Bryant, que se suman a las tres producciones españolas ya anunciadas: Adiós, ríos, de Sebastián Uría; Benigno, de David Baute, y Dream of Another Summer, de Irene Bartolomé.
Desde geografías muy diferentes, las películas de Alquimias buscan nuevas maneras de contar sus territorios a través de juegos formales y narrativos que invitan al espectador a mirar desde otros lugares y a dejarse sorprender. Así, renuevan el relato de la vieja Europa y se adentran también en un Irán milenario desde nuevas perspectivas generacionales. En Living Twice, Dying Thrice, Karim Lakzadeh se acerca a la cotidianidad de un país poco conocido, y muestra, desde una mirada libre de prejuicios, otras formas de vida y la riqueza de una sociedad que desborda los relatos establecidos. Tres mineros que han sobrevivido a un accidente deciden hacer creer que han muerto para que sus familias puedan cobrar una indemnización. La película mezcla humor, situaciones disparatadas y también una realidad marcada por la precariedad y la explotación.
Nuevas miradas sobre la vieja Europa
Los desplazamientos por Europa sirven también como punto de partida para explorar cinematográficamente el presente y la memoria del viejo continente, desde Austria y Alemania a Portugal o España. En London (Austria), Sebastian Brameshuber convierte los viajes compartidos en coche entre Viena y Salzburgo en un espacio de conversación. Bobby recoge a desconocidos y, durante el trayecto, charlas espontáneas pasan de lo cotidiano a cuestiones más profundas. El director austriaco propone un original dispositivo cinematográfico para observar una Europa atravesada por contradicciones.
Las inquietudes literarias de un grupo de jóvenes berlineses son el punto de partida de Foreign Travel (Alemania), del cineasta estadounidense Ted Fendt. Sus reuniones en torno a la obra de la escritora italiana Anna Maria Ortese conviven con las preocupaciones de su día a día: las mudanzas, las relaciones personales o la experiencia de vivir en otro país y en otra lengua.
También desde Estados Unidos llega la mirada de Bingham Bryant, que se acerca a Europa para construir en El espejismo (Portugal, Estados Unidos, Alemania) un juego de apariencias, reflejos y perspectivas cambiantes. El cineasta construye una película sobre el acto de mirar partiendo de un relato del japonés Edogawa Rampo, que cuenta la historia de dos hermanas cuya relación se vuelve cada vez más enigmática, a medida que cambia la percepción que tienen la una de la otra. Rodada en San Sebastián, la película convierte la ciudad y sus paisajes en un territorio de apariciones y explora qué ocurre cuando dejamos de reconocer a alguien cercano.
Tres inmigrantes que apenas se conocen empiezan a convivir en un edificio de París del que sus habitantes han sido desalojados. Paris Paris (Bélgica), de Isabelle Tollenaere, sigue esa convivencia cotidiana, hecha de pequeños gestos, humor y ternura, hasta convertirla en una forma de familia. Sus protagonistas, procedentes de lugares diferentes, encuentran en ese espacio compartido una manera de pertenecer a una ciudad que inicialmente les resulta ajena.
João Pedro Rodrigues (O fantasma, Morir como un hombre, Fuego fatuo) y João Rui Guerra da Mata se acercan en 13 alfinetes (Portugal, España) a la tradición de san Antonio y a los trece alfileres empleados en una antigua práctica de adivinación amorosa. La película cruza referencias religiosas, históricas y artísticas, entre ellas la figura de Goya, para explorar qué permanece de los mitos cuando se observan desde el deseo. Como en buena parte de su filmografía conjunta, marcada por una profunda mirada al pasado colonial portugués y a las identidades marginales —como ya exploraron en La última vez que vi Macao—, los cineastas vuelven a situarse en un territorio donde memoria, identidad y deseo, lo sagrado y lo profano, la devoción y la fantasía carnal se entrelazan.
Las fracturas capitalismo
El cineasta serbio Ivan Marković viaja al sudeste asiático en Promised Spaces (Francia, Alemania, Serbia, Camboya), con una mirada hacia los grandes edificios de nueva construcción de Camboya.
Alquimias se consolida así como el espacio de Seminci dedicado a las propuestas que exploran nuevas vías de expresión y amplían los límites del lenguaje cinematográfico.
Lili Horvát, ganadora de la Espiga de Oro, inaugura la 71 Seminci y Gael García Bernal la clausurará con su última película
La Semana Internacional de Cine de Valladolid inaugurará la 71 edición el 23 de octubre con la cineasta húngara Lili Horvát y su historia de amor atravesada por la ciencia ficción, My Notes on Mars, protagonizada por Mackenzie Davis y que competirá en Sección Oficial. El 31 de octubre, pondrá el punto final a la edición Hombre al agua, una comedia sobre la masculinidad y las diferencias de clase y poder en las relaciones íntimas, escrita, dirigida y protagonizada por el actor y director mexicano Gael García Bernal. Ambas comparten la promesa de una segunda vida y una misma pregunta: hasta qué punto es posible empezar de nuevo.
Lili Horvát, de Espiga de Oro a la inauguración de la 71 Seminci
Seis años después de que Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido obtuviera la Espiga de Oro de la 65 Seminci, además del premio Pilar Miró al nuevo director y el de mejor actriz para Natasa Stork, Lili Horvát regresa a Valladolid con su tercera película, en la que vuelve a situar en el centro una relación de pareja atravesada por la incertidumbre. Horvát ya había participado en Seminci en 2015, en Punto de Encuentro, con The Wednesday Child, y en 2021 formó parte del Jurado Internacional.
Mackenzie Davis y Rupert Friend protagonizan la primera incursión de la directora en el cine en lengua inglesa, que sigue a Margot, una investigadora espacial que desaparece durante una excursión en los Alpes y reaparece el mismo día en que familiares y amigos celebran una ceremonia en su memoria. Su regreso ofrece a Sam la posibilidad de comenzar de nuevo una relación que ya estaba en crisis.
Gael García Bernal pondrá el broche final a la 71 Seminci con Hombre al agua, su tercer largometraje de ficción como director, que también protagoniza junto a Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro y Ricky Martin. La película sigue a Camilo, un socorrista cubano que salva de morir ahogado a un empresario mexicano y termina casándose con su hija. El matrimonio le abre las puertas de un mundo privilegiado al que hasta entonces no pertenecía, pero también le obliga a enfrentarse a las reglas de ese nuevo entorno.
Su faceta como director, iniciada con Déficit y continuada con Chicuarotes, tiene ahora continuidad con Hombre al agua. El actor, que alcanzó reconocimiento internacional a los 22 años con Amores perros, ha desarrollado desde entonces una trayectoria que le ha llevado a trabajar con algunos de los cineastas más destacados del panorama internacional, como Alfonso Cuarón (Y tu mamá también), Walter Salles (Diarios de motocicleta), Pedro Almodóvar (La mala educación), Alejandro González Iñárritu (Babel), Fernando Meirelles y Jim Jarmusch.
La presencia de Lili Horvát y Gael García Bernal en la 71 Seminci refuerza el vínculo del festival con cineastas cuyas trayectorias han estado ligadas a Valladolid. Horvát forma ya parte de la historia reciente de la Semana, donde ha participado en tres ocasiones, mientras que García Bernal, que visitará por primera vez el certamen, ha estado presente anteriormente en su programación a través de Museo, de Alonso Ruizpalacios, en 2018, y Magallanes, de Lav Diaz, en 2025, película que protagonizó y que obtuvo la Espiga de Oro ex aequo.
Seminci acogerá los estrenos de 'Elsinore', de Simon Stone, y 'Cameron Winter at Carnegie Hall', de Paul Thomas Anderson
La 71ª edición de Seminci acogerá el estreno en España de Elsinore, la nueva película del director australiano Simon Stone (The Daughter, The Dig), que se presentará fuera de concurso en la Sección Oficial el 26 de octubre en el Centro Cultural Miguel Delibes. Protagonizada por Andrew Scott (Desconocidos, Ripley) y la ganadora del Óscar Olivia Colman (La favorita, The Crown), la película se inspira en la historia real del actor escocés Ian Charleson y en su interpretación de Hamlet en el National Theatre de Londres. Tras su estreno mundial en el Festival de Toronto, donde obtuvo el Premio Internacional del Público, el público de Seminci será el primero en verla en España.
Ambientada en 1989, la película narra cómo Charleson acepta interpretar a Hamlet en la producción dirigida por Richard Eyre. Conocido internacionalmente por su papel de Eric Liddell en Carros de fuego, el actor afronta el reto de preparar uno de los grandes personajes de Shakespeare mientras lucha contra el sida, enfermedad de la que moriría en enero de 1990, a los 40 años. El reparto incluye también a Billie Piper (Doctor Who), Luke Thompson (Dunkerke, Los Bridgerton), Peter Mullan –premio al mejor actor de la 43 Seminci– y Adeel Akhtar (Ali y Ava). Con guion de Stephen Beresford (Pride), la película combina el proceso creativo de la puesta en escena de Hamlet con la historia de Charleson y de quienes le acompañaron durante sus últimos meses.
Junto a esta esperada sesión, la 71 Seminci acogerá también el estreno en España de Cameron Winter at Carnegie Hall, el nuevo trabajo de Paul Thomas Anderson, que se presentará en la sección Tiempo de Historia tras su estreno mundial en el Festival de Nueva York. El cineasta estadounidense convierte en una experiencia cinematográfica el concierto que el músico y cantante Cameron Winter, líder de la banda Geese y una de las voces más singulares de la nueva escena musical neoyorquina, ofreció en el Carnegie Hall el 11 de diciembre de 2025. Solo ante un piano Steinway, Winter despliega un repertorio de extraordinaria intensidad mientras Anderson filma el concierto en 16 y 35 mm. La película se suma así a los 17 largometrajes de no ficción ya anunciados de la sección Tiempo de Historia de la 71 Seminci.
Ethan Hawke, Russell Crowe y Helen Mirren
Tres nuevas películas amplían la Sección Oficial Fuera de Concurso, entre ellas, The Weight. La ópera prima de Padraic McKinley, productor y director de series como Kingdom y Debris, está protagonizada por Ethan Hawke (Boyhood, Blue Moon), Russell Crowe (Oscar al mejor actor por Una mente maravillosa, Gladiator) y Julia Jones (La saga Crepúsculo: Eclipse, Dexter: New Blood), y ambientada en la Gran Depresión. Sigue a un hombre que, separado de su hija y recluido en un campo de trabajo, encuentra una oportunidad para recuperar su libertad en una peligrosa operación de contrabando de oro.
Anton Corbijn, prestigioso realizador de videoclips de Depeche Mode y U2, además de fotógrafo y director de películas como Control, biopic de Ian Curtis, líder de Joy Division, o El americano, firma Talento para matar, basada en la obra teatral de Joanna Murray-Smith. Helen Mirren -Oscar a la mejor actriz por The Queen- interpreta a Patricia Highsmith, que recibe en su retiro suizo la visita de un joven agente literario empeñado en que escriba una nueva novela de Tom Ripley. El encuentro deriva en un juego de seducción, manipulación y poder. Olivia Cooke (La Casa del Dragón) y Alden Ehrenreich (Han Solo) completan el reparto.
La Sección Oficial Fuera de Concurso incluirá además El arte del engaño, de Pierre Salvadori (En liberté!, Blanco disparatado), una comedia ambientada en el París de 1928 que inauguró la pasada edición del Festival de Cannes. Sigue a un pintor que ha perdido la inspiración por la muerte de su esposa, y recurre a una médium para contactar con ella, desencadenando una trama de imposturas y equívocos.
Dos historias de familia en las Proyecciones Especiales
The Rivals of Amziah King, segundo largometraje de Andrew Patterson tras The Vast of Night, formará parte de las Proyecciones Especiales. Matthew McConaughey –Óscar al mejor actor por Dallas Buyers Club- protagoniza esta historia ambientada en Oklahoma, que combina música, paisajes rurales y elementos del western en torno a Amziah King, un apicultor y músico, y su hija de acogida Kateri. Bajo su apariencia de un cálido relato familiar, la película introduce una amenaza que pone en peligro su estabilidad económica y emocional.
La selección se completa con El ladrón de la noche, documental de G. Hernández sobre el rapero Elio Toffana y su relación con su abuela Tina, diagnosticada de demencia vascular. El retrato de su intimidad familiar permite acercarse al origen de su creación artística y a la importancia de la memoria. El documental cuenta con la participación de Las Ninyas del Corro, Santiago Zannou, Juan Dávila, Recycled J, Govea, El Langui, Okuda, Emilio Delgado y Arón Piper, además de Cayetana Guillén Cuervo, productora ejecutiva del filme.
Lisandro Alonso, Alain Gomis, Marie Kreutzer, Stéphane Brizé y May el-Toukhy, León de Oro en Venecia, en la Sección Oficial
La 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) incorpora nueve nuevos títulos a su Sección Oficial, firmados por cineastas como Lisandro Alonso, Alain Gomis, Marie Kreutzer, Stéphane Brizé, Shinya Tsukamoto, Andrea Pallaoro, Lance Hammer, Isabelle Stever y May el-Toukhy. La directora danesa competirá en Valladolid con Woman Unknown, ganadora del León de Oro de Venecia, en una selección que reúne también los nuevos trabajos de algunos de los autores más reconocibles del cine contemporáneo y nombres destacados de la interpretación internacional.
En la Dinamarca posterior a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla Woman Unknown, de May el-Toukhy, en un momento en que la sociedad intenta ajustar cuentas con quienes colaboraron con los alemanes. Marie, una joven empleada doméstica interpretada por Mathilde Arcel, oculta un episodio de su pasado que puede comprometer el futuro que está construyendo. El filme, protagonizado también por Carsten Bjørnlund y Thorbjørn Hedegaard, además del máximo galardón, recibió la Copa Volpi a la mejor actriz, y ha sido elegido para representar a Dinamarca en los Oscars.
Veinticinco años después de La libertad, película que contribuyó decisivamente a la renovación del cine argentino de comienzos de siglo y situó a Lisandro Alonso entre las voces más singulares del cine de autor internacional, el director retoma en La libertad doble a Misael, el trabajador forestal al que ya acompañó en aquella película. El personaje continúa trabajando en soledad en los bosques hasta que la necesidad de cuidar de su hermana altera por completo el mundo que había construido y plantea qué ocurre cuando la presencia del otro obliga a compartir una vida concebida desde el aislamiento.
Dos acontecimientos separados geográficamente, pero unidos por sus protagonistas, articulan Dao, de Alain Gomis, cineasta franco-senegalés al que el Centro Pompidou de París dedica actualmente una retrospectiva bajo el título «Alain Gomis. Histoires communes». Una boda en Francia, celebrada por una familia de ascendencia africana, y un rito funerario en Guinea-Bisáu se convierten en dos momentos de reunión, celebración y despedida que permiten reconstruir las historias de quienes se fueron y de quienes decidieron quedarse. Gomis combina personajes de ficción con personas reales y testimonios surgidos de la propia comunidad. El director de Félicité, Gran Premio del Jurado de la Berlinale en 2017, regresa así al largometraje de ficción.
Grandes intérpretes femeninas: Seydoux, Deneuve, Rohrwacher, Binoche
Una familia aparentemente estable es el punto de partida de Un monstruo amable, donde Marie Kreutzer (La emperatriz rebelde) aborda las tensiones que surgen cuando la imagen construida sobre uno de sus miembros empieza a resquebrajarse. Lucy, una pianista interpretada por Léa Seydoux –premio a la mejor actriz de la 68 Seminci por The Beast–, vive con su marido y su hijo en una casa en el campo hasta que la llegada de la policía para investigar a Philip revela un aspecto de su vida que obliga a la protagonista a revisar todo lo que creía saber sobre él. Catherine Deneuve, Jella Haase y Laurence Rupp completan el reparto.
La contradicción entre el discurso empresarial sobre el bienestar de los trabajadores y las exigencias de productividad está en el centro de A Good Little Soldier, de Stéphane Brizé (La ley del mercado, El jardín de Jeannette). Carla, una ejecutiva que asciende a la dirección de Recursos Humanos de una gran compañía de seguros, debe conciliar ambas posiciones hasta que descubre una situación de gestión tóxica que hace cada vez más difícil sostenerlas. Protagonizada por Alba Rohrwacher y Vincent Lindon, la película obtuvo en Venecia el premio al mejor guion para Brizé, Coralie Amédéo y Olivier Gorce.
En Queen at Sea, Juliette Binoche, Tom Courtenay y Anna Calder-Marshall se enfrentan a una decisión especialmente compleja: quién puede decidir por una persona cuando la demencia empieza a privarla de esa capacidad. Dirigida por Lance Hammer, la película obtuvo el Oso de Plata Premio del Jurado en Berlín, mientras Courtenay y Calder-Marshall compartieron el Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto.
El último guion de Bernardo Bertolucci
El deseo y la atracción dan paso a una relación marcada por la dependencia, las drogas y la dificultad para separarse en The Echo Chamber, de Andrea Pallaoro. Luca Marinelli, Alicia Vikander y Susan Sarandon protagonizan esta historia sobre los mecanismos de poder dentro de una pareja, en la que Leo y Anne quedan progresivamente atrapados en un vínculo del que ambos parecen incapaces de salir. La película parte del último guion escrito por el legendario cineasta Bernardo Bertolucci junto a Ilaria Bernardini y Ludovica Rampoldi antes de su fallecimiento en 2018.
Vidas atravesadas por la guerra
El relato autobiográfico de Allen Nelson, un exmarine estadounidense que regresó de Vietnam marcado por haber sido entrenado para matar, sirve de base a Mr. Nelson, Did You Kill People?, de Shinya Tsukamoto, figura de culto del cine japonés cuya trilogía Tetsuo se convirtió en un referente internacional del cyberpunk. Geoffrey Rush y Rodney Hicks protagonizan esta historia que cuestiona la maquinaria que convierte a un hombre en soldado. La película ganó en Venecia el Leoncino d'Oro, concedido por el jurado de jóvenes de la Mostra.
La guerra de Ucrania condiciona la relación y la identidad de Olya y Oleh en I Rarely Wake Up Dreaming, de Isabelle Stever, cuando la transición de género de uno de ellos coincide con la invasión y llega a intervenir incluso en las decisiones sobre el propio cuerpo. Escrita por Stever junto a la guionista ucraniana Anna Melikova a partir de experiencias de su entorno, la película sitúa así una historia de amor y transformación personal frente a las decisiones que impone un conflicto bélico.
Estos títulos completan los 22 que participarán en la Sección Oficial a concurso de la 71 edición de Seminci. Junto a los ahora anunciados, optarán por la Espiga de Oro We Are All Strangers, de Anthony Chen; Prosecution, de Faraz Shariat; Cartas de Estado, de Ilker Çatak; Everytime, de Sandra Wollner, Rose, de Markus Schleinz; Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre; Aquí, de Tiago Guedes; La Gradiva, de Marine Atlan; Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel Delgado; Hermanas, de Ione Hernández; A Bit of Light, de Ali Asgari; La violinista, de Ervin Han y Raúl García, y My Notes on Mars, de Lili Horvát.
La 71 Seminci reúne en Constelaciones los nuevos trabajos de Andréi Sviáguintsev, Ira Sachs, Beth de Araújo y Jordan Firstman
La 71 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) reúne en la sección Constelaciones cuatro títulos que han destacado en 2026 en el circuito internacional de festivales. De carácter no competitivo, la sección ofrece la posibilidad de descubrir en Valladolid películas que atesoran algunos de los principales reconocimientos de la temporada. Cineastas consagrados como Andréi Sviáguintsev e Ira Sachs coinciden en esta selección con dos voces emergentes del cine estadounidense, Beth de Araújo y Jordan Firstman.
Ganadora del Grand Prix del Festival de Cannes, Minotauro sigue a un empresario cuya vida comienza a desmoronarse cuando la crisis de su matrimonio coincide con un contexto de creciente inestabilidad y violencia. Andréi Sviáguintsev parte de una historia inspirada libremente en La mujer infiel, de Claude Chabrol, para abordar la Rusia contemporánea desde la guerra y la responsabilidad individual. El director de Elena, Leviatán y Sin amor, ganador del León de Oro en Venecia y del Premio del Jurado en Cannes, regresa al largometraje nueve años después con una película rodada en Letonia y seleccionada por Francia para los Oscar.
En Josephine, una niña de ocho años presencia accidentalmente un crimen en el Golden Gate Park de San Francisco. A partir de ese momento, comienza a experimentar el mundo que la rodea desde una nueva percepción dominada por el miedo. Beth de Araújo sitúa al espectador junto a su protagonista para explorar las huellas que deja la violencia y la dificultad de recuperar la sensación de seguridad perdida. Josephine, segunda película de la directora después de Soft & Quiet, tuvo su estreno mundial en Sundance, donde recibió el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público de U.S. Dramatic.
Con Club Kid, Jordan Firstman debuta en el largometraje con una historia ambientada en la noche neoyorquina. La película sigue a un promotor de fiestas cuya vida da un vuelco cuando aparece un niño de diez años que asegura ser su hijo. Protagonizada por el propio Firstman junto a Cara Delevingne y Diego Calva, combina la cultura de club, la identidad queer y la paternidad a través de una historia de transformación personal. Presentada en Un Certain Regard de Cannes, supone el salto al cine de un creador procedente de la comedia y la cultura digital, que ha trabajado como guionista, actor y director de cortometrajes y ha participado en películas como Rotting in the Sun, de Sebastián Silva.
Ambientada en el Nueva York de finales de los años ochenta, The Man I Love tiene como protagonista a Jimmy George, un artista de la escena teatral y performativa del Downtown interpretado por Rami Malek. Mientras afronta una enfermedad que amenaza su vida, continúa entregado al deseo, el amor y la creación. Ira Sachs, autor de títulos como Keep the Lights On, Love Is Strange y Passages, es uno de los cineastas estadounidenses contemporáneos más reconocidos por su retrato de las relaciones afectivas y la experiencia queer. En The Man I Love recupera momentos de aquella escena artística, marcada por la epidemia del sida, para rendir homenaje a una generación y celebrar la vida frente a la muerte.
La 71 Seminci reivindica el poder del sonido con una retrospectiva, una exposición, un libro y encuentros con profesionales
La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) dedica una atención especial al sonido como herramienta narrativa y expresiva fundamental en la creación cinematográfica. Para ello, despliega una programación amplia y diversa que incluye la retrospectiva Una historia del sonido (en el cine), una exposición en el Patio Herreriano, la edición del libro La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine, del crítico e investigador Carlos F. Heredero, y encuentros con cineastas, sonidistas y otros profesionales de la industria.
Willie D. Burton, Espiga de Honor de Seminci
El sonido tendrá también un papel destacado entre los reconocimientos de esta 71 edición. Willie D. Burton, uno de los profesionales más reconocidos de la industria cinematográfica estadounidense en este ámbito, recibirá una Espiga de Honor durante la inauguración del festival, en reconocimiento a una trayectoria de más de cinco décadas. Nacido en Tuscaloosa (Alabama), Willie D. Burton cuenta con más de cinco décadas de trayectoria y más de un centenar de películas en su filmografía como especialista en sonido. A lo largo de su carrera ha trabajado con cineastas como Steven Spielberg, Clint Eastwood, David Fincher, Sam Mendes y Christopher Nolan, y ha participado en títulos tan emblemáticos como El color púrpura, Los Goonies, Indiana Jones y la última cruzada, Cadena perpetua, Seven, Los puentes de Madison, Tenet y Oppenheimer.
Ha sido nominado ocho veces al Oscar al mejor sonido o mezcla de sonido, que ganó en dos ocasiones: por Bird, de Clint Eastwood, en 1989, convirtiéndose en el primer afroamericano en recibir este galardón, y por Dreamgirls, de Bill Condon, en 2007. Entre sus reconocimientos figuran también el Bafta por Juegos de guerra (1983) y el premio a toda una carrera de la Cinema Audio Society en 2005. Su trayectoria incluye, además, dos nominaciones a los Emmy por su trabajo en la miniserie Raíces. Con una presencia destacada en la historia del sonido cinematográfico estadounidense, Burton ha contribuido a películas de géneros y estilos muy diversos y continúa en activo, con La odisea, de Christopher Nolan, entre sus trabajos más recientes. Figura de referencia en el ámbito del sonido cinematográfico, Burton protagonizará además una sesión de Pensar el cine el sábado 24 de octubre.
'Rugido humano, clamor de la Tierra. Habitando el sonido', en el Patio Herreriano
Seminci inaugurará el 21 de octubre en el Museo Patio Herreriano la exposición Rugido humano, clamor de la Tierra. Habitando el sonido, con obras de los artistas y cineastas Basilio Martín Patino, Takashi Makino, Aura Satz, Helena Girón, Samuel M. Delgado y José Val del Omar. La muestra se divide en dos partes que exploran la expresión sonora humana y los sonidos de una naturaleza desbordada.
Rugido humano ofrecerá un recorrido por la relación entre sonido, memoria y poder. Destaca Concierto con tambor y metralla, el casete publicado en 1980 por Basilio Martín Patino, que reconstruye la banda sonora de la Guerra Civil a partir de materiales sonoros de la época. Aura Satz analiza el uso del sonido como mecanismo de control, con especial atención a las sirenas, que pueden alertar, pero también coaccionar y restringir libertades.
Clamor de la tierra reúne obras que imaginan una naturaleza desbordada. En Still in Cosmos, Takashi Makino representa el universo mediante una banda sonora de drones y aborda el nacimiento, la muerte, la eternidad y el caos de la existencia. Helena Girón y Samuel M. Delgado exploran la historia sonora de las Islas Canarias a través del mar, las leyendas locales, las manifestaciones volcánicas y otros vestigios que forman parte de la identidad isleña.
La exposición se completa con una obra de José Val del Omar: un montaje sonoro creado para su cortometraje experimental Fuego en Castilla, segundo título de su «Tríptico elemental de España», a partir de taconeos del bailarín Vicente Escudero, castañuelas, tambores, efectos sonoros para música sacra, redobles y pasos de procesión. Fuego en Castilla fue premiado en el Festival de Cannes en 1961 por sus logros técnicos.
'Una historia del sonido (en el cine)'
La retrospectiva Una historia del sonido (en el cine) constituye uno de los ejes de la programación de la 71 Seminci. El ciclo propone un recorrido por la evolución de la creación sonora cinematográfica, sus usos expresivos y su capacidad para transformar la experiencia del espectador. La retrospectiva Una historia del sonido (en el cine) es uno de los ejes de la 71 Seminci y recorre la evolución del sonido como recurso narrativo, expresivo y transformador de la experiencia cinematográfica.
El itinerario arranca con M (Fritz Lang, 1931), pionera en el uso narrativo del sonido a través del célebre silbido del asesino, y Enthusiasm: Symphony of the Donbas (Dziga Vertov, 1931), donde el montaje sonoro sirve a la construcción ideológica. La experimentación continúa con los paisajes acústicos urbanos de Playtime (Jacques Tati, 1967), que satirizan la modernidad, y la cadencia austera de Lancelot du Lac (Robert Bresson, 1974), construida mediante la repetición de armaduras, pasos y choques. En La conversación (Francis Ford Coppola, 1974), la escucha articula el relato; en El grito (Jerzy Skolimowski, 1978), el sonido adquiere una dimensión física e inquietante, y en Blow Out (Brian De Palma, 1981), la manipulación del audio impulsa la narración. Lisbon Story (Wim Wenders, 1994) reflexiona sobre la relación entre imagen y sonido a través de la grabación del paisaje acústico de Lisboa.
El bloque dedicado al siglo XXI reúne obras que hacen del sonido el eje de la experiencia. En The Tribe (Myroslav Slaboshpytskiy, 2014), protagonizada por personajes sordos, su presencia y ausencia determinan la expresión y la percepción. Lawrence Abu Hamdan explora su dimensión política y forense en Rubber Coated Steel (2016), mediante el análisis acústico de disparos, y su capacidad para documentar conflictos y construir memoria en The Diary of a Sky (2024). En Atlantics (Mati Diop, 2019), el paisaje sonoro del mar conecta lo visible y lo invisible a través de la emoción. En Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021), el sonido actúa como una huella persistente que la protagonista intenta descifrar. La zona de interés (Jonathan Glazer, 2023) desplaza el horror hacia el fuera de campo sonoro, mientras Preemptive Listening (Aura Satz, 2024) explora el poder de las sirenas para moldear la percepción colectiva y funcionar como instrumentos de alerta y control.
Pensar (y escuchar) el cine: cineastas y los mejores sonidistas internacionales
La programación se completa con varias jornadas de Pensar (y escuchar) el cine, que reunirán en Valladolid a cineastas y profesionales del sonido, entre ellos, la Espiga de Honor Willie D. Burton, figura de referencia en el ámbito del sonido cinematográfico, quien abrirá estas jornadas con la sesión Una Odisea sonora el sábado 24 de octubre.
El lunes 26 de octubre, la mesa redonda Ecos de lo real. El sonido en la no ficción dedicada al Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, distinguido con la Espiga de Honor académica de la 71 Seminci, contará con los cineastas Eva Vila, Irene Bartolomé, Lois Patiño y Cristóbal Fernández, que abordarán distintas aproximaciones a la creación cinematográfica desde sus respectivas experiencias.
El arte de la escucha. Grandes sonidistas del cine europeo, organizada en colaboración con la European Film Academy, será la sesión que el martes 27 de octubre. Participarán Axel Arft, integrante del equipo de sonido de El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders; Silvia Moraes, colaboradora habitual de Paolo Sorrentino en películas como La mano de Dios, Youth y Parthenope; Daniela Bassani, destacada profesional del sonido en el cine italiano y ganadora del David di Donatello por Yo, capitán; y Tarn Willers, ganador del Óscar y el BAFTA al mejor sonido por La zona de interés. El encuentro permitirá compartir distintas aproximaciones profesionales al sonido en el cine europeo y reivindicar su papel en la construcción narrativa y expresiva de las películas.
El miércoles 28 de octubre, la programación continuará con la presentación del nuevo libro de Carlos F. Heredero, La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine. El periodista y crítico cinematográfico estará acompañado por el sonidista Tarn Willers, el escritor Carlos Losilla, y el escritor y programador José Antonio Hurtado.
Vampyr, de Dreyer, con música en directo de la OSCyL
La 71 Seminci recuperará Vampyr (1932), una de las obras maestras del cine fantástico y primera sonora de Carl Th. Dreyer, con una proyección acompañada en directo por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) el 22 de octubre en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes. La formación interpretará la partitura original de Wolfgang Zeller, reconstruida por Timothy Brock a partir del manuscrito original, bajo la dirección del británico Robert Ames. La sesión permitirá redescubrir la atmósfera inquietante y onírica de esta singular película, incluida también en el ciclo Una historia del sonido (en el cine), de uno de los autores más estrechamente vinculados a la historia de Seminci.
Cine Gourmet reconoce esta 71 Seminci a Victoria Pariente con la Espiga de Honor y programa los films 'Un tal Karlos' e 'Isabel'
La sección Cine Gourmet de la 71 Seminci volverá a unir cine y gastronomía con dos películas que se acercan al mundo del vino y la restauración desde perspectivas diferentes: Un tal Karlos, de Arantxa Aguirre, un retrato del cocinero Karlos Arguiñano, e Isabel, de Gabe Klinger, película que también compite en Punto de Encuentro sobre una sumiller que decide abrir su propio bar de vinos en São Paulo. Además, la bodeguera Victoria Pariente, fundadora de Bodegas José Pariente, recibirá la Espiga de Honor de Cine Gourmet en reconocimiento a una trayectoria marcada por la búsqueda de la excelencia enológica, el respeto por el entorno y la voluntad de mostrar la versatilidad de la variedad verdejo.
Natural de Rueda, Victoria Pariente creció vinculada al viñedo y a la pasión por el vino que transmitía su padre, José Pariente, viticultor y elaborador de vinos artesanos. Licenciada en Ciencias Químicas por la Universidad de Valladolid y formada en enología y viticultura, inició su carrera profesional en la Estación Enológica de Castilla y León antes de asesorar a distintas bodegas de la zona. En 1998 fundó Bodegas José Pariente, un proyecto concebido como homenaje a su padre, fallecido el año anterior, y como expresión de su propia manera de entender la verdejo y el paisaje de Rueda. Desde entonces, su trabajo ha combinado tradición e innovación para explorar las posibilidades de elaboración, crianza y guarda de esta variedad, hasta convertir la bodega en una referencia de la Denominación de Origen Rueda.
Retrato íntimo de Karlos Arguiñano
Este reconocimiento, que Seminci otorga en colaboración con la D.O. Ribera del Duero, tendrá lugar el miércoles 28 de octubre en el marco de la Gala Cine Gourmet, en la que se programará la película Un tal Karlos, de Arantxa Aguirre, un retrato personal de Karlos Arguiñano que va más allá de su faceta como cocinero y presentador de televisión. El documental, producido por Bainet, acompaña al protagonista en espacios íntimos y situaciones alejadas de su rutina, e incorpora la mirada de las personas más cercanas a él.
Aguirre mantiene una larga relación con Seminci, donde ha presentado documentales como Dancing Beethoven, que obtuvo el segundo premio de Tiempo de Historia en 2016, El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados (2018) y Zurbarán y sus doce hijos (2020). En Un tal Karlos, la directora vuelve a acercarse a una figura reconocida por su actividad profesional para descubrir al ser humano que hay detrás del personaje público.
La sección Cine Gourmet completa su programación con Isabel, del cineasta, crítico y programador brasileño Gabe Klinger, que formó parte del jurado de Alquimias de la 69 Seminci. La película, seleccionada también para competir en la sección Punto de Encuentro, sigue a una sumiller, interpretada por Marina Person, que abandona su trabajo en un restaurante de alta cocina para abrir su propio bar de vinos en São Paulo, su ciudad natal. Con un tono cálido y atento a las dudas y equivocaciones de su protagonista, el filme aborda el desafío de empezar de nuevo y la posibilidad de construir una vida de acuerdo con las propias decisiones.
Experiencias gastronómicas
Los espectadores de las dos proyecciones de la sección Cine Gourmet podrán completar la experiencia cinematográfica con un menú degustación inspirado en cada película, maridado con vinos de Ribera del Duero. El 28 de octubre, el restaurante Román 1924, segundo proyecto del cocinero Rodrigo Herrero, al frente de HacheQ, rendirá homenaje a la tradición y al producto en un menú que evoca la figura de su abuelo Román.
El día 29, el restaurante El Trigo, distinguido con una estrella Michelin, propondrá un menú inédito que reunirá platos que hasta ahora no habían formado parte de su carta, en sintonía con el universo de Isabel, el bar de vinos que da nombre a la película de Gabe Klinger. Las plazas para estas experiencias, de aforo limitado y exclusivas para los espectadores de las películas, se reservarán y abonarán directamente a través de la web al adquirir la entrada de la sesión correspondiente.
La 71 Seminci proyectará 208 películas, con 121 estrenos, y distinguirá a Elvira Mínguez con la Espiga de Honor
La Semana Internacional de Cine de Valladolid ofrecerá del 23 al 31 de octubre una programación de 208 películas —71 cortometrajes y 137 largometrajes—, con 121 estrenos: 88 nacionales, 30 mundiales y tres europeos. Veintidós largometrajes competirán por la Espiga de Oro en una edición que arrancará con My Notes on Mars, de Lili Horvát, se cerrará con Hombre al agua, de Gael García Bernal, y situará como eje vertebrador de su 71 edición al sonido como herramienta narrativa y expresiva fundamental en la creación cinematográfica. La actriz, directora, guionista y escritora vallisoletana Elvira Mínguez recibirá una de las Espigas de Honor del festival, que dará también un protagonismo especial a la música y al recuerdo de José Luis Cienfuegos, director de Seminci entre 2023 y 2025.
El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero; la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez; y los codirectores de Seminci, Mariona Viader y Javier H. Estrada, han presentado hoy en el Ayuntamiento la nueva edición del festival, en un acto que ha reunido también a representantes institucionales, patrocinadores, colaboradores y medios de comunicación.
Elvira Mínguez, Espiga de Honor por una trayectoria entre la interpretación y la creación
La 71 Seminci concederá la Espiga de Honor a Elvira Mínguez (Valladolid, 1965), una de las intérpretes más reconocidas del cine español, cuya trayectoria abarca más de tres décadas de trabajo con cineastas nacionales e internacionales y que ha desarrollado también una importante carrera como escritora y directora.
Mínguez debutó en el cine con Días contados, de Imanol Uribe, papel por el que obtuvo su primera nominación al Goya como actriz revelación y el Premio Ondas junto a Candela Peña y Ruth Gabriel. Desde entonces ha trabajado con directores como John Malkovich, Steven Soderbergh, Paul McGuigan, Antonio Chavarrías y Asghar Farhadi. Entre los reconocimientos que ha recibido figuran el Goya a la mejor actriz de reparto por Tapas, dos Biznagas de Plata del Festival de Málaga y el Globo de Cristal a la mejor actriz del Festival de Karlovy Vary.
Su trayectoria más reciente incluye el Premio de la Unión de Actores por su interpretación en La cena, de Manuel Gómez Pereira, y nuevas nominaciones a los premios Goya y Feroz. En paralelo a su trabajo como intérprete, Mínguez ha cultivado la escritura desde 2006. Su relato Hace tiempo pasó un forastero fue adaptado al cine y premiado en Seminci. En 2023 publicó la novela La sombra de la tierra, cuya adaptación televisiva escribió y dirigió para Atresplayer, en su debut como directora. Su segunda novela, La educación del monstruo, obtuvo el XXX Premio Primavera de Novela.
La Espiga de Honor a Elvira Mínguez se suma a los reconocimientos ya anunciados para esta edición, entre ellos el que recibirá la cineasta chilena Valeria Sarmiento, que presentará fuera de concurso en la Sección Oficial Detrás de la lluvia, película con la que ha anunciado el final de su carrera, y el sonidista norteamericano Willie D. Burton, mezclador de sonido de producción de La Odisea, ocho veces nominado al Oscar y ganador de dos estatuillas por Bird y Dreamgirls. La Espiga de Honor Académica distinguirá al Máster en Documental de Creación de la UPF-Barcelona School of Management, un modelo de formación que ha vinculado durante casi tres décadas el aprendizaje y la creación cinematográfica y que ha impulsado 42 largometrajes documentales.
Seminci Noche: la música como homenaje a José Luis Cienfuegos
La música y las noches compartidas después de las proyecciones fueron una seña de identidad de los festivales dirigidos por José Luis Cienfuegos, desde Gijón y Sevilla hasta Valladolid. Este año, Seminci Noche ocupará un lugar especial en el homenaje colectivo que la 71 edición dedicará a su figura. Para ello, quienes compartieron con él la programación musical de aquellos festivales se han reunido con el equipo de Seminci bajo el nombre de Northern Sur, con el propósito de continuar ese espíritu de encuentro y celebración a lo largo de ocho noches.
Del 24 al 31 de octubre, Bizarro y El Desierto Rojo acogerán las sesiones de Seminci Noche, al que se unirá el bar Berlín el sábado 24 de octubre. La programación se organiza con la colaboración de Cervezas 1906 y Coca-Cola.
El sábado 24, el colectivo Northern Sur inaugurará la programación con Bizarro Djs, Monkey Week Djs, Maribel & Sebastian y Ramón Isidoro, que pondrán música a los tres espacios. El domingo 25, Mucho más que amigos reunirá a personas muy cercanas a Cienfuegos: el dibujante Paco Alcázar, autor del cartel de Seminci Noche, y el cineasta Paco Campano, responsable de los spots virales del Festival de Sevilla, pincharán en El Desierto Rojo, mientras que DJ Herminio Afonso lo hará en Bizarro.
El lunes 26, Cuando un staff se convierte en dream team reunirá en El Desierto Rojo a Basoa, dúo sevillano formado por Chica Unicornio y Love Invader, y a Lykkelau, finalista del Palausa Sonora 2025. En Bizarro estará Melo Soho, DJ residente del bar Soho de Gijón.
El martes 27, No solo de cine vive el hombre llevará a El Desierto Rojo a los cineastas Chema García Ibarra y Pablo Maqueda, que presenta Caro Nanni en Tiempo de Historia. En Bizarro pinchará Jugl4ria, proyecto musical del director Enrique García-Vázquez.
El miércoles 28, ¡Bailad, bailad, malditos! estará dedicado al soul, con Marta Verano Fatal y Negroni DJ en El Desierto Rojo e Íñigo Munster, fundador de Munster Records y Vampisoul, en Bizarro.
El jueves 29, El futuro es hoy reunirá a Patata On Stereo y Solo Santiago en El Desierto Rojo, mientras que El Nido Jarana estará en Bizarro. El viernes 30, Músicos a los platos contará con Miqui Puig y Señora X en El Desierto Rojo y con El Meister —Javier Vielba, autor de la sintonía de Seminci— en Bizarro.
El sábado 31, 3, 2, 1... ¡Boom! cerrará Seminci Noche con Jorge Explosión en El Desierto Rojo e Igor Paskual, guitarrista de Loquillo, en Bizarro.
El homenaje a José Luis Cienfuegos estará presente también en las salas de cine durante los nueve días del festival. Antes de las proyecciones, el público escuchará una selección de 71 canciones preparada por Maribel & Sebastian, vinculadas a películas y cineastas que Cienfuegos descubrió, apoyó o contribuyó a dar a conocer. Una manera de recordar su trayectoria a través de la música y del cine que compartió con el público a lo largo de los años.
Los jurados de la 71 Seminci
La Sección Oficial contará con un jurado internacional integrado por cinco reconocidos profesionales de distintos ámbitos de la industria cinematográfica. La productora italiana Francesca Andreoli, vinculada a películas de Alice Rohrwacher y Maura Delpero; el compositor francés Grégoire Hetzel, autor de más de un centenar de bandas sonoras, colaborador habitual de cineastas como Arnaud Desplechin (Un conte de Noël), Mathieu Amalric (La Chambre bleue) y Catherine Corsini (La Belle Saison) y compositor también de la partitura de Incendies, de Denis Villeneuve; el programador y escritor Dennis Lim, director artístico del Festival de Cine de Nueva York; la cineasta y productora española Elena Manrique, directora de Fin de fiesta, premio Pilar Miró en la 69 Seminci, y el realizador uruguayo-español Federico Veiroj, ganador del Gran Premio Tiempo de Historia en la pasada edición con Cara a cara, decidirán el palmarés de la competición principal.
El jurado de Punto de Encuentro estará formado por el cineasta español Gabriel Azorín, director de Anoche conquisté Tebas, premio FUNDOS de la 70 Seminci; el programador mexicano Maximiliano Cruz, actual director artístico de FICUNAM; y la cineasta portuguesa Leonor Noivo, cofundadora de Terratreme Films y autora de Bulakna, ganadora del Gran Premio Alquimias de la pasada edición. En Tiempo de Historia, el cineasta, docente e investigador español Alejandro Alvarado Jódar; la programadora portuguesa Cíntia Gil y el director rumano Vlad Petri valorarán las películas de la sección. Alvarado codirigió junto a Concha Barquero Caja de resistencia, reconocida en Seminci con el Premio DOC. España de la 69 edición, mientras que Petri obtuvo el primer premio de Tiempo de Historia con Between Revolutions.
Las propuestas de Alquimias serán juzgadas por la directora y artista Anna Cornudella Castro, cuyo primer largometraje, The Human Hibernation, pasó por la Berlinale y Seminci; Cyril Neyrat, crítico cinematográfico y director artístico de FIDMarseille; y Aura Satz, artista afincada en Londres que trabaja con cine, sonido, performance y escultura.
El jurado de cortometrajes reúne a la programadora polaca Aleksandra Ławska, vinculada al festival Short Waves; la cineasta iraní-holandesa Sara Rajaei, cuyo corto City of Poets logró el Premio EFA al mejor cortometaje europeo; y Jorge Rivero, director del Festival de Aguilar de Campoo, con una larga trayectoria en la programación y promoción del cortometraje.
El Premio FIPRESCI, que concede la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, recaerá en la película elegida por las periodistas y críticas Laura Blanco y Bettina Hirsch, y la crítica, programadora, productora y editora de guiones egipcia Rasha Hosny, programadora del Festival de El Cairo y colaboradora de Tribeca.
La Espiga Verde, dedicada al cine comprometido con la sostenibilidad, tendrá como jurado al investigador Íñigo Capellán Pérez, miembro de Ecologistas en Acción; Sara Delgado Domínguez, ambientóloga y fisioterapeuta que desarrolla proyectos de economía circular y conservación del medio natural; y Aketza Sánchez, fundador de Goazenup, asociación que promueve terapias en el mar y la concienciación medioambiental.
La Espiga Arcoíris, que reconoce las películas con contenido LGTBIQA+, será decidida por Sofía Corral Alonso, sonidista y cineasta; Aritz Dendategi, miembro de la comisión del Premio Sebastiane; y Daniel Hernández Hompanera, realizador y colaborador de la muestra Cinhomo. El Premio Pilar Miró a la mejor nueva dirección española contará con el periodista cultural Lucas Barquero, el crítico Fernando Bernal y la periodista especializada en cine y series María Juesas.
El Jurado Joven estará integrado por nueve participantes, distribuidos entre la Sección Oficial, Punto de Encuentro y Cortometrajes: María Cabo, Pablo Castillo y Rodrigo Minguela; Alejandro de Miguel, Samuel Díaz y Lucía Rey; y Laura Cardeli, Judith Castañeda y Pablo Simón, respectivamente.
Un clásico del cine polaco con música en directo
Con motivo del centenario del nacimiento de Andrzej Wajda, una de las figuras esenciales del cine polaco y de su renovación cinematográfica, Seminci proyectará el 28 de octubre en Cines Broadway la versión restaurada de Los brujos inocentes (1960), con música en directo. La banda sonora de Krzysztof Komeda cobrará nueva vida con la interpretación del Quinteto Albert Karch, banda de la joven escena jazzística polaca integrado por el batería y arreglista Albert Karch, el saxofonista alto Miłosz Pieczonka, el trompetista Ignacy Wendt, el pianista Stanisław Pańta y el contrabajista Piotr Domagalski, que ofrecerá una nueva lectura de una partitura fundamental para el ritmo y la atmósfera del filme.
Ganador de la Espiga de Oro en la 21ª edición del festival por La tierra de la gran promesa, Wajda retrata en Los brujos inocentes a la juventud urbana de la posguerra a través del encuentro entre un hombre y una mujer, cuyo juego de cinismo y coquetería deja aflorar cuestiones como el amor, la moral y la libertad. Esta propuesta, que acerca al público un clásico del cine polaco desde una experiencia sonora en vivo, está organizada con el Instituto Polaco de Cultura en Madrid y Documentary and Feature Film Studio (WFDiF), con el apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia, y la colaboración de Adam Mickiewicz Institute y Polish National Foundation.
Entradas a la venta desde el viernes 16 de octubre
La venta de entradas individuales y del Pase 10 (35 euros, válido para todas las sesiones excepto las del Teatro Calderón) comenzará online y en taquilla el viernes 16 de octubre, a las 11.00 horas. El pase permite disponer de diez entradas, individuales para diez sesiones o dobles para cinco, que podrán validarse online o presencialmente.
La venta presencial se realizará en Espacio Seminci los días 16 y 17 de octubre, de 11.00 a 20.00 horas; en el Teatro Calderón, del 18 al 22, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y en las taquillas del Teatro Calderón y Cines Broadway durante el festival, del 23 al 31, en sus respectivos horarios. Como excepciones, la taquilla del Calderón abrirá los días 23 y 31 de octubre, coincidiendo con la inauguración y la clausura, de 8.30 a 16.00 horas, y la de Cines Broadway comenzará la venta el día 23 a las 16.00 horas. La venta online permanecerá activa hasta el final del festival.
De Lili Horvát y Mackenzie Davis a Gael García Bernal: Los cineastas y protagonistas que visitarán la 71 Seminci
La 71 Seminci reunirá en Valladolid, del 23 al 31 de octubre, a autores de referencia del cine internacional, profesionales de distintas generaciones e intérpretes que llegarán a la ciudad para presentar sus nuevos trabajos. La inauguración contará con la presencia de la cineasta húngara Lili Horvát, Espiga de Oro y autora de Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido, que regresará a Valladolid con My Notes on Mars, acompañada por su protagonista, Mackenzie Davis. La clausura correrá a cargo del actor y director mexicano Gael García Bernal, que presentará su tercer largometraje como realizador, Hombre al agua.
Entre los grandes nombres internacionales estarán también Sergei Loznitsa, Valeria Sarmiento, Alain Gomis, Emin Alper y João Pedro Rodrigues, junto a cineastas de una nueva generación como May el-Toukhy, Marine Atlan, Jacqueline Lentzou, Marie-Clémentine Dusabejambo, Gabe Klinger y Faraz Shariat.
Daniel Calparsoro, Ricardo Gómez, Sergio Peris-Mencheta, Ione Hernández Sáenz, David Martín de los Santos, Raúl García, Helena Girón y Samuel Delgado, e intérpretes como Elena Anaya, Emma Suárez, Patricia López Arnaiz, Elvira Mínguez, Sergi López, Belén Cuesta, Roger Casamajor, Javier Gutiérrez y Miguel Herrán serán parte del talento español que visitará la Semana.
Figuras consagradas y debutantes del cine europeo
La Sección Oficial congregará destacadas figuras del cine europeo contemporáneo, como el director austríaco Markus Schleinzer, con Rose, su tercer largometraje, estrenado mundialmente en la Berlinale, por el que Sandra Hüller recibió el premio a la mejor interpretación. A su vez, el cineasta ucraniano Sergei Loznitsa presentará en Tiempo de Historia Imperium. Autor de una premiada trayectoria internacional, Loznitsa ha participado en los principales festivales del mundo con títulos como Donbass, En la niebla (In the Fog) o The Kiev Trial.
La representación del nuevo cine francés contará con dos de sus voces más prometedoras. Emmanuel Marre presentará Un hombre de nuestro tiempo, su primer largometraje en solitario, ganador del premio al mejor guion en el Festival de Cannes. Inspirada libremente en la historia de su bisabuelo, la película se adentra en la Francia del régimen de Vichy a través de la figura de un funcionario que encuentra en la nueva administración una oportunidad para prosperar. La nueva generación del cine francés también estará representada por Marine Atlan, reconocida directora de fotografía, guionista y cineasta formada en La Fémis, que presentará La Gradiva, su primer largometraje como directora, estrenado en Cannes y distinguido con el Gran Premio de la Semana de la Crítica.
La cineasta danesa May el-Toukhy acompañará el estreno en Seminci de Una mujer desconocida, la película ganadora del León de Oro en el último Festival de Venecia, que compite por la Espiga de Oro. También visitan Valladolid la directora griega Jacqueline Lentzou para presentar su segundo largometraje, A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, por el que recibió el Premio Orizzonti a la Mejor Dirección en el certamen italiano, y el turco Emin Alper, uno de los cineastas más reconocidos de su país, que presentará Salvación, película distinguida con el Oso de Plata–Gran Premio del Jurado de la Berlinale.
La presencia de cineastas europeos se completa con nombres portugueses, como João Pedro Rodrigues, que, acompañado por João Rui Guerra da Mata, estrenará en Valladolid 13 Alfinetes, dentro de la sección Alquimias, y Tiago Guedes, director de Aquí, presentada en la competición oficial de Venecia, con Patricia López Arnaiz y Sergi López. La película está producida por Paulo Branco, figura de referencia de la producción cinematográfica portuguesa y europea.
Cerrará esta nómina Faraz Shariat, cineasta germano-iraní nacido en Colonia, que presentará Prosecution, su segundo largometraje, reconocido en la Berlinale con los premios del público de Panorama, CICAE y Heiner Carow.
Cinco miradas al Irán contemporáneo
Valladolid recibirá a cinco cineastas iraníes que abordan desde perspectivas diferentes la historia reciente y las transformaciones sociales de su país. En la Sección Oficial, Ali Asgari, una de las voces destacadas del cine iraní contemporáneo, presentará A Bit of Light, estrenada en competición en Venecia. Sus cortometrajes han pasado por Cannes y Venecia, y codirigió Terrestrial Verses, presentada en Cannes en 2023.
La 71 Seminci contará también con la presencia de Pegah Ahangarani, actriz desde su infancia y cineasta, que presentará en Tiempo de Historia Ensayos para una revolución, su primer largometraje documental, distinguido con el Ojo de Oro al mejor documental en Cannes. El veterano Mani Haghighi, uno de los cineastas iraníes más heterodoxos y rebeldes, presentará I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies, y Mahsa Karampour lo hará con su ópera prima, Into the Jaws of the Ogre, una road movie sobre el viaje de dos hermanos separados por el exilio.
Karim Lakzadeh acompañará a su película Living Twice, Dying Thrice, una propuesta programada en Alquimias sobre tres mineros que han sobrevivido a un accidente deciden hacer creer que han muerto para que sus familias puedan cobrar una indemnización, una mezcla humor, situaciones disparatadas y también una realidad marcada por la precariedad y la explotación.
Seminci, vocación internacional
El festival recibirá también a figuras de renombre como Alain Gomis, cineasta francosenegalés y uno de los autores de referencia del cine africano contemporáneo, que presentará en Sección Oficial Dao, su sexto largometraje, tras una trayectoria en la que destacan Aujourd'hui y Félicité.
Desde Ruanda llegará Marie-Clémentine Dusabejambo, que presentará Ben'imana, su primera película de ficción, distinguida con la Cámara de Oro en Cannes 2026, y desde Brasil, Gabe Klinger, cineasta, crítico, programador y profesor de estudios cinematográficos nacido en São Paulo. Regresará a la Seminci, donde ya ejerció como jurado de Alquimias en 2024, para presentar Isabel, su segundo largometraje de ficción, estrenado internacionalmente en la sección Panorama de la Berlinale.
En esta misma vocación internacional se inscribe en el título programado en Alquimias Foreign Travel, nuevo trabajo del cineasta estadounidense Ted Fendt, afincado en Berlín y autor de una filmografía vinculada a la literatura y a las formas narrativas del cine independiente; la japonesa Yukiko Sode acude a Valladolid con Los amantes de la noche, película de Punto de Encuentro que retrata la soledad, el deseo y los vínculos afectivos desde la atención a los pequeños gestos; y el argelino Hassen Ferhani filma a su padre, periodista y escritor, mientras recorre Argel en busca de los jacarandás de la ciudad en Alea Jacarandas, que participa en Tiempo de Historia tras obtener el premio del jurado de Burning Lights en Visions du Réel.
Una destacada representación del cine español
La 71 Seminci contará asimismo con una amplia representación de cineastas e intérpretes españoles. Ricardo Gómez presentará Una familia, su debut en la dirección de largometrajes tras una extensa trayectoria como actor, mientras que Sergio Peris-Mencheta acudirá con SerYo, su primer largometraje documental. También estarán Ione Hernández Sáenz, que presentará su ópera prima Hermanas, estreno europeo en Seminci; David Martín de los Santos, con su segundo largometraje, Un hombre en un puente, estreno mundial en Valladolid; y Daniel Calparsoro, que llegará con El confidente junto a sus protagonistas, Javier Gutiérrez y Miguel Herrán.
La animación estará representada por Ervin Han y Raúl García, directores de La violinista, en competición en la Sección Oficial y ganadora del Grand Cristal al mejor largometraje en Annecy. Han, cineasta y cofundador del estudio singapurense Robot Playground Media, comparte la dirección con el animador español Raúl García, cuya trayectoria incluye una década de trabajo en Disney.
Entre los intérpretes que acompañarán las películas estarán Elena Anaya y Emma Suárez, protagonistas de Hermanas, y Lou Castel, actor franco-sueco de extensa trayectoria y uno de los rostros emblemáticos del cine europeo de los años sesenta, que estará en Valladolid como parte del reparto de Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel Delgado.
Por su parte, Belén Cuesta y Roger Casamajor acompañarán Un hombre en un puente, de David Martín de los Santos, que tendrá su estreno mundial en Seminci. Cuesta, ganadora del Goya por La trinchera infinita, y Casamajor cuentan con una amplia trayectoria en el cine español. También visitará Seminci el popular cocinero Karlos Arguiñano para asistir a la proyección en Cine Gourmet del documental Un tal Karlos, de Arantxa Aguirre.
Espigas y homenajes
La 71 Seminci reconocerá con Espigas de Honor las trayectorias de profesionales de distintas generaciones y ámbitos del cine. La directora, montadora y guionista chilena Valeria Sarmiento, una de las cineastas latinoamericanas de mayor reconocimiento internacional, presentará Detrás de la lluvia, su última película, y recibirá una Espiga de Honor. También recibirá una Espiga de Honor Elvira Mínguez, actriz, directora y guionista, ganadora del Goya por Tapas.
En el ámbito del sonido, el festival distinguirá a Willie D. Burton, principal mezclador de sonido de producción (production sound mixer) de La Odisea, en reconocimiento a una trayectoria de más de cuatro décadas dedicada al sonido directo en el cine. Burton ha trabajado en algunas de las grandes producciones de Hollywood y ha participado en películas como Cadena perpetua, The Green Mile, Creed u Oppenheimer, además de colaborar con cineastas como Christopher Nolan. En Valladolid participará también en uno de los encuentros de Pensar (y escuchar) el cine, donde dialogará con el sonidista español Alejandro López, cuya trayectoria se encuentra entre las más sólidas del diseño de sonido en España y en cuya filmografía figuran, entre otros títulos, La bola negra y La habitación de al lado.
La importancia del sonido en el cine
El sonido, uno de los grandes ejes de la 71 Seminci, tendrá una representación destacada entre los invitados de esta edición. Junto a Willie D. Burton, una mesa de sonidistas europeos organizada en colaboración con la European Film Academy dentro de Pensar (y escuchar) el cine, ampliará la dimensión internacional del programa. Profesionales procedentes de distintas cinematografías internacionales compartirán sus experiencias y reflexionarán sobre las transformaciones del trabajo sonoro en el cine contemporáneo: Axel Arft, integrante del equipo de sonido de El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders; Silvia Moraes, colaboradora habitual de Paolo Sorrentino en películas como La mano de Dios, Youth y Parthenope; Daniela Bassani, una de las grandes sonidistas del cine italiano, ganadora del David di Donatello por Yo, capitán; y Tarn Willers, ganador junto a Johnnie Burn del Óscar y el BAFTA al mejor sonido por La zona de interés, de Jonathan Glazer.
La 71 Seminci reunirá así a cineastas, intérpretes y especialistas de distintas generaciones y cinematografías, que convertirán Valladolid en un punto de encuentro para el cine durante nueve días.
Seminci reúne a la industria audiovisual en torno a la distribución, el desarrollo de proyectos y los retos del periodismo cinematográfico
La 71 edición de Seminci amplía su programación profesional con encuentros sobre distribución y exhibición, desarrollo de proyectos, el proceso creativo del sonido, periodismo cinematográfico, cortometrajes y patrimonio audiovisual.
MERCI reivindica el cine independiente con más de 200 profesionales
El Mercado de Cine Independiente - MERCI celebrará su sexta edición del 28 al 30 de octubre en los Cines Broadway de Valladolid. El Mercado presentará en exclusiva para los exhibidores 26 títulos cuyo estreno está previsto entre finales de 2026 y el primer semestre de 2027. Esta iniciativa de Seminci y la Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE) reunirá a más de 200 profesionales de la distribución, la exhibición y el ámbito audiovisual. El programa se complementará con la mesa redonda sobre los desafíos del sector, titulada Cines, distribuidoras y plataformas: juntos por el público, y las presentaciones Licencia para descubrir: IA, búsqueda agéntica y el próximo público del cine, en colaboración con Europa Cinemas, y Hacia un cine accesible con GRETA App.
El Premio José Luis Cienfuegos reconocerá a Otilio García Gobeo, por su contribución al cine independiente como impulsor desde la exhibición al frente de los Cines Golem y Golem Distribución de cineastas clave como Lars von Trier, Aki Kaurismäki, Roy Andersson, Christian Petzold, Takeshi Kitano o Michael Haneke, entre otros.
La Meseta impulsa ocho cortometrajes y siete campañas de distribución de largometrajes
La segunda edición de La Meseta desarrollará dos líneas de trabajo. El Laboratorio de Creación y Desarrollo de Cortometrajes, organizado en colaboración con la Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC) y coordinado por Dirdira Lab, celebrará del 27 al 29 de octubre una nueva edición en la que ocho proyectos, seleccionados entre los más de 150 recibidos, participarán en mentorías y clases magistrales sobre dirección, producción, fotografía y guion.
Por su parte, La Meseta. Laboratorio de Distribución, que tendrá lugar los días 29 y 30 de octubre, ha seleccionado siete campañas de distribución de largometrajes independientes con estreno previsto en salas comerciales. Sus equipos han trabajado en estrategias de distribución y promoción con profesionales del sector y presentarán sus proyectos ante un jurado que otorgará los premios, dotados con un total de 9.000 euros, y se entregarán el 30 de octubre durante la clausura del MERCI.
El Encuentro de Mujeres Periodistas aborda el presente y el futuro de la profesión
El lunes 26 de octubre, de 10.00 a 14.00 horas, el Museo Patio Herreriano acogerá el Encuentro de Mujeres Periodistas, organizado con la colaboración de RTVE y CIMA. La jornada combinará dos mesas de debate y dos casos de estudio sobre la evolución del periodismo cinematográfico, las condiciones de trabajo, la igualdad y la independencia editorial. La primera mesa, El legado de José Luis Cienfuegos: festivales para pensar el cine, reflexionará sobre el papel de los festivales como espacios de encuentro entre cineastas, públicos y periodistas. Participarán Chusa L. Monjas, responsable de comunicación de la Academia de Cine; Conxita Casanovas, directora de Va de cine, de RNE, y del BCN Film Fest; Yolanda Flores, directora de De película, de RNE, y Marta Medina, crítica de El Confidencial, guionista y directora. A continuación, Mercedes de Pablos y Beatriz Aparicio, del Observatorio de Igualdad de RTVE, respectivamente, presentarán el caso Igualdad con criterio: herramientas para transformar el audiovisual.
La segunda mesa, ¿Quién cuenta hoy el cine? Retos del periodismo cinematográfico, reunirá a Begoña Donat, periodista freelance y especialista en la comunicación integral de organizaciones culturales; Jara Yáñez, directora de Caimán Cuadernos de Cine; Eulàlia Iglesias, periodista y profesora de la Universitat Rovira i Virgili, y Begoña Piña, crítica y redactora de cine en Público. El programa concluirá con la presentación de Filmtopia. Cómo crear y sostener un medio especializado en cine hecho por mujeres, a cargo de su fundadora y directora, Marta Armengou.
La European Film Academy reúne en Valladolid a Sound Chapter
La European Film Academy reunirá por primera vez en Valladolid a integrantes de su Sound Designers Chapter, una sección que agrupa a profesionales del sonido y trabaja para dar mayor visibilidad a su aportación creativa al cine. El encuentro propiciará el intercambio de experiencias y prácticas profesionales, así como la creación de vínculos entre especialistas europeos y españoles. Entre los participantes figuran Axel Arft, miembro del equipo de sonido de El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders; Silvia Moraes, colaboradora habitual de Paolo Sorrentino en películas como Fue la mano de Dios, Youth y Parthenope; Daniela Bassani, profesional del sonido en el cine italiano y ganadora del David di Donatello por Yo, capitán; Krzysztof Stasiak, con trabajos en títulos recientes del cine polaco como Tricks, Mammalia e In the Name of...; y Tarn Willers, ganador del Óscar y el BAFTA al mejor sonido por La zona de interés. Todos ellos participarán en la actividad abierta al público El arte de la escucha. Grandes sonidistas del cine europeo, el martes 27 de octubre a las 12.30 horas, en el Salón de los Espejos del Teatro Calderón.
Ópera Prima ESCAC presenta ocho proyectos en su 20 aniversario
El Laboratorio Ópera Prima de ESCAC llegará por primera vez a Seminci coincidiendo con su vigésimo aniversario. El martes 27 de octubre presentará siete largometrajes y una serie, proyectos desarrollados en la escuela ante profesionales de la industria. En esta edición del festival se estrenan Camionero y Salen las lobas, dos títulos que, junto con sus cineastas, pasaron por el laboratorio, que a su vez ha impulsado los primeros largometrajes de realizadores como Mar Coll, Kike Maíllo y Elena Trapé.
El networking de cortometrajes conecta a cineastas
El jueves 29 de octubre, a las 12.00 horas, el Museo Patio Herreriano acogerá el Networking de Cortometrajes, que reunirá a los participantes de La Meseta. Laboratorio de Creación y Desarrollo, AFTER ECAM y Seminci Factory con profesionales y los cortometrajistas seleccionados en la 71 Seminci. El encuentro, que refuerza la relación histórica de Seminci por el cortometraje y su vocación de descubrir y acompañar nuevos talentos, incluirá una charla sobre distribución a cargo de Jorge Rivero, de Aguilar Film Festival, y la entrega de los premios ALÍA a la postproducción e Impulso ECAM para los proyectos participantes en La Meseta.
DOCMA invita a repensar el acceso a los archivos audiovisuales
Con motivo del Día Nacional del Patrimonio Audiovisual, DOCMA, la Asociación Española de Cine Documental, organizará la mesa Volver a mirar: archivos y cine, dedicada al acceso y la reutilización de materiales de archivo en la producción cinematográfica, especialmente en el documental. Participarán Virginia Bazán-Gil, directora de Archivos de RTVE; Marian del Egido, directora del Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos Carlos Saura, de Filmoteca Española, y Alberto Pascual, director y miembro del Grupo de Trabajo de Archivos de DOCMA. La sesión estará moderada por Irene Cardona, cineasta y presidenta de DOCMA. Esta actividad tendrá lugar el viernes 30 de octubre, a las 12:00 horas, en el Museo Patio Herreriano.
'Gungo y los Juegos Cavernícolas', 'Momonsters' y el estreno mundial de 'Jasmine & Jambo' protagonizan Seminci en Familia
La sección Seminci en Familia propone en la 71 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid tres estrenos de animación dirigidos al público infantil, con propuestas muy diferentes, desde las aventuras musicales de Jasmine & Jambo hasta el espíritu navideño de los Momonsters y el humor prehistórico de Gungo y los Juegos Cavernícolas.
La programación arrancará el sábado 24 de octubre, a las 17.00 horas, en la sala 5 de los Cines Broadway, con el estreno español de Gungo y los Juegos Cavernícolas, de los mexicanos Gabriel y Rodolfo Riva Palacio. La película sigue a Gungo, un heredero expulsado de su tribu que deberá reunir a un grupo de inadaptados para competir en los Juegos Cavernícolas. En esta aventura animada, el ingenio, la amistad y la capacidad de trabajar en equipo serán más importantes que la fuerza bruta. Los hermanos Riva Palacio son dos de las figuras destacadas de la animación mexicana y cocreadores de Huevocartoon. Gabriel, CEO y director de Animación de la compañía, y Rodolfo, director creativo y guionista, han codirigido conjuntamente varios largometrajes de la franquicia, reconocidos con premios como el Ariel.
El domingo 25 de octubre, a las 12.45 horas, en la Sala Fundos, será el turno de Jasmine & Jambo, dirigida por Sílvia Cortés, que tendrá su estreno mundial en Seminci. El largometraje traslada al cine el universo de la serie infantil homónima y propone una aventura musical que celebra la amistad, la imaginación y el poder de la música para acompañarnos en los nuevos comienzos. La directora presentará la película y participará en un coloquio con el público, una oportunidad para descubrir las claves creativas de esta nueva aventura y acercarse al proceso de creación de una película de animación. Cortés lleva más de una década desarrollando y dirigiendo proyectos de animación, entre ellos las tres temporadas de Misha, la gata violeta y diferentes formatos de Jasmine & Jambo, reconocidos con diversos premios internacionales.
La programación se cerrará el sábado 31 de octubre, a las 12.00 horas, en la Sala Fundos, con Momonsters. Película de Navidad, dirigida por Javier Martínez y Christian Garnez. En esta nueva aventura de la popular serie infantil de Clan, el canal infantil de RTVE, los protagonistas viajan a Laponia invitados por Papá Noel para conocer a los nuevos Momonsters. Sin embargo, un inesperado giro de los acontecimientos amenaza con acabar con la Navidad y obliga a los protagonistas a emprender un peligroso viaje para rescatarlo. La película supone una nueva aventura para los personajes de animación 3D creada por la productora salmantina Big Bang Box. Javier Martínez impulsó el desarrollo de la serie preescolar junto a David Ramírez Ros. Christian Garnez, con experiencia en producciones internacionales como Pocoyó, Momias, Buffalo Kids y La luz de Aisha, aporta su trayectoria en los departamentos de animación y supervisión de layout.
Por su parte, Miniminci incorpora Mu-Ki-Ra, dirigida por la cineasta Estefanía Piñeres Duque, actriz, guionista y directora colombiana con experiencia en cine y televisión. La película es una coproducción hispano colombiana de Alejandro Zapata (Letrario) y Chelo Loureiro (Abano Producións), una de las productoras de cine de animación más importante de España, ganadora del premio al Mejor Cortometraje Europeo de la 64 Seminci como productora de Carne, de Camila Kater, galardonada con cuatro premios Goya y que la semana pasada recibió el III Premio DIBOOS de Honor. La película sigue a Cleo, una niña de trece años que emprende una misión para rescatar a su hermano pequeño, raptado por un monstruo de la selva. Acompañada por Iolo, una anciana enigmática que conoce los secretos del bosque, y una curiosa osa hormiguera, se adentrará en un mundo de criaturas y lugares sorprendentes, donde descubrirá que comprender al otro puede ser tan importante como vencerlo.
Con esta programación, Seminci refuerza su apuesta por acercar el cine a las nuevas generaciones, tanto a través de las sesiones familiares como de las proyecciones escolares, y por convertir la experiencia cinematográfica en una oportunidad para descubrir nuevas historias, estimular la imaginación y compartir valores como la amistad, la empatía y el respeto por el entorno.
- 71 Seminci - Parte I (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-i-54091.html)
- 71 Seminci - Parte II (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-ii-54044.html)
- 71 Seminci - Parte III (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-iii-54045.html)
- 71 Seminci - Parte IV (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-iv-54046.html)
- 71 Seminci - Parte V (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-v-54082.html)
- 71 Seminci - Parte VI (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-vi-54083.html)
- 71 Seminci - Parte VII (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-vii-54084.html)
- 71 Seminci - Parte VIII (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-viii-54124.html)
- 71 Seminci - Parte IX (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-parte-ix-54172.html)
- 71 Seminci - Epílogo (https://www.elseptimoarte.net/noticias/actualidad-festivales-y-premios/71-seminci-epilogo-54158.html)
La 71 Seminci reúne a 103.961 espectadores en las salas de Valladolid
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ha cerrado su 71 edición con 103.961 espectadores en las salas, superando ligeramente la asistencia de 2025 y confirmando la extraordinaria respuesta del público al festival. Durante nueve días, Valladolid ha vuelto a vivir el cine con las salas llenas desde las primeras sesiones de la mañana, una intensa participación en los encuentros con los cineastas y un ambiente de intercambio y descubrimiento que se ha extendido más allá de las proyecciones. La edición ha estado, no obstante, condicionada por el contexto de los últimos días, que obligó a suspender la gala y la alfombra de clausura y las actividades de Seminci Noche, en señal de respeto durante las tres jornadas de luto oficial decretadas tras el accidente ferroviario de Urda, manteniendo un breve acto de cierre y la proyección de la película de clausura, en un formato sobrio y acorde con las circunstancias.
Ha sido también una edición especialmente emotiva, marcada por la celebración colectiva del legado de José Luis Cienfuegos, director del festival entre 2023 y 2025, cuyo recuerdo ha estado presente a lo largo de los nueve días, en las películas, los encuentros y las actividades del festival.
La programación reúne 208 películas de 64 países
Durante nueve días, la 71 edición de Seminci ha ofrecido 208 películas procedentes de 64 países, distribuidas en 383 sesiones. La programación ha incluido 131 estrenos: 88 nacionales, 13 europeos y 30 mundiales, y ha reunido a cineastas consolidados y nuevas voces en una apuesta por el cine de autor, la pluralidad de miradas y el descubrimiento de nuevas cinematografías.
Uno de los rasgos distintivos de Seminci es la posibilidad de compartir las películas con quienes las han hecho posibles. Esta edición ha propiciado 121 encuentros con los equipos de los títulos programados, prolongando la experiencia de las proyecciones a través del diálogo con el público. La presencia de estos equipos en las secciones competitivas ha sido especialmente destacada: el 100 % de las películas españolas ha contado con representación, un porcentaje que también se ha alcanzado en Alquimias y en los cortometrajes de Tiempo de Historia. En el resto de secciones —Oficial, Cortometrajes, Punto de Encuentro y largometrajes de Tiempo de Historia— la presencia media de equipos ha sido del 68 %.
Cineastas internacionales
La programación internacional ha contado con la presencia de grandes cineastas como Alain Gomis, ganador de la Espiga de Oro por Dao, Sergei Loznitsa, Valeria Sarmiento, Emin Alper o João Pedro Rodrigues. La inauguración reunió a la directora húngara Lili Horvát, que regresó a Valladolid con My Notes on Mars, acompañada por su protagonista, Mackenzie Davis, y la clausura contó con el actor y director mexicano Gael García Bernal, que presentó Hombre al agua, su tercer largometraje como realizador.
La representación europea incluyó a Markus Schleinzer, que presentó Rose; el cineasta ucraniano Sergei Loznitsa, con Imperium, en Tiempo de Historia; Emmanuel Marre, que acudió con Un hombre de nuestro tiempo; Marine Atlan, directora de La Gradiva; la danesa May el-Toukhy, con Una mujer desconocida; la griega Jacqueline Lentzou, con A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra; el alemán Faraz Shariat, con Prosecution y el turco Emin Alper, que presentó Salvación.
El cine portugués estuvo representado por João Pedro Rodrigues, que acudió acompañado de João Rui Guerra da Mata para presentar 13 Alfinetes, y por Tiago Guedes, director de Aquí, junto a sus protagonistas, Patricia López Arnaiz y Sergi López.
Cinco cineastas iraníes participaron en la programación de esta edición. Ali Asgari presentó A Bit of Light, en la Sección Oficial; Pegah Ahangarani, Ensayos para una revolución, en Tiempo de Historia; Mani Haghighi, I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies; Mahsa Karampour, Into the Jaws of the Ogre, y Karim Lakzadeh, Living Twice, Dying Thrice, estas dos últimas en Alquimias.
La representación internacional se extendió también a otras cinematografías. Desde Ruanda llegó Marie-Clémentine Dusabejambo, que presentó Ben'imana; desde Brasil, André Novais Oliveira con Se eu fosse vivo. . . vivia y Gabe Klinger, con Isabel; el estadounidense Ted Fendt acudió con Foreign Travel; la japonesa Yukiko Sode presentó Los amantes de la noche, y el argelino Hassen Ferhani participó en Tiempo de Historia con Alea Jacarandas.
Cineastas e intérpretes españoles
El cine español ha contado con una amplia representación de cineastas e intérpretes. Entre los directores que han presentado sus trabajos figuran Ricardo Gómez, que ha debutado en la dirección de largometrajes con Una familia; Sergio Peris-Mencheta, con su primer documental, SerYo; Ione Hernández Sáenz, que ha acudido con Hermanas; David Martín de los Santos, con Un hombre en un puente, y Daniel Calparsoro, que ha presentado El confidente.
La animación española ha estado representada por Raúl García y Ervin Han, codirectores de La violinista, mientras que Helena Girón y Samuel Delgado han presentado Las islas afortunadas.
Entre los intérpretes que han acompañado las películas figuran Elena Anaya y Emma Suárez, protagonistas de Hermanas; Javier Gutiérrez y Miguel Herrán, que han presentado El confidente; Belén Cuesta y Roger Casamajor, con Un hombre en un puente, y Lou Castel, integrante del reparto de Las islas afortunadas.
También ha participado en la programación de Cine Gourmet el popular cocinero Karlos Arguiñano, que ha acudido a la proyección del documental Un tal Karlos, dirigido por Arantxa Aguirre.
Espigas de Honor
La 71 Seminci ha reconocido las trayectorias de profesionales de distintas generaciones y ámbitos de la cinematografía con la entrega de sus Espigas de Honor. La directora, montadora y guionista chilena Valeria Sarmiento ha recibido este reconocimiento y ha presentado Detrás de la lluvia, su última película. También ha sido distinguida la actriz, directora y guionista Elvira Mínguez, ganadora del Goya por Tapas.
El festival ha reconocido asimismo la trayectoria del sonidista estadounidense Willie D. Burton, principal mezclador de sonido de producción de La Odisea, por más de cuatro décadas de trabajo en el cine. Burton ha participado en películas como Cadena perpetua, The Green Mile, Creed y Oppenheimer, además de colaborar con cineastas como Christopher Nolan.
Un festival que continúa fuera de las salas
A los 103.961 espectadores en salas se suman los participantes en las actividades culturales organizadas por Seminci, que han ampliado la experiencia del festival con encuentros, exposiciones, presentaciones editoriales, propuestas formativas y música.
Más allá de las proyecciones de la retrospectiva Una historia del sonido (en el cine), la reflexión sobre el poder narrativo del sonido se ha extendido a los encuentros con cineastas y profesionales, una publicación monográfica y una exposición en el Museo Patio Herreriano.
La exposición Rugido humano, clamor de la tierra. Habitando el sonido, organizada y comisariada por Seminci, ha trasladado esta reflexión al ámbito de las artes visuales. Con obras de Basilio Martín Patino, Aura Satz, Takashi Makino, Helena Girón, Samuel M. Delgado y José Val del Omar, la muestra explora las relaciones entre sonido, memoria, poder y naturaleza y permanecerá abierta hasta el 6 de diciembre.
El ciclo Pensar (y escuchar) el cine ha reunido a cerca de 400 participantes en cinco sesiones dedicadas a distintas dimensiones de la creación sonora, desde el trabajo de los especialistas internacionales hasta el sonido en el documental y su relación con la interpretación. Entre sus participantes han figurado Willie D. Burton (Espiga de Honor), Alejandro López, Tarn Willers, Eva Vila o Lois Patiño, así como sonidistas. El programa ha incluido la presentación del libro La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine, coordinado por Carlos F. Heredero y editado junto a Caimán Cuadernos de Cine.
La programación editorial se ha completado con las presentaciones de Hijos del 27. Los escritores cinematográficos de la Generación de la República, de Fernando Lara, y Robert Bresson. Pasión por la exactitud, de Santos Zunzunegui, editado por DAMA y la ECAM en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine.
Los Diálogos DAMA, organizados en colaboración con la Sociedad de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA), han propiciado nuevos encuentros entre cineastas y espectadores para profundizar en los procesos creativos de las películas presentadas en el festival.
La programación de actividades ha incluido también un encuentro con Sergio Peris-Mencheta, dirigido al alumnado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, y una charla abierta con Elvira Mínguez, distinguida con la Espiga de Honor de esta 71 edición.
La Ruta UVa, organizada junto a la Universidad de Valladolid, ha agotado sus 70 plazas y registrado 528 asistencias entre su presentación inicial y las diez proyecciones programadas en el Teatro Zorrilla y la Sala Fundos.
Por su parte, Seminci Noche, cuya programación ha contado con la participación de colaboradores de Cienfuegos vinculados a los festivales de Gijón, Sevilla y Valladolid, ha reunido a cerca de 1500 asistentes en sus tres espacios: Bizarro, El Desierto Rojo y Berlín. La programación musical quedó interrumpida tras el accidente ferroviario de Urda y la declaración de tres días de luto oficial.
Industria Seminci: nuevos espacios de encuentro y apoyo a la creación y distribución cinematográfica
La 71 Seminci ha ampliado sus actividades dirigidas a la industria cinematográfica, con especial atención a la distribución y exhibición del cine independiente, el desarrollo de nuevos proyectos y el impulso al cortometraje. El crecimiento del Mercado de Cine Independiente MERCI y la incorporación de nuevas iniciativas profesionales reflejan la apuesta del festival por generar espacios de encuentro y colaboración entre los distintos agentes del sector.
El Mercado de Cine Independiente MERCI, organizado por Seminci junto a la Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), ha celebrado su sexta edición del 28 al 30 de octubre en los Cines Broadway, con la participación de 235 profesionales acreditados, un 22,4 % más que en 2025. Un crecimiento que confirma la consolidación de MERCI como un espacio de referencia para la distribución y exhibición del cine independiente, donde compartir experiencias, abordar los desafíos del sector y establecer nuevas vías de colaboración.
Durante tres jornadas se presentaron 26 películas en 52 pases distribuidos en seis salas, con la asistencia de distribuidores, exhibidores, representantes de plataformas y televisiones y estudiantes del Máster en Distribución Audiovisual de la ECAM. La programación profesional incluyó una mesa redonda sobre los desafíos de la distribución y exhibición cinematográfica, así como una sesión organizada junto a Europa Cinemas sobre la aplicación de la inteligencia artificial en las salas y la presentación de GRETAapp, una herramienta destinada a mejorar la accesibilidad de las proyecciones. Durante la inauguración, Rentrak presentó los datos de evolución del sector, que reflejan un incremento del 43 % en espectadores y del 45 % en recaudación para las distribuidoras de ADICINE, pese a haber estrenado menos títulos que el año anterior.
Esta edición ha acogido también la entrega del primer Premio José Luis Cienfuegos a la trayectoria profesional a Otilio García Gobeo, vinculado a los Cines Golem y Golem Distribución. El galardón, que este año adopta el nombre de José Luis Cienfuegos como parte del homenaje que Seminci rinde a su legado, reconoce a profesionales que han contribuido de manera decisiva al desarrollo y fortalecimiento del cine independiente.
La Meseta, el laboratorio de industria de Seminci creado en 2025, ha desarrollado dos líneas de trabajo complementarias: la distribución de largometrajes y la creación y desarrollo de proyectos de cortometraje. En su línea de distribución, siete campañas seleccionadas participaron en sesiones de mentoría con profesionales del sector. Durante la clausura del Mercado de Cine Independiente MERCI se entregaron los dos premios, dotados con un total de 9.000 euros: el primero, de 5.000 euros, fue para Salen las lobas, por la campaña desarrollada por Silencio Cinema, mientras que el segundo, de 4.000 euros, reconoció la campaña de Elástica Films para La Gradiva.
La línea de creación y desarrollo de cortometrajes, que ha celebrado su segunda edición, recibió 140 solicitudes, de las que se seleccionaron ocho proyectos para participar en las sesiones de asesoramiento y mentoría coordinadas por Dirdira Lab. El laboratorio, realizado en colaboración con la Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC), concedió cinco premios de apoyo al desarrollo y la producción, gracias a la colaboración de empresas vinculadas a ALIA (Alianza Industrial Audiovisual) y de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).
El impulso al cortometraje se completó con una nueva actividad de networking que reunió a los cineastas seleccionados en las secciones competitivas de Seminci y a participantes de La Meseta, AFTER ECAM y Seminci Factory, junto a profesionales del sector. El encuentro incluyó una charla sobre distribución de cortometrajes impartida por Jorge Rivero, director del Aguilar Film Festival.
Asimismo, el Laboratorio Ópera Prima de la ESCAC ha participado por primera vez en Seminci, coincidiendo con su vigésimo aniversario, con la presentación de ocho proyectos —siete largometrajes y una serie— ante productores, distribuidores y otros profesionales de la industria audiovisual. La sesión, celebrada en el Teatro Calderón, ha permitido dar a conocer nuevos proyectos y favorecer el contacto de sus creadores con posibles colaboradores para su desarrollo y producción.
Este año, el Encuentro de Mujeres Cineastas se transformó en el Encuentro de Mujeres Periodistas como parte del homenaje a José Luis Cienfuegos y de su concepción de los festivales como espacios de reflexión y diálogo en los que la prensa desempeña un papel fundamental. Organizada en colaboración con RTVE y CIMA, la jornada reunió a destacadas profesionales del periodismo cinematográfico en dos mesas de debate y dos casos de estudio dedicados al legado de Cienfuegos, los retos actuales de la profesión, la igualdad y la independencia editorial.
Por su parte, DOCMA (Asociación Española de Cine Documental) ha organizado la mesa redonda Volver a mirar: archivos y cine, que ha reunido a profesionales del cine, archivos e instituciones para reflexionar sobre el acceso y la reutilización del patrimonio audiovisual en la creación cinematográfica, especialmente en el documental.
La proyección internacional del cine español ha contado también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), que ha facilitado la participación en Seminci de siete profesionales internacionales: Dennis Lim, director artístico del Festival de Cine de Nueva York; Maximiliano Cruz, director artístico de FICUNAM; Cíntia Gil, vinculada a DocLisboa; Cyril Neyrat, director artístico de FIDMarseille; Bettina Hirsch, periodista y presentadora alemana; Rasha Hosny, crítica y programadora egipcia; y Aleksandra Ławska, programadora cinematográfica afincada en Copenhague. Su presencia, también como integrantes de distintos jurados del festival, ha favorecido el contacto con el cine español y sus creadores, abriendo nuevas oportunidades para su difusión y circulación internacional.
La programación educativa de Seminci reúne a más de 24.000 espectadores
Los programas Miniminci, Seminci Joven y Seminci en la Provincia han contado con 24.326 participantes durante la 71 edición de Seminci. La programación dirigida al público escolar ha implicado a 84 centros educativos en Miniminci y 75 en Seminci Joven, con presencia de colegios e institutos de Valladolid capital y de otros municipios de la provincia, así como de Palencia, Zamora y Segovia.
Miniminci ha reunido a 13.349 espectadores, con 30 pases de nueve largometrajes —uno en inglés y otro en francés— y dos programas de cortometrajes, dirigidos a niños y niñas a partir de cinco y nueve años. Por su parte, Seminci Joven ha registrado 10.105 participantes en sus 38 sesiones, que han incluido doce largometrajes en distintos idiomas y un programa de cortometrajes. Ambas secciones han contado con películas reconocidas por sus respectivos premios: Momonsters. Película de Navidad, en Miniminci, y Salen las lobas, en Seminci Joven. Algunas de las proyecciones han incorporado también coloquios para acercar el cine y sus procesos creativos al público escolar.
La extensión de la programación educativa al medio rural ha sumado otros 872 participantes a través de Seminci en la Provincia, que ha llegado a los municipios de Alaejos, Pedrajas de San Esteban y Villalón de Campos, con tres sesiones de Miniminci y otras tres de Seminci Joven.
La participación de los centros educativos de Castilla y León también se ha reflejado en el Concurso de Carteles de Miniminci, que ha recibido 2.826 trabajos procedentes de 53 centros de Educación Primaria y Educación Especial de la comunidad.
En el ámbito de la inclusión y la mediación cultural, Seminci ha facilitado 220 invitaciones a Pajarillos Educa para las sesiones de Cinema Pajarillos. Asimismo, las Aulas de Cultura de la Diputación de Valladolid han contado con 473 entradas.
Por otra parte, la iniciativa Jóvenes Programadores-Moving Cinema Seminci 2026 ha recibido 27 candidaturas y ha seleccionado a doce participantes de entre 16 y 23 años, procedentes de Valladolid, Valencia, Madrid, Segovia, Salamanca y Galicia. El grupo ha desarrollado siete sesiones de trabajo y ha seleccionado Todo es cárcel, además de presentar y acompañar con un coloquio la película Las noches. Durante el festival, sus integrantes han realizado dos presentaciones, organizado un coloquio y mantenido dos encuentros privados con cineastas, uno virtual y otro presencial.
La actividad educativa de Seminci continúa después de la celebración del festival a través de Ventana Cinéfila, el programa de formación audiovisual impulsado junto a otros festivales y Filmin, cuya séptima edición permanecerá disponible hasta el 30 de noviembre.
Una edición compartida
Seminci no solo ha recordado a José Luis Cienfuegos, sino que ha celebrado de forma colectiva su manera de hacer y entender los festivales. Tras más de tres décadas dedicadas al cine de autor desde los festivales de Gijón, Sevilla y Valladolid, donde dirigió Seminci entre 2023 y 2025, José Luis dejó una profunda huella en la cultura cinematográfica española. Su concepción de los festivales como espacios de encuentro entre las películas, los cineastas, el público, los profesionales, los periodistas y las instituciones ha estado muy presente a lo largo de esta 71 edición.
El homenaje ha sido también una forma de dar continuidad a los proyectos que dejó en marcha: la retrospectiva Una historia del sonido (en el cine), la fotografía de Apichatpong Weerasethakul que ha protagonizado el cartel, la Espiga de Honor Académica, vinculada a su compromiso con el cine en las aulas, y Seminci Noche, que ha vuelto a reunir cine y música más allá de las salas. A ellos se han sumado el Premio José Luis Cienfuegos a la trayectoria profesional o el Encuentro de Mujeres Periodistas, entre otras iniciativas.
Organizada por el Ayuntamiento de Valladolid, la 71 edición de Seminci ha contado con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Junta de Castilla y León, la Diputación de Valladolid y Europa Creativa MEDIA.
Los patrocinadores oro de esta edición han sido la DO Ribera del Duero, Nos Impulsa y Renault Group; los patrocinadores plata, Unicaja, RTVE, El Norte de Castilla, Recoletas Salud y FUNDOS; y los patrocinadores bronce, Universidad de Valladolid, Gadis, DAMA y 1906.
La respuesta del público y la comunidad educativa que han vuelto a llenar las salas durante nueve días, la participación de los cineastas y la implicación de los profesionales del sector cinematográfico, patrocinadores y colaboradores han vuelto a hacer de Seminci un espacio de encuentro y descubrimiento cinematográfico. La 72 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid tendrá lugar del 22 al 30 de octubre de 2027.
Cita de: Wanchope en 09 de Noviembre de 2026, 08:17:16 PMLa 72 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid tendrá lugar del 22 al 30 de octubre de 2027.
Allí estaremos, espero... :disimu :guinar
Cita de: Predator33 en 09 de Noviembre de 2026, 09:07:37 PMCita de: Wanchope en 09 de Noviembre de 2026, 08:17:16 PMLa 72 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid tendrá lugar del 22 al 30 de octubre de 2027.
Allí estaremos, espero... :disimu :guinar
:mirada