FICHA TECNICA:

Título original: The blue dahlia
Año: 1946
Nacionalidad: EE.UU.
Director: George Marshall
Intérpretes: Alan Ladd (Johnny Morrison), Veronica Lake (Joyce Harwood), William Bendix (Buzz Wanchek), Howard Da Silva (Eddie Harwood), Doris Dowling (Helen Morrison), Hugh Beaumont (George Copeland), Howard Freeman (Corelli), Costello (Don Leo), Will Wright (Newell)
Guión: Raymond Chandler
Fotografía: Lionel Lindon
Música: Robert Emmett Dolan
Productor: John Houseman
Duración: 96 minutos
Premios: Nominada al Oscar por Mejor Guión Original


SINOPSIS:

Johnny vuelve a la ciudad (después de participar en la segunda guerra mundial), junto con dos de sus compañeros (Buzz y George). Esa misma noche descubre que su esposa Helen vive en la habitación de un hotel y tiene una relación con otro hombre llamado Eddie. Es el dueño de un club llamado "La dalia azul" y otros negocios turbios.

Cuando se quedan solos, ella le confiesa la verdad sobre la muerte del hijo que tenían en común. No fue por enfermedad, sino por un accidente de coche, Helen conducía bajo los efectos del alcohol. Johnny la amenaza de muerte con una pistola, pero no es capaz de disparar. Recoge sus cosas, abandonando a su esposa para siempre. Por la mañana aparece el cadaver de la mujer junto al arma.


CRITICA:

Su estreno en el mismo año que "El sueño eterno" eclipsó la importancia de este film. Raymond Chandler es el creador del detective Philip Marlowe y el estilo narrado en primera persona de sus novelas, lo hace ideal para el cine negro. Colaborador en numerosas películas del género, el guión de "La dalia azul" fue el único adaptado por el propio Chandler. Se nota en el ritmo y en los buenos diálogos. No es una película demasiado oscura, por eso se puede pensar que está fuera de los "film noir". Supondría un error, ya que posee todos los ingredientes: amnesia, detective, mujer fatal, gangster, cabaret, ...

Es el tercer trabajo que realizan juntos Alan Ladd y Veronica Lake. El personaje de Joyce Harwood es la única luz que ilumina a Johnny. Su encuentro en la carretera resulta poco creíble, pero ella esta muy bella luciendo el vestuario de Edith Head.

Uno de los sospechosos es Eddie Harwood. Elegante propietario de un club nocturno de Hollywood. En la escena donde es chantajeado por Newell (detective del hotel), le da dinero y le enciende un cigarrillo con una mirada que se le quitan las ganas de volver a por más.


CURIOSIDADES:

- Alan Ladd fue llamado al servicio militar, lo que aceleró el rodaje de la película, obligando a Chandler a terminar el guión en muy poco tiempo. El estudio desesperado, le permitió trabajar en casa (un privilegio rara vez concedido a los guionistas). También puso dos coches a su disposición. Uno para llevar las páginas terminadas al estudio y otro para su esposa.

- Intervino la censura, no permitieron que el asesino fuera un héroe del ejército (Buzz).

- Después del estreno de la película, una mujer fue asesinada en Los Angeles. Los periódicos llamaron al caso "la dalia negra".


ESCENA/FRASE FAVORITA:

- "Esto es un adiós y me duele decírtelo"
- "Si acabas de conocerme"
- "Todos los hombres te han conocido alguna vez, lo difícil es encontrarte"

FICHA TECNICA:

Título original: The reckless moment
Año: 1949
Nacionalidad: EE.UU.
Director: Max Ophüls
Intérpretes: James Mason (Martin Donnelly), Joan Bennett (Lucia Harper), Geraldine Brooks (Bea Harper), Henry O'Neill (Tom Harper), Shepperd Strudwick (Ted Darby), David Bair (David Harper), Roy Roberts (Nagel)
Guión: Basado en un relato corto de Elisabeth Sanxay Holding "The blank wall"
Fotografía: Burnett Guffey
Música: Hans J. Salter
Productor: Walter Wanger
Duración: 82 minutos

SINOPSIS:

Lucia Harper es un ama de casa y madre de familia, con un marido bastante ausente por temas de trabajo. Su hogar se encuentra a las orillas de una laguna, en Balboa cerca de los Ángeles.

Enterada del amorío que su hija Beatrice de diecisiete años (estudiante de arte), mantiene con un maduro y turbio comerciante llamado Ted Darby, no duda en dirigirse a la ciudad. Se entrevista con él a solas manteniendo una conversación no muy amable en la que Darby está dispuesto a aceptar dinero para abandonar a  Bea. Lucía se ríe y le asegura que cuando su hija lo sepa se desengañará. Ted se le adelanta, telefoneando de inmediato a la chiquilla y contando "su versión".

Esa tarde, madre e hija discuten. Beatrice se cita secretamente por la noche con el comerciante en el embarcadero de la casa. Afortunadamente se da cuenta sus intenciones, le golpea con una linterna y escapa para refugiarse en los brazos de Lucía. A partir de ese momento esta última se verá obligada a llevar una doble vida y proteger a su familia.

CRITICA:

Cine negro con un toque de melodrama. Inicialmente se nos presenta a una mujer un poco agobiada por sus obligaciones y añorando a su marido. Pero cuando el peligro acecha de una forma muy fea a sus cachorros, no duda lo más mínimo en ocultar, manipular y aceptar el castigo si hace falta. Su escala de valores se modifica inmediatamente y sin remordimientos.

No se puede seguir hablando sin descubrir la trama, así que simplemente apuntaré algunos detalles. El director Max Ophüls persigue constantemente a Joan Bennett con la cámara para dar la sensación de angustia y nerviosismo. La aparición de Martin Donnelly (el chantajista irlandés) en la casa, colándose en la sala de estar, hablando con la familia como si fuera compañero del señor Harper, acrecienta esa sensación.

En el desarrollo de la historia también consigue invertir la situación inicial. Lucía se comporta con una fuerza masculina, mientras que Martin comienza a mostrar una debilidad femenina. De forma que ella soporta mejor la presión que el propio chantajista.

CURIOSIDADES:

- En el comienzo de la película, Joan está buscando una lista de la compra que ha perdido. Luego ella la encuentra en el bolsillo de un abrigo. Es un guiño al relato original, pues esta lista llegaba a manos de la policía.

- El vestuario de James Mason es muy oscuro al principio, se va suavizando a medida que lo hace su personaje.

ESCENA/FRASE FAVORITA:

FICHA TECNICA:

Título original: The heiress
Año: 1949
Nacionalidad: EE.UU.
Director: William Wyler
Intérpretes: Olivia de Havilland (Catherine Sloper), Montgomery Clift (Morris Townsend), Ralph Richardson (Dr. Austin Sloper), Miriam Hopkins (Lavinia Penniman)
Guión: Augustus Goetz y Ruht Goetz, basado en la novela "Washington Square" de Herry James
Fotografía: Leo Tover
Música: Aaron Copland
Productor: William Wyler para Paramount Pictures
Duración: 115 minutos
Nominada a los Oscars Mejor Director (William Wyler) y Mejor Actor Secundario (Ralph Richardson). Ganadora de cuatro: Mejor Actriz (Olivia de Havilland), Mejor Decoración (John Meehan, Harry Horner y Emile Kuri), Mejor Vestuario (Edith Head y Gile Steele) y Mejor Banda sonora (Aaron Copland)

SINOPSIS:

1840 en Nueva York, Catherine vive con su padre, el doctor Austin Sloper. El señor Sloper ha idealizado a su esposa, muerta hace años y no pierde ninguna oportunidad para menospreciar a su hija comparandola con ellla. Catherine es muy tímida y retraida hasta que aparece Morris Townsend, un apuesto soltero que la mira con unos ojazos. Austin no aprueba esta relación, según él interesada, ya que Catherine es heredera de una gran fortuna y no posee ningún encanto especial. Las dificultades comenzarán para la pareja.

CRITICA:

Basada en la novela de Henry James "Washington Square", el guión fue adaptado por Augustus y Ruth Goetz. Wyler insistió mucho en este punto (la Paramount les pagó doscientos cincuenta mil dólares), ya que ellos habían redactado con mucho éxito la obra de teatro.

No puedo seguir contando partes del argumento sin desvelar la película, así que para conservar la sorpresa a quien la vea por primera vez iré esquivandolo. Olivia de Havilland presionó para conseguir el papel (afortunadamente), Richardson ya había trabajado en la obra de teatro, así que lo bordó. En cuanto a Clift, se comentó que fue una injusticia que no lo nominaran al Oscar de Mejor Actor Principal.

El director modificó el personaje de Morris Towsend respecto al argumento teatral, quería hacerlo más ambigüo, menos repulsivo. En definitiva alguien del que sea posible enamorarse. Sin embargo encontró dificultades trabajando con Havilland. Por ejemplo en la secuencia que Catherine sube la escalera con su maleta, no conseguía la interpretación correcta. Enfadada ella le tiró a Wyler la maleta vacía y  a él se le ocurrió la idea de llenarla de libros, de forma que casi no podía levantarla. El rostro de Olivia fue perfecto, aunque esta escena no estaba en la obra de teatro ni en la novela.

A partir de ese momento es ella la torturadora, de su padre (enfermo terminal) y de Morris.

Llamar la atención sobre la expléndida escalera de la mansión que funciona como si de un personaje más se tratara, pues muchas de  las emociones de la película se viven en ese escenario.

FRASE/ESCENA FAVORITA:

"Puedo ser muy cruel, me han enseñado buenos maestros"

FICHA TECNICA:

Título original: Niágara
Año: 1953
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Henry Hathaway
Intérpretes: Marilyn Monroe (Rose Loomis), Joseph Cotten (George Loomis), Jean Peters (Polly Cutler), Casey Adams (Ray Cutler), Denis O'Dea (inspector Starkey), Richard Allan (Patrick)
Guión: Charles Brackett, Walter Reisch y Richard Breen
Música: Sol Kaplan
Productor: Charles Brackett
Duración: 92 minutos

SINOPSIS:

Rose y su marido George van a las cataratas del Niágara, un lugar muy común de vacaciones y lunas de miel. Lo que no sospecha George que su joven mujer lo ha planeado todo para asesinarle fingiendo un accidente. Las cosas no salen como estaban previstas y se desencadena una tragedia.

CRITICA:

The New York Times escribió: " Twentieth Century-Fox ha descubierto dos maravillas más en el mundo: las cataratas del Niágara y Marilyn Monroe". Rodada en Technicolor cambia la puesta en escena del cine negro.

Ray y Polly Cutler, un matrimonio que quiere celebrar con un retraso de tres años su luna de miel, llegan al paradisiaco lugar. La cabaña que habían reservado en un principio, está ocupada por George y Rose Loomis. Acceden a cambiar de cabaña y a partir de ese momento las dos parejas se ven enredadas en la trama.

Contrastan las relaciones entre los dos matrimonios. Ray y Polly tienen una relación sana, mientras que George es paranoico y muy celoso de Rose, al ser ella mucho más joven. Las cosas se complican cuando la señora Cutler ve como Rose besa a Patrick, su amante. Las sospechas del señor Loomis le hacen estallar de rabia y reafirman a Marilyn en su plan para matarlo.

Patrick intenta simular un accidente que no sale bien. Rose espera la señal convenida, una canción que sonará en el campanario. Es llamada a reconocer el cuerpo de su marido y descubre la verdad. Polly también cree ver vivo a señor Loomis, pero no la creen. Durante una visita a las cataratas, la señora Cutler tiene un encuentro con el "fantasma", éste le cuenta la verdad.

Mientras Rose esta ingresada en el hospital por un ataque de ansiedad, escucha la melodía y aterrada huye a la desesperada. En la huida marido y mujer quedan encerrados en el campanario.

CURIOSIDADES:

- Henry Hathaway comentó que Marilyn era la mejor actriz instintiva que jamás dirigió.
- El presupuesto fue de un millón doscientos cincuenta mil dólares.
- Se ha llegado a afirmar que esta película fue una inspiración parcial para Vértigo (secuencia del campanario).
- El papel de Polly Cutler fue rechazado por Anne Baxter.
- Es la única película donde el personaje de Monroe
FRASE/ESCENA FAVORITA:

Cuando a MM se le cae en bolsito y las cosas que lleva adentro, en las escaleras del campanario.
 

FICHA TECNICA:

Título original: Le salaire de la peur
Año: 1953
Nacionalidad: Francia
Dirección: Henri-Georges Clouzot
Intérpretes: Yves Montand (Mario), Charles Vanel (Jo), Peter Van Eych (Bimba), Vera Clouzot (Linda), Antonio Centa (dueño del bar)
Guión: Henri-Georges Clouzot y Jerome Geromini, basado en la novela de George Arnaud
Música: Georges Auric
Fotografía:  Armand Thirard
Productor: Raymond Borderie y Henri-Georges Clouzot
Duración:  141 minutos
Premios: Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes y el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín (primera película en ganar los dos galardones)

SINOPSIS:

Con una temática intemporal, personas buscando trabajo; pero ¿hasta donde son capaces de llegar?. Desarrolla cada personaje en la miseria y ni ellos mismos saben donde está su límite. Mario, un francés que viajó a Sudamérica, vive allí a costa de su mejor amigo y de su novia. Se acerca a Jo, un recién llegado, pensando por su aspecto que tiene dinero. Pero no, aunque es un tipo duro del que aprender. Desesperados por salir de ese lugar, deciden aceptar un trabajo suicida para una petrolera. Han de trasladar dos camiones cargados de explosivos y sin ninguna medida de seguridad. Recorren un camino penoso, con la esperanza de que al menos uno de ellos llegue al destino.

CRITICA:

Henri-Georges Clouzot es un genio de la sencillez, las historias que cuenta no son grandes, sus actores tampoco, la cámara nos muestra siempre lo que tiene que ser visto pero sin llamar la atención. Ahora bien, nos describe las cosas de manera que las podemos sentir: el barro y la suciedad en las calles, la desesperación, la pobreza, la tensión de llevar la nitroglicerina. Un error y estas muerto.

La esposa del director Vera, en su papel de Linda (la novia de Mario) contrasta en el ambiente puramente masculino de la película. A lo largo del metraje, gradualmente se descubre la verdadera personalidad de cada uno de los personajes.

La filmación comenzó en agosto de 1951 (con unos cincuenta millones de francos de presupuesto) y estaba programada para una duración de nueve semanas. Se localizó en el sur de Francia, el pueblo se construyó expresamente para la película.

Sufrió numerosos problemas, uno de ellos fue la inusual temporada de lluvias de ese año. Los vehículos se atascaban, las grúas caían y los decorados se estropeaban. El director se rompió el tobillo. Yves Montand y Charles Vanel enfermaron después de filmar en una piscina de petroleo crudo y estar expuestos a vapores de gas. Se interrumpió el rodaje seis meses y se terminó en el verano de 1952.

CURIOSIDADES:

- En EEUU se censuraron varias escenas, debido a las acusaciones de anti-americanismo.
- Jean Gabin rechazó el papel de Jo, no quería aparecer - En el bar, Luigi coge una botella de champán llena de la mesa y cuando amenaza con ella a Jo, está vacía.
- Cuando Bimba se afeita en la cabina del camión, tiene jabón en la cara. Cuando se vuelve a hablar con Luigi ya no lo lleva.
- El camión está limpio después de pasar a través del petróleo.

ESCENA/FRASE FAVORITA:

La secuencia donde Jo entra en la sala de los futuros conductores y dice que no sabe nada del "desaparecido".

FICHA TÉCNICA:

Título Original: A place in the sun
Año: 1951
Nacionalidad: EE. UU.
Dirección: George Stevens
Intérpretes: Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters, Anne Revere, Keefe Brasselle, Fred Clark, Raymond Burr, Herbert Heyes
Guión: Michael Wilson y Harry Brown
Música: Franz Waxman
Productor: George Stevens
Duración:  117 minutos
Premios: Ganó seis Oscars, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Fotografía en blanco y negro, Mejor Montaje (William Hornbeck), Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Vestuario. Siendo nominada en otras tres categorías Mejor Película, Mejor Actor (Clift) y Mejor Actriz (Winters).

SINOPSIS:

La historia trata la vida de George Eastman, pariente pobre de una gran familia acomodada. Un encuentro casual hace que su tío le de la oportunidad de trabajar en la fábrica de su propiedad, labrándose un futuro. A partir de ahí se enamora de dos mujeres bien distintas y siguiendo su tónica general no será demasiado afortunado.

CRITICA:

Es una tragedia diferente centrada en el arribismo. El asesino se convierte en depredador porque se le presenta la oportunidad. No es un psicópata, sino la víctima de sus deseos y de un cálculo equivocado.

George Eastman es hijo de dos religiosos que emprenden un grupo de ayuda a los necesitados. Decide buscar empleo para sacar a sus padres de la miseria y no seguir sus pasos. Despues de varios empleos corrientes, tropieza con su tío rico dueño de una fábrica y éste decide ayudarle. Desde el principio queda claro que no será aceptado en esa clase social y que empieza desde abajo. Le dan un puesto en la cadena, enamorándose de una empleada Alice Tripp. Es una buena chica humilde y sin grandes aspiraciones. Aunque sabe que George es sobrino del dueño, intenta desesperadamente alejarlo de su familia y abrirle los ojos. Nunca sera un Eastman.

Con el tiempo Alice queda embarazada, intentan que un médico solucione su problema, pero no lo consiguen. Todo cambia cuando su tío le invita a una de las fiestas de la casa y una rica heredera (que él admiraba en la lejanía) pone sus ojos en George. Se lanzan a un amor imposible que no es visto con buenos ojos. Mientras los pensamientos sobre el modo de asesinar a Alice, torturan al protagonista cegado por el lujo y la belleza.

Adaptación de la novela "Una tragedia americana" de Theodore Dreiser, basada en un caso de asesinato en 1906. Un joven ahogó a su novia en un lago del condado de Herkimer, Nueva York, presentando importantes problemas con la censura puesto que trataba temas como la lujuria, el aborto y el asesinato. Josef Von Sternberg ya la había rodado en 1931. Se produjeron diferencias respecto a la novela: se obvió la triste niñez del protagonista, explicando su pasado a través de detalles secundarios; cambiaron los nombres por George Eastman y Alice Tripp. Y el más importante (bajo mi punto de vista) ella era más atractiva que Angela, lo que hubiese sido mucho más jugoso.

CURIOSIDADES

- Fue el comienzo de una larga amistad entre los protagonistas, además de suponer un lugar en el sol para los dos. Taylor contaba tan solo diecisiete años y se apoyó mucho en Clift para dar cuerpo a su personaje de niña rica consentida.

- Mientras rodaron exteriores en los lagos Tahoe y Cascade, el ambiente resultó tremendamente frío: tuvieron que sacudir la nieve de los árboles y derretirla antes de poder interpretar las escenas románticas de George y Angela.

- Stevens resistió las presiones para que cortara o volviera a filmar las secuencias con Ann Revere (madre de George), pues formaba parte de la lista negra junto con el guionista Wilson.

- Una toma del reflejo de Clift en un cristal, proporcionó a Stevens la idea de superponer la imagen del primer beso entre Angela y George mientras éste camina hacia la muerte.

ESCENA/FRASE FAVORITA

Cuando Taylor se enamora de Clift en la sala de billar escuchando como llama por teléfono a su madre.

FICHA TECNICA

Titulo original:  Gaslight
Año: 1944
Nacionalidad: Estados Unidos
Director: George Cukor
Interpretes: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Angela Lansbury, Barbara Everest, Dame May Whitty
Guión: John Van Druten, Walter Reisch, John L. Balderston, basado en la obra de teatro de Patrick Hamilton
Director de fotografía: Joseph Ruttenberg
Música: Bronislau Koper
Productora: Metro Goldwyn Mayer
Duración: 114 minutos
Ganadora de dos oscar: Mejor actriz (Ingrid Bergman) y Mejor dirección artística
Cinco candidaturas a los oscar: Mejor película, Mejor guión adaptado, Mejor actor (Charles Boyer), Mejor actriz de reparto (Angela Lansbury) y Mejor fotografía.


SINOPSIS

Paula y su marido Gregory se trasladan a Londres para residir en la casa que ella recibió en herencia. Allí se cometió el asesinato (no resuelto) de su tía. Pronto el ambiente enrarecido y extraños sucesos llevan a Paula al borde de la locura.

CRITICA

Basada en la obra de teatro Gaslight, de Patrick Hamilton 1938 (creador así mismo de otra obra llevada con éxito al cine, La soga, de Alfred Hitchcock 1948). La expresión "hacer luz de gas" se utiliza como sinónimo de la voluntad deliberada de dañar el equilibrio mental de la persona con quien se convive. Es un clásico del maltrato psicológico.

Comienza con una adolescente, Paula Alquist, atormentada al hallar el cadaver de su tía (famosa cantante de ópera) en el suelo de la casa. Un asaltante la estranguló pero no robó nada. Sin más familia, se traslada a Italia.

En Roma unos años más tarde, se enamora de su profesor de piano Gregory Anton. Se casan rápidamente y él tiene un especial interés en vivir en Londres, ella accede a volver a la casa cerrada.

A partir de entonces queda sistemáticamente aislada del mundo exterior y poco a poco roza la locura.

La película se rodó totalmente en estudio. Incluso los planos exteriores se hicieron reproduciendo en plató una calle o plaza con gente paseando y coches de caballos. Todas las habitaciones de la casa están repletas de objetos, produciendo una adecuada sensación de claustrofobia. La niebla en Londres de fines del XIX y esos faroles de gas no invitan al paseo nocturno.

Afortunadamente la belleza de Paula no pasa desapercibida para el nuevo comisario.

CURIOSIDADES

- Hubo una primera versión inglesa en 1940, que fue destruida por los estudios de la Metro cuando se hicieron el remake de 1944.

- Ingrid Bergman suplicó a David Selznick que consintiera dejarla salir en los créditos detrás de Charles Boyer, tal era su admiración por el actor.

- La escena cuando Gregory recoge a Paula en la estación de tren de Como, se rodó con Boyer subido a una caja, pues era bastantes centímetros más bajo que Ingrid. Esta caja fue derribada varias veces por los dos antes de que se hiciera una toma válida.

- Ganadora del oscar, la actriz da cuerpo a ese personaje que de joven enamorada pasa a dudar paulatinamente de su cordura. Ya que su marido se encarga personalmente de que vaya perdiendo objetos, olvidando datos, etc... Para ello visitó instituciones mentales y observó los movimientos y gestos de los recluidos.

- Angela Lansbury solamente tenía 17 años cuando interpretó el papel de la impertinente sirvienta Nancy.

Mi escena/frase favorita

"¿Cuchillo?, yo no veo ningún cuchillo. ¿O acaso te lo parece?, te lo habrás imaginado. Lo habré perdido, siempre pierdo las cosas."