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Críticas de estrenos / Re:El amigo silencioso (Silent...
Último mensaje por Wanchope - 10 de Septiembre de 2026, 01:43:46 AM"El amigo silencioso", el multipremiado regreso de Ildikó Enyedi con Tony Leung y Léa Seydoux como protagonistas, llega a Filmin el 18 de septiembre
Tras su exitoso paso por el Festival de Venecia y la Seminci, esta fábula sensorial sobre la naturaleza y el paso del tiempo llegará a la plataforma el 18 de septiembre.
Filmin estrena en exclusiva el próximo 18 de septiembre "El amigo silencioso (Silent Friend)", la nueva película de la cineasta húngara Ildikó Enyedi, una de las voces más singulares del cine europeo contemporáneo.
Tras conquistar el Oso de Oro en Berlín con "En cuerpo y alma" y participar en la sección oficial de Cannes con "La historia de mi mujer", la directora regresa con una propuesta tan ambiciosa como inclasificable, que además supone la primera incursión de Tony Leung ("Deseando amar") en el cine de autor occidental. Además, la francesa Léa Seydoux ("La vida de Adèle") completa el reparto.
Presentada en el Festival de Venecia, donde se alzó con el premio FIPRESCI y el Marcello Mastroianni a la mejor interpretación emergente para Luna Wedler, y reconocida en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) con la Espiga de Plata, "El amigo silencioso" ha sido celebrada por su capacidad para expandir los límites del lenguaje cinematográfico y ofrecer una experiencia profundamente sensorial.
Sinopsis
En el corazón de un jardín botánico en una ciudad universitaria medieval de Alemania se alza un majestuoso ginkgo. Este testigo silencioso ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de la transformación a lo largo de tres vidas humanas. En 2020, un neurocientífico de Hong Kong, explorando la mente de los bebés, inicia un experimento inesperado con el viejo árbol. En 1972, un joven estudiante cambia profundamente por el simple acto de observar y conectar con un geranio. En 1908, la primera estudiante universitaria descubre, a través del lente de la fotografía, los patrones sagrados del universo ocultos en las plantas más humildes.
La vida secreta de las plantas
En "El amigo silencioso", uno de los protagonistas es un majestuoso ginkgo que observa, paciente y silencioso, el paso del tiempo y las vidas que se cruzan a su alrededor, convirtiéndose en el eje de una obra que invita a replantearse nuestra relación con la naturaleza. Para dar al árbol ese peso narrativo, la dirección de fotografía fue clave: "Es difícil filmar un árbol de una manera sensual y sensible. No tiene rostro. Pasamos mucho tiempo con mi director de fotografía, Gergely Pálos, pensando en ello", comenta la directora. El resultado es un filme hipnótico que hace del silencio y la contemplación un lenguaje en sí mismo, donde el espectador aprende a escuchar y a sentir más allá de lo evidente.
Con esta premisa, Enyedi construye una obra de marcada vocación sensorial en la que la forma es tan importante como el fondo. Cada una de sus tres líneas temporales adopta un registro visual distinto: el blanco y negro en 35mm para los comienzos del siglo XX, el grano cálido del 16mm para los años 70 y una estética digital más experimental para el presente, en el que irrumpen estallidos de color y recursos gráficos que traducen en imágenes las conexiones invisibles entre plantas y seres humanos. Una propuesta que transforma cada escena en un espacio para la contemplación y la emoción, reforzando la mirada de la directora sobre la naturaleza como un organismo vivo, complejo y profundamente interconectado.
El debut de Tony Leung en el cine europeo
Al frente de un reparto que incluye nombres como Léa Seydoux o Luna Wedler se encuentra Tony Leung Chiu-Wai, uno de los rostros más emblemáticos del cine asiático. Es conocido principalmente por sus interpretaciones en el cine de Wong Kar-wai ("Deseando amar", "Chungking Express", entre otros), pero también por la superproducción de Marvel "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos", además de numerosos otros proyectos. Aquí, el actor se adentra por primera vez en el cine europeo (y de autor occidental). Enyedi escribió el papel específicamente para él, pese a las dudas iniciales de su equipo: el actor, conocido por su exigencia a la hora de elegir proyectos, aceptó el reto. "Fue una de las preparaciones más largas de mi carrera como actor", recuerda.
Su interpretación, contenida y magnética, aporta el equilibrio necesario a una película donde incluso un árbol milenario adquiere protagonismo. Leung encarna a un neurocientífico introvertido cuya relación con el mundo natural se convierte en el eje emocional del relato. "Trabajar con Ildikó se siente como trabajar con Wong Kar-wai o Ang Lee. Los buenos directores son buenos dirigiendo a sus actores", señala, subrayando la sensibilidad y precisión de una directora que confirma aquí su lugar entre las grandes autoras del cine contemporáneo.
Tras su exitoso paso por el Festival de Venecia y la Seminci, esta fábula sensorial sobre la naturaleza y el paso del tiempo llegará a la plataforma el 18 de septiembre.
Filmin estrena en exclusiva el próximo 18 de septiembre "El amigo silencioso (Silent Friend)", la nueva película de la cineasta húngara Ildikó Enyedi, una de las voces más singulares del cine europeo contemporáneo.
Tras conquistar el Oso de Oro en Berlín con "En cuerpo y alma" y participar en la sección oficial de Cannes con "La historia de mi mujer", la directora regresa con una propuesta tan ambiciosa como inclasificable, que además supone la primera incursión de Tony Leung ("Deseando amar") en el cine de autor occidental. Además, la francesa Léa Seydoux ("La vida de Adèle") completa el reparto.
Presentada en el Festival de Venecia, donde se alzó con el premio FIPRESCI y el Marcello Mastroianni a la mejor interpretación emergente para Luna Wedler, y reconocida en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) con la Espiga de Plata, "El amigo silencioso" ha sido celebrada por su capacidad para expandir los límites del lenguaje cinematográfico y ofrecer una experiencia profundamente sensorial.
Sinopsis
En el corazón de un jardín botánico en una ciudad universitaria medieval de Alemania se alza un majestuoso ginkgo. Este testigo silencioso ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de la transformación a lo largo de tres vidas humanas. En 2020, un neurocientífico de Hong Kong, explorando la mente de los bebés, inicia un experimento inesperado con el viejo árbol. En 1972, un joven estudiante cambia profundamente por el simple acto de observar y conectar con un geranio. En 1908, la primera estudiante universitaria descubre, a través del lente de la fotografía, los patrones sagrados del universo ocultos en las plantas más humildes.
La vida secreta de las plantas
En "El amigo silencioso", uno de los protagonistas es un majestuoso ginkgo que observa, paciente y silencioso, el paso del tiempo y las vidas que se cruzan a su alrededor, convirtiéndose en el eje de una obra que invita a replantearse nuestra relación con la naturaleza. Para dar al árbol ese peso narrativo, la dirección de fotografía fue clave: "Es difícil filmar un árbol de una manera sensual y sensible. No tiene rostro. Pasamos mucho tiempo con mi director de fotografía, Gergely Pálos, pensando en ello", comenta la directora. El resultado es un filme hipnótico que hace del silencio y la contemplación un lenguaje en sí mismo, donde el espectador aprende a escuchar y a sentir más allá de lo evidente.
Con esta premisa, Enyedi construye una obra de marcada vocación sensorial en la que la forma es tan importante como el fondo. Cada una de sus tres líneas temporales adopta un registro visual distinto: el blanco y negro en 35mm para los comienzos del siglo XX, el grano cálido del 16mm para los años 70 y una estética digital más experimental para el presente, en el que irrumpen estallidos de color y recursos gráficos que traducen en imágenes las conexiones invisibles entre plantas y seres humanos. Una propuesta que transforma cada escena en un espacio para la contemplación y la emoción, reforzando la mirada de la directora sobre la naturaleza como un organismo vivo, complejo y profundamente interconectado.
El debut de Tony Leung en el cine europeo
Al frente de un reparto que incluye nombres como Léa Seydoux o Luna Wedler se encuentra Tony Leung Chiu-Wai, uno de los rostros más emblemáticos del cine asiático. Es conocido principalmente por sus interpretaciones en el cine de Wong Kar-wai ("Deseando amar", "Chungking Express", entre otros), pero también por la superproducción de Marvel "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos", además de numerosos otros proyectos. Aquí, el actor se adentra por primera vez en el cine europeo (y de autor occidental). Enyedi escribió el papel específicamente para él, pese a las dudas iniciales de su equipo: el actor, conocido por su exigencia a la hora de elegir proyectos, aceptó el reto. "Fue una de las preparaciones más largas de mi carrera como actor", recuerda.
Su interpretación, contenida y magnética, aporta el equilibrio necesario a una película donde incluso un árbol milenario adquiere protagonismo. Leung encarna a un neurocientífico introvertido cuya relación con el mundo natural se convierte en el eje emocional del relato. "Trabajar con Ildikó se siente como trabajar con Wong Kar-wai o Ang Lee. Los buenos directores son buenos dirigiendo a sus actores", señala, subrayando la sensibilidad y precisión de una directora que confirma aquí su lugar entre las grandes autoras del cine contemporáneo.
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Críticas de estrenos / El amigo silencioso (Silent Fr...
Último mensaje por Wanchope - 10 de Septiembre de 2026, 01:40:45 AMEl amigo silencioso
(Silent Friend)
(Silent Friend)
SINOPSIS:
En el corazón de un jardín botánico en una ciudad medieval de Alemania se alza un majestuoso ginkgo, un árbol milenario que suscita la atención de tres personas a lo largo de más de 100 años.
CRÍTICA: Tres en uno
La nueva película de la cineasta húngara Ildikó Enyedi, responsable de, entre otras, 'En cuerpo y alma', es un tríptico humanista que nos interroga de forma silenciosa sobre nuestra relación con la naturaleza.
Ese "amigo silencioso" al que hace referencia su título, representado en la película por un majestuoso ginkgo que suscita la atención de tres personas distintas a lo largo de más de 100 años de vida y de existencia.
Tres personas, épocas, historias, formatos cinematográficos distintos.
Los ciclos de la vida; nuestra relación con el hábitat en el que somos; la necesidad de comunicación y encontrar un lenguaje común; la curiosidad por el mundo que nos rodea; o el aislamiento, ya sea voluntario o forzoso, se dan cita en esta reflexiva y sosegada, muy sosegada y majestuosa obra ecohumanista de tintes poéticos y ganas "de sentirse importante" sobre la comunicación entre especies y lo efímero de la existencia humana.
"De sentirse importante", siendo la paciencia del espectador la que dictará sentencia sobre cuánto hay de sentimiento e importancia... y cuánto hay de lo que no es sentimiento ni tampoco importancia, sino inapetencia y sopor.
Un porrito, y a la cama.
Nota: 6.5
#88
TV y Series / Re:The Gentlemen: La serie (Ne...
Último mensaje por Wanchope - 10 de Septiembre de 2026, 01:35:56 AMNo entro a valorar el artículo en particular, ya que sin todos los datos en la mano no deja de ser especulación, sino en lo llamativo del hecho, porque es un runrún que se ha ido alimentando a lo largo del año con varios estrenos que a priori no han rendido como cabría esperar dado su teórico éxito inicial.
'The Gentlemen' en cualquier caso ya fue renovada por una tercera temporada, por lo que sea o no un éxito para Netflix en principio no se quedará colgada, que es lo importante.
'The Gentlemen' en cualquier caso ya fue renovada por una tercera temporada, por lo que sea o no un éxito para Netflix en principio no se quedará colgada, que es lo importante.
#89
Actualidad / 71 Seminci - El cine español r...
Último mensaje por Wanchope - 10 de Septiembre de 2026, 01:20:53 AMEl cine español reluce en la 71 Seminci: 20 producciones españolas, nueve de ellas estrenos mundiales
La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid reunirá 20 producciones y coproducciones españolas en sus diferentes secciones; nueve tendrán su estreno mundial en Seminci y una, su estreno europeo. La diversidad de formas y lenguajes cinematográficos convive en una selección que refleja la vitalidad y variedad del cine de autor español y que encuentra en la memoria —personal, familiar, histórica o vinculada a los lugares— uno de sus principales hilos conductores. Las películas se detienen en los vínculos que construimos, en las comunidades que nos sostienen y en las formas de vida que están desapareciendo.
La Sección Oficial reúne tres películas de muy distinta naturaleza. En Hermanas, Ione Hernández Sáenz, estreno europeo en Seminci tras su paso por Toronto, sitúa a Elena Anaya y Emma Suárez frente a una herida familiar que obliga a dos hermanas a replantearse los vínculos que las unen. Chelo y Marta se enfrentan a un dilema en el que protección, justicia y lealtad entran en conflicto, mientras aquello que no se dice adquiere tanta importancia como las palabras. La ópera prima de Hernández cuenta además con Carlota Keiko, León Martínez, Josean Bengoetxea, Aritz Kortabarria y Nora Otxoeko en el reparto.
La violinista será la segunda película de animación en optar a la Espiga de Oro en la historia de Seminci. Una obra dirigida por Ervin Han y Raúl García, animador y cineasta madrileño con una extensa trayectoria internacional, que incluye una década en Walt Disney Studios y su participación en títulos como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, además de un Goya por El lince perdido y una nominación al Óscar como productor de La dama y la muerte. Ambientada entre el Singapur de los años treinta y el presente, la película fusiona animación 2D y 3D para seguir a dos jóvenes unidos por la música cuyo destino queda marcado por la guerra y la ocupación japonesa. La violinista se ha convertido en la primera película española en alzarse con el Cristal al mejor largometraje en Annecy.
Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel M. Delgado, viaja hasta las Canarias del siglo XV para contar la historia de Fátima, una mujer esclavizada cuyo destino está ligado al único pozo de agua dulce de la isla. La película está protagonizada por Luisa Ahl Laabiad, que debuta en el cine junto a Lou Castel, rostro icónico del cine europeo, y Grégoire Colin, habitual del cine de Claire Denis. Entre la aventura, el misterio y el drama histórico, el entorno adquiere una presencia decisiva: el paisaje y los rostros de quienes lo habitan parecen conservar una memoria de la historia colonial del archipiélago.
Tres estrenos mundiales en la Sección Oficial Fuera de Concurso
La Gala Especial 71 Seminci será El confidente, de Daniel Calparsoro, un thriller inspirado en hechos reales sobre los últimos años de ETA. La película aborda ese periodo a través de la relación entre dos hombres enfrentados ideológicamente: un veterano policía y el joven independentista que se convierte en su confidente, una relación que deriva en una sincera amistad entre ambos. Protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán, está basada en la documentación del periodista Pablo Muñoz y cuenta con guion de Fernando Navarro. Calparsoro, que con su ópera prima Salto al vacío (1995) y posteriormente Pasajes, A ciegas o Asfalto renovó el thriller y el cine urbano español en los años noventa, ofrece en El Confidente una mirada reveladora sobre un periodo especialmente complejo de nuestra historia reciente.
Ricardo Gómez debuta como guionista y director de largometrajes con Una familia, una película que nace de su necesidad íntima de mirar a sus propios orígenes y entender los vínculos que nos definen. Ambientada en el Madrid de los años 90, la película recorre tes momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma herida y una misma pregunta: quiénes somos y quiénes queremos ser. Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener y el joven debutante Víctor Lite protagonizan este relato sobre tres vidas separadas en el tiempo pero marcadas por una misma herida y por una decisión que cambiará su futuro. Una familia será la Gala RTVE de esta edición.
David Martín de los Santos presenta su segundo largometraje, Un hombre en un puente, rodada en la localidad palentina de Cervera de Pisuerga. Protagonizada por Roger Casamajor, Belén Cuesta, Nidia Bermejo, Font García y Juanfra Juárez, cuenta la historia de Andrés, un hombre que regresa a su pueblo natal después de haberlo perdido prácticamente todo y allí se reencuentra con personas fundamentales de su pasado. La vuelta al origen no supone, sin embargo, un regreso sencillo: el protagonista se encuentra ante la dificultad de reconstruir una vida cuando ya no sabe cuál es su lugar.
Punto de Encuentro: cuatro estrenos mundiales sobre nuevas formas de comunidad
En A nadadora, Sandra Sánchez parte de una adolescente que intenta escapar de una infancia marcada por un entorno familiar difícil. La película, protagonizada por Nuria López, María de Dina, Lucía Veiga y Diego Anido, sitúa su historia en la Costa da Morte gallega. El agua atraviesa el relato como una presencia casi subconsciente: nadar, avanzar y alejarse de aquello que pesa sobre la protagonista terminan formando parte de un mismo movimiento.
También desde Galicia llega As augas, ópera prima de Ledicia Sola. La directora firma el guion y protagoniza la película junto a Marta Larralde, Melania Cruz, Lidia Veiga y Toni Salgado. Nora regresa al lugar de su infancia cuando atraviesa una crisis vital y encuentra en sus amigas el apoyo necesario para empezar de nuevo. La casa, el paisaje y el agua construyen el espacio físico de una historia en la que cuatro mujeres convierten la amistad en refugio y se plantean la posibilidad de ampliar la propia idea de familia.
En Cinemanía, Marc Ferrer vuelve a situarse delante de la cámara para construir una comedia con tintes de metaficción, desatada y frenética, pero también cálida y profundamente humana, sobre el deseo, el paso del tiempo y la necesidad de seguir haciendo películas. Rodeado de una peculiar comunidad de personajes en la Barcelona contemporánea, Ferrer convierte la cinefilia no solo en una pasión, sino también en una manera de buscar compañía y de inventar nuevas formas de vida. La película cuenta con La Infanta Gitana, Judit Martín y Sandra Soro como protagonistas.
El debut de Claudia Estrada Tarascó en el largometraje, Salen las lobas, nace de una experiencia familiar y se adentra en la realidad de un centro de justicia juvenil a través de Luna, una adolescente que encuentra en la música urbana y en sus compañeras una forma de resistencia. Valeria Estrada, Huda Laamarti, Vanessa Badji y Sara Martínez encabezan un reparto que incluye también a Àlex Brendemühl y Rosa Boladeras. Las propias jóvenes participaron en la creación de sus personajes y en la escritura e interpretación de las canciones. Más que detenerse en las etiquetas que pesan sobre ellas, la película descubre en esa comunidad una posibilidad de pertenencia y en el trap una herramienta para imaginar un futuro diferente.
Memoria y territorio en Tiempo de Historia y Alquimias
La sección Tiempo de Historia en la 71 Seminci propondrá una panorámica del cine de no ficción más incisivo y clarividente, como Camionero, de Francisco Marise, coproducción entre Argentina y España, cuyo guion firma junto a Javier Rebollo, una película donde la carretera deja de ser un simple lugar de paso. Existencias solitarias, estaciones de servicio, esperas y trayectos forman una comunidad efímera que se encuentra y se separa continuamente. La película observa ese universo con una mirada especialmente física y sensorial, apoyada en el diseño de sonido de Xabier Erkizia (Samsara), en la que las imágenes nocturnas de los camiones adquieren una dimensión casi mítica.
La intimidad se encuentra directamente con la Historia en Papagayo, de Omar Al Abdul Razzak. La película parte de una relación atravesada por dos orígenes —sirio e israelí— y observa cómo el conflicto de Oriente Medio termina afectando a los espacios más privados de una pareja. Un mes después del inicio de la guerra entre Israel y Hamás, una ilustradora judía israelí rompe su relación con el propio director. El diálogo entre imágenes íntimas y animación permite desplazar el foco desde el conflicto político hacia una pregunta crucial: qué ocurre con los vínculos cuando la historia insiste en recordarnos aquello que nos separa.
Eloy Enciso Cachafeiro recupera en Todo es cárcel las correspondencias y testimonios vinculados a los campos de concentración franquistas para establecer un diálogo entre la violencia de la Dictadura y el presente. La película trabaja con cartas reconstruidas a partir de testimonios reales. El pasado aparece así encarnado en voces que hablan de la represión, pero también del amor hacia quienes permanecían fuera: un material histórico que, al entrar en contacto con los paisajes actuales, adquiere una resonancia contemporánea.
Fuera de concurso, Pablo Maqueda convierte su admiración por Nanni Moretti en Caro Nanni, en un emotivo y apasionado recorrido por los lugares y las películas del gran cineasta italiano, narrado por Eva Llorach y con la participación de Isabel Coixet, Margherita Buy y Rocío León. Este viaje cinematográfico, con un inspirado tono cómico, funciona a la vez como una búsqueda personal de Maqueda: acudir a las películas de otro cineasta para encontrar referencias cuando el propio proceso creativo atraviesa un momento de bloqueo.
También fuera de competición, Vacío luminoso, de Uberto Rapisardi, acompaña el nacimiento de Sirāt, de Oliver Laxe, desde las primeras reuniones en Galicia hasta el rodaje en el desierto. El film se aproxima a ese momento en que una película todavía está por hacerse y todas las decisiones permanecen abiertas. El resultado es una mirada al proceso creativo desde su parte más frágil: cuando una película empieza a existir a través de las personas que la imaginan y la construyen.
La sección Alquimias programará Adiós, ríos, de Sebastián Uría, con Amador Arias, protagonista de O que arde, al frente del reparto. La película se sitúa también ante un territorio que cambia, pero desde la desaparición progresiva de un pueblo y de la forma de vida de sus habitantes. La naturaleza comienza a ocupar los espacios que los seres humanos dejan atrás y la película observa ese proceso con una especial atención al paisaje, la fotografía y el sonido. El abandono no es solo el final de una comunidad: es también la transformación de un ecosistema y del legado asociado a él.
En Benigno, David Baute filma en Super 8 -con la notable dirección de fotografía de Mauro Herce- a un hombre en el tramo final de su vida y convierte sus acciones cotidianas en el centro de la película. Benigno de León Tosco, de 88 años, continúa viviendo en la casa donde nació y trabajando en el huerto familiar. Cada gesto adquiere aquí un valor testimonial, al igual que el paisaje que los enmarca: preservar la vida de un hombre significa también conservar una casa, una comunidad y una determinada relación con la tierra.
En Dream of Another Summer, Irene Bartolomé mira Beirut a través de sus edificios, sus calles y sus espacios vacíos. La ciudad se convierte en un archivo vivo en el que las voces y las huellas de quienes ya no están permanecen ligadas a los lugares que habitaron. La película encuentra en esa observación pausada una forma de reconstruir una memoria que no necesita explicarse para hacerse presente.
Proyecciones Especiales
La programación española se amplía con Matar a un oso, serie de Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, creadores de Crematorio, La zona o Nos vemos en otra vida. Esta serie original Movistar Plus traslada a la ficción el caso de la muerte del oso Cachou en el Valle de Arán para construir un magnético thriller en torno a las tensiones entre territorio, tradición y medioambiente. Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner integran su reparto.
Cierra este recorrido SerYo, estreno mundial en Seminci, documental dirigido por Marta Solaz, Sergio Peris-Mencheta y Verónica Díaz Pérez. Desde el hospital y en plena enfermedad, Peris-Mencheta continúa dirigiendo a distancia un montaje teatral, y el acto creativo deja entonces de ser únicamente su oficio para convertirse en el impulso para devolverle a la vida y al encuentro con los demás. La cámara registra ese momento de extrema fragilidad, pero también la red de afectos que se forma a su alrededor: la familia, el teatro y amigos como Penélope Cruz, Javier Bardem o Juan Diego Botto.
La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid reunirá 20 producciones y coproducciones españolas en sus diferentes secciones; nueve tendrán su estreno mundial en Seminci y una, su estreno europeo. La diversidad de formas y lenguajes cinematográficos convive en una selección que refleja la vitalidad y variedad del cine de autor español y que encuentra en la memoria —personal, familiar, histórica o vinculada a los lugares— uno de sus principales hilos conductores. Las películas se detienen en los vínculos que construimos, en las comunidades que nos sostienen y en las formas de vida que están desapareciendo.
La Sección Oficial reúne tres películas de muy distinta naturaleza. En Hermanas, Ione Hernández Sáenz, estreno europeo en Seminci tras su paso por Toronto, sitúa a Elena Anaya y Emma Suárez frente a una herida familiar que obliga a dos hermanas a replantearse los vínculos que las unen. Chelo y Marta se enfrentan a un dilema en el que protección, justicia y lealtad entran en conflicto, mientras aquello que no se dice adquiere tanta importancia como las palabras. La ópera prima de Hernández cuenta además con Carlota Keiko, León Martínez, Josean Bengoetxea, Aritz Kortabarria y Nora Otxoeko en el reparto.
La violinista será la segunda película de animación en optar a la Espiga de Oro en la historia de Seminci. Una obra dirigida por Ervin Han y Raúl García, animador y cineasta madrileño con una extensa trayectoria internacional, que incluye una década en Walt Disney Studios y su participación en títulos como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, además de un Goya por El lince perdido y una nominación al Óscar como productor de La dama y la muerte. Ambientada entre el Singapur de los años treinta y el presente, la película fusiona animación 2D y 3D para seguir a dos jóvenes unidos por la música cuyo destino queda marcado por la guerra y la ocupación japonesa. La violinista se ha convertido en la primera película española en alzarse con el Cristal al mejor largometraje en Annecy.
Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel M. Delgado, viaja hasta las Canarias del siglo XV para contar la historia de Fátima, una mujer esclavizada cuyo destino está ligado al único pozo de agua dulce de la isla. La película está protagonizada por Luisa Ahl Laabiad, que debuta en el cine junto a Lou Castel, rostro icónico del cine europeo, y Grégoire Colin, habitual del cine de Claire Denis. Entre la aventura, el misterio y el drama histórico, el entorno adquiere una presencia decisiva: el paisaje y los rostros de quienes lo habitan parecen conservar una memoria de la historia colonial del archipiélago.
Tres estrenos mundiales en la Sección Oficial Fuera de Concurso
La Gala Especial 71 Seminci será El confidente, de Daniel Calparsoro, un thriller inspirado en hechos reales sobre los últimos años de ETA. La película aborda ese periodo a través de la relación entre dos hombres enfrentados ideológicamente: un veterano policía y el joven independentista que se convierte en su confidente, una relación que deriva en una sincera amistad entre ambos. Protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán, está basada en la documentación del periodista Pablo Muñoz y cuenta con guion de Fernando Navarro. Calparsoro, que con su ópera prima Salto al vacío (1995) y posteriormente Pasajes, A ciegas o Asfalto renovó el thriller y el cine urbano español en los años noventa, ofrece en El Confidente una mirada reveladora sobre un periodo especialmente complejo de nuestra historia reciente.
Ricardo Gómez debuta como guionista y director de largometrajes con Una familia, una película que nace de su necesidad íntima de mirar a sus propios orígenes y entender los vínculos que nos definen. Ambientada en el Madrid de los años 90, la película recorre tes momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma herida y una misma pregunta: quiénes somos y quiénes queremos ser. Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener y el joven debutante Víctor Lite protagonizan este relato sobre tres vidas separadas en el tiempo pero marcadas por una misma herida y por una decisión que cambiará su futuro. Una familia será la Gala RTVE de esta edición.
David Martín de los Santos presenta su segundo largometraje, Un hombre en un puente, rodada en la localidad palentina de Cervera de Pisuerga. Protagonizada por Roger Casamajor, Belén Cuesta, Nidia Bermejo, Font García y Juanfra Juárez, cuenta la historia de Andrés, un hombre que regresa a su pueblo natal después de haberlo perdido prácticamente todo y allí se reencuentra con personas fundamentales de su pasado. La vuelta al origen no supone, sin embargo, un regreso sencillo: el protagonista se encuentra ante la dificultad de reconstruir una vida cuando ya no sabe cuál es su lugar.
Punto de Encuentro: cuatro estrenos mundiales sobre nuevas formas de comunidad
En A nadadora, Sandra Sánchez parte de una adolescente que intenta escapar de una infancia marcada por un entorno familiar difícil. La película, protagonizada por Nuria López, María de Dina, Lucía Veiga y Diego Anido, sitúa su historia en la Costa da Morte gallega. El agua atraviesa el relato como una presencia casi subconsciente: nadar, avanzar y alejarse de aquello que pesa sobre la protagonista terminan formando parte de un mismo movimiento.
También desde Galicia llega As augas, ópera prima de Ledicia Sola. La directora firma el guion y protagoniza la película junto a Marta Larralde, Melania Cruz, Lidia Veiga y Toni Salgado. Nora regresa al lugar de su infancia cuando atraviesa una crisis vital y encuentra en sus amigas el apoyo necesario para empezar de nuevo. La casa, el paisaje y el agua construyen el espacio físico de una historia en la que cuatro mujeres convierten la amistad en refugio y se plantean la posibilidad de ampliar la propia idea de familia.
En Cinemanía, Marc Ferrer vuelve a situarse delante de la cámara para construir una comedia con tintes de metaficción, desatada y frenética, pero también cálida y profundamente humana, sobre el deseo, el paso del tiempo y la necesidad de seguir haciendo películas. Rodeado de una peculiar comunidad de personajes en la Barcelona contemporánea, Ferrer convierte la cinefilia no solo en una pasión, sino también en una manera de buscar compañía y de inventar nuevas formas de vida. La película cuenta con La Infanta Gitana, Judit Martín y Sandra Soro como protagonistas.
El debut de Claudia Estrada Tarascó en el largometraje, Salen las lobas, nace de una experiencia familiar y se adentra en la realidad de un centro de justicia juvenil a través de Luna, una adolescente que encuentra en la música urbana y en sus compañeras una forma de resistencia. Valeria Estrada, Huda Laamarti, Vanessa Badji y Sara Martínez encabezan un reparto que incluye también a Àlex Brendemühl y Rosa Boladeras. Las propias jóvenes participaron en la creación de sus personajes y en la escritura e interpretación de las canciones. Más que detenerse en las etiquetas que pesan sobre ellas, la película descubre en esa comunidad una posibilidad de pertenencia y en el trap una herramienta para imaginar un futuro diferente.
Memoria y territorio en Tiempo de Historia y Alquimias
La sección Tiempo de Historia en la 71 Seminci propondrá una panorámica del cine de no ficción más incisivo y clarividente, como Camionero, de Francisco Marise, coproducción entre Argentina y España, cuyo guion firma junto a Javier Rebollo, una película donde la carretera deja de ser un simple lugar de paso. Existencias solitarias, estaciones de servicio, esperas y trayectos forman una comunidad efímera que se encuentra y se separa continuamente. La película observa ese universo con una mirada especialmente física y sensorial, apoyada en el diseño de sonido de Xabier Erkizia (Samsara), en la que las imágenes nocturnas de los camiones adquieren una dimensión casi mítica.
La intimidad se encuentra directamente con la Historia en Papagayo, de Omar Al Abdul Razzak. La película parte de una relación atravesada por dos orígenes —sirio e israelí— y observa cómo el conflicto de Oriente Medio termina afectando a los espacios más privados de una pareja. Un mes después del inicio de la guerra entre Israel y Hamás, una ilustradora judía israelí rompe su relación con el propio director. El diálogo entre imágenes íntimas y animación permite desplazar el foco desde el conflicto político hacia una pregunta crucial: qué ocurre con los vínculos cuando la historia insiste en recordarnos aquello que nos separa.
Eloy Enciso Cachafeiro recupera en Todo es cárcel las correspondencias y testimonios vinculados a los campos de concentración franquistas para establecer un diálogo entre la violencia de la Dictadura y el presente. La película trabaja con cartas reconstruidas a partir de testimonios reales. El pasado aparece así encarnado en voces que hablan de la represión, pero también del amor hacia quienes permanecían fuera: un material histórico que, al entrar en contacto con los paisajes actuales, adquiere una resonancia contemporánea.
Fuera de concurso, Pablo Maqueda convierte su admiración por Nanni Moretti en Caro Nanni, en un emotivo y apasionado recorrido por los lugares y las películas del gran cineasta italiano, narrado por Eva Llorach y con la participación de Isabel Coixet, Margherita Buy y Rocío León. Este viaje cinematográfico, con un inspirado tono cómico, funciona a la vez como una búsqueda personal de Maqueda: acudir a las películas de otro cineasta para encontrar referencias cuando el propio proceso creativo atraviesa un momento de bloqueo.
También fuera de competición, Vacío luminoso, de Uberto Rapisardi, acompaña el nacimiento de Sirāt, de Oliver Laxe, desde las primeras reuniones en Galicia hasta el rodaje en el desierto. El film se aproxima a ese momento en que una película todavía está por hacerse y todas las decisiones permanecen abiertas. El resultado es una mirada al proceso creativo desde su parte más frágil: cuando una película empieza a existir a través de las personas que la imaginan y la construyen.
La sección Alquimias programará Adiós, ríos, de Sebastián Uría, con Amador Arias, protagonista de O que arde, al frente del reparto. La película se sitúa también ante un territorio que cambia, pero desde la desaparición progresiva de un pueblo y de la forma de vida de sus habitantes. La naturaleza comienza a ocupar los espacios que los seres humanos dejan atrás y la película observa ese proceso con una especial atención al paisaje, la fotografía y el sonido. El abandono no es solo el final de una comunidad: es también la transformación de un ecosistema y del legado asociado a él.
En Benigno, David Baute filma en Super 8 -con la notable dirección de fotografía de Mauro Herce- a un hombre en el tramo final de su vida y convierte sus acciones cotidianas en el centro de la película. Benigno de León Tosco, de 88 años, continúa viviendo en la casa donde nació y trabajando en el huerto familiar. Cada gesto adquiere aquí un valor testimonial, al igual que el paisaje que los enmarca: preservar la vida de un hombre significa también conservar una casa, una comunidad y una determinada relación con la tierra.
En Dream of Another Summer, Irene Bartolomé mira Beirut a través de sus edificios, sus calles y sus espacios vacíos. La ciudad se convierte en un archivo vivo en el que las voces y las huellas de quienes ya no están permanecen ligadas a los lugares que habitaron. La película encuentra en esa observación pausada una forma de reconstruir una memoria que no necesita explicarse para hacerse presente.
Proyecciones Especiales
La programación española se amplía con Matar a un oso, serie de Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, creadores de Crematorio, La zona o Nos vemos en otra vida. Esta serie original Movistar Plus traslada a la ficción el caso de la muerte del oso Cachou en el Valle de Arán para construir un magnético thriller en torno a las tensiones entre territorio, tradición y medioambiente. Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner integran su reparto.
Cierra este recorrido SerYo, estreno mundial en Seminci, documental dirigido por Marta Solaz, Sergio Peris-Mencheta y Verónica Díaz Pérez. Desde el hospital y en plena enfermedad, Peris-Mencheta continúa dirigiendo a distancia un montaje teatral, y el acto creativo deja entonces de ser únicamente su oficio para convertirse en el impulso para devolverle a la vida y al encuentro con los demás. La cámara registra ese momento de extrema fragilidad, pero también la red de afectos que se forma a su alrededor: la familia, el teatro y amigos como Penélope Cruz, Javier Bardem o Juan Diego Botto.
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