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Filmin renueva su acuerdo con Sony y suma más de 100 títulos míticos del estudio

La renovación del acuerdo para España y Portugal incorpora 30 largometrajes que llegan por primera vez a la plataforma, junto a un amplio conjunto de clásicos que regresan al catálogo. Los títulos estarán disponibles a partir del próximo 6 de marzo.


Filmin y Sony renuevan, por quinto año consecutivo, su acuerdo de colaboración, que permitirá a la plataforma ofrecer en España y Portugal más de un centenar de títulos del catálogo del estudio. El acuerdo incluye el regreso de películas que ya habían estado disponibles anteriormente, así como la incorporación de 30 largometrajes que se estrenan por primera vez en la Filmin. La selección completa estará disponible desde este viernes 6 de marzo para los suscriptores del servicio.


Nuevas incorporaciones

Entre las 30 películas que llegan por primera vez a Filmin destacan "This Is Spinal Tap" (1984), del recientemente fallecido Rob Reiner, el mockumentary de culto sobre la historia de una banda de rock ficticia; "Trainspotting" (Danny Boyle, 1996), adaptación de la novela homónima de Irvine Welsh y una de las películas más influyentes de los años 90; "La prometida" (Franc Roddam, 1985), relectura de "La novia de Frankenstein" cuya llegada a Filmin coincide con el estreno en cines en España de "¡La novia!" (Maggie Gyllenhaal, 2026), nueva versión de la misma historia.

Destacan también "Los golpes de la vida" (1997), debut como director de Gary Oldman que no había podido verse hasta la fecha en plataformas en nuestro país; "Moneyball: Rompiendo las reglas" (Bennett Miller, 2011), nominada a 6 Oscars y protagonizada por Brad Pitt; "Memorias de una geisha" (Rob Marshall, 2005), adaptación del best seller internacional de Arthur Golden ganadora de tres premios de la Academia; "Vanina Vanini" (Roberto Rossellini, 1961), drama basado en un relato de Stendahl; "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" (2011), la muy reivindicable y reivindicada visión del icono del cómic europeo imaginada por Steven Spielberg; y "En la línea de fuego" (Wolfgang Petersen, 1993), thriller protagonizado por Clint Eastwood y John Malkovich con banda sonora de Ennio Morricone.


Clásicos de todos los tiempos

Entre los más de 80 títulos que regresan a Filmin gracias a este acuerdo figuran "Philadelphia" (Jonathan Demme, 1993), "Taxi Driver" (Martin Scorsese, 1976), "Anatomía de un asesinato" (Otto Preminger, 1959), "Kramer contra Kramer" (Robert Benton, 1979), "Tootsie" (Sydney Pollack, 1982), "La última película" (Peter Bogdanovich, 1971) o "De aquí a la eternidad" (Fred Zinnemann, 1953). Éxitos de todos los tiempos que han marcado la historia del cine y que llegan con la mejor calidad de imagen, en versiones restauradas en alta definición.


Los clásicos del cine en Filmin

Según diversos estudios del sector (GECA, Barlovento y el Observatorio Europeo), Filmin es la plataforma con mayor densidad de títulos de más de 10 años de antigüedad. Mientras que en otras plataformas el cine anterior a 1980 es casi inexistente (menos del 5%), en Filmin representa aproximadamente una cuarta parte de su oferta. Actualmente, Filmin mantiene acuerdos con Warner, MGM, Universal, StudioCanal y Sony, y un volumen de clásicos que cuadruplica la media de las plataformas generalistas.

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Filmin y Elástica unen sus fuerzas

Filmin, la plataforma de streaming con mayor trayectoria en el mercado español, y Elastica, una de las productoras y distribuidoras de cine más relevantes del país, han llegado a un acuerdo por el que Filmin adquiere el negocio de distribución de Elastica.

El objetivo de esta alianza, sin precedentes en el sector audiovisual en España, es consolidar una empresa de referencia en la industria independiente nacional con ambición internacional. Este movimiento responde a una lógica de integración vertical cada vez más habitual en el mercado europeo de cine independiente, reforzando la apuesta de Filmin por las salas de cine.

"En Filmin siempre hemos entendido el streaming como un complemento a la distribución en cines y hemos defendido las salas como el inicio de todo. Este acuerdo con Elastica, con quienes compartimos visión y valores, consolida nuestra posición en el mercado y nos permitirá cuidar el mejor cine desde la alfombra roja hasta los dispositivos conectados a Internet", afirma Juan Carlos Tous, CEO y fundador de Filmin.

Por su parte, Enrique Costa, fundador de Elastica, destaca el hecho de "compartir innovación y criterio con Filmin, reconocida dentro y fuera de España por ser un ejemplo y referente en el mundo de las plataformas de streaming, con la que compartimos la dedicación y pasión por el séptimo arte".

El acuerdo entre ambas compañías, que seguirán operando de manera autónoma y bajo sus respectivas marcas, se limita al área de adquisiciones y distribución de Elastica, y no afectará a otros compromisos, pasados o futuros, que ambas compañías puedan tener con otros actores del sector.1

"Este acuerdo es el final feliz de una historia de amor por las salas, por el cine, con el que ganarán los espectadores, y que apuesta porque el cine independiente y de calidad llegue al mayor público posible", señalan desde Filmin y Elastica.

La alianza garantiza a Filmin poder ofrecer a sus suscriptores algunas de las películas más esperadas para los próximos meses distribuidas por Elastica, como la ganadora del Festival de Málaga "Yo no moriré de amor", de Marta Matute; "Backrooms", el fenómeno internacional del cine de terror de la temporada, número uno en la taquilla española con más de 200.000 espectadores en su primer fin de semana; "The Riders", la próxima película de Edward Berger ("Cónclave") producida y protagonizada por Brad Pitt; o "De noche", la próxima película de Todd Haynes ("Carol") protagonizada por Pedro Pascal.

Filmin lleva desde 2021 distribuyendo algunas de sus adquisiciones en cines, junto a Elastica y otras distribuidoras. Las dos empresas han codistribuido en los últimos años más de una decena de títulos, desde que iniciaran sus colaboraciones en 2021 con "Annette", de Leos Carax. Entre ellos se incluyen éxitos comerciales como "La sustancia", que recaudó más de 3,6 millones de euros en nuestro país; "Anatomía de una caída", ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes y del Óscar a Mejor Guion; o "Drive My Car" (Óscar a Mejor Película Internacional en 2022).

"Somos compañías complementarias y compartimos la idea de que el cine nos hace mejores como personas y como sociedad. Este es un paso natural que reconoce la sintonía que ambas compañías tenemos en la manera de entender cuál es la mejor forma de hacer llegar el cine de calidad a los espectadores", señalan desde Filmin y Elastica.

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Filmin estrena la filmografía completa de Jacques Tati en nuevas ediciones remasterizadas


El viernes 3 de julio, Filmin incorporará por primera vez la filmografía completa de Jacques Tati, uno de los grandes autores del cine francés y una figura imprescindible para entender la evolución de la comedia en el cine del siglo XX. Sus películas llegan en nuevas ediciones remasterizadas que permiten redescubrir el meticuloso trabajo visual y sonoro de un cineasta que convirtió lo cotidiano en un espectáculo lleno de humor e ingenio.

Desde "Día de fiesta" (1949) hasta "Zafarrancho en el circo" (1974), pasando por clásicos como "Las vacaciones del Sr. Hulot" (1953), "Mi tío" (1958), "Playtime" (1967) o "Tráfico" (1971), la obra de Tati retrató con ironía la transformación de la sociedad europea de posguerra. La modernidad, el urbanismo, la tecnología, el consumo o las nuevas formas de relacionarnos se convirtieron en el escenario perfecto para una de las filmografías más singulares e influyentes de la historia del cine.

La colección se completa con el documental "Jacques Tati, caído de la luna" (2021), un recorrido por la vida y la obra del cineasta francés que explora su monumental auge y caída. A través de imágenes de archivo, entrevistas y testimonios de colaboradores y cineastas contemporáneos, el documental se adentra en su proceso creativo, su obsesión por la puesta en escena y el legado que dejó en varias generaciones de directores.


El arquitecto de la comedia moderna

Pocos cineastas se enfrentaron a la comedia con tanta libertad como Jacques Tati. Heredero del cine mudo y del legado de Charles Chaplin o Buster Keaton, desarrolló un lenguaje propio en el que el humor nacía más del gesto que del diálogo. Cada encuadre, cada sonido y cada movimiento de los personajes estaban cuidadosamente coreografiados para que el espectador descubriera el gag por sí mismo, convirtiendo cada plano en un espacio de juego.

A través de su inolvidable alter ego, Monsieur Hulot, Tati retrató con una mezcla de ironía y ternura la sociedad europea de la posguerra, fascinada por el progreso, la tecnología y el consumo. La célebre cocina ultramoderna de "Mi tío", un espacio lleno de ingeniosos automatismos que, lejos de facilitar la vida, acaban complicando lo cotidiano, resume a la perfección su mirada. Sus películas cuestionaban la deshumanización de las ciudades modernas, la uniformidad de la arquitectura y la absurda dependencia de las máquinas, demostrando que la comedia podía ser también una herramienta para pensar el mundo.

Su influencia atraviesa buena parte del cine contemporáneo. Directores como Wes Anderson o Roy Andersson, o el cómico Rowan Atkinson, han reconocido su legado, mientras que David Lynch le citó en numerosas ocasiones entre sus cineastas favoritos de todos los tiempos.


La ambición de un perfeccionista

Aunque dirigió únicamente seis largometrajes, Jacques Tati ocupa un lugar privilegiado en la historia del cine. Con "Mi tío" obtuvo el Óscar a la mejor película en lengua extranjera y el Premio Especial del Jurado en Cannes, mientras que "Las vacaciones del Sr. Hulot" consolidó su prestigio internacional y presentó al personaje que marcaría el resto de su carrera.

Su proyecto más ambicioso fue "Playtime" (1967), considerada hoy una de las grandes obras maestras del cine moderno. Para rodarla, Tati levantó a las afueras de París una ciudad entera de cristal y acero –llamada "Tativille"– y filmó en 70 mm una sátira monumental sobre la arquitectura, el consumo y la uniformización de la vida moderna. La desmesura de la producción lo llevó a hipotecar su patrimonio y endeudarse personalmente para terminar la película. El fracaso comercial de "Playtime" provocó la quiebra de su productora, la pérdida de su casa y de los derechos sobre buena parte de su obra y una larga crisis económica de la que nunca llegó a recuperarse del todo.

Con el paso del tiempo, sin embargo, "Playtime" ha sido reivindicada como una de las grandes películas del siglo XX. François Truffaut llegó a describirla como «llegada de otro planeta, donde las películas se hacen de forma diferente» y afirmó que «Tati, como Bresson, reinventa el cine en cada película».  Francis Ford Coppola, por su parte, lo definió como «un cineasta maravilloso» que «gastó toda su fortuna para hacer la película en la que creía». Hoy, Jacques Tati sigue siendo una referencia imprescindible para entender la evolución del cine moderno.