Sitges 2026 - Anunciamos nuevos títulos y presencias

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- Cartel

- La vanguardia del cine fantástico desembarca en Sitges 2026

- El talento español irrumpe en Sitges 2026 con terror, ciencia ficción y nuevas miradas al género

- El Festival anuncia nuevos títulos de las secciones Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon

- Anunciamos nuevos títulos y presencias del Festival de Sitges 2026

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La vanguardia del cine fantástico desembarca en Sitges 2026


El director artístico del Festival de Sitges, Ángel Sala, y la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué, han presentado esta mañana en la Fàbrica Moritz un primer avance de la 59.ª edición del festival líder mundial de cine fantástico.

La 59.ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges se celebrará del 8 al 18 de octubre y reunirá una amplia selección de títulos que reflejarán el excelente momento que vive el género, con propuestas de la escena nacional e internacional. La programación se completará con la recuperación de grandes clásicos del fantástico, una incursión en el fantástico asiático y un homenaje al cine español, poniendo en valor su contribución al género.

Este año, el Festival rinde homenaje a Carrie, la película dirigida por Brian De Palma y basada en la exitosa primera novela de Stephen King, que celebra su 50.º aniversario. Una obra maestra del cine de terror que continúa resonando en el imaginario colectivo y a la que este año se homenajea también en el cartel de Sitges, inspirado en el icónico baño de sangre que marca el clímax de la película.

Carrie, la eterna heroína maldita, monstruosa si es necesario, pero profundamente humana, transformó para siempre la manera de entender el cine de terror. A través del aislamiento y la humillación sufridos por una adolescente de dieciséis años con poderes telequinéticos, la película muestra las grietas de una moral opresiva que acaba convirtiendo a la víctima en monstruo. Bailes de graduación, poderes psíquicos y violencia fueron la antesala del cine de terror de los años ochenta.

Cincuenta años después, Carrie regresa más vigente que nunca en una edición que sitúa en el centro la mirada sobre la infancia y la adolescencia malditas. Coincidiendo con este aniversario, el Festival presentará una espectacular restauración en 4K de la obra maestra de Brian De Palma.

Siguiendo el hilo de la venganza llegamos a ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador, uno de los clásicos indiscutibles del cine español y un canto al terror a plena luz del día. La película explora la pérdida de la inocencia a través de la venganza colectiva de los niños frente a los abusos y las guerras del mundo adulto. Una inquietante pesadilla mediterránea, con escenas rodadas en Sitges, que, lejos de representar una forma de justicia, acaba revelando el fracaso de una sociedad incapaz de proteger a sus miembros más vulnerables.

Coincidiendo con su 50.º aniversario, redescubrimos la película restaurada en 4K, demostrando la capacidad del cine de terror español para renovar el género. Un cine que nos ayuda a comprender los traumas del inconsciente para sublimarlos en forma de imágenes de terror, de la manera que tanto nos apasiona en el Festival de Sitges. Un recordatorio de que mirar hacia la infancia y la adolescencia es también abrir la puerta a repensar el mundo del futuro.

En Sitges, Carrie regresa por partida doble. Basada en la icónica novela debut de Stephen King, Carrie es una reinvención audaz, oportuna y sorprendente del clásico relato de iniciación, adaptada por primera vez como serie de televisión por el visionario Mike Flanagan. Flanagan ejerce como showrunner, guionista, productor ejecutivo y director de cuatro episodios, mientras que Stephen King también participa como productor ejecutivo de la serie. El público de Sitges tendrá la oportunidad de disfrutar del primer episodio, antes del 50.º aniversario de la mítica adaptación cinematográfica dirigida por Brian De Palma en 1976.

En torno a estos dos ejes temáticos, SITGES 2026 presentará una programación que recuperará títulos míticos como Scanners (1981), del maestro del body horror David Cronenberg.

La nueva versión remasterizada nos permitirá disfrutar en 4K de una de las escenas más memorables de la historia del cine de terror, aquella que hizo estallar la cabeza de los espectadores de la era analógica. Sangre falsa, comida para perros enlatada e ingeniosos efectos especiales dan vida al universo de los scanners, individuos que, como consecuencia de los efectos de un fármaco, son capaces de leer, manipular y destruir la mente de los demás, y a quienes el gobierno intentará controlar.


KEN RUSSELL'S THE DEVILS: celebrando un mito en Sitges Classics

Regresa la fascinante historia de obsesión, corrupción, poder político y brujería en la Francia del siglo XVII dirigida por Ken Russell y protagonizada por Oliver Reed y Vanessa Redgrave está considerada una de las obras cumbre del cineasta británico. Producida por Warner Bros. en 1971, la película le valió a Russell el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia y el galardón de la National Board of Review.

La versión restaurada que podrá verse en SITGES se basa en el montaje del director, reconstruido por primera vez en 2004 bajo la supervisión del propio Russell y del montador Michael Bradsell, con la colaboración del crítico y divulgador cinematográfico Mark Kermode y del productor Paul Joyce.

El estreno por parte de Warner Bros. Clockwork ofrece, por primera vez, la experiencia cinematográfica íntegra y sin censura que el cineasta siempre imaginó. Además, será la primera ocasión en que la película podrá verse restaurada y en resolución 4K.


Tesis: 30 años de una revolución en el cine de género español

¿Qué hay detrás de la fascinación y el morbo que ejercen las imágenes violentas? Llegamos a la génesis de esta atracción por el horror con una magnífica Ana Torrent que investiga los efectos de la violencia en el audiovisual. Convertida ya en una obra de culto del cine de terror contemporáneo, Tesis cumple 30 años y es uno de los grandes homenajes de esta edición. Su esperada restauración reivindica, una vez más, el excepcional legado del cine español.

Se trata de una edición remasterizada de la película supervisada por el propio director, Alejandro Amenábar, que estará presente durante el estreno de la película en el Festival. El filme podrá verse en 2K y se proyectará a 25 fotogramas por segundo, la velocidad original a la que fue rodado, recuperando así el ritmo real de los diálogos y las interpretaciones. Asimismo, se restaurarán las dinámicas de audio de la mezcla original y se ampliarán a nuevos formatos, como Dolby Atmos, que añade una dimensión vertical al sonido.

Junto a esta celebración de Tesis, SITGES 2026 ofrecerá la oportunidad de recuperar otro gran clásico del cine de terror: Holocausto Caníbal (1980), que regresa restaurada en 4K. El italiano Ruggero Deodato dirigió un falso documental en forma de fábula ecosocial sobre los límites de la ambición del mundo occidental y la violencia colonial convertida en espectáculo, que no dejará indiferente a nadie. En el momento de su estreno fue prohibida en más de cincuenta países, convirtiéndose en una de las películas más controvertidas de la historia del cine.

Nos hace especial ilusión presentar el estreno de la versión restaurada en 4K de King Kong (1976). Divertida, irreverente y plenamente vigente, esta auténtica joya analógica del director John Guillermin y del productor Dino De Laurentiis recupera al simio más emblemático —también protagonista de nuestro logotipo— para construir una metáfora sobre la colonización, la explotación de los recursos naturales y la ambición desmedida.


El género fantástico al frente de una selección diversa y heterodoxa

Recién llegada de Cannes tras su paso por Sundance, Leviticus, del cineasta australiano Adrian Chiarella, propone una historia de terror sobrenatural que recurre al imaginario bíblico para explorar la culpa, el fanatismo religioso y la represión del deseo homosexual. Por su parte, Her Private Hell, del reconocido director danés Nicolas Winding Refn, vuelve a demostrar su hipnótico universo visual con un thriller que se adentra en la intimidad y la psique de sus personajes para retratar una deriva marcada por la obsesión, el deseo y la violencia.

Con Kill Me, Peter Warren debuta en el largometraje con una comedia negra que convierte la muerte en un perverso juego de seducción, misterio y supervivencia. Protagonizada por Charlie Day y Allison Williams, la película combina humor negro, suspense y una reflexión sobre la identidad y la autodestrucción. También se suma Sanguine, ópera prima de la cineasta francesa Marion Le Coroller, que explora los vínculos de sangre, el cuerpo y la supervivencia desde una mirada física y sensorial.

Entre las nuevas incorporaciones se encuentra Hungry, de James Nunn, un thriller de supervivencia que recupera el espíritu de las grandes creature features con la historia de un grupo de turistas perseguidos por un hipopótamo asesino en los pantanos de Luisiana.

La directora finlandesa Hanna Bergholm (Hatching) presentará Nightborn, un inquietante folk horror ambientado en los bosques de Finlandia que convierte la maternidad en una pesadilla y explora los límites entre el instinto, el cuerpo y el terror psicológico. Drag, debut de Raviv (Ricky) Ullman y Greg Yagolnitzer, combina thriller y comedia negra en torno a un robo fallido que desemboca en una situación tan absurda como angustiosa.

También podrá verse The Birthday Party (Histoires de la nuit), el nuevo trabajo de Léa Mysius, presentado en competición en el Festival de Cannes. La directora francesa adapta la novela de Laurent Mauvignier en un thriller que transforma una celebración familiar en una pesadilla donde las tensiones acumuladas terminan aflorando.

Lotfy Nathan ofrecerá con The Carpenter's Son una inquietante reinterpretación de los relatos bíblicos inspirada en el evangelio apócrifo de la infancia de Jesús. Protagonizada por Nicolas Cage, FKA Twigs y Noah Jupe, la película combina thriller psicológico y horror sobrenatural. También podrá verse The End of It, la ópera prima de Maria Martínez Bayona, que imagina un futuro en el que la muerte es opcional para reflexionar, con humor y sensibilidad, sobre la inmortalidad, la inteligencia artificial y el significado de seguir siendo humanos.

El director francés Guillaume Canet presentará Karma, un intenso thriller psicológico sobre la culpa, los secretos del pasado y la fragilidad de los vínculos personales. Victorian Psycho, de Zachary Wigon (Sanctuary), adapta la novela de Virginia Feito en una elegante combinación de terror gótico y humor negro protagonizada por Maika Monroe.

Por su parte, la directora Meredith Alloway presentará Forbidden Fruits, una singular propuesta de folk horror y terror corporal que, a partir de un aquelarre de jóvenes mujeres, explora la identidad, la amistad y el deseo a través de una fábula tan provocadora como inquietante.

El director estadounidense Dave Boyle presentará Never After Dark, un inquietante thriller sobrenatural que sigue a una médium itinerante por el Japón rural dedicada a ayudar a las almas perdidas a cruzar al otro lado.

Tras el éxito mundial de la primera entrega, Apocalipsis Z: El principio del fin, en Prime Video, Carles Torrens regresa con la trepidante Apocalipsis Z: Nuevo Mundo. Basada en la saga literaria de Manel Loureiro, esta secuela amplía su universo postapocalíptico con más acción y una historia coral que retoma la lucha por la supervivencia en un mundo devastado por un virus letal. En esta nueva entrega, las Islas Canarias se convierten en el último refugio de Europa, el único territorio que parece haber escapado de la pandemia. La película llegará a Prime Video este Halloween en más de 240 países y territorios.


El fantástico asiático, más vivo que nunca

Damos la bienvenida un año más al continente asiático. El Festival estrenará Colony, la esperada nueva película del surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan, Hellbound), un intenso thriller de ciencia ficción que arranca cuando un virus se propaga durante una conferencia de biotecnología, provocando mutaciones entre los asistentes y obligando a las autoridades a sellar las instalaciones.

Por su parte, Joko Anwar (Impetigore, Satan's Slaves) firma Ghost in the Cell, una explosiva mezcla de terror, acción y humor negro ambientada en una prisión donde una fuerza sobrenatural obliga a reclusos y funcionarios enfrentados a unir fuerzas para sobrevivir

También descubriremos Salmokji: Whispering Water, del debutante Lee Sang-min, que traslada a un equipo de rodaje hasta un embalse maldito donde unas imágenes imposibles despiertan un horror oculto bajo las aguas; The Eyes, del surcoreano Yeom Ji-ho, remake de la española Los ojos de Julia, un thriller psicológico que difumina la frontera entre la realidad y lo invisible; y The Mouths, del director japonés y referente del J-horror Takashi Shimizu (Ju-on), una propuesta de terror sobrenatural que convierte el cuerpo y la palabra en un espacio de tensión entre el deseo, la violencia y la identidad.

El maestro japonés Kiyoshi Kurosawa sorprenderá con Kokurojo: The Samurai and the Prisoner, su primera incursión en el cine de samuráis, un misterio feudal en el que el asedio de un castillo se convierte en un juego de sospechas, conspiraciones y presencias inquietantes.

Por último, el documental The Origin of Ultraman, dirigido por Yutaka Nakamura y Kazuki Yoshida, recorrerá la historia y el legado de uno de los grandes mitos de la cultura popular japonesa, coincidiendo con el 60.º aniversario del legendario superhéroe.


El Festival no deja de crecer

El Festival de Sitges consolida su liderazgo internacional con cerca de 3.800 películas recibidas entre largometrajes y cortometrajes, enviadas por plataformas, distribuidoras y productoras de todo el mundo.

Además, la recaudación ha crecido un 20 % respecto al año pasado, una muestra del excelente momento que vive el certamen y de su papel como plataforma clave para la vanguardia del cine de género.

Las plataformas también incrementan su participación, pasando de 2.947 títulos el año pasado a 3.273 en esta edición.
 

WomanInFan: Horror Girls América Latina

Se presentará la publicación Horror Girls América Latina, una nueva entrega de la colección de investigación impulsada por el programa WomanInFan del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. El volumen recupera y reivindica la contribución de las cineastas al desarrollo del cine fantástico latinoamericano a través de una panorámica histórica elaborada por especialistas de todo el continente, que analiza los vínculos del género con la memoria, el colonialismo, la identidad, el folclore y otras realidades culturales.

Tras los volúmenes dedicados a Europa y a Estados Unidos y Canadá, esta nueva entrega amplía el mapa hacia un territorio donde monstruos, brujas, fantasmas, folk horror, ciencia ficción y realismo mágico dialogan con algunas de las realidades sociales, políticas y culturales más complejas del mundo, demostrando que el fantástico latinoamericano constituye uno de los espacios de mayor riqueza, diversidad y capacidad de renovación del cine contemporáneo.
 

La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico

Asimismo, se publicará La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico, un volumen coordinado por Àngel Sala y Jordi Sánchez-Navarro que, coincidiendo con el 50.º aniversario de Carrie (Brian De Palma, 1976), reflexiona sobre la representación de los poderes mentales en el cine fantástico.

Con textos de Gerard Casau, Mònica Garcia i Massagué, Carles Martínez Agenjo, Àngel Sala, Jordi Sánchez-Navarro y Xavi Sánchez Pons, el libro explora la fascinación y el temor que despiertan las capacidades psíquicas, convertidas a menudo en metáfora del poder, el trauma y la diferencia.

Concebido como un antes, un durante y un después de aquel estallido de 1976, el libro recorre la arqueología del cine de poderes mentales anterior a Carrie, el trauma como superpoder en la obra de Stephen King, la extensa descendencia de las «hijas de Carrie» y el psicopoder como subgénero, la cultura pop parapsicológica de la Transición española y su huella en el cine nacional, así como la deriva contemporánea que va de X-Men a Stranger Things, cuando el don empieza a dejar de ser una maldición para convertirse en una reafirmación.


Weird Market celebra su mayoría de edad

Este año, el Festival de Sitges acogerá una edición especial de Weird Market para estrechar lazos e impulsar la industria de la animación y los videojuegos.

Será una oportunidad para reunirse con los principales profesionales del sector, rodeados de zombis, monstruos y cine fantástico.

Fruto de esta colaboración, se celebrará una jornada con conferencias y, sobre todo, mucho networking. Weird Market cumple 18 años y celebrará su mayoría de edad dentro del Festival de Sitges para seguir consolidándose como punto de encuentro del sector.

La jornada tendrá lugar el viernes 16 de octubre en la sección SITGES Industry, en la carpa Noray del Hotel Meliá. Próximamente se anunciará la programación y el proceso de acreditación.
 

Retiro, nos reencontramos pronto

El Festival de Sitges informa de que la 59.ª edición no contará con el espacio El Retiro entre sus sedes, ya que este histórico equipamiento continúa inmerso en un importante proceso de rehabilitación para adaptarlo a la normativa vigente en materia de accesibilidad y seguridad, al tiempo que recupera la estética original del teatro novecentista inaugurado en 1916.

Dado que las obras no finalizarán a tiempo para acoger la programación de este año, el Festival confía en poder volver a contar con El Retiro, completamente renovado, en próximas ediciones, recuperando así uno de los espacios más emblemáticos del certamen.
 

II Premio Josefina Molina: talento femenino para renovar el género fantástico

La Fundación SGAE y el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges convocan la segunda edición del Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina.

Dotado con 10.000 euros, el galardón reconoce un guion original e inédito escrito por una autora socia de la SGAE y tiene como objetivo reforzar la presencia de las mujeres en un género todavía fuertemente masculinizado. El fallo se dará a conocer durante el 59.º Festival de Sitges, en el marco de WomanInFan.

El premio rinde homenaje a Josefina Molina, cineasta pionera y referente de la igualdad en el audiovisual, fallecida en mayo de 2026. En 2025, el galardón recayó en la cineasta y guionista asturiana Ángeles Huerta por el guion de Lampreas.


Premios SGAE Nueva Autoría: nuevas miradas para el futuro del audiovisual catalán

Los Premios SGAE Nueva Autoría reafirman su papel como plataforma de proyección para el talento emergente del cine catalán. Impulsados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña, en colaboración con el Festival de Sitges, reconocen las mejores obras del alumnado de las escuelas y universidades de cine catalanas en las categorías de dirección-realización, guion y música original.

Los cortometrajes seleccionados forman parte del palmarés oficial del certamen, lo que proporciona una destacada visibilidad a las nuevas voces creativas. En la edición de 2025, el jurado, integrado por la directora y guionista Belén Funes, la escritora y guionista Laia Aguilar y el compositor de cine y televisión Francesc Gener, otorgó a Furia, de Fran Moreno y Santi Pujol, de la ESCAC, los galardones a la mejor dirección-realización y al mejor guion, mientras que Sergio Rojas, de Idem Animation School, fue reconocido con el premio a la mejor música original por Matcha.
 

CUPRA y el cine: un compromiso que inspira al mundo desde Barcelona

Por cuarto año consecutivo, CUPRA reafirma su papel como Automotive Partner del Festival, consolidando su compromiso con el mundo del cine y su misión de seguir inspirando al mundo desde Barcelona.

Esta colaboración no solo celebra el cine fantástico, sino que también impulsa a las nuevas generaciones a través de The Dream Makers, una iniciativa de la Fundación SEAT CUPRA que conecta la formación, los festivales y la industria para apoyar el talento emergente en el ámbito cinematográfico.

En su tercera edición, The Dream Makers alcanza su dimensión más ambiciosa e internacional hasta la fecha, reuniendo por primera vez bajo un mismo marco de colaboración a la ESCAC, el Festival de Sitges, la Berlinale, Berlinale Talents y Studio Babelsberg, junto con los embajadores de CUPRA J. A. Bayona y Daniel Brühl. A través de esta red internacional, la iniciativa sigue generando oportunidades reales para que nuevos talentos desarrollen su visión creativa y den sus primeros pasos en la industria.

Desarrollado bajo la mentoría de J. A. Bayona, figura clave en el acompañamiento creativo del proyecto, el cortometraje representa el talento emergente que la Fundación SEAT CUPRA y CUPRA impulsan a través de The Dream Makers. Esta obra no solo refleja la visión de una nueva generación de cineastas, sino que también refuerza el compromiso de CUPRA con la creatividad, la innovación y el desarrollo de nuevas voces cinematográficas.


Nueva edición del Jurado Carnet Jove de Sitges

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, con la colaboración de la Agència Catalana de la Joventut a través del Carnet Jove, convoca una nueva edición del Jurado Carnet Jove de Sitges.

Integrado por cinco jóvenes —uno de ellos ejercerá la presidencia—, el jurado tendrá la misión de otorgar el Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic.

Esta iniciativa tiene como objetivo acercar al público joven al sector cinematográfico y fomentar la profesionalización de la crítica, ofreciéndoles la oportunidad de participar como jurado oficial en el marco del Festival. La convocatoria de este año se cerró el 2 de julio y actualmente se encuentra en fase de resolución.
 

Repsol, un año más como partner energético del Festival

Por tercer año consecutivo, Repsol es el partner energético del Festival de Sitges con el objetivo de reducir su huella de carbono. La compañía aportará su tecnología para ofrecer al Festival la solución que mejor se adapte a sus necesidades en cada momento.

Entre otras medidas, Repsol suministrará combustibles 100 % renovables para los grupos electrógenos que alimentarán los distintos espacios del Festival y propulsarán los vehículos de la organización, así como energía eléctrica para la flota oficial del certamen.

Además, se recogerá el aceite de cocina usado de los food trucks del recinto para producir combustible renovable, fomentando así la economía circular.

Los asistentes podrán adquirir sus packs, abonos y entradas generales mediante el pago con Waylet, la aplicación de Repsol.

Asimismo, la iluminación contará con el apoyo de energía solar y se pondrán a disposición de todos los asistentes puntos de recarga gratuita para teléfonos móviles alimentados con energía fotovoltaica.


Apoyo a la 59.ª edición

Este año, las proyecciones del Festival tendrán lugar en las siguientes salas del circuito oficial: Auditori Meliá Sitges, Sala Tramuntana, Sala Llevant (Brigadoon), Cines Casino Prado de Sitges, Escorxador – Centre Cultural y Centre Cultural Miramar.

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), CUPRA (automotive partner), Repsol (partner energético), CaixaBank (partner estratégico), TV3, Catalunya Ràdio y 3Cat (televisión y radio oficiales), La Vanguardia (diario oficial) y Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial).

El Festival confirma asimismo los acuerdos con AMC Networks, Campari, Centre d'Interpretació de la Malvasia, Cinesa, Cines Verdi, Cobega-Coca-Cola European Partners, Cruz Roja, DAMA Autores, Droom, Embotits Bundó, ESCAC, FNAC, Fotogramas, Frit Ravich, Fundación Japón, Grup Flaix, Grup Iguana, Grupo Prisa, Iberia, IES Joan Ramon Benaprès Escola d'Hostaleria, LLYC, Grupo Main, Montaz Media, Ocimag, Port d'Aiguadolç, Reial Cercle Artístic, Renfe, Salicrú, Sensacine, SGAE y Fundación SGAE, TransPerfect Translations S.L., The Original Cha-Chá, TR3SC y Vertix.

Sitges 2026 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, de los Cines Casino Prado de Sitges y del Escorxador – Centre Cultural, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura, la Diputación de Barcelona y Carnet Jove – Departament de Drets Socials i Inclusió.

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El talento español irrumpe en Sitges 2026 con terror, ciencia ficción y nuevas miradas al género


El Festival de Cine Fantástico de Sitges presenta las producciones españolas que formarán parte de la 59.ª edición, una selección que combina nombres consolidados y nuevas voces del fantástico, y que convierte los paisajes del país en los nuevos escenarios de la gran pantalla.

Ángel Sala, Director Artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación, han anunciado un avance de las producciones españolas que este año sorprenderán en la 59.ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, una selección que confirma el gran momento creativo que vive el cine fantástico estatal y su capacidad para explorar nuevos imaginarios desde perspectivas muy diversas.

Terror, fantasía, ciencia ficción, thriller y horror psicológico conviven en una representación que reúne tanto a cineastas consolidados como a nuevas voces dispuestas a expandir los límites del género. Los monstruos, los miedos íntimos y las amenazas colectivas conviven en una selección que convierte lo fantástico en una herramienta para explorar conflictos profundamente humanos. Las fronteras entre realidad e imaginación se desdibujan en historias que abordan la familia, la identidad, la muerte, la supervivencia y la memoria.


España como escenario de la historia

Este año, la representación española en el Festival abarca prácticamente todas las expresiones del cine fantástico contemporáneo. El terror adopta múltiples formas -desde el mundo sobrenatural hasta el psicológico-, la fantasía dialoga con los grandes mitos universales y la ciencia ficción convive con relatos que imaginan futuros inciertos y mundos en transformación.

Desde la relectura de mitos clásicos hasta nuevas aproximaciones al horror contemporáneo, las producciones españolas presentes en Sitges 2026 dibujan un panorama tan heterogéneo como estimulante, que se abre a las grandes tendencias internacionales sin renunciar a una identidad propia. A través de la pantalla, desde Bizkaia hasta los Pirineos, los paisajes del país se convierten en los escenarios donde transcurren las historias de estos nuevos personajes.

Estas son algunas de las producciones que se incorporan a la programación del Festival: Las hijas, 11, Upiro, La muerte de Drácula, La mala madre, Apocalipsis Z: Nuevo mundo i The End of It. 


Las películas españolas de Sitges 2026
Las hijas, Daniel Romero (2026) - Sección Oficial Fantástico a Competición

Ópera prima de Daniel Romero, Las hijas se presenta como un inquietante thriller psicológico que se adentra en los límites de la manipulación, el aislamiento y la sumisión. La historia sigue la experiencia de una joven que es secuestrada una noche de fiesta y despierta en una casa aislada en medio del bosque, donde conoce a otras tres chicas que se comportan como si fueran las hijas de su captor. A medida que va descubriendo la realidad que se esconde detrás de aquella peculiar situación, deberá encontrar la manera de salvaguardar su identidad y luchar por escapar de un sistema de control cada vez más perturbador.

Rodada íntegramente en localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Balmaseda y Orduña), esta coproducción entre España y el Reino Unido recibió el pasado mes de mayo el Premio Sideral Cinema a Goes to Cannes, dentro del Marché du Film de Cannes.

 
11, Clàudia y Paula Serra (2026) - Sección Oficial Fantástico a Competición

Lo que debía ser un fin de semana de aventura por los Pirineos andorranos y catalanes cambia radicalmente cuando una violenta tormenta de nieve deja atrapado e incomunicado a un grupo scout de 10 niños y sus monitores. Al hacer recuento, descubren que entre ellos hay un undécimo niño al que nadie había visto llegar. Poco a poco, el miedo, la desconfianza y el instinto de supervivencia comienzan a alterar las normas de convivencia.

Ópera prima de las primas Serra, 11 es una producción que pone el foco en el talento cinematográfico catalán, tanto delante como detrás de la cámara, y cuyo universo conecta directamente con el leitmotiv del Festival, centrado en el mal asociado a la infancia.


Upiro, Óscar Martín (2026) - Sección Oficial Fantástico a Competición

Combinando el thriller histórico con el terror sobrenatural, la nueva película del director de Amigo (2019) se inspira en el primer caso de vampirismo en la península ibérica documentado por la Iglesia católica. Ambientada en 1755, una joven es enviada a un monasterio de clausura, donde descubre que varias novicias padecen una extraña enfermedad en la sangre. En este contexto, un franciscano heterodoxo investiga los hechos enfrentándose a la fe, la superstición y la razón ilustrada, en una España en pleno conflicto entre la tradición y la razón.

Convirtiendo lugares históricos de Cataluña como la Basílica de La Seu de Manresa y el Monasterio de Sant Pere de Casserres en algunos de sus escenarios principales, esta película construye una poderosa atmósfera gótica y sobrenatural a través de una puesta en escena de gran riqueza visual. Su estreno en cines de España está previsto para febrero de 2027, de la mano de Selecta Visión. Este proyecto fue uno de los largometrajes ganadores en el intercambio con Blood Window en 2020.


La muerte de Drácula, Burnin' Percebes (2026) - Noves Visions

La pareja creativa formada por Juan González y Fernando Martínez propone una irreverente y contemporánea revisión del mito de Drácula con la idea de hablar sobre el final de una era y la necesidad de matar viejos mitos para crear otros nuevos. A través de una historia que combina terror, humor y fantasía, la película parte de la desaparición del mítico vampiro de Bram Stoker para descubrir qué ocurre cuando uno de los grandes monstruos de la historia deja de existir y su legado pasa a manos de una nueva generación.

En este contexto, Barcelona —donde se ha rodado íntegramente— se convierte en el escenario donde se construye el imaginario de un nuevo mundo con nuevos referentes.


La mala madre, Alicia Albares (2026) - Panorama

Ópera prima de la directora, este thriller psicológico de terror sigue la historia de Victoria, una mujer que despierta en una casa abandonada sin recordar nada después de sufrir un grave accidente. Una monja y un médico se encargarán de cuidarla, hasta que la presencia de una mujer que la martiriza le recordará que en aquel accidente también se encontraba su hija. La película explora la maternidad desde una mirada oscura e inquietante, donde el miedo a perder a un hijo y la culpa se convierten en el motor de una historia en la que los límites entre la protección, la obsesión y la manipulación se van difuminando.

Producida por Admirable Films y Mordisco Films, se rodó durante seis semanas en localizaciones de Moncada, Paterna y Serra, en la Comunidad Valenciana.


Otros títulos españoles ya anunciados

A esta lista se suman dos películas más que fueron anunciadas el pasado 20 de julio en la rueda de prensa celebrada en la Fàbrica Moritz.

Basada en la saga literaria de Manel Loureiro, Carles Torrens vuelve a dirigir Apocalipsis Z: Nuevo mundo, donde amplía su universo postapocalíptico con más acción y una historia coral que retoma la lucha por la supervivencia en un mundo devastado por un virus letal. En esta nueva entrega, las Islas Canarias se convierten en el último refugio de Europa, el único territorio que parece haber escapado de la pandemia. Llegará a Prime Video a escala mundial este Halloween, en más de 240 países y territorios.

Por otro lado, The End of It, la ópera prima de Maria Martinez Bayona, imagina un futuro donde la muerte es opcional para reflexionar, con humor y sensibilidad, sobre la inmortalidad, la inteligencia artificial y el significado de seguir siendo humanos.


Avance de películas españolas en Sitges 2026:

Las hijas - Daniel Romero (2026)
11 - Clàudia y Paula Serra (2026)
Upiro - Óscar Martín (2026)
La muerte de Drácula - Burnin' Percebes (2026)
La mala madre - Alicia Albares (2026)
Apocalipsis Z: Nuevo mundo - Carles Torrens (2026)
The End of It - Maria Martinez Bayona (2026)

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El Festival anuncia nuevos títulos de las secciones Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon


El Festival de Sitges continúa avanzando los contenidos de la 59.ª edición con una nueva selección de títulos que pone el foco en tres de sus secciones más aclamadas: Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon. Tres espacios con identidad propia, pero con un objetivo común: ampliar los límites del cine fantástico y explorar las diferentes formas que puede adoptar el género.

Panorama, con vocación independiente, reúne una selección de propuestas que ofrece una visión amplia del género y de sus tendencias y sensibilidades actuales. Midnight X-treme es la selección del mejor cine de terror independiente y más extremo en su propuesta. Brigadoon, que esta edición celebra su 40.º aniversario en el Festival, continúa reivindicando el cine de culto y las propuestas más personales y arriesgadas del fantástico.

Los nuevos títulos que formarán parte de estas secciones se convierten en una muestra de la diversidad de propuestas que, un año más, convertirán Sitges en un punto de encuentro para las diferentes formas de entender y vivir el cine.


Terror familiar en Panorama

Este año, Panorama presta especial atención a las nuevas voces y a aquellas películas capaces de recuperar los códigos clásicos del terror para llevarlos a terrenos contemporáneos. Buena parte de la sección está marcada por la familia, los vínculos más cercanos y los traumas que, lejos de quedar atrás, acaban convirtiéndose en el origen del miedo.

En este territorio se sitúa Posthumous, de Josh Tanner, que centra su relato en el terror dentro de las historias familiares, siguiendo la historia de una joven que regresa a su casa de la infancia y encuentra unas cintas que revelarán una información terrorífica sobre sus primeros años y la muerte de su madre. También desde la memoria familiar llega el debut en el largometraje de Vera Miao, Rock Springs, que combina drama familiar y terror sobrenatural con la historia de una familia que se muda después de una tragedia y descubre que el bosque que hay detrás de su casa esconde secretos terroríficos.

Siguiendo en la línea familiar, Caleb Phillips indaga en Impostores en uno de los grandes temores de cualquier familia: la pérdida de un hijo. Aquí, sin embargo, el miedo va más allá y, cuando la madre descubre la forma de recuperarlo del secuestro, el padre comienza a sospechar que el niño que ha regresado no es realmente su hijo. Todavía centrados en esta temática, Only Child, de Bálint Szentgyörgyi, sigue a una pareja sin hijos que se va de vacaciones a una casa de campo en medio del bosque, donde se encuentran con una situación siniestra. Por otro lado, Andrea Corsini explora el lado más animal de la naturaleza humana en Ferine, cuando una rica coleccionista de arte con una vida aparentemente perfecta sufre una pérdida trágica que despierta en ella una naturaleza primitiva y violenta, haciendo que transforme su manera de entender el mundo y la familia.

El miedo a perder a los hijos y las consecuencias de este trauma aparecen también en La mala madre, ópera prima de Alicia Albares, que explora la maternidad desde una mirada oscura e inquietante, donde el miedo y la culpa se convierten en el motor de una historia en la que los límites entre la protección, la obsesión y la manipulación se van difuminando. Es precisamente esta mirada sobre las heridas del pasado la que conecta con la obra de Ji-ho Yeom, que hace navegar a la protagonista de The Eyes por una oscuridad difícil de evitar mientras intenta descubrir la verdad sobre la misteriosa muerte de su hermana gemela. Hablando de hermanos, The Heretiks, de Gregg Bishop, se adentra en el terror gótico con la historia de una adolescente que debe unirse a una bruja para salvar a su hermana de un aquelarre decidido a sacrificarla la noche de Halloween.

Dejando atrás las calabazas y las calaveras y viajando hasta la época de la nieve y las luces de colores, American Dollhouse, de John Valley, convierte la Navidad en una pesadilla, acompañando la historia de una mujer marcada por su trauma infantil que regresa a su ciudad natal en busca de un nuevo comienzo, pero cuyo sueño se verá truncado por su vecino psicótico. Finalmente, What Happened to Doris?, de Nick Simon, se adentra en el universo paranormal y relata la historia de una madre soltera que se enfrenta a entidades invisibles.

Si estas historias exploran el miedo desde el ámbito doméstico, otras propuestas de Panorama trasladan a sus personajes a espacios todavía más claustrofóbicos, donde escapar se convierte en una cuestión de supervivencia.

Kevin Hamedani suma una nueva propuesta de terror con The Saviors, una película que relata la vida de una pareja que alquila su garaje a unos misteriosos inquilinos, desencadenando una red de peligro y paranoia que afectará al mundo entero. En Forbidden Fruits, Meredith Alloway combina terror y comedia en una historia de brujería contemporánea. En el sótano de la tienda donde trabajan, un grupo de chicas forma un culto secreto de brujas, hasta que una nueva incorporación que cuestiona su peculiar hermandad hace aflorar una oscuridad que las enfrentará entre ellas. Por otro lado, Abandoned, de Joby Stephens, se convierte en una propuesta de found footage en la que dos exploradores, en busca de un vídeo viral, acaban en una instalación abandonada marcada por siniestros experimentos.

Mohamed Chabane y Théo Jourdain también se adentran en el espíritu de supervivencia en No Way Down, con una historia de cuatro amigos que transcurre en un edificio abandonado donde cada piso esconde un terror diferente mientras intentan escapar. Continuando con las historias de amigos, Tyler Savage relata en Oddities la historia de dos amigos autodestructivos que, cuando huyen de la ciudad después de matar accidentalmente a su camello, se detienen en una tienda de carretera donde descubren poco a poco que la mujer que la regenta es mucho menos inofensiva de lo que parece.

El aislamiento es también el punto de partida de Breeder, donde Alex Goyette sitúa la historia en un rancho perdido en el que una criadora de caniches atrae a un estudiante con la promesa de financiar su proyecto, pero esta visita aparentemente inocente abrirá la puerta a una situación cada vez más perturbadora. Por otra parte, Bloody Tennis, de Nikias Chryssos, lleva el terror y la violencia hasta una elitista academia de tenis escondida en el sur de Europa, donde además de la competición, la protagonista también tendrá que enfrentarse a las cada vez más siniestras corrientes de la escuela.

Llevando el terror y los miedos al exterior, Salmokji: Whispering Water, de Sang-min Lee, relata la terrorífica aventura de un equipo de rodaje que regresa a un embalse para actualizar las imágenes de una figura no identificada y se encuentra con algo entre las oscuras y profundas aguas. Continuando con el agua como fuente principal del terror, Wash Away, de Takuya Miyahara, sigue la historia de una pareja que viaja a un remoto complejo turístico a la orilla de un lago, donde una misteriosa creencia sobre el poder purificador del agua acabará convirtiendo su estancia en una pesadilla. Con una temática centrada en animales salvajes y supervivencia, Hungry, de James Nunn, relata la historia de unos turistas perdidos por los humedales de Luisiana que tienen que luchar contra un hipopótamo desbocado.

La naturaleza también se convierte en una fuerza amenazante en Pacífico, donde Gonzalo Gutiérrez nos hace viajar a una isla remota para acompañar a un grupo de jóvenes que se encuentran perdidos y tendrán que luchar para sobrevivir a una presencia maligna oculta a la humanidad durante siglos. En otro tipo de entorno natural, Split Rock, de Ryan Glover, se adentra en el trabajo de unos geólogos que, mientras estudian una extraña anomalía del paisaje, se ven atrapados por una siniestra fuerza de destrucción. Y en Ithaqua, Casey Walker decide trasladar el terror a un pequeño pueblo de Canadá durante la época de la decadencia del comercio de pieles, donde un mercenario intenta unir a todos los supervivientes asediados por una fuerza oscura que provoca en sus víctimas un hambre insaciable.

Más allá de la supervivencia, Panorama también reserva espacio para cuestionar qué es real y qué forma parte de la ficción. Spider One juega con la frontera entre la ficción y la realidad en Big Baby, un filme donde un guionista de terror que parece haberse quedado sin ideas encuentra la inspiración en un sueño terrorífico sobre un asesino, pero a medida que avanza con la historia, la distancia entre el guion y su propia vida empieza a desaparecer. Codirigida por Brea Grant y Ed Dougherty con Chelsea Stardust, Grind apuesta por el horror antológico y conecta cuatro historias que comparten un mismo universo de comedia y sangre donde se critica la economía colaborativa, la cultura del esfuerzo y los excesos del capitalismo moderno. Desde Indonesia, Sleep No More, de Edwin, una coproducción asiática que mezcla horror, fantasía y crítica social, transformando la explotación laboral en la fuente del terror.

El componente fantástico toma el relevo con The Fox, de Dario Russo, un cuento que mezcla la oscuridad y el humor, donde un cazador se encuentra con un zorro capaz de hablar que le propone convertir a su pareja en la mujer perfecta y, de paso, tomar el control del mundo natural. En el último capítulo de la cuatrilogía de Larry Fessenden, Trauma or, Monsters All, se cierra el círculo del universo de monstruos construido por el cineasta a lo largo de sus últimas películas.

Además de este extenso repertorio, Panorama incluirá dos sesiones especiales. Por un lado, en homenaje a Takashi Shimizu, Village of Eight Gravestones, que sigue la historia de un joven con un pasado familiar oscuro que llega al pueblo de su madre difunta mientras una ola de asesinatos asedia a la comunidad. Por otro lado, The Tale of the Crimson Oni, de Hidenori Inoue, relata la historia de una familia separada que se reencuentra en una tierra oculta habitada por los oni, donde secretos sobre el pasado y su linaje obligarán a sus miembros a elegir entre el amor y el sacrificio.


Midnight X-treme se llena de criaturas

La sección Midnight X-treme vuelve a reunir una selección de filmes fantásticos y de terror sin filtros, con el objetivo de llevar al espectador a los límites más salvajes y transgresores del género. Esta vez, las criaturas monstruosas tienen una presencia destacada en la sección. Directamente desde Japón llega Higuma! The Killer Bear, de Eisuke Naito, que recupera la figura del animal asesino para convertir el terror en un oso gigante dispuesto a sembrar el caos. Continuando en la línea salvaje, Gator Face, de Padraig Reynolds, convierte el terror animal en forma de un asesino con una máscara de caimán que lidera una terrorífica secta. Por otra parte, Hotspring Shark Attack: Great Kyushu Showdown, de Morito Inoue, combina monstruos, acción y humor desmesurado en una nueva batalla acuática ambientada en una isla de Japón.

La presencia de las criaturas no termina y Anthony Cousins lo refleja en Frogman Returns con un monstruo anfibio, mientras que Jonathan King recupera uno de los grandes clásicos del terror animal en Black Sheeps, una historia en la que unas ovejas genéticamente modificadas se convierten en una peligrosa amenaza.

Mum, I'm Alien Pregnant, de Thunderlips, lleva la ciencia ficción y el terror a la historia de una joven millennial que se queda embarazada de un extraterrestre, mientras que FLAPJAX, de Rocko Zevenbergen, apuesta por la excentricidad y el humor al relatar la historia del gerente de un restaurante de comida rápida que recibe el encargo de relanzar un producto inactivo durante mucho tiempo. Sin dejar de lado a las criaturas, Insectasy, de Angus Silver, explora los límites del terror corporal a partir del universo de los insectos, mientras que David Gordon relata en Astrolatry la historia de un hombre tan obsesionado con una modelo que esto lo lleva a delirios violentos, culminando en un accidente que crea una criatura asesina.

El terror más contemporáneo encuentra su lugar en Corporate Retreat, de Aaron Fisher, donde un encuentro empresarial aparentemente inofensivo se convierte en una sangrienta lucha por la supervivencia. Nick Kozakis, en Kick On, sumerge a un grupo de adolescentes en el escondite del hijo de un mafioso donde se encuentran rodeados de drogas y paranoia.

Desde el continente asiático llegan algunas de las propuestas más particulares de la sección. Get Undressed, de Seji Chiba, sigue la historia de un grupo de antiguas amigas que se reencuentran en un campamento asediado por espíritus de un viejo lugar de ejecuciones. The Tao Exorcist, de Chiou Hau-jou, se adentra en la historia de un joven exorcista con la capacidad de percibir espíritus que descubre que una fuerza vengativa parece asediar tanto a su familia como a la de una compañera de clase. También desde Japón, Kung Fu Deadly, de Fergal Costello, lleva la lucha y la violencia hacia un terreno de fantasía y acción desenfrenada.

El cine sobrenatural toma diversas formas en The Demon Among Us, de Claudio Fragasso, un filme que relata la historia de dos sacerdotes que llegan a un convento para investigar una serie de muertes misteriosas y descubren un terrible secreto relacionado con la hija oculta de la madre superiora, una joven con poderes sobrenaturales. La propuesta canadiense de UNholy Night, de Michael Gabriele, juega con el imaginario demoníaco y la Navidad, relatando la pesadilla de un chico a quien se le aparece su abuela muerta la noche de Navidad e inicia una matanza sangrienta.

Continuando con las festividades, Hallowarrior, de Ben Sottak, sigue la vida de una superviviente postapocalíptica obsesionada con Halloween que cree ser la única persona viva hasta que una banda de saqueadores aparece en su puerta. I Love Paris, de Nicky Murphy, sigue la vida de una cantante parisina que, tras convertirse en vampira, persigue la fama a costa de su alma. Finalmente, Daniel Goldhaber recupera y reinterpreta un título emblemático con Faces of Death, convirtiéndola en la historia de una moderadora de una plataforma de vídeos que descubre un grupo que recrea asesinatos de una antigua película.


Brigadoon celebra su 40º aniversario y otorga el Premio Nosferatu a Bárbara Rey

La sección Brigadoon celebra este año su 40º aniversario en el Festival, cuatro décadas reivindicando el cine fantástico y de terror. Desde sus inicios en el año 1986, se ha consolidado como un espacio de descubrimiento, recuperación y reivindicación de títulos y autores fundamentales del género, así como de obras que han transitado por su margen y que merecen ser recuperadas para los nuevos espectadores.

En el marco de esta efeméride, Brigadoon otorgará el Premio Nosferatu a la actriz española Bárbara Rey. Con una larga trayectoria que incluye diversas apariciones en el terror estatal, Rey se consolida como una de las figuras más populares del cine y la televisión del país, y este premio conmemora su vínculo con el género, representado por su participación en algunos títulos destacados del cine fantástico español.

Entre estas películas destaca El buque maldito (1974), de Amando de Ossorio, una de las figuras esenciales del Fanterror. La colaboración con De Ossorio se repitió en La noche de los brujos (1974). Su filmografía vinculada a géneros cercanos al fantástico se completa con La muerte ronda a Mónica (1977), de Ramón Fernández, y Carne apaleada (1977), de Javier Aguirre. También forma parte de su recorrido Rostros (1978), de Juan Ignacio Galván.

La programación de Brigadoon mantiene, como es habitual, una especial atención a la recuperación y reivindicación de la memoria del cine fantástico y de terror a través del documental.

Este año, entre las propuestas seleccionadas está Francesco Barilli – Il cinema e la follia, de Luca Magri, donde hace un repaso por el extraordinario viaje de Barilli como artista y como hombre a través de una serie de recuerdos. Luigi Cozzi, en Gli anni d'oro di Dario Argento, se adentra en una extensa entrevista con el maestro del giallo Dario Argento sobre los años más destacados de su carrera y sus obras maestras.

La historia del cine español también queda reflejada en la sección con Forqué, el oficio de hacer cine, de Rafael Maluenda y Gaizka Urresti, donde la figura del director actúa como eje central para hacer un recorrido por sus éxitos. Anthony Frith con Mockbuster se propone grabar un documental sobre el rodaje de una película de dinosaurios de serie B mientras se desencadena el caos.

Scum of the Earth: Creating America's Rural Communities of Horror, de Xavier Mendik, se adentra en la representación de las comunidades rurales en el cine de terror estadounidense a través de testimonios. Para acabar con los documentales, Giorgio Bruno junta en Gli ultimi di noi a dos tótems del cine de género italiano, Sergio Martino y Ruggero Deodato, y al periodista y crítico de cine Davide Pulici.

Brigadoon también incorpora en su programación nuevas propuestas de ficción que buscan conectar con este espíritu de cine independiente y de género. Tras la segunda parte, The Barn Part III, de Justin M. Seaman, el grupo sigue temiendo que los tres seres malignos vuelvan para acabar la cosecha de una vez por todas. The Rider: Burning Chrome, de Justin Stillmaker, plantea un mundo donde la mejor opción para sobrevivir es ganarse la vida matando, mientras que Blood Barn, de Gabriel Bernini, apuesta por una atmósfera marcada por una fuerza sobrenatural en un ambiente de fiesta juvenil.

Finalmente, el apartado Spanish Archives vuelve a reivindicar la memoria del cine fantástico español con una nueva sesión en "In Glorious VHS", dedicada a recuperar películas olvidadas y de culto. Las dos sesiones serán Sexy Cat, de Julio Pérez Tabernero, y Operación Mantis (El exterminio del macho), de Jacinto Molina, dos obras que han sobrevivido especialmente gracias al recuerdo de los fans.

[Wanchope]

Anunciamos nuevos títulos y presencias del Festival de Sitges 2026


La 59ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reúne a autores, intérpretes y artesanos que han transformado territorios muy distintos del cine de género: del splatter a la fantasía épica, de las artes marciales al arte del maquillaje, del terror norteamericano de los setenta a la fantasía familiar, el montaje o la preservación del cine de culto. 2026 marca una edición que conecta la memoria de Sitges con las nuevas formas del fantástico contemporáneo.


PETER JACKSON VUELVE A SITGES: DE BRAINDEAD A KING KONG

Antes de transformar la fantasía épica con The Lord of the Rings, Peter Jackson había llevado el splatter a uno de sus límites más delirantes con Bad Taste, Meet the Feebles y, sobre todo, Braindead. Esta última ya formó parte de Sitges en 1992, donde Richard Taylor y Bob McCarron fueron reconocidos por sus efectos especiales. Más de tres décadas después, Jackson regresa al Festival para recibir el Gran Premio Honorífico y presentar una primera versión de la nueva restauración en 4K de Braindead: un regreso a la película que mejor representa al Jackson salvaje, artesanal e irreverente que forma parte del ADN histórico de Sitges.

Desde aquel cine hecho desde los márgenes, Jackson dio el salto a Heavenly Creatures y terminó construyendo algunos de los universos más ambiciosos del cine contemporáneo con la trilogía de The Lord of the Rings y King Kong. Su filmografía permite seguir una evolución extraordinaria sin perder un hilo esencial: la fascinación por las criaturas, los efectos especiales y la capacidad del cine para materializar mundos imposibles.

Su visita tendrá además otro momento excepcional: Peter Jackson compartirá con el maestro del maquillaje fantástico Rick Baker una sesión especial dedicada a King Kong. El encuentro reúne a dos creadores que han contribuido decisivamente a la evolución de los efectos cinematográficos alrededor del monstruo por excelencia, una criatura indisociable tanto de la historia del fantástico como de la propia iconografía de Sitges.

Baker ostenta un récord de siete premios Oscar® al mejor maquillaje y fue, con An American Werewolf in London, el primer ganador del Oscar® competitivo de esta categoría. Sus transformaciones y criaturas —de Greystoke a Ed Wood o Men in Black— cambiaron el maquillaje de efectos moderno. Sitges reconoció su carrera con el Premio Màquina del Temps en 2015.


AMY IRVING: DE CARRIE A THE FURY, DOS HITOS DE LOS PODERES PARANORMALES

Amy Irving recibirá el Gran Premio Honorífico en una edición en la que Carrie ocupa un lugar central en el imaginario del Festival. Sue Snell, su personaje en el clásico de Brian De Palma, no es una presencia secundaria: es una pieza decisiva en la tragedia de Carrie White, la compañera que intenta reparar el daño causado y acaba convertida en testigo de la violencia, la culpa y unos poderes imposibles de contener. Carrie supuso además el debut cinematográfico de Irving y abrió una relación con De Palma que tendría una segunda parada especialmente significativa para Sitges.

La actriz presentará también The Fury (La furia, 1978), de nuevo a las órdenes de Brian De Palma. Irving interpreta a Gillian Bellaver, una joven con extraordinarias capacidades psíquicas atrapada en una trama de manipulación y explotación de personas dotadas de poderes paranormales. La presencia conjunta de Carrie y The Fury conecta directamente con el leitmotiv de Sitges 2026 y permite recuperar un momento especialmente fértil del fantástico norteamericano de los setenta, cuando la telequinesis, la percepción extrasensorial y el miedo a unas facultades mentales incontrolables se convirtieron en materia privilegiada del género.

Irving desarrolló después una carrera ecléctica entre cine y teatro, que incluye una nominación al Oscar® por Yentl y una nominación al Globo de Oro por Crossing Delancey. Su homenaje en Sitges parte, por tanto, de dos películas esenciales para el fantástico, pero reconoce una trayectoria que desborda ampliamente el género.


DANNY DEVITO: ACTOR, DIRECTOR Y PRODUCTOR, DEL PINGÜINO A MATILDA

Quién no recuerda al Pingüino de Batman Returns? La encarnación de Oswald Cobblepot que Danny DeVito construyó para Tim Burton —grotesca, trágica, feroz y profundamente humana— bastaría para asegurarle un lugar en la memoria del cine fantástico. Pero su relevancia va mucho más allá de un personaje: DeVito es una de las personalidades más completas del cine norteamericano de las últimas décadas, capaz de alternar interpretación, dirección y producción con una mirada especialmente afín a la comedia negra, lo excéntrico y lo incómodo.

Como director ha firmado títulos como Throw Momma from the Train, The War of the Roses, Hoffa o Matilda; como productor, su actividad alcanza películas tan relevantes como Erin Brockovich, nominada al Oscar® a mejor película. Esa amplitud de registros es precisamente la que reconocerá Sitges con el Gran Premio Honorífico.

DeVito llegará además al Festival como productor de Drag, incluida en la Sección Oficial Fantàstic a Competició y protagonizada por su hija Lucy DeVito y coproducida por su hijo Jake DeVito. El homenaje se completará con una proyección especial de Matilda (1996), dirigida y protagonizada por él mismo y que celebra su 30º aniversario. La adaptación de Roald Dahl conecta de forma natural con el leitmotiv de 2026: una niña que descubre unos poderes extraordinarios y aprende a utilizarlos frente a un mundo adulto hostil.


ROBERT EGGERS, YUEN WOO-PING, BOB MURAWSKI, TAKASHI SHIMIZU Y MARK L. LESTER: CINCO MÁQUINAS DEL TIEMPO

Los Premios Màquina del Temps reconocen este año cinco maneras radicalmente distintas de haber ampliado el cine de género: la reinvención del horror histórico, la coreografía de acción, el montaje, el legado del J-Horror y la preservación del cine de culto, y el gran cine popular de los ochenta.

Robert Eggers mantiene una relación especialmente estrecha con Sitges desde que The Witch inauguró el Festival en 2015. The Lighthouse se presentó en Sitges en 2019 y, tras The Northman y Nosferatu, el cineasta vuelve ahora para recibir el Premio Màquina del Temps y presentar un avance de Werwulf. En apenas una década, Eggers ha construido una obra en la que el rigor histórico, el mito, la superstición y el horror dialogan con una voz visual absolutamente reconocible.

Yuen Woo-ping es uno de los grandes responsables de la gramática moderna del combate cinematográfico. Como director, Snake in the Eagle's Shadow y Drunken Master fueron decisivas en la consolidación de Jackie Chan; como coreógrafo de acción, llevó esa concepción física y coreográfica del movimiento a The Matrix, Crouching Tiger, Hidden Dragon y Kill Bill. Su trabajo en The Matrix marcó un antes y un después en la forma en que el cine occidental imaginó y filmó la acción.

Bob Murawski une dos mundos que dialogan de manera privilegiada con la cultura de Sitges. Por un lado, es uno de los grandes colaboradores de Sam Raimi, con créditos que atraviesan Army of Darkness, The Gift, Spider-Man y Drag Me to Hell, además de haber ganado el Oscar® por The Hurt Locker. Por otro, es cofundador de Grindhouse Releasing, compañía dedicada a restaurar, preservar y devolver a circulación cine exploitation y de culto. Esa doble condición —montador de primer nivel y militante de la preservación del género— explica especialmente bien su Premio Màquina del Temps. Murawski formará además parte del Jurado Òrbita y Sitges Documenta.

Takashi Shimizu es una de las figuras esenciales del J-Horror y uno de los grandes responsables de su expansión internacional. Como director y creador de Ju-On, convirtió Ju-On: The Grudge y su posterior remake estadounidense, The Grudge, en fenómenos globales, fijando con Kayako y Toshio algunos de los grandes iconos del terror contemporáneo. Su forma de abordar la maldición, el espacio doméstico y la persistencia del pasado ha dejado una profunda huella en el cine de género del siglo XXI. Recordemos que The Grudge formó parte de la edición 2004 de Sitges. 

Mark L. Lester pertenece al imaginario más directo del cine popular de los ochenta. Director de Commando y Firestarter, su presencia adquiere un significado especial en una edición dedicada a los poderes paranormales: la adaptación de Stephen King protagonizada por Drew Barrymore convirtió la piroquinesis de Charlie McGee en una de las imágenes más reconocibles del fantástico de aquella década.


ALEJANDRO AMENÁBAR: 30 AÑOS DE TESIS

Alejandro Amenábar será distinguido con el Premio Méliès Career en el 30º aniversario de Tesis, una obra capital para entender la renovación del thriller y del cine de género español de los noventa. Su debut en el largometraje convirtió la fascinación por las imágenes violentas, el voyeurismo y los límites de la mirada en materia de suspense y ganó siete premios Goya, entre ellos mejor película, dirección novel y guion original.

Tesis abrió una filmografía que seguiría explorando los límites de la percepción, el miedo y lo sobrenatural en Abre los ojos y Los otros. Amenábar estará acompañado en Sitges por Eduardo Noriega y Fele Martínez, dos de los protagonistas de Tesis (que se proyecta para este 30º aniversario en Sitges con una copia restaurada que incluye una nueva remasterización de sonido), convirtiendo el reconocimiento en una celebración de una película que tres décadas después continúa siendo una referencia ineludible del cine español contemporáneo.

Por su parte, Bárbara Rey recibirá el Premio Nosferatu, reconocimiento con el que el Festival distingue su presencia en la cultura popular y audiovisual española.


LEYENDAS QUE REGRESAN A SITGES: RICK BAKER, NICOLAS WINDING REFN, MICHAEL IRONSIDE Y PINO DONAGGIO

La memoria del Festival estará también presente a través de antiguos premiados que vuelven a Sitges. Junto a Rick Baker regresará Nicolas Winding Refn, Premio Màquina del Temps en 2015. De la trilogía Pusher a Drive, Only God Forgives o The Neon Demon, Refn ha construido una obra inmediatamente reconocible, atravesada por la violencia, el deseo, el artificio y una estilización visual llevada al extremo.

También regresará Michael Ironside, Premio Màquina del Temps en 2011 y uno de los grandes rostros de culto de la ciencia ficción y el fantástico de las últimas décadas. Scanners, Total Recall y Starship Troopers bastan para situar a un actor cuya presencia física y autoridad en pantalla forman parte de la iconografía del género.

Y si Carrie articula visual y conceptualmente esta edición, Pino Donaggio es literalmente una parte esencial de su sonido. El compositor italiano firmó para Brian De Palma una de las bandas sonoras más reconocibles del terror de los setenta y prolongó aquella colaboración en Dressed to Kill, Blow Out y Body Double. Premio Màquina del Temps en 2013, su regreso convierte el homenaje a Carrie en una celebración también de la música que contribuyó decisivamente a construir su tensión, su melancolía y su violencia. Más recientemente, también se ha hecho partícipe de poner música a Her Private Hell, que se proyectará en el marco de la Sección Oficial. 


LOS JURADOS DE LA 59ª EDICIÓN

La 59ª edición reunirá también en sus jurados a profesionales procedentes de la programación, la producción, el guion, la crítica, el maquillaje, la animación y la creación cinematográfica, reforzando la diversidad de miradas con la que Sitges evalúa el cine de género.

El Jurado Oficial Fantàstic estará integrado por Giona A. Nazzaro, director artístico del Locarno Film Festival y crítico especializado, entre otros ámbitos, en cine de Hong Kong y de acción; Valeria Vegas, periodista, escritora y documentalista; Andy Starke, productor británico ligado a Rook Films y a títulos como Kill List, In Fabric o Possessor; el guionista y productor Alex Litvak, responsable de títulos recientes como They Will Kill You o Masters of the Universe; y Merry Colomer, productora de Morena Films vinculada a títulos como Cerdita y Ventajas de viajar en tren.

En Noves Visions, el cineasta peruano Juan Daniel Fernández Molero, el veterano maquillador y especialista en efectos Jeff Goodwin —con una carrera que incluye Blue Velvet, Teenage Mutant Ninja Turtles y Scream— y Gabriela Martí, directora del Festival Rizoma, valorarán las propuestas más arriesgadas e innovadoras de la sección.

El jurado de cortometrajes de la Sección Oficial y de los Méliès d'Or estará formado por el profesor y guionista cinematográfico Fernando de Felipe, el director artístico del Transilvania International Film Festival, Mihai Chirilov y la programadora de Beyond Fest, Nicole McControversy. Fred Neuen, presidente de la academia de cine de Luxemburgo; Shaun Sutton, ejecutivo de Blumhouse, e Inga Headland, asesora internacional de proyectos, integrarán, por su parte, el jurado de los Méliès d'Argent.

El productor y director ejecutivo del Grupo Mórbido, Pablo Guisa; el editor y fundador de Grindhouse Releasing, Bob Murawski; y la especialista y fundadora de Hulahoop, Natasha Durán, formarán el Jurado de Òrbita y Sitges Documenta. Por su parte, el director de animación Hugh Welchman, nominado al Oscar® por Loving Vincent; la directora y productora Chelo Loureiro; y la directora y artista visual ucraniana Mary Yanko integrarán el Jurado de Anima't.

La directora de programación del festival B-Retina, Sabina Pujol; la actriz y artista musical Silvia Superstar; y el periodista y divulgador cinematográfico José Luis Salvador Estébenez integrarán el Jurado de Brigadoon.

Una de las novedades institucionales de 2026 será la incorporación, por primera vez, de un Jurado FIPRESCI en Sitges. La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica evaluará las películas de la Secció Oficial Fantàstic a Competició y concederá su propio Premio FIPRESCI. El jurado estará integrado por los críticos Raquel Abad, Eirik Bull y Emanuele Di Nicola.

Finalmente, Anna Rodellas Gràcia, Hug Banqué Majó, Naomi Lladó Quer, Nerea Itsaso y Noah Aznar Canorea formarán el XXII Jurado Carnet Jove - Sitges 2026, encargado de aportar la mirada de una nueva generación de espectadores.


FOUND ALIVE ABRIRÁ SITGES 2026

La 59ª edición arrancará con Found Alive, el nuevo largometraje de Carlota Pereda, una cineasta que, después de Cerdita y La ermita (ambas presentadas en Sitges), continúa explorando el terror desde los personajes, el cuerpo y los conflictos emocionales. La película marcará, además, un hito en la historia del Festival: será la cuarta ocasión en que Sitges inaugure con una película dirigida por una mujer y la primera vez que lo haga con un largometraje de una directora española.

Protagonizada por Chloë Grace Moretz, una intérprete con una sólida relación con el género desde títulos como Let Me In o Carrie (remake de 2013), la película propone una aproximación íntima y física al miedo a través de una superviviente de un secuestro, que colabora en la investigación para salvar a la víctima de un asesino psicópata. Esta película también se incluye en la Secció Oficial Fantàstic a Competició.

Por cuarto año consecutivo, CUPRA reafirma su condición de Automotive Partner del Festival. En este contexto se proyectará también Homing, cortometraje internacional coproducido por CUPRA, dirigido por los cineastas británicos Lizzie Atherton y Hansel Rodrigues y con J.A. Bayona como productor ejecutivo. El proyecto fue uno de los ganadores de la primera edición de The Dream Makers Short Film Contest, iniciativa impulsada por la Fundación SEAT CUPRA y ESCAC para promover el talento cinematográfico emergente.


WICKER: UNA FÁBULA FANTÁSTICA PARA CLAUSURAR EL FESTIVAL

Si existe una manera apropiada de cerrar Sitges es celebrando la capacidad del fantástico para mezclar géneros, tonos e imaginarios.

Wicker, de Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, pondrá el punto final a esta edición con una combinación de fantasía oscura, comedia y extrañeza protagonizada por Olivia Colman y Alexander Skarsgård. Colman interpreta a una pescadora solitaria y marginada que, cansada de convertirse en objeto de burla, encarga un marido construido en mimbre, al que da vida Skarsgård. A partir de esta insólita premisa, Wicker subvierte las convenciones del cuento y la fábula para hablar del deseo, la diferencia, el amor y las expectativas sociales.


SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

La Sección Oficial Fantàstic a Competició vuelve a mostrar la extraordinaria amplitud del género contemporáneo: terror, ciencia ficción, fantasía, thriller y propuestas híbridas que utilizan lo imposible para interrogarnos sobre los grandes temores del presente.

La maternidad, los hijos y la identidad atraviesan varias de las películas seleccionadas. Salitre, de Norma Vila, aborda desde una perspectiva femenina la pérdida y el síndrome del nido vacío, mientras MUTTER: The Diary of a Mother, de Alphan Eşeli, presenta a una mujer que, después de dar a luz en circunstancias traumáticas a una criatura no humana, decide protegerla pese a su naturaleza.

En Kakeru (Sheep in the Box), Hirokazu Koreeda traslada uno de los grandes temas de su cine —la familia— al territorio de la ciencia ficción: en un futuro próximo, una pareja que ha perdido a su hijo recibe un robot humanoide idéntico al niño. Por otro lado, The Spiral, de Paolo Strippoli, sigue a una madre que llega inesperadamente a casa de su hija para revelarle un secreto familiar relacionado con un pacto con un misterioso desconocido.

La tecnología y la transformación del concepto de humanidad atraviesan también otros títulos. Océano Titánico, de Konstantina Kotzamani, nos lleva hasta una escuela japonesa en la que un grupo de adolescentes se prepara para convertirse en sirenas profesionales. Hot Spot, de Agnieszka Smoczyńska, imagina un futuro próximo gobernado por una inteligencia artificial consciente, donde un detective que investiga un asesinato descubre la existencia de un grupo rebelde capaz de desafiar el nuevo poder digital.

DreamQuil, de Alex Prager, sitúa su historia en un futuro en el que la inteligencia artificial se ha integrado en la vida cotidiana y la mala calidad del aire ha empujado a buena parte de la población hacia una existencia virtual. En ese contexto, una madre intenta reconectar con su marido y su hijo.

En El exterior, Víctor Moreno viaja hasta Marte para convertir un entrenamiento espacial en una experiencia en la que las fronteras entre el interior, el exterior y la propia percepción comienzan a desaparecer. Hablando de líneas que se desdibujan, Sanguine, de Marion Le Corroller, se sitúa en un hospital de urgencias, donde Margot, una joven interna, comienza a atender a pacientes de su edad con síntomas extraños mientras su propio cuerpo experimenta transformaciones cada vez más inquietantes.

Si hablamos de hermanos, llega River, de Joshua Giuliano, que sigue la historia de tres hermanos distanciados tras la muerte de su padre que, cuando se reúnen para esparcir sus cenizas, descubren que alguien los persigue desde el bosque. Por otro lado, The Incomer, de Louis Paxton, se adentra en el fantástico y traslada la acción a una remota isla escocesa, donde dos hermanos cazan aves y conviven con seres míticos hasta que la llegada de un funcionario encargado de reubicarlos altera sus vidas.

También rodeados por el mar, pero ahora desde las islas Feroe del siglo XIX, No Rest for the Wicked, de Kasper Kalle, presenta la historia de amor entre un pescador y un ballenero que desencadena fuerzas naturales que amenazan a toda la comunidad.

La fantasía también aparece vinculada a mundos de aventura y peligro. Desde la animación stop-motion, Travis Knight presenta Wildwood, una aventura fantástica ambientada en un bosque secreto y peligroso. También a través de la animación, Kohei Kadowaki sigue en We Are Aliens la historia de dos amigos que están extremadamente unidos hasta que un pequeño incidente rompe su relación.

Acercándonos más al mundo de la acción, Adam Wingard presenta Aniquilación, la historia de una madre que utiliza sus habilidades para proteger a los suyos de una amenaza que escapó de una base militar secreta. La Sección Oficial viajará hasta el desierto con Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert, de Woo-ping Yuen, una aventura de artes marciales donde un conocido cazarrecompensas acepta proteger a un hombre sin saber que se trata del fugitivo más buscado del imperio.

Ambientada en el mundo de Hollywood durante los años 30, Los Vampires, de Craig Mitchell, narra la historia de un actor que debe rodar en español una célebre película de vampiros siempre en el turno de noche, pero unos asesinatos cerca del plató desdibujan la línea entre la interpretación y la realidad.

Rindiendo un homenaje sangriento a los clásicos filmes de terror en Technicolor, The Face of Horror, de Anna Biller, relata la historia de una mujer de la Inglaterra medieval que, después de morir, regresa como un fantasma para vengarse de su marido. Desde Inglaterra hasta Francia, Full Phil, de Quentin Dupieux, lleva a París a un rico magnate estadounidense que intenta reconectar con su hija, pero el viaje se complica por la cocina francesa, una película de terror de los años cincuenta y un empleado de hotel demasiado persistente.

La programación de la Sección Oficial se completa con un conjunto de propuestas que juegan todavía más directamente con el desconcierto y las fronteras del género.

Company, de Casey Affleck, se convierte en un relato conmovedor sobre el duelo, la venganza, el perdón y los actos silenciosos de compasión a través de una serie de historias tétricas entrelazadas a lo largo de varias generaciones. Buddy, de Casper Kelly, convierte el universo aparentemente inocente de un programa infantil de los años noventa en una pesadilla protagonizada por Buddy, un unicornio naranja que esconde una faceta mucho más siniestra.

Hablando de criaturas fantásticas, Frost, de Pavle Vučković, se presenta como un thriller inspirado en la mitología balcánica en el que un dragón que adopta forma humana visita a una joven cada noche. Y, finalmente, The Ones Who Grieve, de Quarxx, nos traslada a una granja aislada donde vive una joven atrapada bajo la autoridad de su padre, un hombre profundamente religioso, hasta que una misteriosa enfermedad asola la región y la fe empieza a confundirse con la locura.


NOVES VISIONS: LAS NUEVAS FRONTERAS DEL FANTÁSTICO

Noves Visions continúa siendo el espacio reservado a las propuestas más singulares, experimentales y transgresoras, a cineastas dispuestos a cuestionar los códigos tradicionales del género y explorar nuevas formas de representar lo fantástico.

La sección se abrirá con La muerte de Drácula, de Burnin' Percebes, una apropiación contemporánea y desacomplejada del mito creado por Bram Stoker que plantea la muerte de Drácula como metáfora del final de una era: para construir nuevos mitos quizá primero sea necesario acabar con los antiguos.

Como pieza central llegará I Love Boosters, de Boots Riley, una delirante sátira sobre el capitalismo y la industria de la moda en torno a un grupo de ladrones que decide enfrentarse a una poderosa magnate que se ha apropiado de sus diseños.

A Prayer for the Dying, de Dara Van Dusen, sitúa a un alguacil ante el dilema de salvar a su familia o a la comunidad que le dio una segunda oportunidad; mientras The Arrow at Rest at Every Instant of its Flight, de Theodore Schaefer, entrelaza con humor y vocación reflexiva tres historias aparentemente inconexas.

En Ciudad de muertos, de J.M. Cravioto, un fotógrafo obsesionado con retratar cadáveres y fascinado por el cine detectivesco acaba involucrado en una investigación después de encontrar un cuerpo dentro de un baúl.

La fotografía reaparece en Corpus, de Corrin Evans, protagonizada por un fotógrafo de la vida nocturna y traficante de drogas que durante una noche de fiesta queda atrapado en un universo de terror y seducción.

Desde Ucrania, Natalka Vorozhbyt lleva Demons hasta el folklore de la región de Poltava, donde una historia de amor y traición se desarrolla en un territorio habitado por brujas y muertos capaces de comunicarse con los vivos.

Desde Argentina llega Familia teme enfrentar una nueva noche de terror, de Cristian Ponce, premiada en Ventana Sur Fantastic! Screenings, en la que una familia se enfrenta a la materialización de sus temores durante una noche en la que realidad y simulación dejan de ser fácilmente distinguibles.

Jenna Cato Bass lleva Future Tense hasta Sudáfrica para abordar el cambio climático, la culpa humana y la identidad del país desde las herramientas del género.

Girl in the Night, del croata Luka Marčetić, apuesta por la comedia negra con la improbable pareja formada por un cleptómano y una niña convencida de ser una superheroína con poderes. Y John Adams y Toby Poser vuelven a adentrarse en el terror independiente con The Glorious Dead, un escenario apocalíptico en el que las personas desaparecen, extrañas criaturas recorren los bosques, la sangre brota de los grifos y los muertos vuelven a caminar.

La animación tendrá también su espacio con Gregor, de Manu Gómez, un thriller alucinatorio que comienza con el descubrimiento de un fragmento de cráneo humano.

El belga Karim Ouelhaj, ganador del Méliès d'Or en 2016, regresa con Heat of Madness, la historia de un hombre que se prepara para cometer un último atraco antes de convertirse en padre y termina siendo traicionado por sus compañeros.

Hen, de Nico Scheepers, recupera otro de los grandes motivos de esta edición: una pareja encuentra a un niño dentro de un cofre, decide acogerlo y descubre que padece una extraña e inexplicable enfermedad. En Interior, de Pascal Schuh, un joven se introduce clandestinamente en las casas oculto dentro de un sofá para registrar las vidas de sus habitantes y entregar las grabaciones a un neurocirujano obsesionado con comprender las emociones humanas.

Adrián y Ramiro García Bogliano conectan directamente con el leitmotiv de Sitges 2026 en La mancha, donde un grupo de adolescentes queda atrapado en una maldición dentro de un parque de atracciones que los conecta con otra realidad.

El folk horror llega desde el Chipre de 1882 con Motherwitch, de Minos Papas. Una madre intenta devolver la vida a sus hijos y termina liberando criaturas míticas sobre su pueblo: duelo, culpa y rabia materna como puerta de entrada a una maldición ancestral.

El inconformista Adam C. Briggs presenta Phillip Philadelphia, una pesadilla ambientada en la Gold Coast donde un guionista desencantado ve cómo los fantasmas del amor y la gloria pasada irrumpen en su presente.

Sender, de Russell Goldman, se adentra en el thriller psicológico siguiendo a una joven que comienza a recibir inquietantes paquetes y decide descubrir la identidad de su misterioso remitente.

Desde Polonia, Agata Trzebuchowska presenta SICK, relato de crecimiento y horror protagonizado por un adolescente que llega a casa de su abuela enferma para cuidarla y descubre un entorno progresivamente más extraño. La relación con su hermana y su abuela convierte el film en una reflexión sobre la pérdida de la inocencia y la irrupción de lo monstruoso en la vida cotidiana.

La ciencia ficción tendrá una presencia destacada con Anima, de Brian Tetsuro Ivie, donde una joven y un anciano emprenden un viaje por carretera que interroga la conexión humana frente a las promesas de la tecnología.

También estará zi, de Kogonada, una historia sobre memoria, identidad y futuro protagonizada por una joven de Hong Kong que comienza a recibir visiones de su propia vida futura.

Sam Scott lleva la música hasta el terreno del horror con Turn It Up!, protagonizada por una banda que roba una melodía maldita capaz de abrir un portal hacia otra dimensión.

Quentin Dupieux vuelve a jugar con nuestra percepción de lo absurdo en Le Vertige, construida sobre una premisa tan sencilla como perturbadora: toda la humanidad vive dentro de una simulación. Y Yellow Cake, de Tiago Melo, adopta un registro apocalíptico cuando un grupo de científicos que intenta erradicar en Brasil un mosquito transmisor del dengue provoca una situación que amenaza con desembocar en una catástrofe.

Noves Visions incorporará además dos Sesiones Especiales Discovery: have you seen me?, de Ryan McDuffie, terror surrealista sobre el aislamiento y la soledad durante el confinamiento, y Sour Minnows, de Harrison Atkins, donde dos amigos contemplan una escena insólita en las calles de Los Ángeles y descubren cómo la realidad empieza a descomponerse a su alrededor.


ÒRBITA: EL FANTÁSTICO MÁS ALLÁ DE SUS FRONTERAS

Òrbita vuelve a mirar hacia aquellos territorios que dialogan con el universo de Sitges sin necesidad de pertenecer estrictamente al fantástico: thriller, crimen, acción, suspense y aventura.

Arrested Memory, del japonés Sabu, convierte la pérdida de memoria en el motor de un thriller protagonizado por un detective con Alzheimer que debe resolver un caso mientras su propia capacidad para hacerlo es cuestionada constantemente.

En Karma, Guillaume Canet combina misterio y thriller psicológico siguiendo a Jeanne, una mujer que intenta reconstruir su vida junto a Daniel hasta que la desaparición de su ahijado de seis años la convierte en la principal sospechosa.

El cine español estará representado, entre otros títulos, por Dante, de Hugo Ruiz, protagonizada por un paramédico que trabaja de noche en una ambulancia y cuya vida comienza a correr peligro después de atender una llamada de emergencia. Ahora volando hasta Los Ángeles, narrada en forma de falso documental de crónica negra, Chapter 51, de Tyler Shields, convierte un rodaje cinematográfico de Hollywood en el escenario de una serie de asesinatos.

En Gummy, de Javi Prada, un asesino en serie sale una noche en busca de una nueva víctima y termina encontrándose con su peor pesadilla.

El cine asiático vuelve a demostrar su extraordinaria vitalidad. Cold War 1994, de Longman Leung, funciona como precuela de Cold War y Cold War 2, recuperando el universo de la popular saga policíaca de Hong Kong.

Kiyoshi Kurosawa, uno de los grandes maestros japoneses contemporáneos y una figura esencial para el público de Sitges, presenta El samurái y el prisionero, donde el thriller se cruza con el cine de samuráis cuando el protagonista se ve obligado a establecer una incómoda alianza con un estratega tan brillante como peligroso para salvar su castillo.

En Tokyo Burst: The Roundup, de Eiji Uchida, dos detectives deben colaborar en la investigación de un caso relacionado con la yakuza. Siguiendo con el imaginario policial japonés, Bad Lieutenant: Tokyo, de Takashi Miike, traslada a la ciudad de Tokio el universo del célebre antihéroe policial para adentrarse en una historia de crimen y corrupción protagonizada por un detective cuya manera de hacer justicia se sitúa constantemente al límite de la ley.

El Japón contemporáneo sirve también como escenario de Vintage Violence, de Eugene Kotlyarenko, comedia de acción en la que un joven encuentra unos vaqueros vintage y termina perseguido por la yakuza después de intentar vendérselos a uno de sus seguidores. Sicko, de Aitore Zholdaskali, opta por la sátira para lanzar una mirada cruda sobre las indignidades del capitalismo.

Kill Me, de Peter Warren, comienza cuando un joven despierta después de lo que parece haber sido un intento de suicidio, aunque él está convencido de que esa no era su intención. ¿Intentó alguien matarlo o lo persigue el espectro de la depresión?

Barthélémy Grossmann reúne a Al Pacino y Kiefer Sutherland en Father Joe, thriller criminal protagonizado por un hombre de fe que emprende una violenta guerra contra el submundo de Manhattan. Ikatan Darah, de Sidharta Tata, mezcla artes marciales y videojuegos siguiendo a una exatleta que debe enfrentarse a una red de prestamistas para salvar a su hermano pequeño de las deudas contraídas a través de un juego online.

En Summer War, Alicia Scherson nos traslada al Chile de Pinochet para seguir a un campeón estadounidense de juegos de guerra de tablero, especializado en el Tercer Reich, que comienza a confundir peligrosamente el juego y la realidad.

Finalmente, Too Many Beasts, de Sarah Arnold, desplaza la violencia hasta el campo francés, donde agricultores y cazadores entran en guerra a causa de los jabalíes que devastan los cultivos.


SITGES COLLECTION: EL FANTÁSTICO QUE SE EXPANDE 

Sitges Collection reúne una selección de títulos que amplían el universo del festival a través de diferentes formas de entender el fantástico, combinando terror, ciencia ficción, aventura, acción, humor y propuestas que exploran los límites del género.

Desde Tailandia llega Inherit, de Banjong Pisanthanakun, que vuelve a demostrar la extraordinaria capacidad del cine de terror asiático para convertir los vínculos familiares y las creencias populares en materia fantástica. La película presenta a una abuela poseída por el espíritu de un ciempiés, una premisa que lleva el horror corporal y lo sobrenatural hasta el núcleo mismo de la familia.

Hablando de familia, The Cycle, de Jordan Downey, narra la historia de una hija comienza a desentrañar el oscuro pasado de su padre después de que su cuerpo, desaparecido durante 36 años, aparezca en la escena de un crimen.

¿Qué pasaría si el tiempo retrocediera? Javier Ruiz Caldera llega con 5 minutos más, una comedia fantástica escrita por Berto Romero, en su debut como guionista de cine, protagonizada por un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana en una casa aislada en el campo. Allí el encargado de la agencia les entrega las llaves, pero antes de que se vaya, ocurre algo extraordinario: el tiempo retrocede cinco minutos.

En una línea más oscura, Family Movie convierte a una familia de cineastas en protagonista de una película de terror real cuando aparece un cadáver en el plató de su producción, obligándoles a encubrir el asesinato para poder continuar rodando.

En la sección de Sitges Collection el fantástico también se abre paso a través de las criaturas mitológicas. Boiúna: La leyenda del Amazonas, de Mike P. Nelson, se adentra en el imaginario amazónico a través de una enorme serpiente que decide quién vive y quién muere en la selva. Hablando de enormes criaturas, Whalefall, de Brian Duffield, sigue a un joven que se sumerge frente a la costa de California en busca de los restos de su padre fallecido y acaba siendo tragado por un enorme cachalote. Atrapado en su interior y con poco oxígeno, deberá encontrar la manera de sobrevivir.

Saltando a la trama policíaca, The Mage, de Danny Pang y Oxide Pang, una recolectora de desechos descubre un cadáver colgado que desentierra un oscuro secreto de su pasado, mientras una policía investiga una serie de asesinatos ocultos tras fuerzas sobrenaturales. 

Viajando hacia la ciencia ficción, Na Hong-jin narra en Hope la historia de un pueblo aislado que se tiene que enfrentar a una criatura que acecha desde las montañas. Kevin Kölsch y Dennis Widmyer exploran en The Swallow los límites del género desde una propuesta marcada por lo siniestro y lo sobrenatural a través de la historia de cinco jóvenes abandonados en un bosque mortal. 

En una línea más fantástica, The House on the Moon, de Nelson Yeo, se incorpora a la selección con una historia de amor, exilio y sacrificio que transcurre en la cara oculta de la Luna. 

Red Snow de Ilja Rautsi convierte la Navidad en un cuento sangriento cuando una adolescente se enfrenta a un Santa Claus vampiro. Hablando de criaturas con colmillos, en HALF de Samjad, Dos vampiros mestizos emprenden una cacería violenta, protagonizando persecuciones a toda velocidad mientras llevan a cabo un plan de venganza arraigado en la mitología vampírica.

De la Navidad a Halloween, La Oveja Shaun: Misión Calabaza, de Steve Cox y Matthew Walker, lleva el humor y la animación al universo de Sitges a través de una nueva aventura de la conocida oveja y su rebaño en una aventura para salvar la granja y el huerto de calabazas en la noche más "terrorífica" y divertida del año.

El slasher y la tradición del cine de terror encuentran una nueva vuelta de tuerca en Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoenbrun, que recupera el imaginario de una franquicia de terror ficticia ambientada en un campamento de verano y sigue a una cineasta encargada de dirigir su reboot.

Pasando al terreno de la acción, Rogue Trooper, de Duncan Jones, lleva a la animación el icónico cómic británico de 2000 AD para seguir a un supersoldado genéticamente modificado, único superviviente de una fuerza de invasión, que emprende la búsqueda del traidor responsable de la muerte de sus compañeros, cuyas personalidades sobreviven almacenadas en su arma, su casco y su mochila.

En Sacrifice, de Romain Gavras, una gala benéfica se convierte en un caos cuando un grupo radical irrumpe en busca de un artefacto místico ligado a una antigua profecía. 

Por último, en Crawlers, de Ángel Hernández Gómez, una misteriosa muerte destapa una amenaza mortal cuando una nueva especie de arañas venenosas invade un complejo residencial. Atrapados en cuarentena, sus habitantes deberán luchar por sobrevivir mientras el terror se extiende por el edificio.


SEVEN CHANCES: UNA MIRADA RETROSPECTIVA   

Con una perspectiva histórica y una curaduría marcada por el rigor, la pasión y una mirada crítica insobornable, Seven Chances se ha consolidado como uno de los espacios más queridos de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Programada en colaboración con la Associació Catalana de Crítica i Escriptura Cinematogràfica (ACCEC), la sección propone una mirada singular, alejada de los cánones más transitados del género, recuperando siete títulos con al menos quince años de antigüedad y reivindicando obras de culto, rarezas y películas fundamentales que merecen ser redescubiertas.

Dead Mountaineer's Hotel (1979), dirigida por Grigori Kromanov y basada en la novela de Arkadi y Borís Strugatski, combina misterio, ciencia ficción y terror en un remoto hotel de montaña. Un inspector de policía llega al establecimiento tras recibir una llamada anónima y queda aislado junto a sus excéntricos huéspedes cuando una avalancha bloquea las salidas. A partir de entonces, una serie de acontecimientos inexplicables desafiará cualquier intento de encontrar una explicación racional.

Love Massacre (1981), de Patrick Tam, es una de las piezas más singulares de la Nueva Ola de Hong Kong. Ambientada en Estados Unidos y protagonizada por Brigitte Lin, transita del drama romántico al thriller y el slasher a través de una relación que deriva progresivamente hacia la obsesión, el desequilibrio y la violencia.

Misterio (Studio Q) (1980) 4K Restoration, dirigida por Marcela Fernández Violante y basada en la novela de Vicente Leñero, juega con los límites entre realidad y ficción a partir de una premisa inquietante: un actor descubre que la telenovela que protagoniza comienza a reproducir los acontecimientos de su propia vida. A medida que las fronteras entre lo representado y lo real se difuminan, la película convierte el propio lenguaje audiovisual en parte del misterio.

The Quiet Earth (1985), de Geoff Murphy, plantea uno de los grandes interrogantes de la ciencia ficción posapocalíptica: ¿qué ocurriría si la humanidad desapareciera de un día para otro? Un científico despierta y descubre que parece ser el único habitante de una Tierra desierta. Mientras recorre ese mundo vacío en busca de respuestas y de otros supervivientes, comienza a sospechar que un experimento científico en el que estaba implicado podría estar relacionado con lo sucedido.

The Bullet Train (1975), dirigida por Junya Satō, convierte el tren bala japonés en escenario de una vertiginosa carrera contrarreloj. Una bomba colocada en un Shinkansen amenaza con estallar si el convoy reduce su velocidad por debajo de los 80 kilómetros por hora, mientras las autoridades intentan localizar a los responsables y evitar una catástrofe.

Office Killer (1997), único largometraje dirigido por la célebre fotógrafa y artista Cindy Sherman, combina sátira, humor negro y terror para retratar la alienación de la vida de oficina. Cuando una empleada aparentemente invisible provoca accidentalmente la muerte de uno de sus compañeros, descubre una macabra manera de combatir su soledad y comienza a formar en el sótano de su casa una peculiar comunidad integrada por sus compañeros muertos.

Cierra la selección Carne apaleada (1978), dirigida por Javier Aguirre y basada en la novela autobiográfica de Inés Palou. La película se adentra en la experiencia de una mujer encarcelada por estafa y sometida a un entorno marcado por la violencia, las humillaciones y los abusos, construyendo un crudo retrato de la vida en las cárceles de mujeres durante el franquismo.


II Premio Josefina Molina: nuevas miradas femeninas para el cine fantástico 

La Fundación SGAE y el Festival de Sitges presentan la segunda edición del Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina. El galardón, dotado con 10.000 euros, distinguirá un guion original e inédito escrito por una autora socia de SGAE, con el objetivo de favorecer una mayor participación femenina en un ámbito todavía muy masculinizado. La obra ganadora se dará a conocer durante la 59.ª edición del Festival de Sitges, dentro del programa WomanInFan. La iniciativa mantiene vivo el legado de Josefina Molina, cineasta pionera y figura clave en la defensa de la igualdad en el sector audiovisual, fallecida en mayo de 2026. En su primera edición, celebrada en 2025, el premio recayó en la cineasta y guionista asturiana Ángeles Huerta por el guion de Lampreas. 


Premios SGAE Nueva Autoría: descubriendo el talento audiovisual catalán

Los Premios SGAE Nueva Autoría reconocen y proyectan el talento emergente de las escuelas y universidades de cine catalanas en las categorías de dirección-realización, guion y música original. Están organizados por SGAE y Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña, en colaboración con el Festival de Sitges. 

En 25 años, más de 200 estudiantes de más de 25 centros han presentado más de 500 cortometrajes. Las obras seleccionadas forman parte del palmarés oficial del Festival de Sitges, lo que ha convertido estos premios en un trampolín para nuevos profesionales del audiovisual catalán. 

Un total de 45 profesionales han integrado los jurados a lo largo de su historia. En esta 26.ª edición, lo forman el director y guionista Mikel Gurrea, la escritora y guionista Laia Aguilar, y el compositor y director Roque Baños. 


CUPRA y el cine: un compromiso que inspira al mundo desde Barcelona 

Por cuarto año consecutivo, CUPRA reafirma su papel como Automotive Partner del Festival, consolidando su compromiso con el mundo del cine y su misión de continuar inspirando al mundo desde Barcelona. Esta colaboración no solo celebra el cine fantástico, sino que también impulsa a las nuevas generaciones a través de The Dream Makers, una iniciativa de la Fundación SEAT CUPRA que conecta la formación, los festivales y la industria para apoyar al talento emergente en el ámbito cinematográfico. 

En su tercera edición, The Dream Makers alcanza su dimensión más ambiciosa e internacional hasta la fecha, reuniendo por primera vez bajo un mismo marco de colaboración a ESCAC, el Festival de Sitges, la Berlinale, Berlinale Talents y Studio Babelsberg, junto con los embajadores de CUPRA J. A. Bayona y Daniel Brühl. A través de esta red internacional, la iniciativa continúa generando oportunidades reales para que nuevos talentos desarrollen su visión creativa y den sus primeros pasos dentro de la industria. 

Desarrollado bajo la mentoría de J. A. Bayona, figura clave en el acompañamiento creativo del proyecto, el cortometraje representa el talento emergente que la Fundación SEAT CUPRA y CUPRA impulsan a través de The Dream Makers. Esta obra no solo refleja la visión de una nueva generación de cineastas, sino que también refuerza el compromiso de CUPRA con la creatividad, la innovación y el desarrollo de nuevas voces cinematográficas. 

 
Nueva edición del Jurado Carnet Jove de Sitges 

El Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, con el apoyo de la Agencia Catalana de la Juventud a través del Carnet Jove, convoca una nueva edición del Jurado Carnet Jove de Sitges, que otorgará el Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película de la Secció Oficial Fantàstic. Esta iniciativa pretende acercar el cine al público joven y promover la profesionalización de la crítica cinematográfica, ofreciéndoles la oportunidad de participar como jurado oficial en el marco del Festival. 

Los miembros del Jurado Carnet Jove de Sitges 2026 son: Anna Rodellas Gràcia, de Barcelona (presidenta); Hug Banqué Majó, de Barcelona; Naomi Lladó Quer, de Sant Mateu de Bages; Nerea Serrano Morales, de Sabadell; y Noah Aznar Canorea, de Gavà. 

 
Repsol, un año más como partner energético del Festival 

Por tercer año consecutivo, Repsol es el partner energético del Festival de Sitges con el objetivo de reducir su huella de carbono. La compañía aportará su tecnología para ofrecer al Festival la solución que mejor se adapte a sus necesidades en cada momento. 

Entre otras medidas, Repsol suministrará combustibles 100 % renovables para los grupos electrógenos que alimentarán los distintos espacios del Festival y propulsarán los vehículos de la organización, así como energía eléctrica para la flota oficial del certamen. 

Además, se recogerá el aceite de cocina usado en los food trucks del recinto, uno de los residuos que Repsol utiliza como materia prima para producir combustibles renovables, fomentando así la economía circular. 

Los asistentes podrán adquirir sus packs, abonos y entradas generales mediante el pago con Waylet, la app de Repsol. 

Asimismo, la iluminación contará con el apoyo de energía solar y se pondrán a disposición de todos los asistentes puntos de recarga gratuita para teléfonos móviles alimentados con energía fotovoltaica. 


Apoyo a la 59.ª edición

Este año las proyecciones del Festival se llevarán a cabo en las siguientes salas del circuito oficial: Auditori Melià Sitges, Sala Tramuntana, Sala Llevant (Brigadoon), cinemes Casino Prado de Sitges, Escorxador – Centre Cultural y Centre Cultural Miramar.   

Un año más, el estival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Cupra (automotive partner), Repsol (partner energético), CaixaBank (partner estratégico), TV3, Catalunya Ràdio i 3CAT (televisión oficial y rádio oficial), La Vanguardia (periódico oficial) i Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial). 

El Festival confirma los acuerdos con AMC Networks, Aullidos, Campari, Cinesa, Cines Verdi, Cobega-Coca Cola European Partners, Creu Roja, Dama Autores, Droom, Embotits Bundó, ESCAC, FNAC, Fotogramas, Frit Ravich, Fundació Japó, Grup Flaix, Grup Iguana, Grupo Prisa, Iberia, IES Joan Ramon Benaprès Escola d'Hostaleria, LLYC, Grupo Main, Montaz Media, Ocimag, Port d'Aiguadolç, Reial Cercle Artístic, Renfe, Salicrú, Sensacine, SGAE y Fundació SGAE, Transperfect Translations S.L., The Original Cha-Chá, Tik Tok, Tresc y Vertix.   

Sitges 2026 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges, del Institut Català de las Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, de los cines Casino Prado de Sitges y Escorxador – Centre Cultural, y cuenta con la financiación del Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals del Ministeri de Cultura, de la Diputació de Barcelona y del Carnet Jove – Department de Drets Socials i Inclusió.