El Septimo Arte

'La momia de Lee Cronin' - Tu hija te quiere a muerte

Fri, 17 Apr 2026 17:15:00 +0200

En esta nueva película de "la momia" no sale Brendan Fraser. Tampoco Tom Cruise. Y es que esta nueva película de "la momia" no es una milmillonaria superproducción de aventuras, sino un sencillo relato de terror...

Una película de "Lee Cronin", como deja claro su título. Esto es, la nueva película del director de 'Posesión infernal: El despertar', de la que esta reinterpretación moderna del clásico monstruo asociado en lo cinematográfico a Universal podría ser un spin-off. Porque Katie podría pasar perfectamente por ser una "Deadite".

Lo sea o no da igual. Sigue siendo la nueva película del director de 'Posesión infernal: El despertar', oportuno detalle curricular que es relevante subrayar. No en vano, el título de su tercer filme incluye su nombre; no por casualidad, este reincide en las bondades del segundo para ofrecer un resultado similar.

Dejando los detalles al margen, 'La momia de Lee Cronin' encaja en lo que uno esperaría de una película de terror con reminiscencias a 'Posesión infernal', tanto a la de Sam Raimi como a la suya; una en la que no se escatiman detalles escabrosos y desagradables, ni mucho menos dioptrías de enfoque dividido.

Desde luego no es una película para público sensible, dado que su noción de terror está supeditado en gran medida a lo violento, perverso y desagradable de algunas de sus imágenes. Imágenes poderosas, ciertamente impactantes dentro de un filme comprometido con pasión y orgullo con sus intenciones malrolleras.

En la comparación con 'Posesión infernal: El despertar' quizá salga perdiendo, más que nada al tener que dedicar algunos minutos a desarrollar su propio lore y, de esta manera, no poder ser tan directa e intensa como lo era aquella. Da igual. Sigue siendo un doloroso placer a disfrutar con una sonrisa malévola.

De nuevo, auténtico cine de terror para masoquitas insensibles. Cine a lo bruto, cabrón y malrollero, intenso en lo sonoro y sin miedo a mancharse las manos de lo que haga falta; bien interpretado y dispuesto a estirar los márgenes de lo que es comercial y legalmente admisible. Cine que si nos deja con ganas de más...

... es porque despierta nuestros instintos macábros más profundos.

'Kill Bill: The Whole Bloody Affair' - ¡La novia!

Fri, 17 Apr 2026 16:15:00 +0200

La gente no va a un concierto de Metallica para pedirles que bajen el volumen...

La cuarta y quinta película de Quentin Tarantino, tal y como fueron concebidas por el cineasta: como una sola. Después de la relativa decepción de la nunca bien ponderada 'Jackie Brown', los dos volúmenes de 'Kill Bill' asentaron a Tarantino como esa enciclopedia pop del cine de género que reconocemos hoy en día. La contención y mesura de la mencionada 'Jackie Brown' dieron paso a la que es la obra más apabullante, desatada, rabiosa y sí, caprichosa (juguetona y/o infantil) del cineasta norteamericano.

'Kill Bill: The Whole Bloody Affair' es, en verdad, una sesión continúa con los dos "volúmenes" ya de sobra (re)conocidos. La auténtica (y única) película - aunque el "intermedio" siga dividiéndola en dos mitades bien diferenciadas. Los cambios son en realidad circunstanciales, incluso tan relativamente anecdóticos como en verdad lo puede ser la propia película, entendida, precisamente, como una historieta pulp que antes que contar una historia pretende erigirse en un símbolo. Pocas obras describen de forma tan clara y rotunda la naturaleza (consciente o no) de las obras de culto.

Cada plano de 'Kill Bill: The Whole Bloody Affair' es icónico. Cada instante es cine en estado puro. 275 minutos de una eufórica y arrolladora orgía audiovisual que no tiene sentido, estando aquí su grandeza: la insondable magnificencia, genuina y sin filtros, con la que Tarantino, volcando (y mezclando) años y años de educación cinéfila en VHS con orgullo y desvergüenza, se la jugó a doble o nada. O puerta grande, o enfermería. Como un adolescente que empieza a coquetear con el arte de contar historias, encauzando su pasión a través de lo que precisamente la ha hecho ser lo que es.

Un lujo. Un espectáculo. Un evento. Una experiencia, tanto cinematográfica como en consecuencia religiosa para los que comulgamos con esta religión llamada (sala de) cine. 'Kill Bill: The Whole Bloody Affair' es sin duda una de las obras más influyentes del cine contemporáneo. Un "yo estuve aquí" de un manual cuyos últimos capítulos, con su desaforada sensibilidad posmoderna y el incondicional apoyo de los Weinstein (que algo bueno hicieron), ha ayudado a escribir el propio Tarantino. Una de esas experiencias vitales que uno tiene la absoluta certeza que se llevará a la tumba.

Aun a pesar del propio Tarantino y de sus a partir de entonces habituales excesos de niño pijo mimado al que nadie sabe (ni quiere) decir que no. Aun a pesar de que a 'Kill Bill: The Whole Bloody Affair' se le podrían recortar fácil al menos 30 minutos, lo que sin duda la beneficiaría como película... aunque no necesariamente como la desbordante y emblemática experiencia que aun así, y a diferencia de, por ejemplo, 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', no se hace para nada pesada. Larga sí, porque lo es. Pero no pesada, siendo de hecho de una ligereza imponente (dada su duración).

Una ligereza imponente y de suntuoso regocijo durante sus 275 minutos de duración (incluyendo el intermedio). 275 minutos de una eufórica y arrolladora orgía audiovisual que no tiene mayor sentido que el disfrute lúdico de aquel al que no le importaría santiguarse al entrar a una sala de cine, si es que como creyente no lo hace ya. No es tanto que no se le puedan poner peros a 'Kill Bill: The Whole Bloody Affair' -como una grande y libre-, como que el propio filme -como experiencia indomable- demanda con su alegría, descaro y desprejuicio una predisposición prácticamente imberbe.

'Prime Crime: A True Story' - Un día de furia

Fri, 17 Apr 2026 15:15:00 +0200

Tony Kiritsis saltó a la fama el 8 de febrero de 1977, cuando entró en las oficinas de la empresa hipotecaria Meridian Mortgage Company y secuestró al hijo de su presidente. Para ello, le ató al cuello un dispositivo casero conectado al gatillo de una escopeta que en todo momento le apuntaba a la cabeza. Es probable que alguna vez hayan visto alguna imagen, ya que se trata de una historia bastante llamativa que dio la vuelta al mundo. También, una de las primeras de este estilo en ser seguida en directo por la televisión.

Una imagen icónica. Una imagen poderosa.

Lo que no acaba de ser 'Prime Crime: A True Story', aún a pesar de la intensa y entregada interpretación de Bill Skarsgård. Una película que nos remite de forma clara e inequívoca a títulos como 'Tarde de perros'. Al naturalismo crudo y desaturado, y la textura de grano grueso de esos años 70 en los que el sensacionalismo se abrió pasó en el prime time. Un estilo que el propio Gus Van Sant ya cultivó en por ejemplo 'Mi nombre es Harvey Milk'; no por casualidad, otro suceso ocurrido a finales de los 70.

Lo que no acaba de ser 'Prime Crime: A True Story'... una película que, al igual que por ejemplo 'Septiembre 5', no acaba de compensar los vaivenes de la historia real que relata. De una historia real con una narrativa descompensada, caótica y premiosa a cuya merced termina estando una película empeñada, como por otro lado debe ser, en la sensación de transparencia, veracidad y autenticidad; en el testimonio de un testigo privilegiado que elude ser parte de la noticia con elegancia y buenos modales.

Una película con claros problemas de ritmo y de interés que, después de todo, transmite que en su búsqueda de verdad y humanidad se queda un tanto a medias; no tanto por la parte de Kiritsis, Skarsgård y su escopeta, de un tajante y vibrante magnetismo como por lo que atañe a todo y a todos los demás. Un retrato relativamente desdibujado, como una fotografía en modo "Retrato" en el que todo(s) lo que está(n) al fondo se muestra(n) desenfocado(s). Al Pacino, Cary Elwes, Colman Domingo, Myha'la Herrold...

Van Sant no salta al ruedo a coger el toro por los cuernos, sino que como buen documentalista se queda al otro lado de la barrera. De ahí que al final lo que destaque sea el sensacionalismo grueso y rabioso del "hombre de la escopeta", quedando todo lo demás como algo accesorio, sin mayor recorrido que servir a la causa de forma aplicada pero discreta. Esto es, las maneras e intenciones son tan buenas como la interpretación de Skarsgård, pero al conjunto le falta fuerza y constancia. Se queda corta en "la cobertura".

No por falta de méritos, sino por la fragilidad de estos. La de una película que no se adueña de un relato al que Van Sant se abandona como reportero, que no como cineasta. No por ello 'Prime Crime: A True Story' deja de ser una película interesante la mayor parte del tiempo, por más que su inestabilidad y la limitada aportación de los secundarios la haga de menos; por más que como ficción testimonial de más de mil palabras, no sea capaz de imponerse a la poderosa e icónica imagen real en la que está inspirada.

Tráiler de 'Historias paralelas', la nueva película de Asghar Farhadi

Fri, 17 Apr 2026 14:15:00 +0200

En busca de inspiración para su nueva novela, Sylvie espía a sus vecinos de enfrente. Cuando contrata al joven Adam para ayudarla en su día a día no imagina que él acabará trastocando su vida y su trabajo, hasta que la ficción que había creado supera la realidad de ambos.

Memento Films presenta el tráiler y el cartel de 'Historias paralelas', la nueva película francesa escrita y dirigida por el iraní Asghar Farhadi, en la que es la primera película que el cineasta iraní ruede desde el estreno en 2022 de 'Un héroe', película por la que fue acusado de plagio, si bien finalmente fue absuelto en 2024. También, la segunda película que el responsable de 'El pasado' ruede en francés y en Francia.

Isabelle Huppert, Vincent Cassel, Virginie Efira, Pierre Niney, Adam Bessa y Catherine Deneuve encabezan el reparto de esta película que -mientras participa en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de Cannes- se estrenará en los cines de su Francia natal el próximo 14 de mayo.

'Historias paralelas' es una producción de la francesa Memento Films, la italiana Lucky Red, la norteamericana Anonymous Content y las belgas Panache Productions y La Compagnie Cinématographique que en España será distribuida por Avalon. A continuación, su tráiler oficial, disponible con subtítulos en español por cortesía de los compañeros de Cine Maldito.

'La momia de Lee Cronin': El exceso de vísceras divide a la crítica en el estreno más sangriento del año

Fri, 17 Apr 2026 13:15:00 +0200

'La momia de Lee Cronin' llega a los cines hoy mismo. Pero antes de su estreno, han surgido las primeras reseñas y las opiniones de los críticos se mantienen divididas ante la última propuesta de terror del cineasta irlandés. La película ha debutado con un 59% en Rotten Tomatoes, una cifra sorprendentemente baja para un director cuyos dos primeros filmes, 'Bosque maldito' (2019) y 'Posesión infernal: El despertar' (2023), superaron el 80%.

Las críticas describen un resultado irregular. Muchos elogian los sustos y lo sangriento de sus efectos visuales, pero señalan que, en cuanto a la historia, no hay mucho que destacar. David Rooney, de The Hollywood Reporter, menciona que la película es "demasiado larga", pero también un "entretenimiento escabroso notablemente sostenido que ofrece una visión fresca del mito de la momia". Por su parte, Simon Abrams, de AV Club, la compara con "una buena banda de versiones" que solo domina "un registro emocional y lo mantiene durante un concierto más largo de lo habitual".

Guy Lodge, de Variety, también la califica como algo "genérica", aunque elogia que sea "descaradamente violenta, ruidosa y gratamente desvinculada de cualquier predecesora directa", afirmando que hay "mucho para que los amantes del gore se den un festín". En cambio, Alonso Duralde, de The Film Verdict, considera que el constante uso de efectos resulta "agotador" hacia el final y critica que la película dependa demasiado de ellos.

En definitiva, parece que la obra de Cronin será divisiva. Para los fans del terror que disfrutaron sus trabajos anteriores, la película parece tener todo lo necesario; pero quienes busquen una historia más sólida podrían llevarse una decepción.