El Septimo Arte

'En el corazón de la bestia' - Inseparables

Tue, 25 Aug 2026 17:30:00 +0200

Brad Pitt. Un perro. Y el corazón indomable de Alaska.

Frente a una naturaleza implacable, ambos deberán luchar al límite por sobrevivir en este intenso y emocionante thriller de aventuras sobre lealtad, coraje y el vínculo inquebrantable entre un soldado y su compañero más fiel.

Seamos sinceros: la amplia mayoría de las películas no sorprenden, por más que por inercia, esperanza y/o ilusión tendamos a asumir lo contrario. Como si una de acción no acabase el 99% de las veces con el héroe enfrentándose al villano. Y ganándole en el 98% de esas mismas veces.

En fin, que la amplia mayoría de las películas no sorprenden, ni tienen por qué. Brad Pitt, un perro y el corazón indomable de Alaska. Se podría decir que 'En el corazón de la bestia' no sorprende, del mismo modo que se podría decir que 'En el corazón de la bestia' cumple con su promesa.

Un exsoldado y su perro de combate, inseparables, luchando por sobrevivir contra los elementos durante algo más de una hora en tierra salvaje (y por supuesto, peligrosa). Todo ello servido con la firmeza del David Ayer de títulos como, quizá no por casualidad, 'Corazones de acero'.

La firmeza, y el crudo realismo que puede alcanzar una producción con ínfulas comerciales pero también orgullo dramático y cinematográfico. Esto es, 'En el corazón de la bestia' es un filme muy sólido a cualquier nivel que funciona a la medida que cabe pedirle e incluso exigirle que lo haga.

Ni más ni menos, la medida a la que promete funcionar... te gusten o no los perros. Te guste o no un Brad Pitt que como siempre asienta y refuerza el credo de cualquier película, más aún, cuando es (casi) el único humano en pantalla. El rostro de este convincente y efectivo relato de amistad (y supervivencia).

'La bola negra' - El rufián querido

Tue, 25 Aug 2026 16:30:00 +0200

Federico García Lorca era gay.

Es la tesis que viene a resumir 'La bola negra', el gran titular de la película. Una tesis que queda clara a los pocos minutos de metraje, si bien Javier Calvo y Javier Ambrossi no parecen demasiado interesados en desarrollarla más allá de dicho gran titular. Tan sólo insistir, y subrayarla durante dos horas y media, por si aún hubiera alguien que no se haya enterado.

Dos horas y media que se acaban haciendo un tanto largas. Por lo que cuenta, por cómo lo cuenta. Por la poca profundidad que alcanza un relato contra todo pronóstico, tan fácil de resumir con el "Federico García Lorca era gay" inicial. El fin último y casi único de una película que puede entenderse (y así se entiende) como algún tipo de exorcización personal.

Un filme que desarrolla una triple narrativa en paralelo, siendo la que transcurre en el presente mucho menos interesante que las otras dos. Se entiende a nivel estructural, pero su sobredimensionada presencia tiende a cortar el rollo y a templar las emociones. Es, un poco, como si Rafe Spall hubiera tenido el mismo peso que Richard Parker en 'La vida de Pi'.

Máxime, dada la anecdótica aportación de los intérpretes más conocidos, en lo que más bien parecen cameos. "Yo estuve aquí", apoyando la sobreexplicada e insistente lección del día. Los Javis, desde luego, quieren que todo quede claro. Y, en efecto, no hay dudas, tampoco incertidumbre ni emociones inesperadas que broten de entre las costuras de su obviedad.

'La bola negra' puede ser (y es) una película sólida, tanto como manifiesta de una manera demasiado adecuada. Una película más pensada que sentida que no es que dude (ni tenga por qué) de su tesis. Es que no se molesta en poner a prueba su rigidez. Un tiralíneas narrativo estancado en un propósito que no busca diálogo, sino simple y mera validación.

Todo ello, a través de la figura tangencial de Lorca, reducido (tal vez por inercia) a no mucho más que "ser gay". La tesis que viene a resumir 'La bola negra', el gran titular de la película. Una que al igual que los discursos de un politico no trasciende del bonito y oportuno eslogan que pueda ser aplaudido por los tuyos mientras te permite estigmatizar a los otros.

Tal vez, porque los Javis están demasiado institucionalizados, lo que impregna a 'La bola negra' de una desapasionada templanza y contención: la de quienes no cuentan nada que no supieras... sobre ti. La de quienes se reafirman en lo ya conocido para no arriesgarse a levantar ampollas... ni entre sus partidiarios ni entre sus detractores (que lo sean de por sí).

No por ello 'La bola negra' deja de ser una película objetivamente sólida, con las ideas lo suficiente claras como para que aun a pesar de su intermitencia se aprecie el respaldo de un político/cineasta de raza. Uno que sigue tendiendo al discurso más que al debate, y que por lo tanto no sorprende. Pero que al menos lo que dice lo dice con respeto y educación.

Pero que al menos lo que dice lo dice, como Rufián, con la convicción y la gracia de quien se cree lo que está diciendo.

'La isla olvidada' - Fino, filipino

Tue, 25 Aug 2026 15:30:00 +0200

Cinco minutos, y ya estaba mirando la hora. Estresado.

En 2019, el cineasta letón Gints Zilbalodis, más conocido como "el director de 'Flow, un mundo que salvar'", se presentó al mundo con su primera película, 'Away'. 'La isla olvidada' bien podría ser una especie de cruce entre esta, 'Súper empollonas', '¡Olvídate de mí!' y 'Resacón en Las Vegas' servido con el hoy en día indispensable y exótico toque folclórico... y el nerviosismo, la ansiedad y la hiperactividad inestable inherentes a alguien que acaba de dejar de consumir drogas (después de, eso sí, haberse puesto fino, filipino).

Lo que más destaca (y daño) hace a la nueva película de los responsables de 'El Gato con Botas: El último deseo' es, precisamente, lo que más destaca (y beneficia) de 'El Gato con Botas: El último deseo': su alocado planteamiento visual. Pero lo que hace cuatro años se presentaba con cierta mesura y lógica interna se presenta ahora con una sobreestimulación y hipervitaminación tan gratuita y random como estresante y agotadoramente frenética. Cinco minutos de reloj de pulsera y un servidor ya estaba empezando a pedir la hora...

Joel Crawford y Januel Mercado se vienen muy arriba, y como si no hubiera un mañana lo empiezan a soltar todo, intentando que no haya ni cinco segundos sin algún tipo de gag o elemento visual que mole. Que mole... como a ese que "va puesto", quiere marcha y le mola todo. Frenetismo en vena, tan atropellado como hueco, trivial y gratuito. Sirva de ejemplo el fallecimiento inicial de la abuela de una de las protagonistas, uno de los principales puntales dramáticos del filme tratado con la indiferencia de cualquier otro gag (tras otro).

Porque el mantra de 'La isla olvidada' es ese, un gag tras otro, lo que sea pero sin respiro... sin tiempo para coger algo de aire para que, como película, se asiente y agarre de alguna manera. Para que pueda parecer una película, y no una especie de emulacion inmersiva para que los niños experimenten la euforia de lo que es un colocón (vamos a decir que de azúcar...). Para que cuando por fin, al final, se toma algo de tiempo para comportarse como una, no nos importe una mierda y sólo le pidamos que no se pare para poder terminar (ya).

Como 'Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón'... pero a cascoporro y derribo, sin su liviandad infantil y sí alguna ínfula dramática. La perversión por sobreabundancia de las bondades de 'Spider-Man: Un nuevo universo' (con referencias exóticas a otros títulos de éxito como 'Guardianes de la noche'). El nerviosismo, la ansiedad y la hiperactividad inestable inherentes a alguien que ha dejado de consumir drogas... o que tal vez sigue poniéndose fino, filipino; no sé. Una atropellada, impostada, gratuita y banal acumulación de gags.

Como el que en vez de aprender a andar se cae rodando por una ladera para poder afirmar que está corriendo. Si es que esto tiene algún sentido. 'La isla olvidada' pretende tenerlo, y podría tenerlo si su frenetismo desbocado no le pasara por encima como un tren de mercancías. Sí, su esteticismo desaforado puede tener alguna gracia... pero no al servicio sólo de sí mismo. Así, es también al espectador al que parece le ha pasado por encima un tren de mercancías. O cualquier otra cosa, porque a la velocidad que iba es difícil saber qué era.

'Fall 2: Deadpoint' - And I'm free, free fallin'

Fri, 25 Sep 2026 14:30:00 +0200

Suena a broma. Y lo es. 'Fall 2: Deadpoint', la secuela de 'Fall', no está... a la altura. Una broma que a buen seguro han pensado nueve de cada diez que la han visto, aunque no todos hayan caído en la tentación de ponerla por escrito. Pero es que la resume muy bien. Casi nos hace todo el trabajo.

"Dije que la vida era una broma, no que la broma tuviera gracia", aseguraba el Comediante, personaje al que interpretó un Jeffrey Dean Morgan que sale al final de la primera 'Fall'. Una "broma" que tiene su gracia. Es... simpática. Incluso con las evidentes limitaciones de su planteamiento, funciona.

Aun siendo plenamente consciente de lo tramposa que es, dentro de su modestia y sencillez, funciona con la eficacia del vértigo oportuno. No es que se pueda decir que aspirase a algo más... mientras que su secuela, esta 'Fall 2: Deadpoint', tampoco aspira a mucho más que repetir la jugada.

Lo mismo... pero en otro lado, con los otrora prometedores hermanos Spierig como nuevos directores. Una réplica (a menudo literal) que ya no sorprende... ni resulta tan efectiva ni tan simpática. Una réplica (a menudo literal) en la que como espectador cuesta mucho más creer, siendo esta la clave.

Con la primera era fácil aceptar la situación. Con la segunda, ya no tanto. Lo que debilita enormente a una secuela que no mejora en nada a un original al que sin embargo no deja de recordar. Este es el problema: su empeño en comportarse como un eco de otra cosa, antes que como un fín en sí mismo.

'Novia a la fuerza' - El hijo de Jack y la doble de Clarke

Sat, 22 Aug 2026 20:00:00 +0200

La obsesión de un admirador -que, cabe señalar, no está muy bien de la cabeza- da lugar a 'Novia a la fuerza', una disparatada comedia negra que retuerce el subgénero de las invasiones domésticas. Dicho admirador está interpretado por Ray Nicholson, quien posee una gestualidad que no por casualidad recuerda poderosamente a su padre; puede que lo conozcan, un tal Jack Nicholson.

Es lo que más recordaremos de esta película junto con el parecido de Alba Baptista con Emilia Clarke. Una bienintencionada película (relativamente) fallida que en otros tiempos se hubiera convertido fácil en un filme de culto. Se agradece que Jimmy Warden se salga de cualquier molde y se divierta jugando con una historia que, no obstante, acaba siendo un tanto... desconcertante.

Dicho sea, en un sentido más que respetable: el de aquel que si ha hecho una película (relativamente) fallida es porque ha intentado proponer algo y no ha ido a lo fácil y seguro. Así, esta 'Novia a la fuerza' es como mínimo un filme curioso que se afana en mantener nuestra atención saltando de género, tono y página, incluso en la misma escena. Un filme inquieto, locuelo y con alma mutante.

Y lo consigue, incluso a trompicones y bandazos con una suerte de Trastorno Límite de la Personalidad. Aunque no mantiene tanto nuestra atención como nuestra curiosidad; la que despierta una película imperfecta, sí, pero con la que nunca sabes a qué atenerte. O a dónde va (o quiere) llegar. Puede que a Warden le falte talento, experiencia o lo que sea, pero no las ganas del principiante.

Que es a lo que recuerda un poco 'Novia a la fuerza', a ese tipo de película con la que a todos los estudiantes de cine nos hubiera gustado coquetear en los 90 post-Tarantino. Una rebelde y gamberra, guiada por la inconsciencia juvenil y no por el sentido común del profesional. Una obra contestataria, un poco porque es lo que mola, siendo eso lo que la resume para bien y para no tan bien...

... como una película fallida en la misma medida que nos pueda resultar curiosa.