El Septimo Arte

'Mortal Kombat II' - Lo que diga la rubia

Wed, 08 Apr 2026 17:00:00 +0200

La secuela de la película de 2021.

Cinco años después, podría copiar tal cual lo que escribí sobre la primera y, salvo por el II que ahora acompaña a su título, no habría gran diferencia. Como le dice la rubia a Johnny Cage, "se llama 'Mortal Kombat' por una razón". El personaje de Cage es la principal novedad, aunque algunos desde el desconocimiento (o la indiferencia) pensarán más en Carnicero. Da igual, que da lo mismo: en ambos casos hablamos de violencia gratuita.

Es a lo que parece haber quedado reducida 'The Boys'; sin duda, es a lo que queda reducida 'Mortal Kombat II', con o sin ese II detrás. Recuerdo decir que todos en 'Mortal Kombat' hablaban demasiado. Como recuerdo que cuando jugaba a un videojuego de este estilo nadie hablaba de historia o diálogos. Ya se sabe, ¿para qué hablar pudiendo resolverlo a hostias? ¿Por qué hablar nada cuando se trata de resolverlo a hostias?

La secuela de la película de 2021. La adaptación de un videojuego "de hostias". Uno más uno son dos, y cualquiera que se acerque a esta 'Mortal Kombat II' pensando que no son dos saldrá escaldado. Mismos responsables detrás de las cámaras, incluso buena parte de los mismos personajes delante de ellas (ya sobrevivieran o no a la primera). Johnny Cage y su socarronería son la principal novedad. Carnicero siendo agradable.

Da igual que da lo mismo. Sigue siendo 'Mortal Kombat'. Como película, una soberana estupidez cuyo argumento, admito, no sabría explicar. Ni lo necesito ni hace falta. Aunque a pesar del añadido de Cage siga habiendo demasiados personajes que se lo toman demasiado en serio. Que hablan demasiado, y que le dan a todo demasiada importancia. Sí, son combates a muerte y todo eso. Pero por lo visto aquí se resucita fácil.

O sea, nada importa. Quién vive o muere, el destino del mundo o entender la película... nos la suda. Todo se resume en pasar un buen rato viendo morir a los que nos saludan. Hostias y sangre. Y al igual que la anterior, 'Mortal Kombat II' está bien servida de hostias y sangre. Cuando se pelean, mola. A pesar de que los norteamericanos sigan sin saber filmar las peleas con la claridad, destreza y/o contundencia de otras latitudes.

Cuando se pelean, mola. Da igual que no entendamos el porqué. No deja de ser un videojuego de peleas, de hondonadas de hostias a muerte. Por segunda vez, siendo que esta secuela comparte con su antecesora pros y contras. Quizá sea más fluida, quizá Johnny Cage ayude a que entre mejor, quizá el tiempo entre lo que es chicha y lo que es cháchara esté mejor repartido. Quizá, simplemente, todos seamos algo más conscientes.

'Mortal Kombat II' se disfruta... si uno, por descontado, está predispuesto a disfrutarla. No es que sea "sólo para fans"; es que es un tipo de producto muy concreto que no admite turistas, uno con el que al igual que en festivales como el de Sitges, una buena hostia te compensa (o silencia) sus no pocos problemas como película: una que, de nuevo, disfrutaríamos más y mejor viendo solo un resumen de sus escenas de acción.

Como le dice la rubia a Johnny Cage, "se llama 'Mortal Kombat II' por una razón".

'Las ovejas detectives' - That'll do, sheep

Wed, 08 Apr 2026 16:00:00 +0200

Hay algo que sorprende, mucho y sobre todo para bien, de la nueva película de Kyle Balda: es, ante todo, una película. Lo que usualmente se entiende: una película. Con ovejas que hablan (entre ellas), pero sobre todo una película... hecha y derecha. A diferencia de, redondeando, todas las películas de esa Illumination Entertainment en la que Balda se ha curtido como profesional -con títulos como 'Lorax. En busca de la trúfula perdida' o 'Los Minions'-.

'Las ovejas detectives' no es, desde luego, "otra estúpida película de animales que hablan" en la línea de, por ejemplo, 'Hop', estando mucho más cerca de aquel pequeño milagro llamado 'Babe, el cerdito valiente'. Podríamos definirla, de hecho, como una especie de cruce entre 'Babe, el cerdito valiente' y 'Puñales por la espalda' en la que Benoit Blanc es una oveja que ya no olvidará, para bien y para mal, que el mundo puede ser (y es) un lugar... complicado.

Como lo puede ser la propia película, una que dado el tono empleado y los temas tratados no queda del todo claro a qué público va dirigido. No deja de ser un "whodunit" ovino que mira de frente a la muerte, no sólo la del personaje de Hugh Jackman. Un "whodunit" sobre la aceptación de la muerte, sobre tomar conciencia de nuestra propia mortalidad, afrontar el duelo y el trauma y, en resumen, que en la vida pasan cosas malas (aunque siga siendo maravillosa).

Es cierto que lo hace de forma muy afable y elegante, desplegándose con una madurez y fluidez orgánicas que entretejen cualquier atisbo de gravedad en una aparente ligereza (no exenta de simpáticas bromas). No por casualidad, muy en la línea de la mencionada 'Babe, el cerdito valiente'. Lo que a un servidor le recuerda a Pixar... en contraposición a la mencionada Illumination, ya que 'Las ovejas detectives' podría estar en un punto intermedio entre ambos estudios.

Como adulto y cinéfilo juguetón, complicado resistirse al encanto (británico) de 'Las ovejas detectives'... una película, tal vez y, sin embargo, poco oportuna para el público (por debajo de según qué edad) al que -con o sin prejuicios- parece ir dirigida. Lo mismo que, supongo, debió pasar en 1995 con aquella mítica producción de George Miller. ¿Una película de un cerdito que habla y sueña con ser un perro pastor? ¿Ovejas resolviendo un caso de asesinato?

Salvando los 30 años que las separan, ambas transmiten una sensación similar: la de una película hecha y muy bien hecha -con un exquisito empleo del CGI- que el tiempo convertirá en un clásico del cine familiar, en especial, por una ternura y madurez que si bien pueden ser esquivas (o complicadas) para los más jóvenes (y sus padres) resultan muy reconfortantes y simpáticas para quienes ya sean conscientes de la importancia de formar parte de un rebaño.

That'll do, sheep.

'Yo no moriré de amor' - ¿Y ahora qué?

Fri, 08 May 2026 15:00:00 +0200

Marta Matute, guionista y directora de 'Yo no moriré de amor', comenta que su familia nunca ha sido de grandes muestras de cariño. No es lo que se dice una familia afectuosa. De los dieciocho a los veintisiete años ocupó gran parte de su vida al cuidado de su madre, quien sufría una enfermedad neurodegenerativa, demencia frontotemporal, es decir, sin vuelta atrás. Es decir, que todo iba a ir a peor. ¿Y ahora qué?

Sus hermanas, su padre y ella se echaron a la espalda esa dura tarea -quisieran o no- mientras seguían con sus vidas... y se instalaba una tristeza en la nuca que no les dejaba estar en el día a día al 100%. Aunque durante esos nueve años siguieron discutiendo y mandándose a la mierda, compartían un dolor, un cansancio y una frustración comunes que les hizo empatizar unos con otros como nunca antes...

'Yo no moriré de amor' surge obviamente de esta experiencia, siendo lo más destacable de ella, precisamente, su fina y curtida sensibilidad para con un tema que Matute conoce de primerísima mano. Si una película dramática se supone que persigue "una verdad", Matute vuelca la suya en cada fotograma de esta suerte de ecuánime exorcización personal. De manera templada y delicada, harto sincera y sentida.

Una "verdad" con la que Matute no obstante se muestra en paz, y que transmite con expresiva y sutil contención. Esa mirada que no hace falta verbalizar, esa situación que no hace falta sobredimensionar. La película viene a ser la historia de una joven empujada a madurar antes incluso de saber quién es, y a sacrificar parte de su juventud por llamémosle amor. Por algo que aún no comprende que desafía "lo normal".

"Una mochila" que además siempre llevará sobre sus espaldas, lo asuma o no. Todos estos sentimientos atravesados, como querer huir, culpar al familiar por lo que está pasando, la impaciencia y la rabia, la disociación emocional o desear que la muerte llegara ya están presentes en el filme. Pero no es la adolescente, sino la mujer quien los traduce al lenguaje del cine con su madurez emocional y perspectiva vital.

Lo que define a 'Yo no moriré de amor', un duro y feroz pero conmovedor y esperanzador drama en torno a la certeza del dolor que hace de la mesura su caballo de batalla. A quien es dueño de la verdad no le hace falta gritar. Matute vuelca la suya con claridad y delicadeza, sin alzar la voz, con una honestidad de primera piel que empapa con sutileza y sin sentimentalismo cada fotograma, cada interpretación.

Es evidente que se trata de una película personal, tanto, como que a Matute no le hace falta adornar su/la historia, ni regodearse en el dolor para que el filme resplandezca con el cálido dramatismo con el que lo hace. 90 minutos de pura y honesta concreción narrativa, no tanto sobre la dureza de una enfermedad neurodegenerativa como sobre los momentos que definen la relación entre las personas. Y a las personas.

'Monarch: El legado de los monstruos' (T2) - Godzilla, Kong y otros titanes del montón

Thu, 02 Apr 2026 13:00:00 +0200

El Monsterverse de Legendary da el salto a la televisión con esta serie con la que no han reparado en gastos, tampoco en una segunda temporada que en líneas generales se siente, en pocas palabras, más asentada y aseada. Que no mejor necesariamente, aunque sí pueda funcionar mejor dentro de lo que es, indudablemente, un blockbuster "como los del cine" encapsulado en un formato televisivo que lo expande al mismo tiempo que a su vez lo contrae.

No deja de ser eso, lo que comúnmente conocemos como un "blockbuster". Un espectáculo donde a pesar de toda la chachará, de toda la solemnidad o de las caras de seriedad, lo importante son unos titanes que siguen luciendo con el mismo esplendor digital que cuando los tenemos en la gran pantalla. Una presencia recurrente, aunque no omnipresente, que sigue estando bastante bien dosificada a lo largo de sus diez (muy) entretenidos episodios.

Tan entretenidos como para que también sea recurrente el tatarear, aunque sea mentalmente, la característica melodía que acompaña a los títulos de crédito iniciales; prueba inequívoca de que esta segunda temporada, más asentada y aseada, se disfruta (de nuevo) como es debido, es decir, como el blockbuster que es y no deja de ser. El clásico blockbuster en el que los momentos más emocionantes coinciden con los momentos en los que los titanes están presentes.

Los más emocionantes y relevantes, los que recordaremos, cuando realmente prestamos el 100% de nuestra atención (a poco que tengamos puesto el volumen un poco alto). En realidad, en cuanto a resultados y prestaciones, 'Monarch: El legado de los monstruos' no dista mucho de sus homónimos cinematográficos; tampoco en una segunda temporada que sigue desarrollando dos líneas temporales en base a qué Russell aparece en pantalla.

La importancia y trascendencia de los hechos que relata o de sus revelaciones es tan relativa como en las demás entregas del Monsterverse. Como en cualquier otra producción que no haya inventado ni la rueda ni el fuego. Rick O'Connell lo explicaba muy bien en 'El regreso de la momia': "¿Ya lo sabías? No, pero siempre es lo mismo". Una afirmación aplicable a conveniencia que cada cual, libremente, puede interpretar en función de sus gustos, simpatías y filiaciones.

En ese sentido, 'Monarch: El legado de los monstruos' no se siente que cuente nada realmente novedoso o particularmente apasionante; tampoco coquetea con llegar a hacerlo, siendo que ante la duda suele apostar siempre por una decisión conservadora que, por descontado, no conlleve nada controvertido. Es un blockbuster. Es espectáculo. Es músculo. Son titanes. Son Godzilla, Kong y otros monstruos del montón con ganas de nada más que salir de juerga.

Su segunda temporada, tal vez, más asentada y aseada, no cambia eso, sino que lo refuerza con la convicción y confianza de quien "hace de más" lo que funcionó a la primera mientras "hace de menos" lo que no lo hizo tan bien. No es mejor necesariamente, aunque sí pueda funcionar mejor dentro de lo que, sin duda, es un blockbuster tan sólido "como los del cine" a la hora de hacerse la interesante como, sobre todo, de mantener la narración en constante movimiento.

Porque, en efecto, se trata, en ese sentido, de una buena serie. Más, al mismo tiempo es, también, y al igual que las demás entregas del Monsterverse, y por más que nos pueda pesar, una suerte de pasatiempo complaciente con el que es tan fácil comulgar como despreciar. El reclamo principal no dejan de ser sus monstruos, y con ello sus efectos especiales. Nos pueden vender todo lo que tu quieras, pero lo cierto es que si les quitas a Godzilla, Kong y al otro...

... ¿qué te queda? Más de lo que parece, aunque no necesariamente más que de sobra, en un MonsterVerse con un modelado algo más televisivo y racionado y menos decidido que el cinematográfico, por más que pueda lucir como en las mejores ocasiones. Eso se nota en los remates, en los "Continuará" o en su contención y mesura generalizadas; en que rara vez va a por el partido con determinación, sabedora de formar parte de un universo más grande.

Se trata de un buen producto televisivo que mayormente hará las delicias de los que busquen más entretenimiento que diversión; más, a pesar de su constancia y solvencia, las posibilidades más gamberras y lúdicas de la franquicia quedan algo diluidas en un día a día que, si bien, es extremadamente llevadero y resultón, no es tan contundente como las dos horas de destrucción mucho más compactas y directas que pueden llegar a ofrecer una película.

Aun siendo esta segunda entrega más entretenida y ágil, la serie sobre todo aporta más minutos de un drama humano que sigue dependiendo de los titanes para resultar relevante dentro de su propia ficción. No tiene por qué ser algo malo en una producción del MonsterVerse estar a la sombra de Godzilla, Kong y los demás. Pero sí es una sombra tan alargada como esquiva que siempre está presente y que provoca que la serie no termine de llenar, tampoco a la segunda a pesar de sus indudables méritos y una mayor predisposición.

'El diablo viste de Prada 2' - Pobre de pobre

Wed, 01 Apr 2026 17:00:00 +0200

No soy un entusiasta de 'El diablo viste de Prada', pero cabe reconocer que es una película bastante agradable y vivaracha. De las que uno ve con una genuina sonrisa de complicidad, como bien puede ocurrir con, por ejemplo, 'Armas de mujer'. De hecho, salvando las distancias entre el encanto retro de los años 80 y el espíritu Ikea del nuevo siglo, a efectos prácticos ambas vendrían a ofrecer un resultado... bastante similar (y satisfactorio).

Además, la solidez y firmeza de ambas se ve respaldada por el paso del tiempo... 20 años para ser exactos desde el estreno de 'El diablo viste de Prada'. Una película que en 20 años parece haber envejecido menos que su secuela en tan sólo 20 minutos... Una secuela cuyos méritos, en gran medida, recuerdan a las de aquellas directas a vídeo de los años 90 que, precisamente, popularizó la Disney hoy dueña de lo que un día fue "la Fox".

Una secuela que al igual que el biopic de Michael Jackson carece de chispa y alma, de sangre en las venas. Una secuela claramente comercial cuya única intencionalidad, aparte de la evidente en los tiempos que corren, parece el blanqueamiento del personaje de ~~Jaafar Jackson~~ Meryl Streep. Si la primera se supone que es una sátira, la segunda podría ser una comedia de amigotes como las de Adam Sandler, que Netflx tenga en su gloria.

'El diablo viste de Prada 2' no supone desde luego ningún reto, ni para los presentes ni para el espectador que se va a encontrar un producto tan blando, artificioso y funcional como desnaturalizado. Un producto que incluso en su simpleza contractual de trazo gruesísimo se contrapone y/o contraviene al filme de 2006; a su lado, de una mordacidad e irreverencia que tienta compararlas con las de cineastas como, no sé, Ruben Östlund.

Da igual con lo que parezca amagar la película. No es más que eso, un amago sin mayor recorrido que hacerla parecer la película que constantemente evitar ser... no vaya a ser que de serlo alguien pueda pensar que estamos hablando del cine y no de la moda de, por ejemplo, una compañía tan altruista como Disney. ¿Se imaginan un inanimado producto descaradamente comercial criticando de forma descarada un inanimado producto comercial?

Y que conste que digo "criticar" porque la "crítica" es, se supone, inherente a toda sátira... claro que 'El diablo viste de Prada 2', al igual que, por ejemplo, 'Michael', por supuesto que no se mete (ni mete) a nadie en un charco del que no pueda salir chasqueando los dedos. Como por arte de magia, la del cine. La magia de siendo pobre sentir lástima por los ricos, que no por la gente a la que los ricos mangonean con sus caprichos y pijerias.

¿Para qué complicarse la vida? Ya no es sólo que 'El diablo viste de Prada 2' carezca del brillo o el glamur de la original; es que ni tan siquiera lo intenta, siendo una secuela tan autoindulgente como desincronizada que vive casi exclusivamente del recuerdo de la anterior, el reciclaje de chistes y, por supuesto, la presencia de sus cuatro protagonistas. Algo que aun rodeado de tanto lujo, 20 años después sabe a pobre... pero a pobre de pobre.