El Septimo Arte

'Sugar' (T2) - El detective que cayó a la Tierra

Tue, 07 Jul 2026 17:30:00 +0200

La segunda temporada de 'Sugar', aparentemente, tarda menos de cinco minutos en resolver la gran incógnita que nos dejaba la primera. Una decisión creativa cuanto menos... llamativa. Tan honesta como llamativa... si bien, si algo aprendimos de su primera temporada (o deberíamos de haber aprendido), es que hay que ver una serie completa para poder valorarla en su justa medida. En especial, si luego uno tiene previsto dejar su opinión por escrito...

Si estás leyendo estoy, asumo que has visto la primera temporada de una serie descrita por Apple como "una visión contemporánea y única de uno de los géneros más populares y significativos en la historia literaria, televisiva y cinematográfica: las historias de detectives". Asumo que sabes que lo que más nos acordaremos de 'Sugar' (y por lo que más la recordaremos) es porque Colin Farrell, en realidad, es un extraterrestre de ojos muy azules que, además, no está solo.

La revelación se producía al final del sexto episodio (de ocho). Por eso llama tanto la atención que la ¿gran revelación? de la segunda se produzca al principio, casi como una necesidad para que la gente que pueda sentirse engañada no pierda al menos el tiempo. ¿En qué sentido? En que a los cinco minutos parece dejar ya más o menos claro que de lo que más nos acordaremos, (y por lo que más la recordaremos) en realidad, como que tampoco importa mucho.

Repito, según Apple "una visión contemporánea y única de uno de los géneros más populares y significativos en la historia literaria, televisiva y cinematográfica: las historias de detectives". Sí, Farrell es un alienígena. Pero la dinámica como neo-noir detectivesco, dejando muy de fondo el toque fantástico, no cambia mucho. Nueva temporada, nuevo caso, nuevo reparto. Al fin y al cabo... al final de la primera temporada sus conciudadanos se marchaban de la Tierra.

Esto es, quien quiera seguir viéndola "como una de detectives", y no más que como una de detectives, en gran medida, puede. El detective cinéfilo al que interpreta Farrell se entretiene con un nuevo caso que le mantiene distraído de sus paranoias alienígenas, y con ello a nosotros también. Un caso con ecos a 'Better Call Saul' -una vez Tony Dalton/Lalo Salamanca adquiere protagonismo- para el que cuenta con la ayuda de nuevos amigos (a priori, humanos).

A priori... a priori, un "film noir" seriado que se desarrolla en la actualidad, acompasado por la voz en off de Farrell y numerosos insertos de cine clásico en blanco y negro. Uno sobrio y firme, muy solvente y elegante, más o menos interesante en función de una historia que ya nos pueda gustar más o menos que la de la primera. La gran diferencia... la falta de novedad o, precisamente, estar todo el rato esperando, a verlas venir, a que se produzca una.

Como cuando se esperaba que todas las películas de Shyamalan tuviesen un giro final como el de 'El sexto sentido'. Algo que sin duda... nos condiciona, sí, pero que también es un argumento a favor de una serie que, aunque sólo sea por esa duda, a priori, se ha ganado la oportunidad. La duda de no saber qué esperar. Si es que hay que esperar o no algo... más. O basta con dejarse llevar por las amenas y elegantes aventuras de un muy clásico Farrell.

'En mar abierto' - Tiburones en el avión

Tue, 07 Jul 2026 16:30:00 +0200

Del director de 'La jungla 2: Alerta roja' y 'Deep Blue Sea'.

27 años han pasado desde el estreno de esta última. Renny Harlin no ha parado de trabajar, pero 27 años después sigue siendo el director de 'La jungla 2: Alerta roja' y 'Deep Blue Sea'. Es cierto que en esta última hay tiburones, al igual que en 'En mar abierto'. Pero no dejan de ser 27 años durante los que ha hecho 21 películas si no he contado mal.

21 películas que no se puede decir que merezcan la pena, la gran mayoría ni tan siquiera reparar que existen. Lo mismo que se puede decir de la propia 'En mar abierto', protagonizada por un Aaron Eckhart que desde 'El caballero oscuro' tampoco parece preocupado por su carrera, ni por volver a exigirse en manos de algún cineasta como Christopher Nolan.

De hecho, Harlin y Eckhart ya trabajaron juntos en 'Agente X: Última misión', película que al igual que 'En mar abierto' cumple con el mínimo a poco que uno esté de humor y comulgue con la premisa. El mínimo de entrener, por supuesto, en una película honesta donde no hay más de lo que parece, pero tampoco menos con la que resulta fácil dejarse llevar.

Una película resumida por completo en su premisa, tan consecuente con su insignificancia como carente de mayor ambición que la de sobrevivir al igual que sus protagonistas. Otra más que da el pego, funcional y olvidable de un Renny Harlin al que seguimos recordando por lo que hizo en el siglo XX... pero que a su vez no ha parado de trabajar en el XXI.

Por algo es.

'The Descent: Parte 2' - Más de lo mismo, como debe ser

Tue, 07 Jul 2026 15:30:00 +0200

Si algo funciona, ¿por qué cambiarlo? Hace cinco años, Neil Marshall sorprendió a unos y a otros con 'The Descent', la que para quien suscribe estas líneas es una de las mejores y más logradas películas de terror de los últimos años. De ahí que no pierda ocasión para alabarla. Máxime, cuando para muchos el prestigio adquirido por Marshall con esta cinta desapareció por culpa de la siguiente, la incomprendida 'Doomsday', un filme muy diferente en resultados e intenciones, gozoso y desprejuiciado homenaje al cine de serie B de los 80.

Su esperada secuela reune prácticamente al mismo equipo creativo, si exceptuamos que Marshall ejerce sólo como productor y cede las riendas de la dirección al debutante Jon Harris, montador de la primera entrega. Tanto monta que monta tanto. El resultado viene a ser prácticamente el mismo, y la única distinción evidente que podemos hacer entre ambas cintas es la pérdida del factor sorpresa. Por demás, la decisión está clara, tanto para aquellos que gustaron como para los que no, y más o menos nos encontraremos con lo mismo que nos hizo amar u odiar la primera entrega. Repetimos, y a mí me daban dos, así que no hay mal que por bien no venga.

Muy probablemente, esta secuela sea de ese tipo de producciones donde los fans y detractores coinciden a la hora de destacar los mismos aspectos, salvo que la valoración de los mismos será totalmente opuesta y radical. Como se suele decir, 'The Descent: Parte 2' no inventa nada y no se aleja en mucho de los parámetros del original, por otro lado, un filme mucho más consistente de lo que parece a simple vista. Su historia y sus personajes, aun estando perfilados convenientemente, son intrascendentes, y aunque efectivos en su mayoría, la cinta termina por abusar de los sustos surgidos del punto más oscuro de la imagen. Además, y a pesar de la tensión de buena parte de su metraje, al final uno se queda como al principio... pero esta es parte de la esencia del género, y cuando se hace como debe hacerse el resultado sigue siendo un buen filme de terror, o cuanto menos, de apreciable disfrute para el entendido (o no) en la materia.

'The Descent: Parte 2' no es una secuela apresurada y simplona sin más, como por ejemplo lo era 'El regreso de los malditos'. Se nota que sus responsables se han esmerado en honrar la memoria del ahora primer filme; que conocen a su público y saben dónde hacerse fuertes a la hora de construir su relato. Aun habiendo, como es de suponer, un interés comercial tras su concepción, este no se ha impuesto del todo a un deseo creativo por ofrecer un filme algo distinto dentro de lo mismo, abiertamente de género y reconocible en su deuda con el primero, sin por ello ser del todo dependiente. Pero por encima de todo, destacable como algo simpático y efectivo. Cumple con buena letra y nota el expediente de ofrecer 90 minutos que merece la pena ver por aquel que los quiera mirar.

'The Descent: Parte 2' nunca dejará de ser una buena opción para todo aquel que sienta alguna debilidad por el género de terror. También, tal vez, para quien no la sienta pero se deje llevar con facilidad. El ambiente opresivo, en la oscuridad de las cuevas donde transcurre la acción, sumerge al espectador en un mundo donde se esconde el consiguiente susto a cada paso. No hay descanso, en cualquier momento y en cualquier parte. Pero no por conocido deja de ser efectivo en la mayoría de ocasiones en las que se hace con buena mano. "Puto bicho", como se oía decir por la sala...

'La boca del diablo' - Cueva. Tiburón. Stop.

Wed, 01 Jul 2026 12:00:00 +0200

Cinco jóvenes, de vacaciones por la costa de Tailandia, se apuntan a una excursión guiada a nado por un remoto sistema de cuevas conocido como La Boca del Diablo, una maravilla natural tan sobrecogedora como implacable. Todo es de ensueño... hasta que deja de serlo por culpa de un inoportuno y sobre todo hambriento tiburón.

Y eso sería todo. No hay más en 'La boca del diablo' de lo que uno se puede imaginar o dar por sentado. Seis jóvenes (contando al guía), un tiburón, una cueva semisumergida... todo ello servido por el mismo director de títulos como 'Verdad o reto', 'Fantasy Island' o 'Imaginary' que uno tiene que buscar en IMDb para acordarse cuáles son.

'La boca del diablo' no es la excepción, siendo Kathryn Newton lo único que llama la atención. Por estar, no más que por estar en una película que no tiene nada que no esté implícito en su sinopsis. Ni siquiera sangre o violencia, alguna escena de impacto y suspense memorable o algún elemento que vayamos a recordar, ni tirando de YouTube.

Literalmente, una película sin sangre, ni muertes a la vista. Lo que sucede bajo el agua se queda bajo el agua...

De hecho, 'La boca del diablo' está demasiado cerca de un telefilme barato, plano y mojigato con un tiburón (muy) de fondo, como para que lo mejor que podemos decir es que nos recuerda la existencia de filmes como 'El santuario' o 'A 47 metros 2', distrayéndonos sin querer (y a su pesar) al estar todo el rato intentando visualizar algo de aquellas sin tirar de YouTube.

'Cape Fear' - Hard Cady

Wed, 01 Jul 2026 14:00:00 +0200

Lo más icónico, sin duda, es (el comienzo de) la melodía compuesta por Bernard Herrmann para el filme original de 1962. Una melodía que Martin Scorsese reutilizó en su versión de 1991 y que ahora Nick Antosca reutiliza para la suya. Es tan inconfundible como poderosa, el vivo sonido de la inquietud y el mal rollo... con el que Antosca acompaña los breves títulos de crédito iniciales de cada episodio. Ciertamente, algo malo va a pasar... o acaba de pasar.

En total, diez episodios de cerca de unos 50 minutos. El punto, la pregunta, la duda de partida es el mismo, la misma de siempre en este contexto: ¿aguanta como serie esta adaptación que a ojo dura cuatro (o cinco) veces más que como película? Sí, y lo hace con una malicia tan juguetona y deliciosa como adictiva y estimulante. Sin dejar de marcar nunca que no se trata de un remake, sino de -en este caso, sí- una reinvención de la historia y el material conocido.

Algo obvio, aunque sólo sea por una duración -en este caso, sí- bien ajustada a sus bondades: las de una reinvención que no oculta su herencia, a la que muy a menudo remite con tanto cariño y respeto sin dejar de desplegar su propio encanto e identidad... como un divertimento que, a diferencia de lo que podría pensarse, se desmarca de otras series más... serias o solemnes. Es lo que más define a esta nueva versión a mitad de camino de lo pulp y lo camp.

Lo que la diferencia de otras series de Apple de traje y corbata como 'Defender a Jacob', 'Presunto inocente' o 'Vicios ocultos'. Esta 'Cape Fear', sin embargo, se asemeja más a un nuevo rico en chándal, alejado de la etiqueta y el protocolo habitual de las producciones con aroma a Emmy. No es el caso, siendo que dentro de la gravedad inherente se vislumbra claramente una pátina no tan fina que no apuesta tanto por la credibilidad como por la diversión de género.

Algo en verdad no muy alejado del tono de la cinta de 1991, la cual "lo gozaba" abiertamente y sin remilgos como thriller de suspense. La serie, pues también, abrazando su condición con la misma convicción y desparpajo que las telenovelas turcas... sólo que, claro, con un acabado y un reparto sensiblemente mejores. Un reparto encabezado por supuesto por Javier Bardem, quien más disfruta de una historia que le brinda de nuevo ser el centro de atención.

Porque 'El cabo del terror', 'El cabo del miedo' o 'Cape Fear' -como prefieran- es, en gran medida, lo que quiera Max Cady que sea... dentro de lo que nunca ha dejado de ser: una serie de B de auténtico lujo que funciona en virtud de la complicidad que se establezca con el espectador, querido espectador, con el que se establece un juego que plantea más certezas que dudas; aún más, como un enrevesado thriller televisivo necesitado de tanto temple como nervio.

Ciertamente, algo malo va a pasar... o acaba de pasar. La recurrente, aunque no omnipresente melodía de Bernard Herrmann funciona siempre que aparece, prueba de un juego que incluso replegado es capaz de generar mal rollo. Mal rollo cómplice, del juguetón, del que busca divertirse y no un Emmy. Del que prefiere la inquietud del nuevo rico a la compostura del viejo. Del que se autoabraza como thriller, no tanto en busca de aprobación como producto de calidad.

Lo que no es, o más bien, no tiene por qué ser de igual modo que tampoco lo son 'La maldición de Widow's Bay' o 'Satisfacción garantizada'. De igual modo que tampoco hay por qué comparar, menos aún con la misma acritud o villanía con la que actuaría el no tan bueno (¿ni tan malo?) de Max Cady. 'Cape Fear' es, ante todo, una golosina en forma de thriller para los que disfrutan de los thrillers que no tienen ningún complejo en no ser más que un thriller.