|
|
|
11 de septiembre de 2011 | Por elseptimoarte 
La película 'Faust' ('Fausto') del director ruso Alexander Sokurov -una relectura del clásico de Goethe- ha conseguido este sábado por unanimidad el máximo galardón de la Mostra de Venecia, en la 68 edición del festival internacional de cine.
El jurado, presidido por el cineasta y productor estadounidense Darren Aronofsky, ha concedido el León de Plata a la mejor dirección a Shangjun Cai por 'Ren shan ren hai' (Gente de la montaña, gente de la ciudad), una película sobre una venganza familiar que entró en la competición de Venecia como el filme sorpresa de la edición. Su compatriota Deannie Yip, veterana actriz hongkonesa, se llevó la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina por su papel en 'Tao Jie' ('A simple life'), de Ann Hui.
Por su parte el actor irlandés nacido en Alemania Michael Fassbender fue galardonado con la Copa Volpi por su papel "extraordinario y valiente", según el jurado, en 'Shame', uno de los filmes favoritos del certamen. El premio Marcello Mastroianni al Actor Emergente fue también para el cine asiático. Shôta Sometani y Fumi Nikaidô, del filme japonés 'Himizu', mientras el premio Especial del Jurado se lo llevó la película italiana 'Terraferma', de Emanuele Crialese.
|
|
|
|
|
|
10 de septiembre de 2011 | Por reporter 
Y ya está casi todo vendido, tras una intensísima semana de muchos quilates en la ciudad de los canales, la 68ª edición del Festival de Cine de Venecia llega a su fin, y como es normal en este tipo de citas, ha quedado una vez más demostrado que a estas alturas ya está casi todo el pescado vendido. Normal, y mejor, puesto que el Jurado presidido por Darren Aronofsky tendrá mucho trabajo para decidir qué película merece este año el León de Oro... hace años que la pugna no estaba tan reñida. De momento, todo apunta a que el irlandés Steve McQueen y su 'Shame' se van a llevar los máximos galardones, pero como hemos indicado, en esta ocasión no puede descartarse nada.
Si acaso las dos películas mostradas hoy, que aunque no han dejado mal gusto de boca, sí que puede afirmarse in miedo a equivocarse que han pasado por el Lido sin pena ni gloria. Por una parte 'Texas Killing Fields', de Ami Canaan Mann, hija de Michael Mann, de la que lo mejor que puede decirse es precisamente el vínculo familiar ahora mencionado. Se trata de un thriller cien por cien americano, con buena vocación y ganas de semejarse al cine que practica Michael Mann (muy buen referente, todo sea dicho), y en esto mismo se queda... en una sombra, bastante atractiva, pero sombra al fin y al cabo, de su padre.
|
|
|
|
|
|
9 de septiembre de 2011 | Por reporter 
Después de un arranque fulgurante, la pugna por el siempre preciado León de Oro había perdido algo de fuelle, sobre todo tras las últimas películas presentadas a competición. Con el festival de Toronto encendiendo motores, y con la correspondiente desbandada general de la prensa hacia en el otro lado del charco (para que luego se dude sobre la repercusión del certamen canadiense), tocaba reaccionar, para que el gran circo veneciano no se desinflara del todo. Si hacía falta, tocaba hacer un pacto con el mismísimo diablo.
En esas circunstancias han hecho acto de presencia dos directores que han demostrado holgadamente ser conocedores de las artes más satánicas. El primero de ellos, William Friedkin, sobre el que, treintiocho años después sigue pesando en exceso la sombra de la prodigiosa 'El exorcista'. Los problemas de dejar el listón tan exageradamente alto a principios de carrera. Posesiones a parte, el cineasta de Chicago se ha presentado a la Mostra con una película de crímenes cuya temática de buen seguro sonreír a todos los fanáticos de la maravillosa 'Fargo', de los Coen.
|
|
|
|
|
|
7 de septiembre de 2011 | Por reporter 
Muy lejanos parecen ya los días en los que la 68ª edición del Festival de Cine de Venecia sorprendía a todo el mundo con la exquisita selección de su Sección Oficial a Competición. Mucha compasión inspiraba Darren Aronofsky, que este año ejerce de Presidente del Jurado, al tener ante sí una cantidad tan bárbara de serios y dignísimos aspirantes al León de Oro. Pues parece que la labor del ambicioso director neoyorquino acaba de volverse mucho más sencilla.
Bien por él y por los demás componentes del Jurado... y muy mal por la organización, que hoy sí, ha pinchado del todo. Tres eran los filmes presentados hoy a concurso, y ninguno de ellos ha conseguido salir de la sala de proyecciones sin la compañía de un estruendoso abucheo. Donde había más esperanzas puestas era en Abel Ferrara, que no obstante ha dejado claro que quien tuvo, no siempre retuvo. Ni rastro de aquel cineasta deliciosamente rabioso que removió vísceras allá en las décadas de los noventa y ochenta. Su apocalíptica '4:44 Last Day on Earth', intimista reflexión sobre el fin del mundo protagonizada por Willem Dafoe, y cuyo mayor logro ha sido arrancar numerosos bostezos entre el público.
|
|
|
|
|
|
7 de septiembre de 2011 | Por reporter 
De Emily Brontë a Andrea Arnold hay la misma distancia que separa la literatura del cine. Un abismo. Pero no es la primera, ni mucho menos la última, que estos dos artes / formatos van de la mano para defender intereses comunes. Por el camino nos hemos encontrado con abortos que harían removerse en la tumba a los pobres autores de la obra original. Pero a veces el celuloide se porta bien -cosa rara- y respeta a la palabra escrita... aunque para ello deba situarse en las antípodas de lo ''académicamente correcto''.
Hablamos de la británica Andrea Arnold, que cuenta en su haber con un Oscar por el cortometraje 'Wasp', y con los muy estimables largometrajes 'Red Road' y 'Fish Tank', éste último una de las grandes revelaciones indie de hace dos años. Unos trabajos que la situaron en la órbita del mejor cine social inglés, hecho por el que no pocos la consideraban como una alumna aventajada (o incluso una maestra) del mismísimo Ken Loach. Con este cartel encima, pocos iban a pensar que su próximo trabajo, 'Cumbres borrascosas', sería una película de época. Pero ojo, que todo tiene truco.
|
|
|
|
|
|
6 de septiembre de 2011 | Por reporter 
Nos despedíamos ayer afirmando que Venecia ardía. No porque el fuego estuviera consumiendo sus calles y las incontables góndolas que ocupan permanentemente sus canales, ni mucho menos, sino porque la calidad de las películas que este año pugnan por el preciado León de Oro es extraordinaria. Acercándonos ya al ecuador del festival, no ha habido ningún día en el que no saltara a la palestra alguna película que haya impactado fuertemente tanto al público como a la crítica. De momento, pleno en la Sección Oficial a Competición... y a Marco Müller todavía le quedan peces gordos en la chistera. ¡Inconcebible!
El encargado hoy de seguir con esta formidable ha sido Tomas Alfredson, autor de una de las cintas más prodigiosas de los últimos años, la vampiresca 'Déjame entrar'. Al buenísimo sabor de boca que dejó dicho filme hay que añadirle el que el cineasta sueco eligiera adaptar una obra del ilustre John le Carré, y ya tenemos los ingredientes clásicos para que el hype se dispare. ¿Y qué acostumbra a pasar en estos casos? Pues que las altas expectativas acaban por eclipsar el resultado final.
|
|
|
|
|
|
5 de septiembre de 2011 | Por reporter 
Venecia se colapsa. Y no hablamos de física, ni de las eternas preocupaciones concerniendo al perpetuo hundimiento de la ciudad de los canales. Hablamos de la 68ª edición del festival cinematográfico más antiguo de todos; hablamos de la ingente cantidad de estrellas del celuloide que está logrando convocar este año. A todos los nombrados a lo largo de los últimos días, le sumamos hoy el de uno de los mejores actores de toda la historia, Al Pacino, ni más ni menos.
Fue gracias a la adaptación shakesperiana cinematográfica de 'El mercader de Venecia' que su carrera volvió a coger aire, y ha sido en este mismo escenario donde ha recibido el homenaje a toda su trayectoria profesional, por parte de la comunidad cinéfila al completo. Por si fuera poco, a dicho premio honorífico se ha sumado el también honor de presentar su nuevo trabajo como director.
Fue gracias a Shakespeare que Al Pacino se inspiró para debutar tras las cámaras, con el curioso documental 'En busca de Ricardo III', y ha sido siguiendo con este formato (siguiendo experimentando también con la ficción, todo sea dicho) que ha presentado fuera de concurso 'Wilde Salomé', filme en el que la estrella reflexiona sobre Oscar Wilde, al tiempo que intenta adaptar una obra del archifamoso escritor británico. Un ejercicio metafílmico divertido y ágil, que ha recibido una cálida acogida por parte del público, redondeando esta jornada dedicada casi por completo a esta leyenda viva del séptimo arte.
|
|
|
|
|
|
4 de septiembre de 2011 | Por reporter 
Pasan los días, y en el Lido no cesa la afluencia de grandes autores. La escena a visualizar es la de un campo de fútbol lleno hasta los topes, y en el que se anuncia por megafonía el equipo titular, repleto de estrellas, de calidad más que contrastada, y que por ello consiguen siempre una cálida y clamorosa ovación, cada vez que por megafonía se anuncia su nombre. George Clooney; Roman Polanski; David Cronenberg... ¿alguien da más?
Venecia desde luego, porque a este particular y nada desdeñable hall of fame se ha añadido otro nombre ilustre. El que sigue estando considerado por muchos como uno de los máximos abanderados del cine indie americano. Señoras y señores, con todos ustedes, Mr. Steven Soderberg. Y una vez más, grandes aplausos. Antes de la sesión, por el pedigrí no sólo del director, sino también de los actores que le acompañaban (Kate Winslet, de nuevo, y ya van tres, Matt Damon, Gwinetg Paltrow, Laurence Fishburne, y un larguísimo etcértera)... y después de la proyección, también.
Éxito no tan devastador como cabía esperar, pero éxito al fin y al cabo el que ha cosechado su última cita, de nada engañoso título 'Contagion', en referencia a una plaga mundial que pone en serio riesgo la propia supervivencia de la raza humana. Planteada de forma coral, sorprende la pausa y realismo con las que Soderbergh aborda el tema, alejándose así de las películas de catástrofes al uso, pero consiguiendo un estimable relato que por su sentido de la veracidad, aterroriza hasta al menos hipocondríaco. Otro punto para la dirección del festival, que ha hecho sucumbir a Venecia a este singular e inquietante contagio soderberghiano.
|
|
|
|
|
|
3 de septiembre de 2011 | Por reporter 
Hay directores que, por méritos propios, parecen estar abonados al éxito. Película tras película, mantienen el idilio tanto con la crítica como con el público. Pasan los años, se van sucediendo los proyectos, y no pierden la inspiración. Están en estado de gracia. El veterano David Cronenberg puede ponerse en dicho grupo. Ya desde sus inicios adquirió la categoría de autor de culto, pero no ha sido hasta hace relativamente poco que se ha consolidado como un autor maduro y respetado por todos los sectores de la industria cinematográfica. Es una auténtica referencia.
Sobretodo desde que encontró su particular método, en el que la provocación no empaña nunca la inteligencia de la propuesta. El método Cronenberg, que hace que éste sea uno de los nombres más deseados entre los festivales de cine más importantes del mundo. Un nombre que en esta ocasión ha ido a parar a la de nuevo consolidada cita de la ciudad de los canales. Otro puntazo para el equipo de Marco de Muller, que suma y sigue en el contador de aciertos. En el primer fue George Clooney; en el segundo Roman Polanski; en el tercero David Cronenberg. Y la gente en pie.
|
|
|
|
|
|
2 de septiembre de 2011 | Por reporter 
Si ayer nos despedíamos de la ciudad de los canales hablando del buen augurio que podía suponer el nuevo filme de George Clooney de cara a la última pugna por el León de Oro, hoy abrimos el resumen de la segunda jornada de la sexagésima octava Mostra siguiendo con las buenas sensaciones. No en vano anunciamos que el cartel de este año, siguiendo con la tónica de la anterior edición bien podría ser el más potente de toda la temporada festivalera.
Eso sí, por desgracia en el día de hoy Venecia ha entonado aquello de "una de cal y otra de arena". ¿Que cuál es la buena y cuál es la mala? A saber... pero lo que la humanidad no ha logrado descifrar, sí lo ha hecho el cine, que a estas alturas sabe perfectamente lo que es bueno y lo que es malo. Sabe perfectamente qué debe aplaudirse, y qué debe abuchearse. Hablamos obviamente de Roman Polanski, y de Madonna.
Primero, y de buena mañana, aparece -metafóricamente- aquel director que para unos merece ser encarcelado, y para otros merece un altar en el Olimpo del séptimo arte. Buscado desde hace años por la justicia internacional por unos asuntos que ahora no vienen al caso, el director de origen polaco limita cada vez más sus apariciones en público, lo cual afortunadamente no le impide seguir rodando películas, para mayor gusto de los paladares más exigentes. Ya en plena crisis con los tribunales consiguió conquistar Berlín con 'El escritor', y ahora se ha propuesto hacer lo propio con Venecia.
|
|
|
|
|
|
1 de septiembre de 2011 | Por reporter 
Por sexagésima octava vez, que se dice pronto, los canales de Venecia se rinden al glamour, provocación y encanto del séptimo arte. Ya está en marcha otra edición del festival cinematográfico más antiguo... ¿y el más prestigioso? Un año más, para bien o para mal, vuelve Marco Müller y su equipo para tratar de arrebatar este indudable honor a Cannes, su eterno competidor cinéfilo. En la edición anterior, dicha misión llegó a buen puerto, pero repetir ahora el éxito va a ser difícil de repetir, principalmente porque en esta ocasión, el equipo rival sí compareció, y con un cartel de altura.
Conscientes de ello, los organizadores de la Mostra se han encargado de reunir una colección de directores que garantiza las dosis mínimas exigibles de prestigio (hablamos de cine de autor, obviamente), así como el exotismo y la controversia, que guste o no, siguen alimentando el fuego de este gran circo artístico y mediático. Si el año pasado se empezó por todo lo alto con la última -y genial- creación de Darren Aronofsky (que ahora ejerce de Presidente del Jurado), ahora el pistoletazo de salida lo ha dado otro nombre que a estas alturas no requiere presentación alguna: George de Clooney.
|
|
|
|
|
|
28 de julio de 2011 | Por elseptimoarte 
El éxito español en la pasada edición de la Mostra de Venecia con la presencia en el palmarés de 'Balada triste de trompeta' no se repetirá. En la lista de veinte largometrajes que conforman la sección oficial a competición figuran directores de renombre, pero ninguno de ellos es español. Tendremos que conformarnos con la presentación fuera de concurso de la cinta de ciencia-ficción 'EVA', de Kike Maíllo o la del documental español ‘Hollywood Talkies’, de Òscar Pérez y Mia de Ribot en la sección Orizzonti.
En la competición, cuyo jurado presidirá el director Darren Aronofsky, los nombres que más resuenan son los de Roman Polanski y David Cronenberg, que presentarán, por una parte la adaptación de la obra teatral de Yasmina Reza 'Un Dios salvaje'; y los enfrentamientos entre Carl Jung y Sigmund Freud en 'Un método peligroso', respectivamente. Pero no son los únicos platos atractivo de la mencionada lista.
La 68ª edición del Festival de Venecia, que se desarrollará entre el 31 de agosto y el 10 de septiembre y que inaugurará 'The Ides of March' de George Clooney, también contará en su competición con los nuevos trabajos de directores veteranos y consagrados como son Willian Friedkin, que presentará 'Killer Joe', protagonizada por Matthew McConaughey; Abel Ferrara con la futurista ‘4:44 Last Day on Earth’, encabezada por Willem Dafoe; el francés Philippe Garrel con ‘Un été brûlant’, protagonizada por Monica Bellucci y su hijo Louis Garrel; o lo nuevo de Todd Solondz, 'Dark Horse', con Mia Farrow y Christopher Walken.
|
|
|
|
|
|
29 de abril de 2011 | Por elseptimoarte 
El director estadounidense Darren Aronofsky, nominado al Oscar este año por ese 'Cisne negro' que le otorgó a Natalie Portman su primer Oscar, presidirá el jurado de la 68ª edición del Festival Internacional del Cine de Venecia, el cual tendrá lugar del 31 de agosto al 10 de septiembre de este año, tal y como adelantaron los organizadores de este uno de los certámenes más importantes del mundo.
Aronofsky ganó en el 2008 el León de Oro a la mejor película, el mayor premio del festival, con 'El luchador (The Wrestler)', y la propia 'Cisne negro' abrió el festival el año pasado, donde se presentó por primera vez antes de convertirse en un sorprendente éxito comercial y de crítica, haciéndose Mila Kunis con el galardón a la Mejor Interpretación de Actor o Actriz Emergente. La película además fue nominada a cinco premios Oscar, incluyendo mejor director y mejor película, aunque terminó ganando tan solo uno: La estatuilla de mejor actriz para Natalie Portman, quien se alzó con el premio por interpretar a una bailarina torturada por su afán de perfección.
Un comunicado de los organizadores del festival describió a Aronofsky, de 42 años y sustituto de Quentin Tarantino quien presidió la edición del año pasado, como una figura clave del cine contemporáneo gracias a su trabajo en cintas como 'Réquiem por un sueño' o 'Pi (Fe en el caos)'.
|
|
|
|
|
|
11 de septiembre de 2010 | Por reporter 
Cosa rara, pero finalmente se han cumplido la mayoría de los pronósticos. Y esto que la imprevisibilidad era lo paradójicamente más esperable de hoy, sobretodo teniendo en cuenta el precedente que sentó el propio Tarantino en Cannes en el año 2004 cuando, siendo Presidente del Jurado del certamen, concedió la Palma de Oro ante el asombro de todo el mundo al documental de Michael Moore 'Fahrenheit 9/11'. Aunque si tenemos que centrarnos en esta experiencia, también es sabido que Quentin se quedó con las ganas de conceder dicho premio a 'La mala educación', de Pedro Almodóvar (''Eres tonto, si te llegas a presentar a competición, te daba el premio a ti'' le dijo al director manchego). Buen augurio para los nuestros.
De hecho, la sequía ''leonera'' de producciones españolas sigue un año más en Venecia, pero 'Balada triste de trompeta' no se ha ido con las manos vacías. Para nada. A medida que iba avanzando la jornada, los rumores cada vez se centraban más en la cinta ''de los payasos'', y aunque finalmente no ha caído el ansiado León de Oro, sí lo han hecho los capitales Premios a la Mejor Dirección y Mejor Guión (también firmado por el director bilbaíno). Culminación casi perfecta para nuestra industria, pues.
|
|
|
|
|
|
10 de septiembre de 2010 | Por reporter 
Se acabó lo que se daba, el Festival de Cine Venecia ha llegado un año más a su fin, con tres películas más presentadas a competición, pero que no han despertado excesivo interés (¿cosas del cansancio acumulado?). Esto, o la suposición de que Marco Müller y compañía hayan decidido seguir al pie de la letra la liturgia democrática. Ya se sabe, el día antes de elegir quién va a mandar, toca descansar, no atosigar al sagrado votante para que pueda decidir con total calma en quién va a depositar su confianza. Dicho de otra manera, no asfixiar demasiado al Jurado para que sus elecciones finales sean lo más magnánimas posibles.
Los últimos filmes que han entrado en la pugna por el Loro de Oro son 'Barney's Version', 'Drei' y 'Road to Nowhere'. La primera de ellas, dirigida por el debutante en la gran pantalla Richard J. Lewis ha sido la que ha causado mejor impresión dentro de la frialdad de esta décima jornada. Gran parte del mérito le corresponde como era de esperar al consagrado Paul Giamatti, que se ha colado a última hora como uno de los grandes favoritos en las quinielas para el Premio al Mejor Actor.
|
|
|
|
|
|
|
Mi único súper-poder era ser invisible para las chicas. (Kick-Ass) |
|
|
|
|
Regístrate y recibe gratis nuestro Boletín Semanal con noticias y estrenos. |
|
|
|
|
Festival de Venecia: 
