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¿Cuál es el parasito más resistente? Una idea. Solo una idea de la mente humana puede construir ciudades. Una idea puede transformar el mundo y cambiar todas las reglas. Y por eso tengo que robarla. (Origen) |
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 Joven Ojos de Tijera: (1.5) La incomodidad de los años disolutos… y las instrucciones para cumplir 30 |
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Sábado, 30 abril a las 01:37:16 | Por angel_negrete 
Y como si haber sobrepasado los veinte no fuera suficiente, me atrevo por más. No porque quiera, sino porque cada vez es más difícil hacer que se note. Siendo hombre no debería importar, y quitarse los años desde luego no es y nunca en mi caso ha sido una opción, aunque he de confesar que alguna vez ocurrió y esto no era por tener la necesidad imperiosa de hacerlo. No era necesario pues… pero había algo que estaba mal. Era el tiempo, no era yo. Convivía conmigo mismo a un ritmo tan atrozmente lento que era a veces imposible darse cuenta que la vida llevaba otro ritmo, y que 365 días ya no eran suficientes para formularme de manera muy auténtica, que estaba envejeciendo de una manera inconcebible y que con cada año que pasaba las oportunidades de recuperar ese tiempo perdido obvio tenían que agotarse. ¿Pero qué es lo que realmente hacía que no ocurriera nada tan grandiosamente en mi vida para festejar como un logro la llegada de otro año, acumulándose uno tras otro como libros amontonados sin particular acomodo? Y tras una larga pregunta, la respuesta más corta; pareciera que esos libros que tanto pesaban estaban en blanco. Centenares de hojas esperando palabras y conocimientos, anécdotas, peripecias… y no había nada más que hojas numeradas del 1 al 365 y cada cuatro años solo hasta el 364. Porque aparte de todo tengo que soportar que me quiten un día para tratar de hacer –o no hacer- algo con mi muy particular estilo de vida.
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| Joven Ojos de Tijera: (1.4) Amigos ficticios, enemigos reales |
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Sábado, 19 marzo a las 06:31:22 | Por angel_negrete
A saber si será la llegada de la primavera o tanta ausencia de ella, la que le ha hecho falta a lo largo de los años a esta cabeza que aún no se ha dado cuenta -a pesar de haber ya vivido lo suficiente-, que por más triste que parezca en ocasiones no suele haber recompensas de película. De esas que uno gozaba cuando el final feliz aparecía precedido de un clásico The End. Aunque bueno, igual es triste saber que como persona común y corriente puede uno toparse a la vuelta de la esquina con sendos y abundantes charcos de amor, ternura, y pasión que uno no puede entender donde se está mal; si de haber vivido a la expectativa de lo que le vendían a uno en la pantalla grande, o si de haber estado tan ensimismado que el cuerpo y la mente se olvidaron de vivir en tiempo real.
Lo anterior ya era demasido para un adolescente en ciernes; pero no para alguien que no había vivido, y tanta sed de mundos perfectos y desconocidos solo habían de nutrir un poco más y más áquel deseo irrefrenable de correr sobre trigales que mostraban un peculiar brillo cuando visto desde perspectiva alcanzaban a rozar cada uno a su debido tiempo a los rayos de Sol, Sol que no encandilaba sino que cobijaba con una suave caricia que ni siquiera parecía incomoda para alguien que detestaba sentir el abrasador candor del astro por excelencia -nunca la atracción en cambio de elevarse por un verde campo apenas sostenido de una sombrilla-. O aquel donde podía parar frente a un cañon huyendo de mi propia sombra porque parecía que me reclamaría el no haberla invitado a salir cuando por la ventana me escape en una noche oscura de casa para ir a la feria a la que no me dejaron ir mis padres; y ya a punto, cuando el polvo que levantaran mis zapatos apaciguara, me encontrara ante un gran precipicio donde a tiempo me detendría para gritar mi nombre y a cambio de eco, susurros de apenas mi nombre -no así aunque la idea era asombrosa, ir en un auto con mi mejor amigo y que este no frenara y arqueara en un salto del que desconocería mi porvenir-.
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| Joven Ojos de Tijera: (1.3) Premios ACLM / Mexacritic 2010-11 |
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Jueves, 03 febrero a las 00:27:24 | Por angel_negrete
Terminó el 2010, y con el todo un año donde se pudieron apreciar múltiples ejercicios fílmicos mexicanos. Y como cada año, la Asociación de Críticos en Línea de México (ACLM) a través del Mexacritic tuvo a bien analizar cada una de esas propuestas fílmicas visualizadas a lo largo del año para de manera personal a través de la mirada de 17 críticos y cinéfilos que disfrutan del séptimo arte dedicando tiempo para hablar, comentar, ver y disfrutar del cine hecho en México.
En su cuarto ciclo anual, se evaluaron todas las producciones estrenadas comercialmente del 1 de enero al 31 de diciembre del 2010, para en estos inicios de 2011, publicar las listas de nominados en las distintas categorías (19). Varias fueron las películas que se hicieron con más adeptos; pero ya en el conteo algunas quedaron fuera de las ternas. Aquí, la lista de los ganadores, donde se erigió Año bisiesto como una de las favoritas de los votantes.
En la terna de mejor filme mexicano, Año bisiesto logra hacerse con el título frente a cintas como El infierno; Norteado; y Rabia. Y como no podía ser de otra manera Michael Rowe se hace del titulo de mejor director por la cinta ganadora, Año bisiesto midiéndose en la terna junto a Luis Estrada por El infierno; Rigoberto Pérezcano por Norteado; y Sebastián Cordero por Rabia. En el apartado de guión destacaron en las ternas los de las cintas Abel; Año bisiesto; Norteado; y El infierno, cuya sátira crítica logró hacerse del premio teniendo a Luis Estrada y Jaime Sampietro como guionistas.
No hubo mucho documental este 2010 pero sí los suficientes para conformar un grupo donde El informe Toledo se hizo acreedor al mejor, frente a El general; Seguir siendo: Café Tacvba; y Los últimos héroes de la península. Las óperas primas fueron también elegibles; y Somos lo que hay; Los últimos héroes de la península; y Vaho; sucumbieron ante Año bisiesto que ya tenía el premio al mejor filme.
En el apartado actoral hubo aspectos notables y por demás interesantes al encontrar a Gustavo Sánchez Parra ganar como mejor actor por una soberbia actuación en Rabia; aunque en la contienda también se encontraban grandes interpetaciones como Javier Bardem por Biutiful; Damián Alcázar por El infierno; y Harold Torres por Norteado. Para mejor actriz, Mónica del Carmen conquistó con una apacible pero intensa actuación en Año bisiesto por la que resultó ganadora frente a Karina Gidi por Abel; Martina García por Rabia; y Carmen Beato por Somos lo que hay.
Para coactor nos encontramos a José María Yazpik por Abel; a Gustavo Sánchez Parra en una segunda nominación pero ahora por Año bisiesto; y a Ernesto Gómez Cruz por El infierno; quienes no pudieron hacer mucho frente a una de las intervenciones más memorables del cine mexicano en 2010, la de Joaquín Cosío en El infierno, quien ganó. En el rubro femenino para coactriz encontramos a Alicia Laguna por Norteado; frente a Sonia Couoh por la misma cinta; a Maricel Alvárez por Biutiful; y a María Rojo por El infierno.
Entrando a los apartados técnicos tenemos que la mejor cinefotografía fue a parar a Rodrigo Prieto por Biutiful, quien se antepuso a Chicogrande; Norteado; y Rabia. Para la mejor edición, la ganadora fue Mariana Rodríguez por El infierno, quien dio mejor batalla ante Año bisiesto; Biutiful; y Norteado. Abel; Hidalgo: La historia jamás contada; El infierno; y El atentado se disputaron el premio a mejor arte, ganando ésta última y recayendo el premio en Sandra Cabriada.
Por otro lado, El atentado también se hizo acreedora a mejor vestuario para Gilda Navarro, dejando atrás a Chicogrande; Hidalgo: La historia jamás contada; y El infierno. Para mejor maquillaje Somos lo que hay se hace de su único premio para Francesca Dalla Benetta, quien quedó por encima de El atentado; Hidalgo: La historia jamás contada; y El infierno. Los efectos visuales estuvieron contendidos por 2033; Biutiful; Somos lo que hay; y El infierno quien se alzó con el premio para Alejandro Vásquez y Adriana Arriaga.
En el aspecto sonoro, el premio a mejor sonido fue para Santiago de la Paz y Antonio Diego por Año bisiesto, quienes quedaron encima de cintas como Biutiful; Hidalgo: La historia jamás contada; y El infierno. Para mejor música original estuvieron nominados Biutiful; Hidalgo: La historia jamás contada; y El infierno quienes quedaron fuera ante la cuarta nominada, Los últimos héroes de la península con el premio para Andrés Sánchez. Ahora bien, Julieta Venegas con su canción Abel de la cinta Abel, se hizo del premio ante Flores para ti, de la cinta Año bisiesto interpretada por Afrodita; ante Que sople el viento interpretada por Lo Blondo para Hidalgo: La historia jamás contada; y ante Mi tierra querida de la cinta Los últimos héroes de la península interpretada por Pare de sufrir y Rubén Albarrán.
Se concibió a El listón blanco (Das weiße band, Austria); como ganadora frente a tanto título para mejor filme extranjero. La batalla fue dada por Hambre (Hunger, Inglaterra); Los hombres que no amaban a las mujeres (Män som hatar kvinnor, Suecia); Un hombre serio (A serious man, EUA); El origen (Inception, EUA); Un profeta (Un prophète, Francia); Red social (The social network, EUA); El secreto de sus ojos (Argentina); La teta asustada (Perú); y Zona de miedo (The hurt locker, EUA).
Practicamente estos fueron todos los ganadores de este 2010, un año nutrido de producciones entre las que encontramos múltiples géneros y propuestas. Este 2011 ya empieza tomar fuerza con algunos estrenos mexicanos; mismos que van de a poco visualizándose por cada uno de los que conforman la ACLM para que a inicios de 2012 estemos nuevamente aquí, trayéndote a los respectivos nominados y ganadores de los mejor del cine nacional de este 2011 que apenas comienza. Para más y mayor información da click aquí para redirigirte a la página oficial de los Mexacríticos.
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| Joven Ojos de Tijera: (1.2) Cine mexicano 2010: De menos a más y viceversa |
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Lunes, 10 enero a las 00:38:50 | Por angel_negrete
Acabado de iniciar el año, este es sin duda la ocasión perfecta para hacer nuestro conteo anual sobre en lo que a cine mexicano se refirió este 2010 ya extinto. Las novedades no son muchas, puesto que fue un año con producciones que consigueron "medianón" éxito en carteleras salvo algunas pocas excepciones. Aunque claro, si hay algo que definió tópicamente al cine mexicano, es el llamado " cine del Bicentenario" que nos cansamos de ver y oír a cada momento. Agrupamos las 58 cintas de este año en tres categorías muy obvias y sencillas: las mejores, las regulares y las peores, siendo esto una percepción particular. Para más información acerca de ellas, favor de pinchar la imagen para acceder a la ficha, donde encontrarás carteles, imagenes, comentarios, criticas, trailers y más. Comenzamos.
Las mejores: En ellas encontramos en términos de calidad algunas más y algunas menos, varias características que les dan un lugar; y aunque no todas, la mayoría obtuvo importantes premios en varios circuitos de festivales, algunas no, pero sin lugar a dudas muy pocas gozaron de éxito en taquilla. Aquí tenemos a Norteado; Daniel y Ana; Abel; Vaho; Las buenas hierbas; El infierno; Cefalópodo; Rabia; Año bisiesto; Somos lo que hay; y Perpetuum mobile.
Las regulares: Aquí encontramos cintas que gozarón de regular aceptación en taquilla, y salvo alguna excepción, fueron pocas las que tuvieron éxito de crítica. Por extraño que parezca, aquí se encuentran ejercicios de grandes directores consolidados que se creía serían las películas del año por la inversión que hubo en ellas. Tebemos a Rock Mary; La última y nos vamos; Chicogrande; Crónicas chilangas; El atentado; Te extraño; Boogie, el aceitoso; Hidalgo: La historia jamás contada; Seguir siendo: Café Tacvba; Biutiful; Rio de oro; Revolución; Los últimos héroes de la península; El viaje del cometa; El informe Toledo; y El general.
Las peores: Cintas con poco reconocimiento en taquilla y crítica aparecen al por mayor aquí. Aunque bueno, también hay varias que consiguieron hacerse de un público mayor aún cuando la crítica los destrozo. En su mayoría producciones con proco presupuesto y de dudosa calidad. Varios ejercicios que no lograron ni mantenerse dos semanas en cartelera y de los que no hubo gran promoción. Están: La vida loca; HIM: Más allá de la luz; La profecía de los justos; Euforia; Los siete: Sed de venganza; Redención; 2033; Amor en fin; Regresa; Seres: Génesis; Crepúsculo rojo; Te presento a Laura; Sin ella; Desafío; El secreto; Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia y la Revolución; Exquisito cadáver; Marcelino, pan y vino; Un mexicano más; AAA: La película; La milagrosa; No eres tú, soy yo; Polvo de Ángel; Juegos inocentes; Contracorriente; Huevos en corto!; Brijes; Héroes verdaderos; ¡Naco es chido!; Naica: Un viaje a la cueva de los cristales; y Tin Tan.
Sin duda alguna, un buen año en cuanto al número de producciones que encontraron camino en la exhibición; pero no tan bueno, considerando que no hay un aumento en tales números, y siempre se anda quedando en alrededor de 60 cintas por año. Aparte, respecto a años anteriores, podemos encontrarnos aquí con cintas que dieron la sorpresa en taquilla; pero no hay una gran cantidad de ejercicios que hayan llamado particularmente la atención como sí los hubo en años anteriuores. A pesar de los 58 títulos a los que hacemos mención, parece que vivimos un 2010 algo insípido en el que no sabemos si fuimos de menos a más, o de más a menos. Este 2011 está comenzando lento en cuanto a cine mexicano se refiere; y tal parece que así seguirá.
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| Joven Ojos de Tijera: (1.1) Preseleccionadas al Oscar, Goya y Ariel |
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Domingo, 03 octubre a las 21:06:06 | Por angel_negrete
Comenzó el otoño hace algunos días, y con ello, la temporada de estrenos de filmes con ciertos aires artísticos, todos ellos con la finalidad de captar la tención de Oscar, el codiciado premio que se entrega año tras año en el primer trimestre del año en EUA a través de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de aquel país. Pero las grandes productoras no sólo están ahora destinando mucho de sus presupuesto en la comercialización y exhibición de estas cintas; sino que el resto del mundo busca en estas mismas fechas colarse de alguna manera a dicha premiación en una de las categorías que más atañen a las distintas cinematografías mundiales, una de ellas, es desde luego la mexicana.
Es la categoría de Mejor Filme en Lengua Extranjera el que nos ocupa, y es que ya la mayoría de los países de distintos continentes, ha seleccionado dentro de su filmografía, alguna cinta que cumple con los requisitos que promueve la academia antes mencionada para su posible selección en la terna donde 5 cintas se han de estar disputando un lugar para que sólo una de ellas se haga acreedora al premio. Pero no son solo los criterios de la academia estadounidense, sino que las respectivas academias de cada país han de tener sus propios criterios de selección; y México tiene los suyos y los tiene por partida doble, pues al mismo tiempo selecciona también a la cinta que optará a posible participación por el premio Goya, premio que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España; y viceversa, pues también la Madre Patria envía una representante para buscar un lugar en los premios Ariel, otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México.
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| Joven Ojos de Tijera: (1.0) ¿Existe el cine del Bicentenario? |
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Viernes, 27 agosto a las 21:44:26 | Por angel_negrete
 A estas alturas, a nadie le hace falta escuchar una vez más la palabra Bicentenario. A punto del arranque de las celebraciones formuladas por Gobierno Federal para los festejos por los 200 años de la Independencia de México, y los 100 de la Revolución Mexicana, cabe hacer aquí hacer un espacio para valorar algunos aspectos del tan criticado festejo del Bicentenario desde luego está, y en el tema que nos ocupa: el cine nacional.
Si bien es cierto, que este 2010 ha presentado –a la publicación de este artículo- hasta ahora tan sólo 26 títulos entre producciones y coproducciones mexicanas, esto no es factor de alarma para todos aquellos que gustan del cine mexicano, y mucho menos para todavía muchos directores que verán en los próximos 4 meses y antes de terminar el año, varias de sus cintas en las marquesinas de los complejos cinematográficos. Claro está, que resulta algo temerosa la idea, tomando en cuenta que en 2009 se alcanzó la cifra de 57 títulos estrenados, y hoy por hoy estamos a la mitad de esos números.
¿Pero que hace que la mayor parte de estrenos hayan mostrado un rezago en su distribución?, el propiamente Bicentenario, mismo que aquí hemos de analizar bajo una lupa que bien puede mostrar muchos aspectos positivos para el desfogue de éstas producciones; pero son más los aspectos negativos, haciendo del Bicentenario en el cine, una loca idea que se puede ver transformada en una simple cortina de humo. Desde luego no para los problemas del país, que dicho sea de sobra ya ni el humo puede siquiera difuminar; sino para la propia cinematografía, al obviar y desvirtuar los problemas aquejantes ante una suposición de apoyos que técnicamente no existen salvo la notoriedad de ser cintas enmarcadas en estos festejos.
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| Joven Ojos de Tijera: (0.9) 3er ACLM 2009-2010 Ganadores |
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Miércoles, 24 febrero a las 01:07:38 | Por angel_negrete 
La Asociación de Críticos en Línea de México ( ACLM), hace días dio a conocer finalmente los ganadores de la tercera edición de los Premios Mexacritic. Los participantes, y miembros de la asociación, como ya lo habíamos mencionado, fueron: Adan Enrique Gutíerrez de Coleccionista Visual; Allison Montenegro de No Te Pido Flores; Aldo Álvareztostado de Film Victoria; Ángel Negrete de El Séptimo Arte México; Carlos Reyes de Cine Azteca; Christian del Moral de Cine Latino En NY; Eddney Todd de Un blog de película; Ernesto Diezmartínez de Cinevertigo; Gustavo Barrientos de Y Aquí Está El Gus...; Juan Carlos Romero de El Perro Café; Juan Pablo Hernández de JuanPa & La Bitácora Pop; Leo Galicia de Cine Azteca; Luis Varela de De Comala A Macondo; Santiago Ulloa de Days Of Cinema; y Saúl Sánchez de This Is (Not) Another Blog. A continuación, ponemos a su disposición cada una de la ternas agrupadas por filmes ganadores; y desde luego al ganador de cada una de ellas.
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo ( CCC) se alzó con el premio a Mejor Filme; competía con Los bastardos ( Mantarraya, Tres Tunas y Nodream Cinema); Los herederos ( Telecote Films y Visions Sud Est); y Sin nombre ( Canana, Creando Films y Primary Productions). Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Yulene Olaizola) resultó ser la ganadora al Mejor Documental terna donde competía con Los herederos (Eugenio Polgovsky); Los que se quedan (Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo); y Mi vida dentro (Lucía Gaja). De igual manera Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Yulene Olaizola) ganó el premio a Mejor Ópera Prima donde también se encontraban compitiendo compitiendo Cinco días sin Nora (Mariana Chenillo); Oveja negra (Humberto Hinojosa); y Parque Vía (Enrique Rivero).
Para Mejor Dirección Eugenio Polgovsky (Los herederos) ganó, por encima de Cary Fukunaga (Sin nombre); Mariana Chenillo (Cinco días sin Nora); y Yulene Olaizola (Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo). En el apartado de Mejor Cinematografía, Los herederos (Eugenio Polgovsky) quedó por encima de Desierto adentro (Serguei Saldivar Tanaka); Rabioso Sol, rabioso cielo (Alejandro Cantú); y Sin nombre (Adriano Goldman). Los herederos (Eugenio Polgovsky) también se lleva el premio a Mejor Edición dejando an el camino a Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Yulene Olaizola); Los bastardos (Ayhan Ergürsel y Amat Escalante); y Voy a explotar (Yibran Asuad). Sumamos además el premio a Mejor Sonido que Los herederos (Cristian Manzutto y Camille Tauss) obtiene ante Los bastardos (Raúl Locatelli); Sin nombre (Ernesto Muñoz, y Santiago Núñez); y Voy a explotar (Gabriel Reyna y Rafael Rivera).
Para Mejor Actor Protagonista; Edgar Flores (Sin nombre); Fernando Luján (Cinco días sin Nora); y Juan Pablo de Santiago (Voy a explotar); sucumbieron ante Mario Zaragoza (Desierto adentro). En el rubro de Mejor Coactor Diego Cataño (Desierto adentro) les robó posición a Daniel Giménez Cacho (Voy a explotar); Luis Fernando Peña (Sin nombre); y a Tenoch Huerta (Sin nombre). Para Mejor Diseño de Arte Desierto adentro (Gloria Carrasco y Antonio Plá) quedó por encima de Cinco días sin Nora (Alejandro García); Rabioso Sol, rabioso cielo (Carolina Jiménez, Jesús Torres y Julieta Torres); y Sin nombre (Carlos Benassini, Claudio Contreras y Luis Becerril). También Desierto adentro (Adela Cortázar y Malena de la Riva), en la categoría de Mejor Vestuario se impuso ante Cinco días sin Nora (Gabriela Fernández); Sin nombre (Leticia Palacios); y Voy a explotar (Amanda Cárcamo y Annaí Ramos). Para Mejores Efectos estaban Conozca la cabeza de Juan Pérez (Daniel Cordero y Christian Rivera); Sin nombre (Ioan Balcosi); y Sólo quiero caminar (Alejandro Vázquez) que quedaron con menos posibilidades ante Desierto adentro (José Ángel Cordero, John Reid, Juan Medina y Rita Basulto). Para Mejor Música Original, también estuvo nominada Desierto adentro (Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman) resultando ganadora ante Cinco días sin Nora (Dario González Valderrama); Corazón del tiempo (Descemer Bueno y Kelvis Ochoa); y Sin nombre (Marcelo Zarvas).
En la categoría de Mejor Guión Parque Vía (Enrique Rivero) se llevó el premio, dejando atrás a Cinco días sin Nora (Mariana Chenillo); Desierto adentro (Laura Santullo y Rodrigo Plá); y Sin nombre (Cary Fukunaga).
María Deschamps (Voy a explotar) hizo lo propio para Mejor Actriz Protagonista donde competía con Ana de la Reguera (Backyard: El traspatio); Paulina Gaitán (Sin nombre); y a Sofía Espinosa (El brassier de Emma).
Para Mejor Coactriz Amorita Rasgado (Backyard: El traspatio); Eileen Yáñez (Desierto adentro); y Martha Claudia Moreno (Voy a explotar); no pudieron arrebatarle el triunfo a Verónica Langer (Cinco días sin Nora).
Conozca la cabeza de Juan Pérez (Rubén Molina) se quedó con el premio a Mejor Maquillaje donde también competían Desierto adentro (Jorge Siller y Ruth Bermudo); Los bastardos (Christina Guerra, Robert Hall y Erik Porn); y Sin nombre (Alfredo García y Carla Tinoco).
Para Mejor Canción Original, Corazón del tiempo con Maizales (Descemer Bueno) ganó contra Corazón del tiempo con Tres mujeres; Mi último día -aka Aurora Boreal- con Aurora Boreal; y Nikté con Diosa Palmera.
Y para Mejor Película Extranjera Déjame entrar (Låt den rätte komma) de Tomas Alfredson ganó el premio ante A la orilla del cielo (Auf der anderen Seite) de Fatih Akin; Amantes (Two lovers) de James Gray; La clase (Entre les murs) de Laurent Cantet; La dulce vida (Happy-go-lucky) Mike Leigh; El fantástico Señor Zorro (Fantastic Mr. Fox) de Wes Anderson; Las flores del cerezo (Kirschblüten-Hanami) de Doris Dörrie; Milk: Un hombre, una revolución, una esperanza (Milk) de Gus van Sant; Sector 9 (District 9) de Neill Blookamp; y Vals con Bashir (Vals im Bashir) de Ari Folman.
Una edición donde los premios fueron repartidos entre pocas cintas a pesar de ser más de cincuenta las que fueron motivo de selección para la conformación de las nominaciones. Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo; Los herederos; Parque Vía; Voy a explotar; Cinco días sin Nora; Desierto adentro; Conozca la cabeza de Juan Pérez; y Corazón del tiempo, son las únicas que salieron triunfadoras en una o varias ternas. Desde luego que Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo se suma a las anteriores ganadoras como las mejores películas del año. que son Luz silenciosa (Stellet licht); y Párpados azules. Por lo pronto, ya se comenzó este 2010 con cine mexicano, esperando tener sorpresas en la cuarta edición de la ACLM.
Los premios de la ACLM, son sin duda un apartado distinto a las diferentes premiaciones que se hacen en nuestro país a través de los distintos festivales que se vienen realizando continuamente. ¿La razón?, que no esta supeditada a criterios predefinidos de miembros académicos que incluso pueden formar parte de las producciones en cuestión. Otra de ellas, es que esta premiación está basada en el gusto no culposo de aquellos cinéfilos que pagan y ven el cine bajo diferentes aristas pero con la misma convicción de no estar condicionados por nada, ni dar conseciones a nadie, de esta forma se puede decir que no hay mejor crítico que el observador común. Para conocer más información pueden visitar Film Victoria, que es quien alberga en esta ocasión los pormenores de esta edición y uno que otro dato interesante que no debemos dejar pasar.
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| Joven Ojos de Tijera: (0.8) Cine Mexicano 2009: Haciendo y resarciendo el daño |
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Jueves, 04 febrero a las 02:31:20 | Por angel_negrete
Con cerca de una decena más de cintas mexicanas respecto del año 2008, dio término el 2009. Ya con las cosas calmas y con un 2010 que promete mucho y bastante, podemos hacer un resúmen aún oportuno de lo que el año pasado nos ofreció en el ámbito cinematográfico nacional. Mientras que el 2008 fue un año donde el cine quería dar señas de luz intermitente, lo más prudente era imaginar que con el 2009 esto ocurriría; pero sin embargo esto no fue así. Títulos más, títulos menos no lograrían desde luego devolverle vitalidad e industria a nuestra cinematografía, pero sí estatus, y afianzar el camino para año tras año sí lograr lo primero.
Hay estancamiento. No hay desde luego una vertiente distinta en el manejo de la producción y la distribución en nuestro país, lo que ha desembocado en similar número de producciones; y aún, menos capacidad de distribución y sostenimiento en carteleras. No hubo, y parece que de momento no habrá una recapitulación a lo vivido, ni una reformulación a las leyes de cinematografía que hagan pensar lo contrario pese a que la mirada colectiva es un pienso de igual manera colectivo y está puesta ahí sin abatir y debatir incluso los puntos que hagan de la producción y la distribución un mejor manejo de las producciones, viéndose con respeto el trabajo de los agremiados en el quehacer cinematográfico, donde años de trabajo se traducen en ocasiones en deprimentes semanas de exhibición comercial.
Ahora bien, lo anterior no va a preceder una confabulación en la que el cliché de ' Apoyen al cine mexicano' ocurra. Ha habido de todo tipo de esfuerzo para poder incluso sacar la producción adelante y un público para cada trabajo realizado. En ocasiones pues, se entiende que los complejos cinematográficos no quieran arriesgarse a poder exhibir sin ningún tipo de prejuicio cine mexicano en sus carteleras toda vez que el negocio no deja de serlo en ningún momento, y que basados en posibles estándares de calidad no todos debiesen tener el mismo tiempo de exhibición. La conocida balanza en la que el cine mexicano sale perdiendo ante el extranjero en la asignación de tiempo y número de salas es consabida, entonces pues, no queda más que aceptar la encomienda comercial y defenderse sin dar ni pedir cuartel contra las grandes producciones. Algunas cintas mueren en el intento mientras otras lo logran. Dicho de otra forma, mientras que algunas producciones mexicanas hacen mermar el número de espectadores y apoyo al cine nacional, otras están seguras de lo que ofrecen... pero ¿qué tan tarde puede ser? He aquí el recuento de lo que nos ofreció el 2009.
Iniciamos con los mejores ejercicios cinematográficos del año que resultaron ser por totalidad un compendio de seis documentales premiados en diversos lugares y con una narrativa evidentemente lograda. Mi vida dentro de Lucía Gajá; Trazando Aleida de Christiane Bukhard; Los herederos de Eugenio Polgovsky; Niño Fidencio: De Roma a Espinazo de Juan Farré; Los que se quedan de Carlos Rulfo y Carlos Hagerman; e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola; este último al parecer el más exitoso de todos, aunque no el de más repercusión, pues su estadía en carteleras fue limitado.
El terreno de la animación no quedó desierto este año. México no es sinónimo de Disney, incluso nada parecido a los grandes estudios de animación conocidos por brindarnos vastos ejercicios de animación tradicional, pero hubo el atrevimiento de hacerlo, y en el 2009 vimos desfilar en pantallas tres cintas, la primera fue El agente 00-P2 de Andrés Couturier que pasó sin pena y sin gloria y no había porque merecer más, la segunda fue Otra película de huevos y un pollo de Rodolfo y Gabriel Riva Palacio, apoyada en gran medida por CGI; y la tercera y último estreno incluso del año, Nikté de Ricardo Arnaiz. No se puede culpar de ninguna manera el fracaso de estas cintas pues están realizadas de manera precaria y con un guión muy pobre. Desde luego que la de los hermanos Riva Palacio estaba precedida de años por mercadotecnia, que aunque peca ya de olvidada sigue dando frutos.
Ahora bien, el terreno de las coproducciones siguió vigente aunque con menor reelevancia que el año antepasado. Al límite del terror (Borderland) de Zev Berman fue coproducido junto con EUA, al igual que el excelente debut de Sin nombre de Cary Jogi Fukunaga; la multiestelar Todo incluido (All inclusive) de Rodrigo Ortúzar se coprodujo junto con Chile, mientras que Colombia y España estiuvieron presentes en la producción de La historia del baúl rosado de Libia Stella Gómez. España, también participó en la producción de cintas como 3:19 Nada es casualidad de Dany Saadia; y Sólo quiero caminar de Agustín Díaz Yanes.
De factura deficiente y casi alcanzando la categoría de videhome a no ser por haberse estrenado en cines tenemos a varias comenzano por la malograda Cementerio de papel de Mario Hernández; las comedias Un tigre en la cama de Rafael Montero; Condones.com de Mario Abraham Mancilla; las risibles Un brillante propósito, y Fray Justicia, ambas de René Cardona III; el drama Mi último día -aka Aurora Boreal- de Sergio Tovar Velarde; Bajo amenaza: 42 km de angustia de Christian González; y desde luego la cristiana Secretos de familia de Paco del Toro. Esto sin contar ejercicios muy pequeños con aires casi independiente que se quedaron en el camino con poca distribución e igual número de espectadores como Wadley de Matías Meyer; y la contrariada Limbo de Horacio Rivera.
Cintas que trataron de dar batalla a su mediocre exhibición en cuanto a su número de copias fueron El brassier de Emma de Maryse Sistach; El carnaval de Sodoma de Arturo Ripstein; Cosas insignificantes de Andrea Martínez Crowther; 7 soles de Pedro Ultreras; Año uña de Jonás Cuarón; Enemigos íntimos de Fernando Sariñana; Corazón del tiempo de Alberto Cortés; la comedia Me importas tú... y tú de Adolfo Martínez Solares y Adolfo Martínez Orzynski; y Espiral de Jorge Pérez Solano. Por otro lado, también tenemos a el segundo grupo de cortometrajes titulado La vida en corto: Volúmen 2 que no tuvo mucho éxito, y al compendio de cineminutos Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia.
La comedia ligera para adolescentes y jóvenes, tuvo como siempre sus menores pretenciones y los resultados fueron simples y hasta cierto tipo halagadores. Ahí tenemos a películas como Amar de Jorge Ramírez-Suárez, Como no te voy a querer de Víctor Avelar; Paradas continuas de Gustavo Loza; a esta habríamos de sumarle El estudiante de Roberto Girault, cinta algo pobre en contenido, y que con su formato más que sano y familiar pasó a convertirse en una de las cintas más taquilleras del año. Quizá en este listado, también podríamos enmarcar a las comedias pero ya no faltas de pretensión de Recién cazado de René Bueno; y Conozca la cabeza de Juan Pérez de Emilio Portes.
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Ejercicios intermedios en desarrollo y exhibición fueron por ejemplo El libro de piedra de de Julio César Estrada, un remake que no ofrecía nada nuevo por ningún lado. Y hablando de no ofrecer nada, también está Cabeza de Buda de Salvador Garcini. El cine que prometía mucho y no hizo nada, fue Morenita: El escándalo de Alan Jonsson Gavica; y Amar a morir de Fernando Lebrija, una buena producción que llegó en tiempos de la contingencia sanitaria de la influenza en nuestro país, por lo cual el éxito comercial se vio limitado. Purgatorio de Roberto Rochin, fue otra de las afectadas por la contingencia, y aunque por lo menos uno de los tres relatos de su cinta era bastante bueno, con el filme en general no pasó nada.
Amor, dolor y viceversa de Alfonso Pineda Ulloa fue un buen comienzo en la carrera de largos de este director, pero no dio batalla a los grandes estrenos que de momento había en cartelera; pero lo mismo le pasó a Oveja negra de Humberto Hinojosa Oscáriz, que aunque de buena factura y bien llevada, en el camino quedó. Para este entonces, ya sólo nos quedan lo que bien puede representarse como de lo mejor en este listado, en el terreno de la ficción, exceptuando a Backyard: El traspatio de Carlos Carrera, una cinta con un buen diseño de producción, correctamente dirigida pero con muchos baches narrativos y ningún formulismo para contar lo narrado. Esta cinta fue la pre-candidata por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México, para representarnos para optar un lugar en la terna de Mejor Película en Idioma Extranjero en los Premios Oscar 2010. No es tan buena, así que ya sabiamos el resultado.
Cochochi de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, quien tambien llegó en el mes de la influenza, ya había gozado de particular éxito en cuanto festival se parara, así que su llegada a cartelera de manera tardía ya estaba un poco de más. Rabioso Sol, rabioso cielo de Julián Hernández y Los bastardos de Amat Escalante fueron sin duda dos grandes ejercicios independientes que pese a su narrativa compleja y lenta consiguieron hacerse de fabulosas críticas y no era para menos. De igual forma 5 días sin Nora de Mariana Chenillo logró un buen ejercicio primario cinematográfico dotándolo de presencia sin irse al rídiculo o al extremo. Por su parte, Voy a explotar de Gerardo Naranjo, logró afianzar lo que ya había precedido con su anterior filme. Parque Vía de Enrique Rivero, es por su parte una excelente película que retrata la costumbre a la soledad. Desierto adentro de Rodrigo Plá por su parte consiguió una fantástica historia dotada de magia que pone de manifiesto la maestría del director; además esta cinta fue considerada por nuestra Academia, para optar a la terna de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya 2010, tristemente no fue seleccionada.
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2011 y sus posibles estrenos
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Un 2009, en el que muchos se dieron cuenta que no hubo grandes cambios favorables para el cine nacional; y aún a sabiendas de ello, muchos se permitieron entregar sus trabajos al público que con crisis o no, sigue esperando el espectáculo sobre la pantalla blanca. Es esa misma idea, la que hace surgir quizá en la cabeza de los directores, productores y exhibidores, una constante acerca de que con todo y todo esto no se debe detener. Con crisis o sin crisis se sigue trabajando, y muestra de ello es que este 2010 ya arrojó en tan un mes, cinco estrenos mexicanos, que son: Polvo de ángel de Óscar Blancarte; Amor en fin de Salvador Aguirre; AAA: La película de Alberto Chino Rodríguez; la coproducción con españa Regresa de Alejandro González Padilla; y el documental Los últimos héroes de la península de José Manuel Cravioto.
El panorama pinta cosas interesantes, pues además están previstos varios estrenos como la exhibición de Chicogrande, de Felipe Cazals. Contracorriente -aka Mujer alabastrina de Elisa Salinas y Rafael Gutiérrez, que se estrena entre el 15 de enero y el 12 de febrero. En febrero se estrena la cinta de ciencia ficción 2033 de Francisco Laregoiti. A fines de enero llega Juegos inocentes de Adolfo Martínez Orzinsky. La historieta de Roberto Fontanarrosa, llega a la cartelera dirigida por el argentino Gustavo Coba; nos referimos a Boggie: El aceitoso, que para el 5 de marzo llegará a las salas. En abril se estrena Bala mordida de Diego Muñoz Vega, con Damián Alcázar. Carlos Bolado llega con Tlatelolco, con un guión de Carolina Rivera; y de él mismo, quizá su documental Pablo Neruda. Fernando Sariñana, quizá pueda exhibir dos cintas ya terminadas y aún pendientes de fecha, como lo son la secuela de Sexo, amor y otras perversiones y Los siete magníficos.
Ahora bien, que en el terreno de la animación, no nos quedamos atrás, y menos cuando de 3D se trata, pues Brijes de Benito Fernández hará su aparición en verano. También se encuentra Te presento a Laura, dirigida por Fez Noriega y con Martha Higareda como guionista. Eva López Sánchez se encontrará también presente con La última y nos vamos. Luis Estrada regresa con la tercera parte de su trilogía titulada 40°: El infierno; y Francisco Athié puede aún cerrar filas con El baile de San Juan. Ahora bien, que Viaje redondo de Gerardo Tort y el documental ficticio sobre el grupo Botellita de Jérez de Sergio Arau titulado Naco es chido -aka Plan B-, podría ver luz en pantalla. Por fin llegará también Norteado, ópera prima de humor negor de Rigoberto Perezcano.
Desde luego, a todo esto habría que sumar las cintas que se están realizando y que esperan su estreno con motivo de Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, marco en el que caben cintas como Revolución, un grupo de cortometrajes dirigidos por Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Amat Escalante y Gerardo Naranjo, con el apoyo de la productora Canana. La adaptación de la novela de Álvaro Uribe, Expediente del atentado de Jorge Fons, verá su estreno por esas fechas, contando con un gran reparto como lo son Daniel Giménez Cacho, Julio Bracho y José María Yazpik. Se suman también la otra parte de cineminutos que no salieron aún a pantalla de Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia. Además Antonio Serrano, nos presenta Hidalgo-Moliere. Aún en producción está Antonieta de Alfonso Pineda. Ninguna de estas últimas tendrá ningún problema para estrenarse dentro de tiempo y con recursos casi ilimitados.
Tenemos también contempladas a Los justos -aka La profecía de Los Justos-, con Ana Claudia Talancón; Chamaco de Miguel Necoechea; Todos hemos pecado; Cefalópodo; Amar y morir; y De la infancia de Carlos Carrera. También Rock Mari; El soldado Pérez para el 4 de junio; Seres, que cuenta la historia de una niña que habla con extraterrestres, con Liz Gallardo, Gonzalo Vega y Humberto Busto. También Acorazado, con Silverio Palacios; el director José Antonio Hernández llega con Redención; mientras que Daniel y Ana nos hablará sobre una relación incestuosa. Puede que Diego Luna nos presente también Abel, su último trabajo como director. El año quizá cierre con Pastorela de Emilio Portes; y quizá alguna que otra que se nos escapa.
Desde luego, algunas retrasaran sus estrenos y no las vereamos hasta 2011, quizá algunas sean enlatadas, quizá otras se irán directo a DVD. No lo sabemos. Con nuestra incipiente industria ya no se sabe, lo que sí es que hay mucho cine para ver y excusas no quedarán... ¿cuánto de ese cine vale la pena? conforme pase el tiempo lo iremos descubriendo. Acompañanos este 2010 para saberlo.
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| Joven Ojos de Tijera: VII Festival Internacional de Cine de Morelia (0.7) |
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Sábado, 24 octubre a las 04:53:54 | Por angel_negrete 
Algo pasa con el FICM, y no es nada personal; pero a tan pocos años de su creación, y aún el año pasado profiriendo porras porque se antojaba que nada retrogrado le sucedería; pues le ha sucedido. El Festival Internacional de Cine de Morelia a través de sus siete años de existencia, se ha sabido manejar de una manera y con una soltura envidiable para cualquier festival que se precie de estar en pañales creacionales pero en un esplendor naciente a la vez. El problema con el FICM recae en sus ganas de comerse al mundo de una sola mordida y hacerlo en la media. Si lo que faltan no son ganas… es intención. Un festival que nace de la preocupación de dar a conocer al mundo las inquietudes cinematográficas de muchos jóvenes de Michoacán particularmente por la ubicación, pero de toda la República por intención.
Crecer a la séptima potencia
Del 3 al 11 de octubre de este año, se llevó a cabo la séptima edición del FICM en diversas sedes del estado de Michoacán, sobre todo en Morelia; donde la centralización cabe por adecuación propia y en esfuerzos aplaudibles podemos decir que casi desde un principio optó por no dejar el festín a los capitalinos de Michoacán, sino que se obviaba para sedes alternas en el país. En esto último, surge la gran duda. Quiere el FICM sólo expanderse para ser conocido como festival de festivales, o quiere crearse una intención de unanimidad con el entorno que le acoge tan invariablemente. Hoy por hoy, la respuesta está en el aire; y aunque ya ha terminado apenas hace unos días, y no utilizamos el espacio para dar a conocer los pormenores; hemos de utilizarlo para exponer esta atípica injerencia sobre el FICM que tememos se vuelva una constante. Invitados a medias, o semi invitados por decirlo de otra manera, este año, en la cobertura, las cosas han sido diferentes. Con o sin invitación, hemos cubierto este festival “de la A a la Z” sin importarnos realmente ello, porque las facilidades las había. Este año, hubo una invitación muy parca que sin embargo nos limitaba a las facilidades en respuesta a una alta solicitud de prensa. Nada nos alegra más que el FICM se dé a conocer en el resto del mundo de la mejor y de la mayor manera posible; y que esté cubierto por el gran número de fuentes nos parece idóneo. Pero cuando ser de provincia parece poco para la exhibición y publicidad de un festival tan relativamente grande como este, entonces las cosas ya están marchando mal.
El desaire –queriendo y no-
 Caracterizados por no valernos de fuentes -y es que no debemos ser los únicos-, sino por la valerosa palabra del comentario y la crítica personal, la información de provincia en términos de centralización capitalina estatal, no es que no carezca de valía…, es que seguramente carecerá de alcance, sin previa investigación del FICM. Aún perteneciendo a periódicos hermanados a la OEM que tuvieron igual de oportunidad pero más lejanía, ¿es este el problema, o es este el dilema? Facilidades limitadas que se agradecen, pero actitudes que se desprecian. Repetimos, al FICM no le falta intención. La directiva del festival se ha visto muy inteligente en querer desarrollar una vena internacional con el apoyo de varias instituciones de alto nivel que le están posicionando cada vez más y más. Pero hay sacrificios. La integridad está quedando obviada, y para quienes vimos nacer un festival de la mano de Daniela Michel, hoy estamos viendo desvirtuar un festival al frente de ella… la culpa no es de uno sólo, y el que ella dé la cara, deja mucho que decir, y quizá desear. No es integridad, es integración. Los seguidores pasaron a ser simples asistentes y pocos se han dado cuenta de ello.
La falta de inclusión
 Programaciones completas y alternativas con muchísimo relleno y cada vez menos relevancia que aquellas donde participa alguna personalidad fue cosa de todos los días. Lo vimos de lejos, y eso se agradece. Como una cantante veracruzana famosa decía: “ Siempre vendrán tiempos mejores”… aquí sólo tienen que regresar… volver a sus orígenes y olvidarse de agradar a intelectuales y pseudo intelectuales, a invitados, y a tristes desinvitados. El público bien gracias. La gente que vino a vivenciar una edición más del FICM, se ha ido como ha llegado. Con ganas de un festival que quitara las expectativas que el festival ha generado inconmensurablemente. El compromiso es con la gente que le apoya, no con la gente que paga un cinebono o de a tanto la función, incluso aquellas que son gratuitas. No hay inclusión. No hay injerencia, ni participación. La frase “ fuera de competencia” debería aplicarse a una realidad más latente como a la interacción con los asistentes que sólo han pasado a ser los que aplauden tras función o vitorean en la alfombra –al Festival Expresión en Corto no se le ha olvidado, sólo por ejemplificar-. Que alguien corrija si hay alguien equivocado. Claro, que no sea invitado especial, ni participante, ni del comité organizador, ni homenajeados, ni fans acérrimos... me quedan asistentes.
Cosas de festival
 Y también me queda poco espacio; pero como aquí sí tenemos un compromiso latente con la información sobre todo en el acontecer cinematográfico nacional, queremos dar a conocer en resumidas cuentas los palmares de esta séptima edición. En el Concurso michoacano de guión de cortometraje el ganador fue Inferum, escrito por Jorge Armando Moreno Calderón. En la Sección michoacana en competencia ganó Nebraska de Adrián Ortíz. El Premio del público fue para Soundtrack for a revolution de Dan Sturman y Bill Guttentag, mientras que el Premio del público para largometraje mexicano en competencia fue para Alamar de Pedro González-Rubio. En el Concurso de cortometraje mexicano, las Menciones especiales fueron para 5 recuerdos de Alejandra Márquez y Oriana Alcaine; El secreto de Martín Cordiani de Isaac Ezban; y El sótano de Mario Guerrero. El Premio especial García Bross fue para Felipe de Lenz Claure. El Premio al mejor cortometraje de animación fue a parar a manos de Dominique Jonard, por ¿Y el agua?. El Premio al mejor cortometraje de ficción fue para Señora pájaro de Véronique Decroux. En el Concurso de documental mexicano, el premio de Mejor documental realizado por una mujer, el premio fue para Rehje, de Anahís Huerta y Raúl Cuesta. El Premio a mejor documental mexicano fue para La sirena y el buzo de Mercedes Moncada Rodríguez. El de Mejor cortometraje documental fue para Retrato de un contorno de Jaime Munguía, mientras que el de Mejor cortometraje documental fue para El suicidio del tiempo (Pavel González) de Daniel González Olvera. En la categoría de Mejor largometraje documental, hubo menciones especiales para Flores en el desierto de José Álvarez; y para El Informe Toledo de Albino Álvarez. El Premio de mejor largometraje documental fue a parar a Para presunto culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith. Pero para el Concurso de largometraje mexicano, hubo mención especial para Vaho de Alejandro Gerber Bicecci, mientras que el Premio al mejor largometraje mexicano fue para Alamar de Pedro González-Rubio. No más que decir en esta séptima ocasión.
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| Joven Ojos de Tijera: (0.6) Diez lecciones maestras |
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Martes, 26 mayo a las 04:36:22 | Por angel_negrete
Profesor, catedrático, maestro, instructor, facilitador, mediador, guía, enseñante… tantos nombres, tantas formas de llamar a los dedicados a la docencia. Y lograr que la docencia sea una profesión no es tan simple como cambiar de nombres. Cierto que tras las palabras van implícitas diferentes connotaciones, unas relacionadas con la forma de concebir la actividad, otras connotaciones asignan diferentes grados de status o prestigio, como si algunos fueran menos valiosos e importantes.
Hicimos este artículo para valorar el día del maestro este 15 de mayo, y por diversas cuestiones olvidamos publicarlo; pero nunca es tarde; y por qué no celebrarlo con títulos importantes, e imperdibles sobre la relación entre profesores y alumnos. Así en la vida como en el cine, siempre hay profesores que dejan huellas con sus enseñanzas, su humor particular o su forma de mostrar el mundo a los alumnos. Nadie duda de la importancia de la educación en cualquier muchacho, cara a lo que será de él el día de mañana.
Por ello abundan las películas sobre profesores entregados y alumnos rebeldes, donde unos y otros descubren que “ pueden hacer de sus vidas algo extraordinario”. En forma de homenaje a todos ellos y celebrando su día, un repaso por diez películas sobre la relación maestro y estudiante. Desde luego no son todas las que están, ni son todas las que son. Cada una de estas cintas está ubicada en condiciones muy distantes y disímiles una de otra, ya sea por reparto, nacionalidad o incluso el mismo género. ¿Cómo elegir sólo 10?, Fácil, te echas un volado.
 1.- La sociedad de los poetas muertos ( Dead poets society, EUA-1989), de Peter Weir. Película ineludible sobre la relación entre profesor y alumno. Se trata de la historia de un maestro de literatura de una academia tan prestigiosa como acartonada, a finales de los 50, que a través de la poesía invitaba a sus alumnos a rebelarse contra el conservadurismo moral. Tiene un excelente guión, y es espléndidamente interpretada. Su director ofrece un obvio pero intenso melodrama.
2.- Los coristas ( Les chours, Francia-2004) de Christophe Barratier. Película francesa ambientada a finales de los cuarenta en la que un parco profesor de música es contratado en un instituto correccional de menores, donde debe lidiar con la indisciplina de sus alumnos. Esta cinta obtuvo un enorme éxito de público en Francia; y es que es una película clásica para todos los públicos, con protagonistas de todas las edades y con la mezcla exacta de ternura, pasión, búsqueda de la justicia, valoración de la genialidad y un espíritu travieso.
 3.- La lengua de las mariposas ( España-1999) de José Luis Cuerda. En esta cinta de 1999, el actor Fernando Fernán Gómez interpretó a un profesor republicano, enamorado de la vida y la libertad, en plena guerra civil española. Un día llega a la escuela Moncho, un niño a quien el maestro le enseña los secretos de la naturaleza y algunas cuantas cosas sobre la vida. Conmovedora, bella pero durísima, triste y sin embargo llena de entusiasmo y de futuro. Hermosa, humanista, intimista, poética, costumbrista y finalmente estremecedora.
4.- Machuca ( Chile-2004) de Andrés Wood. Ambientada en la Chile socialista de 1973, la película cuenta la historia de dos niños que van a un elitista colegio de Santiago. Uno de ellos es un chico humilde que ha sido incorporado a la escuela como parte de un proyecto de integración social comandado por el director del establecimiento, en plena crisis institucional del país. La cinta resulta ser un hermoso y emocionante filme; una película severa e importante.
 5.- Billy Elliot ( Inglaterra-2000) de Stephen Daldry. Otro caso de aprendizaje fuera del aula. Se trata de la historia del hijo de un minero inglés que sueña con convertirse en estrella de danza. En el camino, Billy conoce a la señora Wilkinson, una frustrada profesora de ballet que lo estimula a bailar pese a la negativa de su familia. Cinta emotiva, divertida y sensible, y aunque rubricada por un epílogo innecesario; se sostiene como estupendo drama, salpicado con comedia costumbrista.
6.- La clase ( Entre les murs, Francia-2008) de Laurent Cantet. François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso.
 7.- Ni uno menos ( Yi ge dou bu neng shao, China-1999) de Zhang Yimou. Aclamado melodrama que narra la historia de una niña de trece años, Wei Minzhi, que se ve obligada a sustituir durante un mes a su maestro, por orden del alcalde, en un pequeño y aislado pueblo de las montañas. El profesor le deja un trozo de tiza para cada día y la promesa de que le dará 10 yuan si ningún estudiante ha abandonado la escuela a su regreso. Sin embargo el revoltoso Zhang Huike abandona la clase para ir a la ciudad en busca de trabajo y Minzhi se conjurará para regresarlo.
8.- Sarafina ( Sarafina!, EUA-1992) de Darrel James Roodt. Soweto, Africa del sur: un nuevo mundo que se abre para un grupo de estudiantes cuya extraordinaria maestra, Mary, desafía a las autoridades y les enseña lecciones que no están en los libros. Para una alumna en particular, la joven Sarafina esas lecciones tendrán un impacto especial en su vida. Más que una brillante educadora, Mary inspira a sus estudiantes a enorgullecerse de ellos mismos y de su sangre, y los incita a buscar las verdades de la vida. Como instructora, es una presencia que nunca olvidarán.
 9.- Mentes peligrosas ( Dangerous minds, EUA-1995) de John N. Smith. A mediados de los noventa, Michelle Pfeiffer interpretó a una inexperta maestra que era contratada para dar clases a unos chicos sumamente inteligentes pero marginados socialmente. El desafío de la profesora era captar la atención de los alumnos con originales recursos pedagógicos. Este es al drama humano y social por excelencia, hecho para el lucimiento Pfeiffer. Es una historia creíble y emotiva.
10.- Al maestro con cariño ( To sir, with love, Inglaterra-1967) de James Clavell. Clásico de todos los tiempos en la que Sidney Portier interpreta a un maestro al frente de una clase de punks en Londres, durante los años sesenta. A pesar de los intentos de sus alumnos por destruirlo moralmente, Mark Thackeray decide enfrentar la hostilidad y permanecer en el cargo. Esta cinta fue de gran éxito en su estreno y es hoy por hoy uno de los trabajos más logrados de Poitier.
Muchas son las cintas que este apartado no aparecen y que tienen gran importancia para muchos de nosotros… pero nosotros lo que tenemos es poco espacio, y si esta lista de 10 cintas coinciden en algo, es en lo conmovedoras. De tal conmoción, solo resta recordar nuestros años mozos, y tener en mente a todos aquellos docentes que a lo largo de nuestra vida nos han guiado. Y ya después de haberlo hecho felicitarlos en su día, por una labor que se antoja de maestría absoluta.
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