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 Joven Ojos de Tijera: (0.9) 3er ACLM 2009-2010 Ganadores 
Miércoles, 24 febrero a las 01:07:38 | Por angel_negrete

La Asociación de Críticos en Línea de México (ACLM), hace días dio a conocer finalmente los ganadores de la tercera edición de los Premios Mexacritic. Los participantes, y miembros de la asociación, como ya lo habíamos mencionado, fueron: Adan Enrique Gutíerrez de Coleccionista Visual; Allison Montenegro de No Te Pido Flores; Aldo Álvareztostado de Film Victoria; Ángel Negrete de El Séptimo Arte México; Carlos Reyes de Cine Azteca; Christian del Moral de Cine Latino En NY; Eddney Todd de Un blog de película; Ernesto Diezmartínez de Cinevertigo; Gustavo Barrientos de Y Aquí Está El Gus...; Juan Carlos Romero de El Perro Café; Juan Pablo Hernández de JuanPa & La Bitácora Pop; Leo Galicia de Cine Azteca; Luis Varela de De Comala A Macondo; Santiago Ulloa de Days Of Cinema; y Saúl Sánchez de This Is (Not) Another Blog. A continuación, ponemos a su disposición cada una de la ternas agrupadas por filmes ganadores; y desde luego al ganador de cada una de ellas.

Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (CCC) se alzó con el premio a Mejor Filme; competía con Los bastardos (Mantarraya, Tres Tunas y Nodream Cinema); Los herederos (Telecote Films y Visions Sud Est); y Sin nombre (Canana, Creando Films y Primary Productions). Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Yulene Olaizola) resultó ser la ganadora al Mejor Documental terna donde competía con Los herederos (Eugenio Polgovsky); Los que se quedan (Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo); y Mi vida dentro (Lucía Gaja). De igual manera Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Yulene Olaizola) ganó el premio a Mejor Ópera Prima donde también se encontraban compitiendo compitiendo Cinco días sin Nora (Mariana Chenillo); Oveja negra (Humberto Hinojosa); y Parque Vía (Enrique Rivero).

Intimidades de Shakespeare y Víctor HugoLos herederosDesierto adentro

Para Mejor Dirección Eugenio Polgovsky (Los herederos) ganó, por encima de Cary Fukunaga (Sin nombre); Mariana Chenillo (Cinco días sin Nora); y Yulene Olaizola (Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo). En el apartado de Mejor Cinematografía, Los herederos (Eugenio Polgovsky) quedó por encima de Desierto adentro (Serguei Saldivar Tanaka); Rabioso Sol, rabioso cielo (Alejandro Cantú); y Sin nombre (Adriano Goldman). Los herederos (Eugenio Polgovsky) también se lleva el premio a Mejor Edición dejando an el camino a Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Yulene Olaizola); Los bastardos (Ayhan Ergürsel y Amat Escalante); y Voy a explotar (Yibran Asuad). Sumamos además el premio a Mejor Sonido que Los herederos (Cristian Manzutto y Camille Tauss) obtiene ante Los bastardos (Raúl Locatelli); Sin nombre (Ernesto Muñoz, y Santiago Núñez); y Voy a explotar (Gabriel Reyna y Rafael Rivera).

Para Mejor Actor Protagonista; Edgar Flores (Sin nombre); Fernando Luján (Cinco días sin Nora); y Juan Pablo de Santiago (Voy a explotar); sucumbieron ante Mario Zaragoza (Desierto adentro). En el rubro de Mejor Coactor Diego Cataño (Desierto adentro) les robó posición a Daniel Giménez Cacho (Voy a explotar); Luis Fernando Peña (Sin nombre); y a Tenoch Huerta (Sin nombre). Para Mejor Diseño de Arte Desierto adentro (Gloria Carrasco y Antonio Plá) quedó por encima de Cinco días sin Nora (Alejandro García); Rabioso Sol, rabioso cielo (Carolina Jiménez, Jesús Torres y Julieta Torres); y Sin nombre (Carlos Benassini, Claudio Contreras y Luis Becerril). También Desierto adentro (Adela Cortázar y Malena de la Riva), en la categoría de Mejor Vestuario se impuso ante Cinco días sin Nora (Gabriela Fernández); Sin nombre (Leticia Palacios); y Voy a explotar (Amanda Cárcamo y Annaí Ramos). Para Mejores Efectos estaban Conozca la cabeza de Juan Pérez (Daniel Cordero y Christian Rivera); Sin nombre (Ioan Balcosi); y Sólo quiero caminar (Alejandro Vázquez) que quedaron con menos posibilidades ante Desierto adentro (José Ángel Cordero, John Reid, Juan Medina y Rita Basulto). Para Mejor Música Original, también estuvo nominada Desierto adentro (Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman) resultando ganadora ante Cinco días sin Nora (Dario González Valderrama); Corazón del tiempo (Descemer Bueno y Kelvis Ochoa); y Sin nombre (Marcelo Zarvas).

Parque víaVoy a explotarCinco días sin Nora

En la categoría de Mejor Guión Parque Vía (Enrique Rivero) se llevó el premio, dejando atrás a Cinco días sin Nora (Mariana Chenillo); Desierto adentro (Laura Santullo y Rodrigo Plá); y Sin nombre (Cary Fukunaga).

María Deschamps (Voy a explotar) hizo lo propio para Mejor Actriz Protagonista donde competía con Ana de la Reguera (Backyard: El traspatio); Paulina Gaitán (Sin nombre); y a Sofía Espinosa (El brassier de Emma).

Para Mejor Coactriz Amorita Rasgado (Backyard: El traspatio); Eileen Yáñez (Desierto adentro); y Martha Claudia Moreno (Voy a explotar); no pudieron arrebatarle el triunfo a Verónica Langer (Cinco días sin Nora).

Conozca la cabeza de Juan Pérez (Rubén Molina) se quedó con el premio a Mejor Maquillaje donde también competían Desierto adentro (Jorge Siller y Ruth Bermudo); Los bastardos (Christina Guerra, Robert Hall y Erik Porn); y Sin nombre (Alfredo García y Carla Tinoco).

Para Mejor Canción Original, Corazón del tiempo con Maizales (Descemer Bueno) ganó contra Corazón del tiempo con Tres mujeres; Mi último día -aka Aurora Boreal- con Aurora Boreal; y Nikté con Diosa Palmera.

Conozca la cabeza de Juan PérezCorazón del tiempoDéjame entrar

Y para Mejor Película Extranjera Déjame entrar (Låt den rätte komma) de Tomas Alfredson ganó el premio ante A la orilla del cielo (Auf der anderen Seite) de Fatih Akin; Amantes (Two lovers) de James Gray; La clase (Entre les murs) de Laurent Cantet; La dulce vida (Happy-go-lucky) Mike Leigh; El fantástico Señor Zorro (Fantastic Mr. Fox) de Wes Anderson; Las flores del cerezo (Kirschblüten-Hanami) de Doris Dörrie; Milk: Un hombre, una revolución, una esperanza (Milk) de Gus van Sant; Sector 9 (District 9) de Neill Blookamp; y Vals con Bashir (Vals im Bashir) de Ari Folman.

Una edición donde los premios fueron repartidos entre pocas cintas a pesar de ser más de cincuenta las que fueron motivo de selección para la conformación de las nominaciones. Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo; Los herederos; Parque Vía; Voy a explotar; Cinco días sin Nora; Desierto adentro; Conozca la cabeza de Juan Pérez; y Corazón del tiempo, son las únicas que salieron triunfadoras en una o varias ternas. Desde luego que Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo se suma a las anteriores ganadoras como las mejores películas del año. que son Luz silenciosa (Stellet licht); y Párpados azules. Por lo pronto, ya se comenzó este 2010 con cine mexicano, esperando tener sorpresas en la cuarta edición de la ACLM.

Los premios de la ACLM, son sin duda un apartado distinto a las diferentes premiaciones que se hacen en nuestro país a través de los distintos festivales que se vienen realizando continuamente. ¿La razón?, que no esta supeditada a criterios predefinidos de miembros académicos que incluso pueden formar parte de las producciones en cuestión. Otra de ellas, es que esta premiación está basada en el gusto no culposo de aquellos cinéfilos que pagan y ven el cine bajo diferentes aristas pero con la misma convicción de no estar condicionados por nada, ni dar conseciones a nadie, de esta forma se puede decir que no hay mejor crítico que el observador común. Para conocer más información pueden visitar Film Victoria, que es quien alberga en esta ocasión los pormenores de esta edición y uno que otro dato interesante que no debemos dejar pasar.

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 Joven Ojos de Tijera: (0.8) Cine Mexicano 2009: Haciendo y resarciendo el daño 
Jueves, 04 febrero a las 02:31:20 | Por angel_negrete

Con cerca de una decena más de cintas mexicanas respecto del año 2008, dio término el 2009. Ya con las cosas calmas y con un 2010 que promete mucho y bastante, podemos hacer un resúmen aún oportuno de lo que el año pasado nos ofreció en el ámbito cinematográfico nacional. Mientras que el 2008 fue un año donde el cine quería dar señas de luz intermitente, lo más prudente era imaginar que con el 2009 esto ocurriría; pero sin embargo esto no fue así. Títulos más, títulos menos no lograrían desde luego devolverle vitalidad e industria a nuestra cinematografía, pero sí estatus, y afianzar el camino para año tras año sí lograr lo primero.

Hay estancamiento. No hay desde luego una vertiente distinta en el manejo de la producción y la distribución en nuestro país, lo que ha desembocado en similar número de producciones; y aún, menos capacidad de distribución y sostenimiento en carteleras. No hubo, y parece que de momento no habrá una recapitulación a lo vivido, ni una reformulación a las leyes de cinematografía que hagan pensar lo contrario pese a que la mirada colectiva es un pienso de igual manera colectivo y está puesta ahí sin abatir y debatir incluso los puntos que hagan de la producción y la distribución un mejor manejo de las producciones, viéndose con respeto el trabajo de los agremiados en el quehacer cinematográfico, donde años de trabajo se traducen en ocasiones en deprimentes semanas de exhibición comercial.

Ahora bien, lo anterior no va a preceder una confabulación en la que el cliché de 'Apoyen al cine mexicano' ocurra. Ha habido de todo tipo de esfuerzo para poder incluso sacar la producción adelante y un público para cada trabajo realizado. En ocasiones pues, se entiende que los complejos cinematográficos no quieran arriesgarse a poder exhibir sin ningún tipo de prejuicio cine mexicano en sus carteleras toda vez que el negocio no deja de serlo en ningún momento, y que basados en posibles estándares de calidad no todos debiesen tener el mismo tiempo de exhibición. La conocida balanza en la que el cine mexicano sale perdiendo ante el extranjero en la asignación de tiempo y número de salas es consabida, entonces pues, no queda más que aceptar la encomienda comercial y defenderse sin dar ni pedir cuartel contra las grandes producciones. Algunas cintas mueren en el intento mientras otras lo logran. Dicho de otra forma, mientras que algunas producciones mexicanas hacen mermar el número de espectadores y apoyo al cine nacional, otras están seguras de lo que ofrecen... pero ¿qué tan tarde puede ser? He aquí el recuento de lo que nos ofreció el 2009.

Mi vida dentroTrazando AleidaLos herederos
Niño Fidencio: De Roma a EspinazoLos que se quedanIntimidades de Shakespeare y Víctor Hugo

Iniciamos con los mejores ejercicios cinematográficos del año que resultaron ser por totalidad un compendio de seis documentales premiados en diversos lugares y con una narrativa evidentemente lograda. Mi vida dentro de Lucía Gajá; Trazando Aleida de Christiane Bukhard; Los herederos de Eugenio Polgovsky; Niño Fidencio: De Roma a Espinazo de Juan Farré; Los que se quedan de Carlos Rulfo y Carlos Hagerman; e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola; este último al parecer el más exitoso de todos, aunque no el de más repercusión, pues su estadía en carteleras fue limitado.


El agente 00-P2Otra película de huevos y un polloNikté

El terreno de la animación no quedó desierto este año. México no es sinónimo de Disney, incluso nada parecido a los grandes estudios de animación conocidos por brindarnos vastos ejercicios de animación tradicional, pero hubo el atrevimiento de hacerlo, y en el 2009 vimos desfilar en pantallas tres cintas, la primera fue El agente 00-P2 de Andrés Couturier que pasó sin pena y sin gloria y no había porque merecer más, la segunda fue Otra película de huevos y un pollo de Rodolfo y Gabriel Riva Palacio, apoyada en gran medida por CGI; y la tercera y último estreno incluso del año, Nikté de Ricardo Arnaiz. No se puede culpar de ninguna manera el fracaso de estas cintas pues están realizadas de manera precaria y con un guión muy pobre. Desde luego que la de los hermanos Riva Palacio estaba precedida de años por mercadotecnia, que aunque peca ya de olvidada sigue dando frutos.

BorderlandSin NombreTodo incluido
La historia del baúl rosado3:19 Nada es casualidadSólo Quiero Caminar

Ahora bien, el terreno de las coproducciones siguió vigente aunque con menor reelevancia que el año antepasado. Al límite del terror (Borderland) de Zev Berman fue coproducido junto con EUA, al igual que el excelente debut de Sin nombre de Cary Jogi Fukunaga; la multiestelar Todo incluido (All inclusive) de Rodrigo Ortúzar se coprodujo junto con Chile, mientras que Colombia y España estiuvieron presentes en la producción de La historia del baúl rosado de Libia Stella Gómez. España, también participó en la producción de cintas como 3:19 Nada es casualidad de Dany Saadia; y Sólo quiero caminar de Agustín Díaz Yanes.

Cementerio de papelUn tigre en la camaCondones.com
Un brillante propósitoFray JusticiaMi último día (Aurora boreal)
Bajo amenza: 42 km. de angustiaSecretos de familiaWadleyLimbo

De factura deficiente y casi alcanzando la categoría de videhome a no ser por haberse estrenado en cines tenemos a varias comenzano por la malograda Cementerio de papel de Mario Hernández; las comedias Un tigre en la cama de Rafael Montero; Condones.com de Mario Abraham Mancilla; las risibles Un brillante propósito, y Fray Justicia, ambas de René Cardona III; el drama Mi último día -aka Aurora Boreal- de Sergio Tovar Velarde; Bajo amenaza: 42 km de angustia de Christian González; y desde luego la cristiana Secretos de familia de Paco del Toro. Esto sin contar ejercicios muy pequeños con aires casi independiente que se quedaron en el camino con poca distribución e igual número de espectadores como Wadley de Matías Meyer; y la contrariada Limbo de Horacio Rivera.

El brassier de EmmaEl carnaval de SodomaCosas insignificantes

7 solesAño uñaEnemigos íntimosCorazón del tiempo
Me importas tú... y túEspiralLa vida en corto: Volumen 2Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia

Cintas que trataron de dar batalla a su mediocre exhibición en cuanto a su número de copias fueron El brassier de Emma de Maryse Sistach; El carnaval de Sodoma de Arturo Ripstein; Cosas insignificantes de Andrea Martínez Crowther; 7 soles de Pedro Ultreras; Año uña de Jonás Cuarón; Enemigos íntimos de Fernando Sariñana; Corazón del tiempo de Alberto Cortés; la comedia Me importas tú... y tú de Adolfo Martínez Solares y Adolfo Martínez Orzynski; y Espiral de Jorge Pérez Solano. Por otro lado, también tenemos a el segundo grupo de cortometrajes titulado La vida en corto: Volúmen 2 que no tuvo mucho éxito, y al compendio de cineminutos Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia.

AmarComo no te voy a quererParadas continuas
El estudianteRecién cazadoConozca la cabeza de Juan Pérez

La comedia ligera para adolescentes y jóvenes, tuvo como siempre sus menores pretenciones y los resultados fueron simples y hasta cierto tipo halagadores. Ahí tenemos a películas como Amar de Jorge Ramírez-Suárez, Como no te voy a querer de Víctor Avelar; Paradas continuas de Gustavo Loza; a esta habríamos de sumarle El estudiante de Roberto Girault, cinta algo pobre en contenido, y que con su formato más que sano y familiar pasó a convertirse en una de las cintas más taquilleras del año. Quizá en este listado, también podríamos enmarcar a las comedias pero ya no faltas de pretensión de Recién cazado de René Bueno; y Conozca la cabeza de Juan Pérez de Emilio Portes.

El libro de piedraCabeza de Buda
Morenita: El escándaloAmar a morirPurgatorio

Ejercicios intermedios en desarrollo y exhibición fueron por ejemplo El libro de piedra de de Julio César Estrada, un remake que no ofrecía nada nuevo por ningún lado. Y hablando de no ofrecer nada, también está Cabeza de Buda de Salvador Garcini. El cine que prometía mucho y no hizo nada, fue Morenita: El escándalo de Alan Jonsson Gavica; y Amar a morir de Fernando Lebrija, una buena producción que llegó en tiempos de la contingencia sanitaria de la influenza en nuestro país, por lo cual el éxito comercial se vio limitado. Purgatorio de Roberto Rochin, fue otra de las afectadas por la contingencia, y aunque por lo menos uno de los tres relatos de su cinta era bastante bueno, con el filme en general no pasó nada.

Amor, dolor y viceversaOveja negraBackyard: El traspatio

Amor, dolor y viceversa de Alfonso Pineda Ulloa fue un buen comienzo en la carrera de largos de este director, pero no dio batalla a los grandes estrenos que de momento había en cartelera; pero lo mismo le pasó a Oveja negra de Humberto Hinojosa Oscáriz, que aunque de buena factura y bien llevada, en el camino quedó. Para este entonces, ya sólo nos quedan lo que bien puede representarse como de lo mejor en este listado, en el terreno de la ficción, exceptuando a Backyard: El traspatio de Carlos Carrera, una cinta con un buen diseño de producción, correctamente dirigida pero con muchos baches narrativos y ningún formulismo para contar lo narrado. Esta cinta fue la pre-candidata por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México, para representarnos para optar un lugar en la terna de Mejor Película en Idioma Extranjero en los Premios Oscar 2010. No es tan buena, así que ya sabiamos el resultado.

CochochiRabioso sol, rabioso cieloLos bastardos
Cinco días sin NoraVoy a explotarParque víaDesierto adentro

Cochochi de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, quien tambien llegó en el mes de la influenza, ya había gozado de particular éxito en cuanto festival se parara, así que su llegada a cartelera de manera tardía ya estaba un poco de más. Rabioso Sol, rabioso cielo de Julián Hernández y Los bastardos de Amat Escalante fueron sin duda dos grandes ejercicios independientes que pese a su narrativa compleja y lenta consiguieron hacerse de fabulosas críticas y no era para menos. De igual forma 5 días sin Nora de Mariana Chenillo logró un buen ejercicio primario cinematográfico dotándolo de presencia sin irse al rídiculo o al extremo. Por su parte, Voy a explotar de Gerardo Naranjo, logró afianzar lo que ya había precedido con su anterior filme. Parque Vía de Enrique Rivero, es por su parte una excelente película que retrata la costumbre a la soledad. Desierto adentro de Rodrigo Plá por su parte consiguió una fantástica historia dotada de magia que pone de manifiesto la maestría del director; además esta cinta fue considerada por nuestra Academia, para optar a la terna de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya 2010, tristemente no fue seleccionada.



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2011 y sus posibles estrenos
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Un 2009, en el que muchos se dieron cuenta que no hubo grandes cambios favorables para el cine nacional; y aún a sabiendas de ello, muchos se permitieron entregar sus trabajos al público que con crisis o no, sigue esperando el espectáculo sobre la pantalla blanca. Es esa misma idea, la que hace surgir quizá en la cabeza de los directores, productores y exhibidores, una constante acerca de que con todo y todo esto no se debe detener. Con crisis o sin crisis se sigue trabajando, y muestra de ello es que este 2010 ya arrojó en tan un mes, cinco estrenos mexicanos, que son: Polvo de ángel de Óscar Blancarte; Amor en fin de Salvador Aguirre; AAA: La película de Alberto Chino Rodríguez; la coproducción con españa Regresa de Alejandro González Padilla; y el documental Los últimos héroes de la península de José Manuel Cravioto.

El panorama pinta cosas interesantes, pues además están previstos varios estrenos como la exhibición de Chicogrande, de Felipe Cazals. Contracorriente -aka Mujer alabastrina de Elisa Salinas y Rafael Gutiérrez, que se estrena entre el 15 de enero y el 12 de febrero. En febrero se estrena la cinta de ciencia ficción 2033 de Francisco Laregoiti. A fines de enero llega Juegos inocentes de Adolfo Martínez Orzinsky. La historieta de Roberto Fontanarrosa, llega a la cartelera dirigida por el argentino Gustavo Coba; nos referimos a Boggie: El aceitoso, que para el 5 de marzo llegará a las salas. En abril se estrena Bala mordida de Diego Muñoz Vega, con Damián Alcázar. Carlos Bolado llega con Tlatelolco, con un guión de Carolina Rivera; y de él mismo, quizá su documental Pablo Neruda. Fernando Sariñana, quizá pueda exhibir dos cintas ya terminadas y aún pendientes de fecha, como lo son la secuela de Sexo, amor y otras perversiones y Los siete magníficos.

Ahora bien, que en el terreno de la animación, no nos quedamos atrás, y menos cuando de 3D se trata, pues Brijes de Benito Fernández hará su aparición en verano. También se encuentra Te presento a Laura, dirigida por Fez Noriega y con Martha Higareda como guionista. Eva López Sánchez se encontrará también presente con La última y nos vamos. Luis Estrada regresa con la tercera parte de su trilogía titulada 40°: El infierno; y Francisco Athié puede aún cerrar filas con El baile de San Juan. Ahora bien, que Viaje redondo de Gerardo Tort y el documental ficticio sobre el grupo Botellita de Jérez de Sergio Arau titulado Naco es chido -aka Plan B-, podría ver luz en pantalla. Por fin llegará también Norteado, ópera prima de humor negor de Rigoberto Perezcano.

Desde luego, a todo esto habría que sumar las cintas que se están realizando y que esperan su estreno con motivo de Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, marco en el que caben cintas como Revolución, un grupo de cortometrajes dirigidos por Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Amat Escalante y Gerardo Naranjo, con el apoyo de la productora Canana. La adaptación de la novela de Álvaro Uribe, Expediente del atentado de Jorge Fons, verá su estreno por esas fechas, contando con un gran reparto como lo son Daniel Giménez Cacho, Julio Bracho y José María Yazpik. Se suman también la otra parte de cineminutos que no salieron aún a pantalla de Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia. Además Antonio Serrano, nos presenta Hidalgo-Moliere. Aún en producción está Antonieta de Alfonso Pineda. Ninguna de estas últimas tendrá ningún problema para estrenarse dentro de tiempo y con recursos casi ilimitados.

Tenemos también contempladas a Los justos -aka La profecía de Los Justos-, con Ana Claudia Talancón; Chamaco de Miguel Necoechea; Todos hemos pecado; Cefalópodo; Amar y morir; y De la infancia de Carlos Carrera. También Rock Mari; El soldado Pérez para el 4 de junio; Seres, que cuenta la historia de una niña que habla con extraterrestres, con Liz Gallardo, Gonzalo Vega y Humberto Busto. También Acorazado, con Silverio Palacios; el director José Antonio Hernández llega con Redención; mientras que Daniel y Ana nos hablará sobre una relación incestuosa. Puede que Diego Luna nos presente también Abel, su último trabajo como director. El año quizá cierre con Pastorela de Emilio Portes; y quizá alguna que otra que se nos escapa.

Desde luego, algunas retrasaran sus estrenos y no las vereamos hasta 2011, quizá algunas sean enlatadas, quizá otras se irán directo a DVD. No lo sabemos. Con nuestra incipiente industria ya no se sabe, lo que sí es que hay mucho cine para ver y excusas no quedarán... ¿cuánto de ese cine vale la pena? conforme pase el tiempo lo iremos descubriendo. Acompañanos este 2010 para saberlo.

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 Joven Ojos de Tijera: VII Festival Internacional de Cine de Morelia (0.7) 
Sábado, 24 octubre a las 04:53:54 | Por angel_negrete

Algo pasa con el FICM,  y no es nada personal; pero a tan pocos años de su creación, y aún el año pasado profiriendo porras porque se antojaba que nada retrogrado le sucedería; pues le ha sucedido. El Festival Internacional de Cine de Morelia a través de sus siete años de existencia, se ha sabido manejar de una manera y con una soltura envidiable para cualquier festival que se precie de estar en pañales creacionales pero en un esplendor naciente a la vez. El problema con el FICM recae en sus ganas de comerse al mundo de una sola mordida y hacerlo en la media. Si lo que faltan no son ganas… es intención. Un festival que nace de la preocupación de dar  a conocer al mundo las inquietudes cinematográficas de muchos jóvenes de Michoacán particularmente por la ubicación, pero de toda la República por intención.

Crecer a la séptima potencia

Del 3 al 11 de octubre de este año, se llevó a cabo la séptima edición del FICM en diversas sedes del estado de Michoacán, sobre todo en Morelia; donde la centralización cabe por adecuación propia y en esfuerzos aplaudibles podemos decir que casi desde un principio optó por no dejar el festín a los capitalinos de Michoacán, sino que se obviaba para sedes alternas en el país. En esto último, surge la gran duda. Quiere el FICM sólo expanderse para ser conocido como festival de festivales, o quiere crearse una intención de unanimidad con el entorno que le acoge tan invariablemente. Hoy por hoy, la respuesta está en el aire; y aunque ya ha terminado apenas hace unos días, y no utilizamos el espacio para dar a conocer los pormenores; hemos de utilizarlo para exponer esta atípica injerencia sobre el FICM que tememos se vuelva una constante. Invitados a medias, o semi invitados por decirlo de otra manera, este año, en la cobertura, las cosas han sido diferentes. Con o sin invitación, hemos cubierto este festival “de la A a la Z” sin importarnos realmente ello, porque las facilidades las había. Este año, hubo una invitación muy parca que sin embargo nos limitaba a las facilidades en respuesta a una alta solicitud de prensa. Nada nos alegra más que el FICM se dé a conocer en el resto del mundo de la mejor y de la mayor manera posible; y que esté cubierto por el gran número de fuentes nos parece idóneo. Pero cuando ser de provincia parece poco para la exhibición y publicidad de un festival tan relativamente grande como este, entonces las cosas ya están marchando mal.

El desaire –queriendo y no-

Caracterizados por no valernos de fuentes -y es que no debemos ser los únicos-, sino por la valerosa palabra del comentario y la crítica personal, la información de provincia en términos de centralización capitalina estatal, no es que no carezca de valía…, es que seguramente carecerá de alcance, sin previa investigación del FICM. Aún perteneciendo a periódicos hermanados a la OEM que tuvieron igual de oportunidad pero más lejanía, ¿es este el problema, o es este el dilema? Facilidades limitadas que se agradecen, pero actitudes que se desprecian. Repetimos, al FICM no le falta intención. La directiva del festival se ha visto muy inteligente en querer desarrollar una vena internacional con el apoyo de varias instituciones de alto nivel que le están posicionando cada vez más y más. Pero hay sacrificios. La integridad está quedando obviada, y para quienes vimos nacer un festival de la mano de Daniela Michel, hoy estamos viendo desvirtuar un festival al frente de ella… la culpa no es de uno sólo, y el que ella dé la cara, deja mucho que decir, y quizá desear. No es integridad, es integración. Los seguidores pasaron a ser simples asistentes y pocos se han dado cuenta de ello.

La falta de inclusión

Programaciones completas y alternativas con muchísimo relleno y cada vez menos relevancia que aquellas donde participa alguna personalidad fue cosa de todos los días. Lo vimos de lejos, y eso se agradece. Como una cantante veracruzana famosa decía: “Siempre vendrán tiempos mejores”… aquí sólo tienen que regresar… volver a sus orígenes y olvidarse de agradar a intelectuales y pseudo intelectuales, a invitados,  y a tristes desinvitados. El público bien gracias. La gente que vino a vivenciar una edición más del FICM, se ha ido como ha llegado. Con ganas de un festival que quitara las expectativas que el festival ha generado inconmensurablemente. El compromiso es con la gente que le apoya, no con la gente que paga un cinebono o de a tanto la función, incluso aquellas que son gratuitas. No hay inclusión. No hay injerencia, ni participación. La frase “fuera de competencia” debería aplicarse a una realidad más latente como a la interacción con los asistentes que sólo han pasado a ser los que aplauden tras función o vitorean en la alfombra –al Festival Expresión en Corto no se le ha olvidado, sólo por ejemplificar-. Que alguien corrija si hay alguien equivocado. Claro, que no sea invitado especial, ni participante, ni del comité organizador, ni homenajeados, ni fans acérrimos... me quedan asistentes.

Cosas de festival

Y también me queda poco espacio; pero como aquí sí tenemos un compromiso latente con la información sobre todo en el acontecer cinematográfico nacional, queremos dar a conocer en resumidas cuentas los palmares de esta séptima edición. En el Concurso michoacano de guión de cortometraje el ganador fue Inferum, escrito por Jorge Armando Moreno Calderón. En la Sección michoacana en competencia ganó Nebraska de Adrián Ortíz. El Premio del público fue para Soundtrack for a revolution de Dan Sturman y Bill Guttentag, mientras que el Premio del público para largometraje mexicano en competencia fue para Alamar de Pedro González-Rubio. En el Concurso de cortometraje mexicano, las Menciones especiales fueron para 5 recuerdos de Alejandra Márquez y Oriana Alcaine; El secreto de Martín Cordiani de Isaac Ezban; y El sótano de Mario Guerrero. El Premio especial García Bross fue para Felipe de Lenz Claure. El Premio al mejor cortometraje de animación fue a parar a manos de Dominique Jonard, por ¿Y el agua?. El Premio al mejor cortometraje de ficción fue para Señora pájaro de Véronique Decroux. En el Concurso de documental mexicano, el premio de Mejor documental realizado por una mujer, el premio fue para Rehje, de Anahís Huerta y Raúl Cuesta. El Premio a mejor documental mexicano fue para La sirena y el buzo de Mercedes Moncada Rodríguez. El de Mejor cortometraje documental fue para Retrato de un contorno de Jaime Munguía, mientras que el de Mejor cortometraje documental fue para El suicidio del tiempo (Pavel González) de Daniel González Olvera. En la categoría de Mejor largometraje documental, hubo menciones especiales para Flores en el desierto de José Álvarez; y para El Informe Toledo de Albino Álvarez. El Premio de mejor largometraje documental fue a parar a Para presunto culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith. Pero para el Concurso de largometraje mexicano, hubo mención especial para Vaho de Alejandro Gerber Bicecci, mientras que el Premio al mejor largometraje mexicano fue para Alamar de Pedro González-Rubio. No más que decir en esta séptima ocasión.
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 Joven Ojos de Tijera: (0.6) Diez lecciones maestras 
Martes, 26 mayo a las 04:36:22 | Por angel_negrete

Profesor, catedrático, maestro, instructor, facilitador, mediador, guía, enseñante… tantos nombres, tantas formas de llamar a los dedicados a la docencia. Y lograr que la docencia sea una profesión no es tan simple como cambiar de nombres. Cierto que tras las palabras van implícitas diferentes connotaciones, unas relacionadas con la forma de concebir la actividad, otras connotaciones asignan diferentes grados de status o prestigio, como si algunos fueran menos valiosos e importantes.

Hicimos este artículo para valorar el día del maestro este 15 de mayo, y por diversas cuestiones olvidamos publicarlo; pero nunca es tarde; y por qué no celebrarlo con títulos importantes, e imperdibles sobre la relación entre profesores y alumnos. Así en la vida como en el cine, siempre hay profesores que dejan huellas con sus enseñanzas, su humor particular o su forma de mostrar el mundo a los alumnos. Nadie duda de la importancia de la educación en cualquier muchacho, cara a lo que será de él el día de mañana.

Por ello abundan las películas sobre profesores entregados y alumnos rebeldes, donde unos y otros descubren que “pueden hacer de sus vidas algo extraordinario”. En forma de homenaje a todos ellos y celebrando su día, un repaso por diez películas sobre la relación maestro y estudiante. Desde luego no son todas las que están, ni son todas las que son. Cada una de estas cintas está ubicada en condiciones muy distantes y disímiles una de otra, ya sea por reparto, nacionalidad o incluso el mismo género. ¿Cómo elegir sólo 10?, Fácil, te echas un volado.

1.- La sociedad de los poetas muertos (Dead poets society, EUA-1989), de Peter Weir. Película ineludible sobre la relación entre profesor y alumno. Se trata de la historia de un maestro de literatura de una academia tan prestigiosa como acartonada, a finales de los 50, que a través de la poesía invitaba a sus alumnos a rebelarse contra el conservadurismo moral. Tiene un excelente guión, y es espléndidamente interpretada. Su director ofrece un obvio pero intenso melodrama.

2.- Los coristas (Les chours, Francia-2004) de Christophe Barratier. Película francesa ambientada a finales de los cuarenta en la que un parco profesor de música es contratado en un instituto correccional de menores, donde debe lidiar con la indisciplina de sus alumnos. Esta cinta obtuvo un enorme éxito de público en Francia; y es que es una película clásica para todos los públicos, con protagonistas de todas las edades y con la mezcla exacta de ternura, pasión, búsqueda de la justicia, valoración de la genialidad y un espíritu travieso.

3.- La lengua de las mariposas (España-1999) de José Luis Cuerda. En esta cinta de 1999, el actor Fernando Fernán Gómez interpretó a un profesor republicano, enamorado de la vida y la libertad, en plena guerra civil española. Un día llega a la escuela Moncho, un niño a quien el maestro le enseña los secretos de la naturaleza y algunas cuantas cosas sobre la vida. Conmovedora, bella pero durísima, triste y sin embargo llena de entusiasmo y de futuro. Hermosa, humanista, intimista, poética, costumbrista y finalmente estremecedora.

4.- Machuca (Chile-2004) de Andrés Wood. Ambientada en la Chile socialista de 1973, la película cuenta la historia de dos niños que van a un elitista colegio de Santiago. Uno de ellos es un chico humilde que ha sido incorporado a la escuela como parte de un proyecto de integración social comandado por el director del establecimiento, en plena crisis institucional del país. La cinta resulta ser un hermoso y emocionante filme; una película severa e importante.

5.- Billy Elliot (Inglaterra-2000) de Stephen Daldry. Otro caso de aprendizaje fuera del aula. Se trata de la historia del hijo de un minero inglés que sueña con convertirse en estrella de danza. En el camino, Billy conoce a la señora Wilkinson, una frustrada profesora de ballet que lo estimula a bailar pese a la negativa de su familia. Cinta emotiva, divertida y sensible, y aunque rubricada por un epílogo innecesario; se sostiene como estupendo drama, salpicado con comedia costumbrista.

6.- La clase (Entre les murs, Francia-2008) de Laurent Cantet. François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso.

7.- Ni uno menos (Yi ge dou bu neng shao, China-1999) de Zhang Yimou. Aclamado melodrama que narra la historia de una niña de trece años, Wei Minzhi, que se ve obligada a sustituir durante un mes a su maestro, por orden del alcalde, en un pequeño y aislado pueblo de las montañas. El profesor le deja un trozo de tiza para cada día y la promesa de que le dará 10 yuan si ningún estudiante ha abandonado la escuela a su regreso. Sin embargo el revoltoso Zhang Huike abandona la clase para ir a la ciudad en busca de trabajo y Minzhi se conjurará para regresarlo.

8.- Sarafina (Sarafina!, EUA-1992) de Darrel James Roodt. Soweto, Africa del sur: un nuevo mundo que se abre para un grupo de estudiantes cuya extraordinaria maestra, Mary, desafía a las autoridades y les enseña lecciones que no están en los libros. Para una alumna en particular, la joven Sarafina esas lecciones tendrán un impacto especial en su vida. Más que una brillante educadora, Mary inspira a sus estudiantes a enorgullecerse de ellos mismos y de su sangre, y los incita a buscar las verdades de la vida. Como instructora, es una presencia que nunca olvidarán.

9.- Mentes peligrosas (Dangerous minds, EUA-1995) de John N. Smith. A mediados de los noventa, Michelle Pfeiffer interpretó a una inexperta maestra que era contratada para dar clases a unos chicos sumamente inteligentes pero marginados socialmente. El desafío de la profesora era captar la atención de los alumnos con originales recursos pedagógicos. Este es al drama humano y social por excelencia, hecho para el lucimiento Pfeiffer. Es una historia creíble y emotiva.

10.- Al maestro con cariño (To sir, with love, Inglaterra-1967) de James Clavell. Clásico de todos los tiempos en la que Sidney Portier interpreta a un maestro al frente de una clase de punks en Londres, durante los años sesenta. A pesar de los intentos de sus alumnos por destruirlo moralmente, Mark Thackeray decide enfrentar la hostilidad y permanecer en el cargo. Esta cinta fue de gran éxito en su estreno y es hoy por hoy uno de los trabajos más logrados de Poitier.

Muchas son las cintas que este apartado no aparecen y que tienen gran importancia para muchos de nosotros… pero nosotros lo que tenemos es poco espacio, y si esta lista de 10 cintas coinciden en algo, es en lo conmovedoras. De tal conmoción, solo resta recordar nuestros años mozos, y tener en mente a todos aquellos docentes que a lo largo de nuestra vida nos han guiado. Y ya después de haberlo hecho felicitarlos en su día, por una labor que se antoja de maestría absoluta.
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 Joven Ojos de Tijera: (0.5) Pandemias y epidemias: ''Influencia'' en el cine 
Martes, 28 abril a las 02:23:42 | Por angel_negrete

No pudo la crisis financiera que atraviesa el mercado mundial frenar el consumismo en algunos lugares de diversión y esparcimiento en muchos lugares del país. Sin embargo, es el tan mencionado brote de influenza o gripe de carácter porcina, la que ha logrado mermar a lo ancho y largo del país, las actividades de entretenimientos masivos en lugares públicos y privados. De esta manera, conciertos, premieres, inauguraciones, exhibiciones, ferias, presentaciones y demás, han sido cancelados, y varios establecimientos permanecen y permanecerán cerrados, hasta nuevo aviso. Así, encontramos discotecas, bares, auditorios, escuelas, estadios de futbol, catedrales, restaurantes, y cines, con lo que disminuye seriamente el consumismo de varias urbes a nivel nacional debido a la alerta sanitaria de la que México es hoy día, noticia en el mundo.

Y aunque muchos establecimientos siguen abriendo sus puertas como normalmente se ha hecho, en lugares como Ciudad de México y Área Metropólitana, Aguascalientes, San Luis Potosí, Chiapas, Querétaro, Estado de México, entre otros; muchos ya han sido cerrados al público para evitar el contagio masivo de este tipo de virus que es muy resistente. Entre los establecimientos, se han visto vulneradas las filas para entrar al cine por ejemplo. A petición expresa de varios ayuntamientos ante el brote de influenza Cinemex fue la primera cadena de cines en cerrar uno de sus complejos cinematográficos. Después, seguirían los anuncios de Cinépolis, Cinemark y otras cadenas, haciendo pública la decisión de cerrar todas sus salas hasta nuevo aviso. Cinemex se sumó entonces con más salas.

Ahora bien, y aunque visto por el lado de la responsabilidad de las cadenas, y la petición de las autoridades, lo cierto es que era esto ya una decisión casi obligada si se tomaba en cuenta que además, su afluencia de espectadores había bajado considerablemente tras el brote de influenza, ahuyentando de las salas a los cine espectadores. Por su parte, la Cineteca Nacional anunció la suspensión de servicios hasta que las autoridades sugieran otra cosa. Por ejemplo, algunos de los eventos de carácter cinematográfico que han sido ya sea cancelados o pospuestos por este brote de influenza, son el evento de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México, A.C. (PECIME), las Diosas de Plata que habría de realizarse en el Centro Cultural Telmex este martes 28 de abril, misma que ante las medidas tomadas por el Gobierno Federal y local, decidieron anular, esperando fecha para reprogramar. También se confirma, que el actor Hugh Jackman no estará presente para el estreno de X-Men Orígenes: Wolverine (X-Men origins: Wolverine, EUA-2009) en la Ciudad de México. Esto lo dio a conocer la distribuidora 20th Century Fox, quienes oficializarán la suspensión de las actividades del actor. De igual manera puede que el estreno del filme que estaba programado para el 30 de abril, será aplazado por lo menos diez días, desde luego que con fines comerciales esta última decisión.

Entre que la situación se controla, es un momento para poder explorar esa dinámica efectiva vía cinematografía, que ha tenido a bien establecer temas delineados en cuanto a lo que son epidemias y pandemias, y hasta algunas enfermedades que se llegan a complicar, y pues aunque en el cine abundan cintas dedicadas a ello, vamos a recordar ejemplos recientes de algunas producciones que exploran tématicas como estas; cintas que desde luego aún se encuentran frescos en la memoria de los cinéfilos, que si nos remontamos a más, encontraríamos para escoger.

Comencemos con Exterminio (28 days later, Ing-2002) de Danny Boyle, que trata sobre un poderoso virus que se desata en Inglaterra y en menos de un mes provoca una epidemia que deja miles de personas infectadas que los convierte en una especie de zombies. Esta cinta retrata las consecuencias fatales de una epidemia, que logra mermar la población drásticamente. En la misma vertiente encontramos Soy leyenda (I am legend, EUA-2007), de Francis Lawrence, donde un brillante científico, no ha podido impedir la expansión de un terrible virus imparable, incurable y creado por el hombre. Y aunque este hombre es de alguna manera inmune al virus; no está solo, víctimas mutantes de la plaga merodean y están al acecho.

El síndrome de ébola (Yi boh laai beng duk, HoKo-1996) de Herman Yau, es ubicada en África. Allí un psicótico se contagia del peligroso virus del ébola, luego de tener relaciones con una señorita nativa. Ahora él está contagiado, y quienes corren peligro ahora, son quienes viven en los EUA, hacia donde se dirige con el afán de diseminar su enfermedad. Por ejemplo, Ceguera (Blindness, Can/Bra/Jap-2008) de Fernando Meirelles, trata sobre una extraña epidemia que provoca ceguera en toda la población, a excepción de una mujer que se convertirá en los ojos de un grupo confinado de la sociedad, toda vez que la epidemia ya se ha extendido demasiado y se desconocen las causas de la misma epidemia. Niños del hombre (Children of men, Jap/Ing/EUA-2006) de Alfonso Cuarón, no habla precisamente de una epidemia, pero si de un futuro, en el cual hay una inexplicable esterilización que provoca que las mujeres no puedan procrear; hasta que sucede un extraño caso de una mujer embarazada, lo que podría significar una nueva esperanza en un futuro incierto y que parece destinado a la ruina absoluta.

Al otro lado del mundo (The painted veil , Chin/EUA-2006) de John Curran donde luego de descubrir la infidelidad de su esposa, un bacteriólogo inglés se marcha a una aldea en Shanghai, China, donde estudia y trata de luchar contra una epidemia de cólera que surge en un ámbito de pobreza extrema y de falta constante de previsión sanitaria. De esta misma enfermedad que ya ha sido erradicada, podemos también mencionar El amor en tiempos del cólera (Love in the time of cholera, EUA-2008) de Mike Newell donde, tras un brote en las costas caribeñas de Colombia, los síntomas del amor se confunden con los de esta enfermedad que dejo miles de muertos décadas atrás.

Son solo pequeños ejemplos de una lista cinematográfica que se antoja enorme; pero sea varicela, viruela, sida, septicemia, sarampión, pestes, fiebres, influenza, ébola, difteria, influenza, cólera y cantidad diferentes de nombres, lo cierto es que como sociedad no debemos alarmarnos y si atender a las indicaciones que dejan de lado las alarmas y aludir al cuidado colectivo. Al igual que muchas películas que dejan mucho que desear, es probable olvidar este mal trago que se está viviendo, pues como sociedad ha de ser superado, toda vez que el pánico no estalle, y sí esperemos ansiosos recapitular estos eventos pero sólo en la pantalla grande.
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 Joven Ojos de Tijera: (0.4) 51 Entrega del Ariel 2009 
Viernes, 03 abril a las 21:47:09 | Por angel_negrete

Otro año más, la cinematografía nacional preseleccionada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas AC, se dio cita este 31 de marzo de 2009 para hacer entrega a los ganadores de esta 51 edición de los Premios Ariel, premio todavía representable a pesar de su poca difusión y de varias opiniones en contra, de nuestro apenas identificable cine mexicano.

Desde luego que lo poco que es elegible cada año en las nominaciones, no deja lugar a dudas acerca de lo poco que hay para nominar, aún cuando se pueda presumir que nuestra cinematografía está y sigue latente. Lo cierto es que los Premios Ariel sólo sirven como un estímulo más para los ganadores y quizá para algunos nominados; pero a estos, les falta mucho más de lo que a simple vista se puede captar; y los problemas vienen desde la misma Academia.

Muchas disparidades quedan al descubierto en esta ocasión, por parte de los académicos que eligieron a los nominados de este año, y aunque es un hecho que como todo arte, el cine es subjetivo, por lo menos la selección debe ser un poco idónea a lo que uno espera se puede ver nominado. El criterio de selección pues, por principio de cuentas queda burlado al no haber una línea particular para la implantación de las ternas por parte de los miembros de la Academia.

Es bien sabido, que en una selección previa, este año, enviaron a competir a la mexicana Arráncame la vida, para hacerse de una nominación en los premios de la Academia Estadounidense de este año; entonces habría de suponerse que en esta entrega tendría demasiadas posibilidades ¿no creen? Arráncame la vida no es una gran cinta, pero verla totalmente desplazada en estos premios, sólo da como significado una torpe labor por parte de los académicos acerca de cómo hacen su labor de depuración para armar ternas y entregar premios.

A juzgar por los nominados y ganadores, hay razones obvias, y es que el cine nacional, desde luego que no se puede dar preponderantes gustos en la producción de su cine, pues hay bastantes limitaciones de carácter económico en la cuasi industria. Con ello por delante, hemos de pasar cada año, con producciones comerciales y otras que rayan en el extremo de lo experimental. Es aquí donde notamos cierta aversión y decantamiento por parte de los miembros de la Academia.

Juzgar lo comercial con un canon distinto al que se usa para juzgar lo experimental es muy desconcertante. Parece que entre más adeptos tienen las cintas con un público que abarrota las salas, las hace encaminarse hacia un destino mercantil que no puede ser aceptado por lo miembros de la tan prestigiada Academia y a la vez tan de doble discernimiento; mientras que las cintas experimentales y artísticas ganadoras de cantidad de premios a nivel internacional si pueden darse a la tarea de ganar con creces aún cuando su respuesta en taquilla y con el público sea fría e incluso no se haya exhibido en cartelera.

Ganadores entre los nominados

Para mejor película, Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, del Centro de Capacitación Cinematográfica; Lake Tahoe, de Cine Pantera –ganadora-; Los herederos, de Tecolote Films; y Voy a explotar, de Canana Films. En la mejor dirección estuvieron Eugenio Polgovsky por Los herederos; Gerardo Naranjo por Voy a explotar; y Fernando Eimbcke por Lake Tahoe –quien finalmente resultó ganador-.

Para mejor actriz, la española Ariadna Gil por Sólo quiero caminar; María Deschamps por Voy a explotar; e Irene Azuela por Bajo la sal –ganadora-. Para mejor actor, Diego Luna por Rudo y cursi; Mario Zaragoza por Desierto adentro –ganador-; y Juan Pablo Hernández por Voy a explotar. En la mejor coactuación femenina, Adriana Paz por Rudo y cursi; Eileen Yáñez por Desierto adentro –ganadora-; y Daniela Valentine por Lake Tahoe. En la mejor coactuación masculina, el argentino Guillermo Francella por Rudo y cursi; Tenoch Huerta por Nesio; Héctor Herrera por Lake Tahoe –ganador-.

En mejor guión original, Laura Santullo y Rodrigo Plá por Desierto adentro –ganadores-; Gerardo Naranjo por Voy a explotar; y Fernando Eimbcke y Paula Markovitch por Lake Tahoe. En mejor guión adaptado, Roberto Sneider y Ángeles Mastretta por Arráncame la vida –ganadores-. Para la mejor fotografía, Alexis Zabé por Lake Tahoe; Serguei Saldivar Tanaka por Desierto adentro –ganador-; y Eugenio Polgovsky por Los herederos. En mejor edición, Yulene Olaizola por Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo; Eugenio Polgovsky por Los herederos –ganador-; Mariana Rodríguez por Lake Tahoe; y Yibrán Asuad Mújica por Voy a explotar.

En música original, Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Desierto adentro –ganadores-; Felipe Pérez Santiago por Rudo y cursi; y Luis Leñero por Nesio. En mejor sonido, Mario Martínez, Miguel Hernández, Marco Hernández y Antonio Diego por Desierto adentro –ganadores-; Martín Hernández, Jaime Baksht, Santiago Núñez y Alberto Castro por Rudo y cursi; y Cristian Manzutto y Camille Tauss por Los herederos.

En mejor diseño de arte, Salvador Parra, Rafael Mandujano, Miguel ángel Jiménez y Luisa Guala por Arráncame la vida –ganadores-; Gloria Carrasco y Antonio Plá por Desierto adentro; Eugenio Caballero, Jon Solaun y Bárbara Enríquez por Rudo y cursi. En mejor vestuario, Gilda Navarro y Mónica Neumaier por Arráncame la vida –ganadoras-; Adela Cortázar y Malena de la Riva por Desierto adentro; y Annaí Ramos y Amanda Cárcamo por Voy a explotar. En el mejor maquillaje Regina Reyes y David Gameros por Arráncame la vida –ganadores-; Jorge Siller y Ruth Bermudo por Desierto adentro; y Marisa Amenta y David Gameros por Rudo y cursi.

En los mejores efectos visuales, Henrik Fett por Arráncame la vida; John Reid, Juan Medina y Rita Basulto por Desierto adentro –ganadores-; Max Blásquez y René Castillo por Bajo la sal. En mejores efectos especiales, Alejandro Vázquez y Roberto Ortiz por Bajo la sal; Alejandro Vázquez por Sólo quiero caminar; José Ángel Cordero por Desierto adentro –ganador-.

En la mejor ópera prima, Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola –ganadora-; Siete instantes de Diana Cardozo; y Rudo y cursi de Carlos Cuarón. Para mejor largometraje documental, Siete instantes de Cardozo; Los herederos de Polgovsky –ganador-; Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Olaizola.

En el de mejor cortometraje ficción, Café paraíso de Alonso Ruiz Palacios -ganador-;Trabalenguas para una casa vacía de Gabriel Herrera; Roma de Elisa Miller; Reality show de Federico Schmucler. En mejor cortometraje documental, Cine a mano de Agustín Tapia; Susurros de luz de Alberto Reséndiz; y Su mercé de Isabel Muñoz –ganador-. En el mejor cortometraje animación, Fuera de control de Sofía Carrillo; Niño de mis ojos de Guadalupe Sánchez Sosa; y Jacinta de Karla Castañeda –ganador-. En la mejor película iberoamericana, Leonera de Pablo Trapero (Argentina) –ganadora-; Tony Manero de Pablo Larraín (Chile); Perro come perro de Carlos Moreno (Colombia).

Ariel sin efecto blanqueador

Esta entrega 51 del Ariel, se realizó por primera vez en el Auditorio Nacional, bajo la conducción del actor Andrés Bustamante; y en ella se entregaron dos Ariel de Oro, uno para Famie Kauffman "Vitola” quien falleció el pasado 21 de febrero. Sin duda, una entrega llena de discordias por parte de nominados, ganadores, no nominados y no ganadores, que pone al descubierto las irregularidades en un manto de incongruencias por parte de los que integran dicha Academia que no tienen un criterio definido para poder hacer de este un evento cinematográfico del mismo nivel que antaño. En 2009, el Ariel ya no quita las manchas.
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 Joven Ojos de Tijera: (0.3) Un tratado sobre la soledad... y otras cosas menos peores 
Martes, 10 marzo a las 02:15:15 | Por angel_negrete

Lejos de argumentar la ambigüedad con la que podamos describir la soledad del ser humano, y mucho menos de dar interpretación, lo cierto es que posibilitados sobre el tema, siempre habrá conocimiento de causa para poder tener una incipiente palabra. Al final, todos hemos estado solos alguna vez, ó algún momento, por lo que todos tenemos razón y la forma en cómo la vivamos es decididamente subjetiva. Por eso pocos la comprenden. Y es entonces que definir la soledad conlleva el riesgo de autodefinirse a sí mismo como elemento clave de la descripción, como si perteneciésemos a la definición; por eso vivencialmente no tendemos a describirnos como seres humanos solitarios que han podido salir avantes en el día a día sin antes haber sopesado palabras hacía uno mismo no acerca de lo bien que nos hace la soledad, sino el por qué hemos de estar solos cuando hay un universo ahí fuera. Lo dicho, cada quien vive sus diferentes soledades, a sus diferentes maneras.

Desde varias aristas y puntos de vista, no hay mejor compañera que la soledad, siempre que de saber hasta cuando podamos darle la despedida se trate. A veces se acostumbra tanto uno, que el sentir que ya no se está solo; que se está interactuando con más gente, da miedo. Explorar todo un sinfín de palabras, acontecimientos, actividades, relaciones que ya no forman parte de uno, sino de una convivencia que por momentos decanta hacia lo formidable de la compañía, se puede trastocar por ese autocastigo y esa reprimenda de no sentirse como parte de. En la soledad uno se entiende, se explica, se define, se acepta –o se resigna-, pero el conocerse demasiado implica el tener que aceptar demasiado aún cuando la percepción del otro -de la gente que está alrededor-, no sea ni por cerca la misma; pero si no hay nadie que pueda emitir el comentario, entonces la soledad ha de ser la mejor compañera y el mejor castigo. Flagelando el alma, la melancolía del quise y no se pudo, aunado al constante antaño que otrora fue hermoso o doliente, no hace más que labrar heridas muy profundas. El meollo del asunto es AbelF.

Estar solo es hermoso. ¿Estar con alguien también lo es? La respuesta no la sé. El que aquí redacta se ha confundido cada que lo hubo intentado. Pero también la soledad confunde, y es entonces que abiertos a la posibilidad, el estar entre el mundanal de gente nos puede hacer sentir más vacíos, más solos. Descubiertos y sin protección. Desgarbados por dentro por faltar a una promesa hacia nuestra soledad. Como si de pedirle permiso se tratase y nunca lo hubiese otorgado. Culpables. Tratando de adecuarse. Pero siempre con la latente posibilidad de tirar la toalla y salir corriendo hacía nuestra soledad interna, y de paso al confín de las cuatro paredes.

Avocados al cine, la soledad ha tenido manera de reflejar al ser humano bajo diferentes circunstancias que en gran medida pueden dar diferentes conceptos de soledad. La que nos permite entender al cuerpo y la vida diaria, y la que nos permite entender la mente y la vida diaria. No hay porque disociar. Y este tratado no es un manual de soluciones. Desde la de autor Noches púrpuras (My blueberry nights) de Won Kar Wai, acerca de como el amor perdido, la melancolía o la soledad, de la distancia emocional, ese arraigo del quiero sentir… pero no lo puedo. Solas de Benito Zambrano, es de verdad un grito alusivo a la soledad, con personajes maltratados que son incapaces de vivir en sociedad y que por ende se van aminorizando porque son incapaces de estar solos, pero no se permiten convivir.

Jaime Rosales en La soledad difumina la vida, le da matices e intenta hacer un prisma en el cual quiere ver cómo nos relacionamos con los otros. De cómo estamos diseñados para sufrir, pero como hemos de superar tal cuestión. Adiós a Las Vegas (Leaving Las Vegas) de Mike Figgis, acerca de lo que estamos dispuestos a hacer por no estar solos, y decididamente el alcohol no es el mejor compañero de la soledad. Creo que no hay que explicarlo. El libre albedrío (Der freie wille) del director alemán Mathias Glasner nos habla mucho de la soledad y la incomunicación, dos aspectos que marcan la personalidad de los personajes y los convierte en seres introvertidos, punto aparte que sus personajes apenas si tienen diálogos. Perdidos en Tokio (Lost in translation) de Sofia Coppola tiene ese poderío de mostrar el estado de ánimo, el cómo es sentirse sólo y lo apabullante que resulta estarlo, y de cómo se compadecen a los personajes por la pérdida de la oportunidad de dejar de estarlos. En Como la sombra (Come l´ombra) de Marina Spada, se propone una historia sobre el cambio de vida a causa de un extraño acontecimiento, sin dejar de sorprender el dejo que de la soledad y monotonía nos deja. También Las consecuencias del amor (Le conseguenze dell'amore) de Paolo Sorrentino es, en parte una cinta sobre la soledad, un hombre que vive solo, que sólo fuma, permanece en silencio y observa. O el gran monólogo sobre la soledad de El custodio de Rodrigo Moreno, que en verdad logra transmitir el sometimiento, la tristeza, y la monotonía de la soledad.

Sobre el tema hay muchas cintas desde diferentes vertientes diferentes variantes. Por ejemplo el cuasidocumental Postales desde soledad (aka Un film inexistente) (México, 2009). En él, AbelF es artífice de su propia vida, se interpreta, se reinterpreta a sí mismo, se vuelve conductor de su destino teniendo como entorno el dejo de soledad que se ha elegido para sí mismo. Se contrae en una historia momentánea llena de ganas de escapar. Esperando el momento. Un documental que arroja ficción por la interpretación, lo cierto es que AbelF se muestra a sí mismo como un ente individualizado capaz de decidir hasta cuando la portentosa soledad solo forma parte pasajera en un vaivén que no termina. ¿Se puede poner un alto? ¿O no se está necesariamente solo si se tiene uno a sí mismo? ¿O uno mismo no basta y de nuevo al principio?

Buscando procrear una catarsis efectiva en la cotidianidad de sus actos, las ganas de reinventarse suceden una y otra vez, como si al comenzar otro día uno pensara que es diferente. Postales desde soledad (aka Un film inexistente) retrata efectivamente hasta la impotencia del no poder abortar hasta por segundos la misión aquí en la vida, y nos crea un panorama desolador, donde todo se mueve a compás y el personaje principal observa desde fuera. Es la costumbre de la que hablábamos la que se refleja en este ejercicio cinematográfico, pues parece que el personaje se está acostumbrando de la manera más cómoda, argumentando quizás una decisión personal, un estancamiento pasajero. ¿Pero hasta cuando entonces decidirá que mucho fue suficiente? La línea argumental está abierta, esperando decisión, porque tristemente la soledad está ahí sin dar ni pedir cuartel, en una guerra interna que cual plaga se extiende hasta crear un conflicto autodestructivo.

Publicado originalmente en El Sol de Zamora (OEM) el 05 de marzo de 2009, en la sección Cuadro por Cuadro.
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 Joven Ojos de Tijera: EL JOVEN OJOS DE TIJERA (0.2) 
Domingo, 01 febrero a las 01:49:16 | Por angel_negrete
ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS EN LINEA DE MÉXICO 2008

Desde 2008, en el blog de cine mexicano Cine Azteca, de Carlos Reyes se creó una propuesta interesante llamada Metacritic a la Mexicana, que después cambiaría su nombre a uno más fortuito, Mexacritic, en la que invitó a colaborar a varios blogs y páginas de cine en su mayoría a aquellas que manejasen información sobre cine mexicano. ¿El objetivo?, que cada cinéfilo del Mexacritic puntuara cada uno de los estrenos de cine mexicanos puestos en cartelera en el 2007 otorgándoles valoración cuantificada a cada cinta y promediarlas en un significativo que conteo que incluía el factor no sólo cuantitativo sino cualitativo; por lo que desde el lado de la cinefilia había otro factor de análisis del séptimo arte mexicano fuera de la competencia festivalesca y de circuito artístico que a muchos deja insatisfechos. La cuestión no es ser dogma en los resultados finales, pero se ha logrado unánimidad generalmente en esa balanza en la que los cinéfilos son los especialistas, los que tomamos el cine en el aspecto global de entretenimiento y arte.

Solidificados desde el primer año, en el 2008 dentro de la ACLM (Asociación de Críticos en Línea de México) se expande el terreno y los horizontes, y la participación sigue siendo continúa. Algunos de los sitios que participan y todo lo referente a quienes son los nominados en esta segunda edición se los traemos de la mano en el comunicado de prensa de la ACLM publicado a continuación:

COMUNICADO DE PRENSA

Las nominaciones anuales de la ACLM se pintan de azul

México, D.F. a 18 de enero de 2008 – Por segundo año consecutivo, la Asociación de Críticos en Línea de México (ACLM) publicó las nominaciones que reconocen a los grandes esfuerzos cinematográficos del cine mexicano del año 2008. Tras el conteo de las votaciones de 20 críticos invitados, autores de diferentes espacios de discusión cinematográfica en la red, se definieron a los cuatro mejores logros en 18 categorías diferentes. Cuarenta y cinco películas mexicanas, todas estrenadas comercialmente durante el año pasado, fueron consideradas por los votantes.

En esta ocasión, las nominaciones se pintaron de azul al estar encabezadas por la cinta Párpados Azules de Ernesto Contreras, con 13 nominaciones. Le siguieron los filmes Lake Tahoe de Fernando Eimbcke con 8 menciones, Arráncame la Vida de Roberto Sneider con 7, La Zona de Rodrigo Plá con 6, y La Sangre Iluminada de Iván Ávila Dueñas junto con Quemar las Naves de Francisco Franco, ambas con 5 nominaciones. En la categoría principal, la de Mejor Película, resultaron nominadas Los Ladrones Viejos de Everardo González, Lake Tahoe, La Sangre Iluminada y Párpados Azules. Sus respectivos realizadores fueron también nominados en la categoría de Director. Como mejores Óperas Primas destacaron Cumbia Callera de René U. Villarreal, Familia Tortuga de Rubén Imaz Castro, La Zona y Párpados Azules.

Además, la ACLM anunció a las cuatro mejores películas extranjeras estrenadas en México: 4 Luni, 3 Saptamâni si 2 Zile de Cristian Mungiu, Paranoid Park de Gus Van Sant, Persepolis de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, y finalmente There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson. La organización de estos premios corrió por cuenta de nuestros estimados colegas Carlos Reyes (autor del blog CineAzteca) y Aldo Álvarez (autor del blog Film Victoria). Próximamente los miembros de la ACLM realizarán una segunda ronda de votaciones para elegir al ganador en cada categoría.

Las mejores cintas nacionales del 2008, según los miembros de la ACLM, fueron (en estricto orden alfabético):

Arráncame la Vida
Cumbia Callera
Familia Tortuga
Los Ladrones Viejos, Las Leyendas del Artegio
Lake Tahoe
Opera
Párpados Azules
Quemar las Naves
La Sangre Iluminada
La Zona

Las mejores cintas extranjeras del 2008, según los miembros de la ACLM, fueron (en estricto orden alfabético):

4 Luni, 3 Saptamâni si 2 Zile
Atonement
Before the Devil Knows You’re Dead
The Host
No Country For Old Men
Paranoid Park
Persepolis
Satanas
Le Scaphandre et le Papillon
There Will Be Blood

La ACLM está conformada por 20 participantes:

- Adán Enrique Gutiérrez, autor de “Coleccionista Visual”
- Aldo Álvarez, autor de “Film Victoria”
- Allison Montenegro, autor de “No te pido flores”
- Ángel Negrete, autor de “El Séptimo Arte”
- Carlos Reyes, autor de “Cine Azteca”
- Christian del Moral, autor de “Cine Latino en Nueva York”
- Daniel Campos, autor de “Churros y Palomitas”
- Eddney Todd, autor de “Un Blog de Película”
- Ernesto Diezmartínez, autor de “Cine Vértigo”
- Hammurabi Hernández, autor de “Cine, Por Ahora”
- Joel Meza, autor de “Joel vs Los Monstruos”
- Juan Carlos Romero, autor de “El Perro Café”
- Juan Pa, autor de “Juan Pa y la Bitácora Pop”
- Karen Thompson, autor de “AZ Central”
- Leo Galicia, autor de “Cine Azteca Colaborador”
- Luis Luna, autor de “Cineralia”
- Paxton Hernández, autor de “Paxton @ The Movies”
- Ramiro Medina, autor de “Out of Canvas”
- Santiago Ulloa, autor de “Days of Cinema”
- Sergio de la Mora, autor de “The Evening Class”

LISTA COMPLETA DE NOMINACIONES


Nota: Accesa a los nominados dando click en Leer más
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 Joven Ojos de Tijera: EL JOVEN OJOS DE TIJERA (0.1) 
Miércoles, 21 enero a las 07:13:20 | Por angel_negrete
CINE MEXICANO 2008: ILUMINACIONES DE LA INESTABILIDAD

El 2008 fue un año de retos, retos porque el 2007 había dejado claro que los niveles de exhibición para el cine mexicano rebasaron la de años anteriores por mucho –aunque una cinta más producida o exhibida ya es un logro para la cuasi industria cinematográfica mexicana-. Pero el 2008 a pesar de los logros, fue un año inestable, un año que se movió entre proyectos que prometían mucho y que al final poco o nada pasó con ellos a excepción de algunos cuantos. Grandes estrenos vieron luz en este 2008 que apenas terminó, pero tenían la gran ventaja de contar con un apoyo garrafal por parte de varias empresas o instituciones del sector privado; y las que contaban con apoyos gubernamentales a través de instituciones como IMCINE, Foprocine y Fidecine, apenas si pudieron dar atisbos de la realidad que le sigue aquejando al cine mexicano. No estamos firmes, seguimos en la balanza de poder augurar un siguiente buen año, o tragarnos las palabras apenas termine ese buen año. Y aunque el cine mexicano ha pasado una difícil situación durante los últimos años en cuanto a producción se refiere, Sergio Reynoso, secretario general de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), y Víctor Ugalde, director del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), se mostraron optimistas, confiando en que durante el 2009 se consolidará un repunte de nuestra cinematografía. Lo cierto es que este 2009 será definitivo en el desarrollo del cine nacional, que se espera pueda seguir creciendo para bien de todos. Mientras tanto, un recuento del 2008.

CálizEl garabatoVéritas: El Príncipe de la VerdadLa misma Luna

Mejor es que Gabriela no se mueraDivina confusiónPamela: Secretos de una pasiónCasi divas

Spam24 cuadros de terrorMás que a nada en el mundoAmor letra por letra

DesbocadosEspérame en otro mundoDéficitEl viaje de la Nonna

BellaHigh School Musical: El DesafíoLlamando a un ÁngelEl viaje de Teo

Navidad S.A.Rudo y CursiBajo la salKada kien su karma

El año lo vimos desfilar con proyectos algunos mediocres que pasaron sin pena y sin gloria, como lo fue el caso de: Cáliz; El garabato; Veritas: El príncipe de la verdad; Mejor es que Gabriela no se muera; Divina confusión –que a pesar de contener un muy buen reparto no proveía de una buena historia-; Pamela: Secretos de una pasión; Spam; 24 cuadros de terror; Más que a nada en el mundo; Desbocados; Espérame en otro mundo; Déficit; y Bella. También estuvieron aquellas que a pesar de lo poco logradas en el aspecto técnico o en el de talento tuvieron su respectivo éxito en taquilla como lo son: High School Musical: El desafío –con todo el apoyo de producción de la factoría Disney-; Llamando a un Ángel; La misma Luna –éxito de taquilla, pero para nada de lo mejor de este año-; Casi divas; Amor letra por letra; Kada kien su karma; El viaje de Teo; El viaje de la Nonna; Navidad S.A.; y Rudo y cursi –que ni con todo el aparatejo de mercadotecnia y publicidad pudieron convencernos de que eran grandes proyectos con todo y que el último era la supuesta revuelta en taquilla, lo fue, pero lástima de mediocridades; Bajo la sal; y Volverte a ver –para finalizar mal el año-.

En el 2008, también México estrenó varias coproducciones, como Los campeones de la lucha libre y Fragmentos del destino (The air i breathe), una de animación y la otra de ficción respectivamente, con las que no pasó nada aquí en México –eran coproducciones con EUA-. Por otro lado, dos coproducciones bastante logradas fueron Satanás –coproducida con Colombia-; y Acné –que aunque es coproducida por varios países de Latinoamérica, entre ellos México, la cinta producida mayormente por Uruguay, y está compitiendo por dicho país para los premios Goya en 2009-. No hubo muchos documentales este año, pero entre los pocos pudimos observar el mediocre documental oportunista de Timbiriche: La misma piedra; el afortunado Los demonios del edén; o los excelentes Los ladrones viejos: Las leyendas del artegio; y Bajo Juárez: La ciudad devorando a sus hijas. Hubo proyectos ahora si excelentes en términos de factura, pero que lamentablemente su exhibición fue desagradable y no fueron vistas por mucho público. Nos referimos a las logradas Cobrador: In God we trust; Párpados azules; La sangre iluminada; Quemar las naves; Partes usadas; 40 días; Todos los días son tuyos; La vida inmune; Ópera; Arresto domiciliario; Nesio; Cumbia callera; Familia tortuga; y La zona.

Pero si dos fueron las cintas que más dieron de hablar en 2008, fueron Lake Tahoe de Fernando Eimbcke, que ha recorrido gran cantidad de circuitos de cine, para convertirse en lo que muchos consideran la mejor cinta de este 2008 a pesar de su lamentable repercusión en taquilla y de que representará a México en la próxima entrega de los premios Goya 2009. Y el éxito más sonado por la envergadura de la producción es sin duda Arráncame la vida de Roberto Sneider, que aunque la adaptación deja bastante que desear amén de otros aspectos por demás pobres, se alzó en México con gran éxito de taquilla, y es ahora de las nueve preseleccionadas para optar a la quinteta de premiación por película extranjera en los premios Oscar 2009. El éxito se antoja inalcanzable e imposible, cabe destacarlo.

Volverte a verLos campeones de la lucha libreArráncame la Vida Todos los días son tuyos

SatanásAcnéTimbiriche: La misma piedraLa vida inmune

Los demonios del edénLos ladrones viejos: Las leyendas del artegioBajo Juárez: La ciudad devorando a sus hijasÓpera

Cobrador: In god we trustPárpados azulesLa sangre iluminadaArresto domiciliario

Quemar las navesPartes usadas40 díasNesio

Familia tortugaLa ZonaLake TahoeCumbia callera

Algunos de los proyectos a estrenarse en este 2009 ya están esperando fechas para poder ver luz en cartelera, y son directores importantes quienes verán sus trabajos en el telón blanco. Cabe destacar que la mayoría de las cintas que están esperando estrenar ya tienen bastante de realizadas. Por ejemplo, casi tres años pudieron pasar para que Arturo Ripstein llegara con El carnaval de Sodoma, basada en la novela homónima del escritor dominicano Pedro Antonio Valdéz; Ahora bien, Cementerio de papel, que fue filmada en 2006 por Mario Hernández, basada en la obra literaria de Fritz Glockner del mismo nombre por fin se estrenará. Además Voy a explotar; La cabeza de Buda; Los bastardos; y Año uña. Rodrigo Plá volverá con la que fuera su primera cinta, Desierto adentro. Y después de que ya tenía mucho tiempo sin filmar, regresa Carlos Carrera con una nueva cinta Backyard: El traspatio. Este año también regresa a las salas Jorge Ramirez-Suárez con la cinta Amar. También veremos la ópera prima de Alfonso Pineda Amor, dolor y viceversa (antes Violanchelo). Otra ópera prima, Cosas insignificantes de Andrea Martínez se podrá apreciar. Marisa Sistach regresa a los cines con El brassier de Emma. Un proyecto de animación bastante retrasado como lo es Agente 00-P2, también verá la luz en 2009. Fernando Sariñana estrenará Enemigos íntimos.

Pero además hay otros estrenos contemplados como la comedia Conozca la cabeza, cinta de Juan Pérez. Purgatorio, basada en relatos de Juan Rulfo es dirigida por Roberto Rochín. Se estrena también Los justos. Además veremos un remake, se trata de El libro de piedra, de Julio César Estrada, basada en la obra de Carlos Enrique Taboada. La cinta Chamaco de Miguel Necoechea, también será estrenada este año. Además se estrenarán; Paradas continuas; La vida en corto 2; Todos hemos pecado; Cefalópodo; Amar y morir; y De la infancia. En cuestión de documentales se estrena el multipremiado documental de Lucía Gajá, Mi vida dentro, que muestra la realidad sobre el sueño americano. También verá la luz pública el documental Trazando Aleida de Christianne Burkhard; El soldado Pérez; y Plan B de Botellita de Jeréz. Como vemos, estrenos importantes que han sido fechados para 2009, pero lo cual no asegura nada, pues mucho de ellos, vienen arrastrando su fecha de estreno desde 2007 y 2008. De igual manera, habrá muchos estrenos rezagados de 2008 y de los que se produzcan en 2009 que no verán la luz sino hasta 2010, eso si alguno de ellos no se queda enlatado. Además a destacar, que no son todos los estrenos de 2009, sino que hay una oferta importante de los mismos, pero ya les estaremos comentando más adelante a lo largo de este año.

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