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Copa de Cine / Re:Copa de Series 2026 - Pre-P...
Último mensaje por Wanchope - Hoy a las 12:18:18 AM'La vida en la sombra' a mejor serie.
#12
TV y Series / Re:¿Qué serie viste hoy?
Último mensaje por Wanchope - Hoy a las 12:06:28 AMTed Lasso 4x06
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La vida en la sombra (Miniserie completa)
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La vida en la sombra (Miniserie completa)
#13
TV y Series / Re:La vida en la sombra (BBC)
Último mensaje por Wanchope - 11 de Septiembre de 2026, 11:59:42 PMMe ha sorprendido para bien, ya que como el teórico drama carcelario que es pensaba que sería bastante diferente. En ese sentido me ha recordado a 'Esto te va a doler', que también parecía una serie de médicos más o menos convencional y luego era un retrato apasionante de un personaje y una profesión, en lo que acaba siendo (de nuevo) más psicología que filosofía.
Es cierto que como dice Danvers te quedas con ganas de saber más de los presos, pero creo que esto en realidad refuerza su tesis, ya que es la historia del profesor y no de ellos. Al fin y al cabo sólo pasa un rato al día con ellos, no se puede decir que les conozca más de lo que les conoce el público.
Hacerse fuerte en la naturaleza tan imperfecta e incómoda de su protagonista es, de hecho, lo que creo que marca la diferencia y hace que la serie resulte especial, particular y reconocible. Es más, es lo que al igual que sucede con 'Esto te va a doler', con el tiempo te hará querer volver a verla.
No sé si a las series se les pone nota, pero a ésta le doy un 8.
Es cierto que como dice Danvers te quedas con ganas de saber más de los presos, pero creo que esto en realidad refuerza su tesis, ya que es la historia del profesor y no de ellos. Al fin y al cabo sólo pasa un rato al día con ellos, no se puede decir que les conozca más de lo que les conoce el público.
Hacerse fuerte en la naturaleza tan imperfecta e incómoda de su protagonista es, de hecho, lo que creo que marca la diferencia y hace que la serie resulte especial, particular y reconocible. Es más, es lo que al igual que sucede con 'Esto te va a doler', con el tiempo te hará querer volver a verla.
No sé si a las series se les pone nota, pero a ésta le doy un 8.
#14
TV y Series / Re:Ted Lasso (Apple TV)
Último mensaje por Wanchope - 11 de Septiembre de 2026, 11:42:21 PMYo la estoy viendo por inercia más que por gusto. Llegado un punto su buenismo es un arma de doble filo, ya que apenas existe tensión en alguno de los conflictos. Aprecio su amabilidad, pero al mismo tiempo me falta algo que compense su nula credibilidad en todo lo referente a lo futbolístico.
En parte por esto no puedo dejar de pensar en esta cuarta temporada como un comercial del fútbol femenino. No es que moleste del todo, pero para eso hubiera preferido que Lasso hubiera entrenado a un equipo femenino estadounidense y no arrastrar tanto la mochila (y los personajes) de las tres temporadas anteriores.
En parte por esto no puedo dejar de pensar en esta cuarta temporada como un comercial del fútbol femenino. No es que moleste del todo, pero para eso hubiera preferido que Lasso hubiera entrenado a un equipo femenino estadounidense y no arrastrar tanto la mochila (y los personajes) de las tres temporadas anteriores.
#15
TV y Series / Re:Reacher (Prime Video)
Último mensaje por Wanchope - 11 de Septiembre de 2026, 11:24:09 PMCita de: darth en 10 de Septiembre de 2026, 09:20:21 AMa falta de la conclusion de la cuarta temporada , creo que la serie tiene muchos indices de agotamiento , y encima hay una quinta temporada
Pues no tiene pinta de que la quinta vaya a ser la última... https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/streaming-ratings-aug-10-16-2026-1236696967/
#16
Críticas de estrenos / Re:Aves de corral
Último mensaje por Wanchope - 11 de Septiembre de 2026, 08:29:25 PM #17
Críticas de estrenos / Aves de corral
Último mensaje por Wanchope - 11 de Septiembre de 2026, 08:24:50 PMAves de corral
SINOPSIS:
Una peculiar banda criminal planea asesinar a un dirigente del CNI. Pero el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino...
CRÍTICA: Cuchillos sin filo
Todo el mundo juega al mismo juego.
Me gustaría ser más generoso con esta 'Aves de corral', la ópera prima de Antonio Vicent. De hecho, me gustaría poder ser más generoso con la ópera prima de Antonio Vicent. Según la versión oficial, "un thriller criminal con elementos de comedia negra" que presenta, a su pesar, y a nuestro pesar, mejores intenciones que prestaciones.
Un thriller criminal, o una comedia negra con claros ecos tarantinianos que parece más la obra de un estudiante de los 90 que una película hecha y derecha. Es, quizá, lo que más lastra y define a esta comedia que no termina de funcionar como thriller, o de este thriller que no termina de cuajar como comedia: que parece una versión beta.
Lo que lastra y define a este relato criminal formado por tres hilos argumentales combinados de forma un tanto deslavazada, ambigua y en última instancia, anticlimática. Por un lado uno no tiene claro qué está pasando o a dónde nos lleva el entuerto; por el otro, tampoco es que le importe mucho qué está pasando o a dónde nos lleva.
Uno aprecia su predisposición como cine de guerrilla, en una película hecha con lo justo. No hay un gran dispendio en ningún sentido, y aunque los personajes ponen algo de su parte, su guión, voluntarioso pero poco afilado, no termina de compensar la falta de alegría y mordiente de una puesta en escena fría, plana, sosa y en resumen, desnutrida.
Es, un poco, una pobre película hecha "a lo pobre" incapaz de aparentar lo contrario, por más que posea una honestidad genérica que la sostiene y nos permite albergar esperanzas. Esperanzas que 'Aves de corral' no termina de materializar, pero que como versión beta que es nos guardamos para la próxima intentona de Vicent.
Nota: 5.75
#18
Actualidad / 71 Seminci - Punto de Encuentr...
Último mensaje por Wanchope - 11 de Septiembre de 2026, 05:06:42 PMPunto de Encuentro completa su selección con ocho nuevas películas para descubrir el cine que viene
Ocho nuevas películas completan la selección de Punto de Encuentro de la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid, que reunirá 18 títulos. Cineastas de Turquía, Argelia, Brasil, Serbia, Grecia, Estados Unidos y Francia confluyen en una selección que cruza trayectorias y momentos creativos muy distintos, desde nuevos trabajos de Emin Alper o Rabah Ameur-Zaïmeche hasta segundos largometrajes y debuts que llegan desde el teatro, el montaje o el cortometraje. Relatos íntimos enmarcados en grandes conflictos colectivos conviven en una selección caracterizada por la reflexión sobre cómo el pasado sigue resonando en las tensiones del presente.
Comunidades en tensión
El cineasta turco Emin Alper, cuya filmografía explora de forma recurrente las relaciones de poder, la violencia y las tensiones dentro de una comunidad, regresa a Seminci con Salvación. En un remoto pueblo de montaña, el regreso de un clan expulsado años atrás reabre una disputa por las tierras. Alper construye una parábola sobre los mecanismos del odio colectivo y la facilidad con la que una comunidad puede convertir el miedo en violencia. La película obtuvo el Oso de Plata – Gran Premio del Jurado en la Berlinale.
Un conflicto de signo muy diferente atraviesa Until the Day Ends, primer largometraje de ficción de la documentalista y montadora serbia Jelena Maksimović. Lena, estudiante y activista antigubernamental, y Stefan, un joven próximo a los partidarios del Gobierno, se conocen durante las protestas estudiantiles que han sacudido Serbia y, pese a encontrarse en lados opuestos, comienzan una relación. Entre el romance y la road movie, Maksimović acompaña a dos jóvenes que intentan escapar de los lugares políticos y sociales que parecen reservados para ellos, en una ciudad tomada por el ruido y la energía de la calle.
Rabah Ameur-Zaïmeche, una de las figuras más singulares del cine independiente francés, lleva su nuevo trabajo, Route Algéricaine, al desierto del Sáhara. Slimane, un viejo camionero enfermo que afronta su último trabajo, y Smaïn, su ayudante, sufren un ataque durante el transporte de una carga por el sur de Argelia. Tras el ataque, el trayecto por el desierto da pie a una sucesión de encuentros inesperados que llevan a la película por caminos tan diversos como la aventura, la road movie o el retrato de un país, sin perder de vista la fraternidad y la ayuda mutua.
El tiempo y los afectos
El brasileño André Novais Oliveira, que ha hecho de su entorno familiar y cotidiano una materia esencial de su cine, vuelve a trabajar con su propia familia en Se eu fosse vivo... vivia. Gilberto y Jacira llevan casi cinco décadas juntos cuando la hospitalización de ella altera la percepción de la realidad de su marido y abre una brecha entre pasado y presente. Desde los pequeños gestos, las miradas, el humor y las discusiones que han acompañado su vida en común, la película recorre medio siglo de una relación hasta enfrentarse al paso del tiempo y a la pérdida de memoria. Concebida también como un homenaje a su madre, la película está protagonizada, entre otros, por su propio padre, Norberto Novais Oliveira, y la escritora Conceição Evaristo.
Bérenger Thouin ha dedicado una década de trabajo a The Golden Age, su primer largometraje. Jeanne Lavaur, hija de carniceros que sueña con convertirse en condesa, atraviesa buena parte del siglo XX, entre guerras, amores y profundas transformaciones sociales. Thouin mezcla escenas de ficción con archivos familiares y noticiarios de Gaumont-Pathé, jugando a insertar la vida de su protagonista en imágenes reales del siglo XX.
Figura destacada de las artes escénicas brasileñas, la dramaturga, actriz y directora Grace Passô debuta en el largometraje con Our Secret, adaptación de su propia obra teatral Amores surdos. Una familia negra intenta recomponerse tras la muerte del padre mientras cada uno de sus miembros afronta el duelo por separado. La mirada se detiene especialmente en Tutu, el hermano menor, que empieza a percibir una presencia misteriosa en la casa. Desde esa dimensión fantástica, la película se acerca a la ausencia sin abandonar el humor y los vínculos que mantienen unido al clan.
Deseo y nuevos comienzos
El cineasta, crítico y programador Gabe Klinger, jurado de Alquimias en la 69 Seminci, regresa a su São Paulo natal con Isabel. Marina Person interpreta a una sumiller de un restaurante de alta cocina que decide dejar su trabajo para abrir su propio bar de vinos. La película acompaña a su protagonista en ese intento de empezar de nuevo, con sus dudas y equivocaciones, en un relato de tono cálido que habla también de la posibilidad de reconstruirse y asumir el riesgo de construir una vida en sus propios términos.
Jacqueline Lentzou, una de las directoras destacadas de la nueva generación del cine europeo, ha desarrollado un lenguaje muy personal a partir de asociaciones, diarios, sueños y gestos cotidianos. Su segundo largometraje, A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, vuelve la mirada hacia la adolescencia a través de Jo, una joven de 15 años atravesada por el deseo, la imaginación y una energía difícil de contener. Después de perder el autobús, conoce a Phaedra, queda fascinada por ella y la posibilidad de acercarse a esa compañera altera de pronto todo cuanto la rodea. Lentzou filma la intensidad y el desconcierto de la juventud desde el cuerpo y los pensamientos de su protagonista, en una historia atravesada también por la ausencia y la fragilidad.
Los ocho títulos se suman a las seis películas internacionales ya anunciadas: Forest High, de Manon Coubia; Ben'imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo; Los amantes de la noche, de Yukiko Sode; Light Pillar, de Xu Zao; Yesterday the Eye Didn't Sleep, de Rakan Mayasi, y 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse— y las españolas. A nadadora, de Sandra Sánchez; As augas, de Ledicia Sola; Cinemanía, de Marc Ferrer, y Salen las lobas, de Claudia Estrada Tarascó.
Ocho nuevas películas completan la selección de Punto de Encuentro de la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid, que reunirá 18 títulos. Cineastas de Turquía, Argelia, Brasil, Serbia, Grecia, Estados Unidos y Francia confluyen en una selección que cruza trayectorias y momentos creativos muy distintos, desde nuevos trabajos de Emin Alper o Rabah Ameur-Zaïmeche hasta segundos largometrajes y debuts que llegan desde el teatro, el montaje o el cortometraje. Relatos íntimos enmarcados en grandes conflictos colectivos conviven en una selección caracterizada por la reflexión sobre cómo el pasado sigue resonando en las tensiones del presente.
Comunidades en tensión
El cineasta turco Emin Alper, cuya filmografía explora de forma recurrente las relaciones de poder, la violencia y las tensiones dentro de una comunidad, regresa a Seminci con Salvación. En un remoto pueblo de montaña, el regreso de un clan expulsado años atrás reabre una disputa por las tierras. Alper construye una parábola sobre los mecanismos del odio colectivo y la facilidad con la que una comunidad puede convertir el miedo en violencia. La película obtuvo el Oso de Plata – Gran Premio del Jurado en la Berlinale.
Un conflicto de signo muy diferente atraviesa Until the Day Ends, primer largometraje de ficción de la documentalista y montadora serbia Jelena Maksimović. Lena, estudiante y activista antigubernamental, y Stefan, un joven próximo a los partidarios del Gobierno, se conocen durante las protestas estudiantiles que han sacudido Serbia y, pese a encontrarse en lados opuestos, comienzan una relación. Entre el romance y la road movie, Maksimović acompaña a dos jóvenes que intentan escapar de los lugares políticos y sociales que parecen reservados para ellos, en una ciudad tomada por el ruido y la energía de la calle.
Rabah Ameur-Zaïmeche, una de las figuras más singulares del cine independiente francés, lleva su nuevo trabajo, Route Algéricaine, al desierto del Sáhara. Slimane, un viejo camionero enfermo que afronta su último trabajo, y Smaïn, su ayudante, sufren un ataque durante el transporte de una carga por el sur de Argelia. Tras el ataque, el trayecto por el desierto da pie a una sucesión de encuentros inesperados que llevan a la película por caminos tan diversos como la aventura, la road movie o el retrato de un país, sin perder de vista la fraternidad y la ayuda mutua.
El tiempo y los afectos
El brasileño André Novais Oliveira, que ha hecho de su entorno familiar y cotidiano una materia esencial de su cine, vuelve a trabajar con su propia familia en Se eu fosse vivo... vivia. Gilberto y Jacira llevan casi cinco décadas juntos cuando la hospitalización de ella altera la percepción de la realidad de su marido y abre una brecha entre pasado y presente. Desde los pequeños gestos, las miradas, el humor y las discusiones que han acompañado su vida en común, la película recorre medio siglo de una relación hasta enfrentarse al paso del tiempo y a la pérdida de memoria. Concebida también como un homenaje a su madre, la película está protagonizada, entre otros, por su propio padre, Norberto Novais Oliveira, y la escritora Conceição Evaristo.
Bérenger Thouin ha dedicado una década de trabajo a The Golden Age, su primer largometraje. Jeanne Lavaur, hija de carniceros que sueña con convertirse en condesa, atraviesa buena parte del siglo XX, entre guerras, amores y profundas transformaciones sociales. Thouin mezcla escenas de ficción con archivos familiares y noticiarios de Gaumont-Pathé, jugando a insertar la vida de su protagonista en imágenes reales del siglo XX.
Figura destacada de las artes escénicas brasileñas, la dramaturga, actriz y directora Grace Passô debuta en el largometraje con Our Secret, adaptación de su propia obra teatral Amores surdos. Una familia negra intenta recomponerse tras la muerte del padre mientras cada uno de sus miembros afronta el duelo por separado. La mirada se detiene especialmente en Tutu, el hermano menor, que empieza a percibir una presencia misteriosa en la casa. Desde esa dimensión fantástica, la película se acerca a la ausencia sin abandonar el humor y los vínculos que mantienen unido al clan.
Deseo y nuevos comienzos
El cineasta, crítico y programador Gabe Klinger, jurado de Alquimias en la 69 Seminci, regresa a su São Paulo natal con Isabel. Marina Person interpreta a una sumiller de un restaurante de alta cocina que decide dejar su trabajo para abrir su propio bar de vinos. La película acompaña a su protagonista en ese intento de empezar de nuevo, con sus dudas y equivocaciones, en un relato de tono cálido que habla también de la posibilidad de reconstruirse y asumir el riesgo de construir una vida en sus propios términos.
Jacqueline Lentzou, una de las directoras destacadas de la nueva generación del cine europeo, ha desarrollado un lenguaje muy personal a partir de asociaciones, diarios, sueños y gestos cotidianos. Su segundo largometraje, A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, vuelve la mirada hacia la adolescencia a través de Jo, una joven de 15 años atravesada por el deseo, la imaginación y una energía difícil de contener. Después de perder el autobús, conoce a Phaedra, queda fascinada por ella y la posibilidad de acercarse a esa compañera altera de pronto todo cuanto la rodea. Lentzou filma la intensidad y el desconcierto de la juventud desde el cuerpo y los pensamientos de su protagonista, en una historia atravesada también por la ausencia y la fragilidad.
Los ocho títulos se suman a las seis películas internacionales ya anunciadas: Forest High, de Manon Coubia; Ben'imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo; Los amantes de la noche, de Yukiko Sode; Light Pillar, de Xu Zao; Yesterday the Eye Didn't Sleep, de Rakan Mayasi, y 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse— y las españolas. A nadadora, de Sandra Sánchez; As augas, de Ledicia Sola; Cinemanía, de Marc Ferrer, y Salen las lobas, de Claudia Estrada Tarascó.
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Actualidad / Re:Marvel Studios confirma qui...
Último mensaje por Wanchope - 11 de Septiembre de 2026, 04:57:02 PM #20