Cita de: Wanchope en 09 de Septiembre de 2026, 07:07:56 PM

Cita de: Wanchope en 08 de Septiembre de 2026, 11:55:11 PMMe ha parecido leer que es algo que últimamente le está pasando mucho a Netflix, series cuya primera temporada ha sido un gran éxito pero que luego, contra todo pronóstico, pierden audiencia de forma significativa en las siguientes.

https://www.whats-on-netflix.com/news/top-10-reports/netflix-season-2-slump-views-metric/

Me faltan datos para sacar conclusiones pero por ponerlo en contexto The Gentlemen podría haber generado una gran expectación inicial para después caer y estabilizarse dentro de un ratio de público más concreto sin dejar de ser un éxito para Netflix, el artículo sugiere que es debido a su modelo de negocio pero pasan los años y sigue funcionando así que bendito problema.

SINOPSIS: Ken Barlow como un manager de giras fracasado, antiguo road manager de los Rolling Stones, que intenta convertir al músico synth-pop Moody en una estrella. Barlow provoca un disturbio punk para generar publicidad y va llevando a ambos hacia una espiral destructiva.


Cuidado con quien te juntas

Nunca he tenido a Dennis Hopper como uno de mis actores de referencia, pero es indiscutible que tiene un estatus de actor grande que se ha ganado que no le llegó en la tómbola y ha aparecido en algunas películas que me han encantado como 'Apocalypse Now', 'Terciopelo azul' o 'Amor a quemarropa'. Cuando su nombre aparece en una película ya hay posibilidades de que se vea algo en condiciones, de ahí mi interés en esta, creo que desconocida, obra de su filmografía llamada 'White Star'.

Aquí, Dennis Hopper es un mánager de giras llamado Kenneth Barlow que en sus días de gloria trabajó con los Rolling Stones y ahora es una sombra de lo que fue. En su vida se cruza con Muddy Mudinsky (Terrance Robay), un artista que se ha separado de su grupo y quiere labrarse una carrera en solitario, siendo para ambos una oportunidad de ir hacia el éxito.

Sin embargo, lo que está claro prácticamente desde el inicio con el altercado en el club es que ese camino que Muddy quiere recorrer va a tener más trampas que un programa de Humor amarillo. Barlow está más preocupado por causar altercados y que el nombre de Muddy Mudinsky esté vinculado a la polémica y a las columnas de sucesos que de abrirle las puertas en la industria musical, además de que el mismo Barlow tiene un comportamiento errático con cambios de humor repentinos y una manera de hablar que descoloca, el cual hace pensar que está teniendo de compañía al señor Cocaína (algo que el mismo Hopper consumía en la vida real en esos años y que hacía que en esta película sus días de rodaje durasen dos horas a lo sumo).

'White Star' es una película que parece que quiere tomarte el pelo debido a un batiburrillo de escenas caóticas y diálogos que no llevan a ningún sitio. Realmente su cometido es contarte la cara no tan glamurosa de esta industria donde puedes dar con un tipo con Kenneth Barlow y hacer de tu carrera un caos y de tu cabeza más de lo mismo porque volvería loco hasta a un monje tibetano. Claro que lo hace de la forma que he descrito y puede perfectamente llevar a pensar a quien lo esté viendo que el director/guionista de este largometraje perdió un tornillo. Sin tanto caos en el guion ni en la producción (hubo un accidente de coche con Hopper y el director Roland Klick que afectó mucho al rodaje llegando a no poder terminarlo como Klick quería) quizás estaríamos hablando de una aproximación notable a la cara oscura del negocio de la música, además de ver el declive de un manáger que parece anclado en el pasado, lo que deriva de su caótica etapa profesional cuando conoce a Muddy.

Sin duda es una película del que se debería juzgar tras pasarse la primera reacción al terminar y esperar unas horas y uno se dará cuenta de que más que una gamberrada, es una película que intentó ser mucho más de lo que se vio en la pantalla y que por diversas circunstancias no salió como estaba previsto. No obstante, con lo visto del metraje final del suspenso no se libra de ninguna de las maneras.

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SINOPSIS: Sheeta es la única persona en el mundo que conoce el secreto de la ciudad flotante, resultado de una civilización al parecer extinguida. Pazu es un joven rebelde que se cruzará en su camino. Alcanzar el castillo en el cielo y conocer sus misterios ocultos se convertirá en una odisea llena de aventuras y personajes, reforzando a la vez la relación de afecto entre Pazu y Sheeta ante la adversidad.


No diga Lapuntu, diga Laputa

'El castillo en el cielo' me llamó la atención no solo porque detrás estaba un director de la reputación de Hayao Miyazaki, del que aún no he visto demasiado de su filmografía, sino que en gran parte fue debido al grandioso meme de 'Laputa', que aunque parezca mentira está tomado de la novela 'Los viajes de Gulliver' y no es ninguna trolleada del doblaje al estilo de "Sicansios" de 'Juego de tronos'. Para desgracia mía, en el doblaje al español de España que he escuchado lo han traducido como 'Lapuntu'.

Aún no siendo satisfecho en ese sentido, no ha sido un impedimento para disfrutar del resto del largometraje, del que diré que no pasa a ser de mis favoritos de todo lo que he visto con la firma de Miyazaki, que tampoco es mucho, pero sí entra en un podio empatado con 'Porco Rosso' y ambas por debajo de 'El viaje de Chihiro'; y es que es una película disfrutable prácticamente desde su comienzo.

El filme ya empieza con una secuencia de acción donde una de las protagonistas, Sheeta, está en una habitación de una aeronave y se puede adivinar que no está ahí por voluntad propia sino por retención del agente secreto Muska, interesado en el colgante que lleva Sheeta en el cuello. A partir de ahí conoceremos a los bandidos que están interesados también en el colgante y a Pazu, un niño que trabaja en las minas y que mantiene una actitud positiva a pesar de eso. Un tramo inicial que ayuda a meter ya al espectador en la acción en el que buena parte de su metraje es un "corre, corre que te pillo" en el que Pazu y Sheeta deben escapar de sus perseguidores.

Llegados a Laputa (lo llamaré así aunque lo cambiasen en el doblaje, nadie me quita la ilusión) hay un poco de ciencia-ficción que en lugar de entrar como un elefante en una cacharrería se siente como una entrada orgánica en la historia y da pie a otra revelación sobre el personaje de Muska (más otro que viene antes sobre Sheeta), la cual hace que la historia tenga un nuevo impulso y no caiga en el tedio.

No solo el guion tiene un ritmo que sin llegar a agobiar sabe como ir manteniendo el interés en sus casi dos horas de metraje, sino que también en su construcción de personajes se lleva un aprobado holgado, pues vemos como cada uno de los protagonistas tiene su propia personalidad única y que les hacen tan especiales, especialmente la abuela bandida que sería la robaescenas de la función. Lo que me dio un poco de repelús fue que los secuaces de la ladrona estuvieran tan embelesados por una niña; entiendo que quizás nunca habían visto a una mujer más joven que su jefa, aunque es indudable que llama la atención el detalle.

De animación y banda sonora ya a estas alturas sonaré reiterativo, así que solamente diré que en ambas facetas brilla como se podía esperar de Studio Ghibli y de Joe Hisaishi, respectivamente, dejando una película que para niños algo más creciditos puede ser una gran opción para ir adentrándose en el cine.

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