SINOPSIS:
Durante los últimos y desesperados días de la II Guerra Mundial, un solitario buscador de oro se cruza con los nazis en una retirada al norte de Finlandia.


CRÍTICA: Los que estén a favor, gritad muerte

En 'La leyenda del indomable' Paul Newman interpretó a Luke Jack, un veterano de guerra condenado a dos años de prisión que no está dispuesto a ceder ante nadie, y que tendrá que pagar un alto precio por seguir siendo quien es. En 'Sisu' Jorma Tommila es un veterano de guerra parco en palabras que no está dispuesto a ceder ante un grupo de nazis engreídos, y que, aparentemente, tendrá que pagar un alto precio para conservar el puñado de oro que ha encontrado.

Aparentemente.

El responsable de 'Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad' vuelve con esta 'Sisu', película que no obstante tiene mucho más que ver con la que hizo entre medias de ambas, esa 'Caza mayor' protagonizada por Samuel L. Jackson. Jalmari Helander parece que aprendió la lección, y en 'Sisu' hace mejor todo lo que en aquella no hizo del todo bien, por más que fuera un digno entretenimiento. 'Sisu', además de serlo, también, es la fiesta que no llegó a ser aquella.


'Sisu' se define y explica de forma sencilla y simple, tanto como lo es la propia película: Puro cine de explotación en el que "un ejército de un sólo hombre" se enfrentará a cuantos hombres se pongan en su camino, en este caso nazis. Los que sean, da igual: Uno a uno seguirán cayendo... de manera más o menos violenta, por supuesto. Todo por un puñado de oro. Y así durante 90 minutos de estilizado y violento pasatiempo concebido a mayor gloria de la evasión festiva.

Helander es muy franco y honesto al respecto: "Los que estén a favor, gritad muerte". 'Sisu' es de ese tipo de cine orgulloso de ser "nada más" que lo que es: Un pasatiempo festivo, directo y violento para ver de muy buen rollo con amigos y cervezas. Lisa y llanamente. Cine en cualquier caso bien hecho, elegante y cuidado, muy del gusto de alguien como Quentin Tarantino y que se toma las oportunas molestias para que nosotros nos lo podamos pasar de coña.

Nota: 7.5


Lo Mejor:
- Buen cine "de explotación"...

Lo Peor:
- ... demasiado sencillo para quien busque "algo más"

Compro con gusto la propuesta de Helander que en base a su sencillez, violencia desbordada y un guión que no se avergüenza de su inverosimilitud nos ofrece un honesto entretenimiento que a mí personalmente me ha recordado en cierto modo al género del spaghetti western.

Vaya por delante que es una de esas películas en las que hay que dejarse llevar mientras disfrutamos de un show tan improbable como espectacular, la acción bien hilvanada y mejor rodada nos regala una divertida sucesión de escenas brutales y sangrientas a cada cuál más ingeniosa, aderezadas con humor negro y realzadas por sus notables efectos especiales que harán las delicias de los espectadores más insensibles.

Si a todo ello le sumamos un protagonista carismático e inmortal tan parco en palabras como sanguinario, al cual encarna a la perfección Tommila, y lo paseamos por unos páramos desolados aunque perfectamente fotografíados a los que ponemos la adecuada banda sonora logramos el cóctel ideal para que cualquiera disfrute del espectáculo, o al menos yo lo he hecho.

FINLANDATOR

Estamos acostumbrados a estas alturas de la película (BaDumTss) ver filmes en el que uno se enfrente a todos, lleva siendo así desde Dios sabe cuando y estos últimos años no han sido una excepción con la entrada de John Wick al tablero desde el año 2014. En esta ocasión, el enésimo tío con el que no deberías meterte viene de las tierras frías de Finlandia bajo el rostro de Jorma Tommila, actor del que es la primera cosa que veo, con un personaje llamado Aatami Korpi, un exmiembro de un comando finlandés que luchó en la Guerra de Invierno (ataque de la Unión Soviética a Finlandia el 30 de noviembre de 1939) que después de perder a su familia se transforma en 'Finlandator' y si te cruzas en su camino de malas te facilita una reunión con el creador.

Una vez que se retira a vivir una vida tranquila en Laponia se encuentra con oro la cual le permitirá vivir más tranquilamente, pero serán los nazis quienes le perturben dicha tranquilidad y, claro, no saben con quien se han metido; nada más y nada menos que con un carnicero. Así deja constancia en su primer encuentro donde clava a uno de ellos un cuchillo que le atraviesa la cabeza y el conflicto entre Aatami y los nazis seguirá creciendo.

Películas como la saga de John Wick, Rambo y demás historias de un comando de una sola persona relevantes tienen siempre algo más que su protagonista. Las cintas protagonizadas por Keanu Reeves tienen, por ejemplo, una gran fotografía, grandes personajes secundarios a lo largo de sus entregas y un lore por explotar. En este caso, no parece haber mucho oro a descubrir, salvo que la secuela pendiente de ver revele algo más que ahora mismo desconozca. No obstante, es una historia que dura lo justo y necesario para que la contienda no dure más de la cuenta y termine siendo más un lastre que un divertimento.

Buena parte del mérito recae sobre la interpretación de su actor protagonista, un Jorma Tommila que parece haber encontrado a sus más de 60 años el personaje con el que tendrá un pequeño hueco en la historia del cine como Aatami Korpi, un finlandés de sangre caliente que más te vale que sea tu amigo o alguien que te caiga bien. Tommila no tiene apenas frases, pero lo compensa con sus gestos y sus escenas de lucha; a veces no se necesitan frases para sacar un buen trabajo actoral y este es uno de esos casos. El resto del elenco aparece más bien como vehículos para continuar la historia más que tener una identidad propia, pero el guion está construido así y no es culpa de ellos.

Los escenarios de naturaleza finlandesa son en algunos planos muy bonitos y un regalo para la vista. No es un argumento de peso para que guste un largometraje, mas sí que ayuda entre tantos apartados que están solamente correctos. Dirección artística, fotografía y vestuario son lo más destacado más allá del trabajo de Tommila. Eso sí, el poso que deja no me ha hecho volar la cabeza. Su trama no inventa precisamente la Coca-Cola y se deja ver por todo lo dicho anteriormente más la creatividad de algunas muertes. No diría recomendable, pero tampoco desistiría a nadie de verla.

6