71 Seminci - Cine Gourmet reconoce esta 71 Seminci a Victoria Pariente

Wanchope · 07 de Octubre de 2026, 06:57:22 PM

Lisandro Alonso, Alain Gomis, Marie Kreutzer, Stéphane Brizé y May el-Toukhy, León de Oro en Venecia, en la Sección Oficial

La 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) incorpora nueve nuevos títulos a su Sección Oficial, firmados por cineastas como Lisandro Alonso, Alain Gomis, Marie Kreutzer, Stéphane Brizé, Shinya Tsukamoto, Andrea Pallaoro, Lance Hammer, Isabelle Stever y May el-Toukhy. La directora danesa competirá en Valladolid con Woman Unknown, ganadora del León de Oro de Venecia, en una selección que reúne también los nuevos trabajos de algunos de los autores más reconocibles del cine contemporáneo y nombres destacados de la interpretación internacional.

En la Dinamarca posterior a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla Woman Unknown, de May el-Toukhy, en un momento en que la sociedad intenta ajustar cuentas con quienes colaboraron con los alemanes. Marie, una joven empleada doméstica interpretada por Mathilde Arcel, oculta un episodio de su pasado que puede comprometer el futuro que está construyendo. El filme, protagonizado también por Carsten Bjørnlund y Thorbjørn Hedegaard, además del máximo galardón, recibió la Copa Volpi a la mejor actriz, y ha sido elegido para representar a Dinamarca en los Oscars.

Veinticinco años después de La libertad, película que contribuyó decisivamente a la renovación del cine argentino de comienzos de siglo y situó a Lisandro Alonso entre las voces más singulares del cine de autor internacional, el director retoma en La libertad doble a Misael, el trabajador forestal al que ya acompañó en aquella película. El personaje continúa trabajando en soledad en los bosques hasta que la necesidad de cuidar de su hermana altera por completo el mundo que había construido y plantea qué ocurre cuando la presencia del otro obliga a compartir una vida concebida desde el aislamiento.

Dos acontecimientos separados geográficamente, pero unidos por sus protagonistas, articulan Dao, de Alain Gomis, cineasta franco-senegalés al que el Centro Pompidou de París dedica actualmente una retrospectiva bajo el título «Alain Gomis. Histoires communes». Una boda en Francia, celebrada por una familia de ascendencia africana, y un rito funerario en Guinea-Bisáu se convierten en dos momentos de reunión, celebración y despedida que permiten reconstruir las historias de quienes se fueron y de quienes decidieron quedarse. Gomis combina personajes de ficción con personas reales y testimonios surgidos de la propia comunidad. El director de Félicité, Gran Premio del Jurado de la Berlinale en 2017, regresa así al largometraje de ficción.

Grandes intérpretes femeninas: Seydoux, Deneuve, Rohrwacher, Binoche

Una familia aparentemente estable es el punto de partida de Un monstruo amable, donde Marie Kreutzer (La emperatriz rebelde) aborda las tensiones que surgen cuando la imagen construida sobre uno de sus miembros empieza a resquebrajarse. Lucy, una pianista interpretada por Léa Seydoux –premio a la mejor actriz de la 68 Seminci por The Beast–, vive con su marido y su hijo en una casa en el campo hasta que la llegada de la policía para investigar a Philip revela un aspecto de su vida que obliga a la protagonista a revisar todo lo que creía saber sobre él. Catherine Deneuve, Jella Haase y Laurence Rupp completan el reparto.

La contradicción entre el discurso empresarial sobre el bienestar de los trabajadores y las exigencias de productividad está en el centro de A Good Little Soldier, de Stéphane Brizé (La ley del mercado, El jardín de Jeannette). Carla, una ejecutiva que asciende a la dirección de Recursos Humanos de una gran compañía de seguros, debe conciliar ambas posiciones hasta que descubre una situación de gestión tóxica que hace cada vez más difícil sostenerlas. Protagonizada por Alba Rohrwacher y Vincent Lindon, la película obtuvo en Venecia el premio al mejor guion para Brizé, Coralie Amédéo y Olivier Gorce.

En Queen at Sea, Juliette Binoche, Tom Courtenay y Anna Calder-Marshall se enfrentan a una decisión especialmente compleja: quién puede decidir por una persona cuando la demencia empieza a privarla de esa capacidad. Dirigida por Lance Hammer, la película obtuvo el Oso de Plata Premio del Jurado en Berlín, mientras Courtenay y Calder-Marshall compartieron el Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto.

El último guion de Bernardo Bertolucci

El deseo y la atracción dan paso a una relación marcada por la dependencia, las drogas y la dificultad para separarse en The Echo Chamber, de Andrea Pallaoro. Luca Marinelli, Alicia Vikander y Susan Sarandon protagonizan esta historia sobre los mecanismos de poder dentro de una pareja, en la que Leo y Anne quedan progresivamente atrapados en un vínculo del que ambos parecen incapaces de salir. La película parte del último guion escrito por el legendario cineasta Bernardo Bertolucci junto a Ilaria Bernardini y Ludovica Rampoldi antes de su fallecimiento en 2018.

Vidas atravesadas por la guerra

El relato autobiográfico de Allen Nelson, un exmarine estadounidense que regresó de Vietnam marcado por haber sido entrenado para matar, sirve de base a Mr. Nelson, Did You Kill People?, de Shinya Tsukamoto, figura de culto del cine japonés cuya trilogía Tetsuo se convirtió en un referente internacional del cyberpunk. Geoffrey Rush y Rodney Hicks protagonizan esta historia que cuestiona la maquinaria que convierte a un hombre en soldado. La película ganó en Venecia el Leoncino d'Oro, concedido por el jurado de jóvenes de la Mostra.

La guerra de Ucrania condiciona la relación y la identidad de Olya y Oleh en I Rarely Wake Up Dreaming, de Isabelle Stever, cuando la transición de género de uno de ellos coincide con la invasión y llega a intervenir incluso en las decisiones sobre el propio cuerpo. Escrita por Stever junto a la guionista ucraniana Anna Melikova a partir de experiencias de su entorno, la película sitúa así una historia de amor y transformación personal frente a las decisiones que impone un conflicto bélico.

Estos títulos completan los 22 que participarán en la Sección Oficial a concurso de la 71 edición de Seminci. Junto a los ahora anunciados, optarán por la Espiga de Oro We Are All Strangers, de Anthony Chen; Prosecution, de Faraz Shariat; Cartas de Estado, de Ilker Çatak; Everytime, de Sandra Wollner, Rose, de Markus Schleinz; Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre; Aquí, de Tiago Guedes; La Gradiva, de Marine Atlan; Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel Delgado; Hermanas, de Ione Hernández; A Bit of Light, de Ali Asgari; La violinista, de Ervin Han y Raúl García, y My Notes on Mars, de Lili Horvát.

Wanchope · 09 de Octubre de 2026, 05:57:22 PM

La 71 Seminci reúne en Constelaciones los nuevos trabajos de Andréi Sviáguintsev, Ira Sachs, Beth de Araújo y Jordan Firstman

La 71 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) reúne en la sección Constelaciones cuatro títulos que han destacado en 2026 en el circuito internacional de festivales. De carácter no competitivo, la sección ofrece la posibilidad de descubrir en Valladolid películas que atesoran algunos de los principales reconocimientos de la temporada. Cineastas consagrados como Andréi Sviáguintsev e Ira Sachs coinciden en esta selección con dos voces emergentes del cine estadounidense, Beth de Araújo y Jordan Firstman.

Ganadora del Grand Prix del Festival de Cannes, Minotauro sigue a un empresario cuya vida comienza a desmoronarse cuando la crisis de su matrimonio coincide con un contexto de creciente inestabilidad y violencia. Andréi Sviáguintsev parte de una historia inspirada libremente en La mujer infiel, de Claude Chabrol, para abordar la Rusia contemporánea desde la guerra y la responsabilidad individual. El director de Elena, Leviatán y Sin amor, ganador del León de Oro en Venecia y del Premio del Jurado en Cannes, regresa al largometraje nueve años después con una película rodada en Letonia y seleccionada por Francia para los Oscar.

En Josephine, una niña de ocho años presencia accidentalmente un crimen en el Golden Gate Park de San Francisco. A partir de ese momento, comienza a experimentar el mundo que la rodea desde una nueva percepción dominada por el miedo. Beth de Araújo sitúa al espectador junto a su protagonista para explorar las huellas que deja la violencia y la dificultad de recuperar la sensación de seguridad perdida. Josephine, segunda película de la directora después de Soft & Quiet, tuvo su estreno mundial en Sundance, donde recibió el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público de U.S. Dramatic.

Con Club Kid, Jordan Firstman debuta en el largometraje con una historia ambientada en la noche neoyorquina. La película sigue a un promotor de fiestas cuya vida da un vuelco cuando aparece un niño de diez años que asegura ser su hijo. Protagonizada por el propio Firstman junto a Cara Delevingne y Diego Calva, combina la cultura de club, la identidad queer y la paternidad a través de una historia de transformación personal. Presentada en Un Certain Regard de Cannes, supone el salto al cine de un creador procedente de la comedia y la cultura digital, que ha trabajado como guionista, actor y director de cortometrajes y ha participado en películas como Rotting in the Sun, de Sebastián Silva.

Ambientada en el Nueva York de finales de los años ochenta, The Man I Love tiene como protagonista a Jimmy George, un artista de la escena teatral y performativa del Downtown interpretado por Rami Malek. Mientras afronta una enfermedad que amenaza su vida, continúa entregado al deseo, el amor y la creación. Ira Sachs, autor de títulos como Keep the Lights On, Love Is Strange y Passages, es uno de los cineastas estadounidenses contemporáneos más reconocidos por su retrato de las relaciones afectivas y la experiencia queer. En The Man I Love recupera momentos de aquella escena artística, marcada por la epidemia del sida, para rendir homenaje a una generación y celebrar la vida frente a la muerte.

Wanchope · 14 de Octubre de 2026, 01:26:11 AM

La 71 Seminci reivindica el poder del sonido con una retrospectiva, una exposición, un libro y encuentros con profesionales

La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) dedica una atención especial al sonido como herramienta narrativa y expresiva fundamental en la creación cinematográfica. Para ello, despliega una programación amplia y diversa que incluye la retrospectiva Una historia del sonido (en el cine), una exposición en el Patio Herreriano, la edición del libro La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine, del crítico e investigador Carlos F. Heredero, y encuentros con cineastas, sonidistas y otros profesionales de la industria.

Willie D. Burton, Espiga de Honor de Seminci

El sonido tendrá también un papel destacado entre los reconocimientos de esta 71 edición. Willie D. Burton, uno de los profesionales más reconocidos de la industria cinematográfica estadounidense en este ámbito, recibirá una Espiga de Honor durante la inauguración del festival, en reconocimiento a una trayectoria de más de cinco décadas. Nacido en Tuscaloosa (Alabama), Willie D. Burton cuenta con más de cinco décadas de trayectoria y más de un centenar de películas en su filmografía como especialista en sonido. A lo largo de su carrera ha trabajado con cineastas como Steven Spielberg, Clint Eastwood, David Fincher, Sam Mendes y Christopher Nolan, y ha participado en títulos tan emblemáticos como El color púrpura, Los Goonies, Indiana Jones y la última cruzada, Cadena perpetua, Seven, Los puentes de Madison, Tenet y Oppenheimer.

Ha sido nominado ocho veces al Oscar al mejor sonido o mezcla de sonido, que ganó en dos ocasiones: por Bird, de Clint Eastwood, en 1989, convirtiéndose en el primer afroamericano en recibir este galardón, y por Dreamgirls, de Bill Condon, en 2007. Entre sus reconocimientos figuran también el Bafta por Juegos de guerra (1983) y el premio a toda una carrera de la Cinema Audio Society en 2005. Su trayectoria incluye, además, dos nominaciones a los Emmy por su trabajo en la miniserie Raíces. Con una presencia destacada en la historia del sonido cinematográfico estadounidense, Burton ha contribuido a películas de géneros y estilos muy diversos y continúa en activo, con La odisea, de Christopher Nolan, entre sus trabajos más recientes. Figura de referencia en el ámbito del sonido cinematográfico, Burton protagonizará además una sesión de Pensar el cine el sábado 24 de octubre.

'Rugido humano, clamor de la Tierra. Habitando el sonido', en el Patio Herreriano

Seminci inaugurará el 21 de octubre en el Museo Patio Herreriano la exposición Rugido humano, clamor de la Tierra. Habitando el sonido, con obras de los artistas y cineastas Basilio Martín Patino, Takashi Makino, Aura Satz, Helena Girón, Samuel M. Delgado y José Val del Omar. La muestra se divide en dos partes que exploran la expresión sonora humana y los sonidos de una naturaleza desbordada.

Rugido humano ofrecerá un recorrido por la relación entre sonido, memoria y poder. Destaca Concierto con tambor y metralla, el casete publicado en 1980 por Basilio Martín Patino, que reconstruye la banda sonora de la Guerra Civil a partir de materiales sonoros de la época. Aura Satz analiza el uso del sonido como mecanismo de control, con especial atención a las sirenas, que pueden alertar, pero también coaccionar y restringir libertades.

Clamor de la tierra reúne obras que imaginan una naturaleza desbordada. En Still in Cosmos, Takashi Makino representa el universo mediante una banda sonora de drones y aborda el nacimiento, la muerte, la eternidad y el caos de la existencia. Helena Girón y Samuel M. Delgado exploran la historia sonora de las Islas Canarias a través del mar, las leyendas locales, las manifestaciones volcánicas y otros vestigios que forman parte de la identidad isleña.

La exposición se completa con una obra de José Val del Omar: un montaje sonoro creado para su cortometraje experimental Fuego en Castilla, segundo título de su «Tríptico elemental de España», a partir de taconeos del bailarín Vicente Escudero, castañuelas, tambores, efectos sonoros para música sacra, redobles y pasos de procesión. Fuego en Castilla fue premiado en el Festival de Cannes en 1961 por sus logros técnicos.

'Una historia del sonido (en el cine)'

La retrospectiva Una historia del sonido (en el cine) constituye uno de los ejes de la programación de la 71 Seminci. El ciclo propone un recorrido por la evolución de la creación sonora cinematográfica, sus usos expresivos y su capacidad para transformar la experiencia del espectador. La retrospectiva Una historia del sonido (en el cine) es uno de los ejes de la 71 Seminci y recorre la evolución del sonido como recurso narrativo, expresivo y transformador de la experiencia cinematográfica.

El itinerario arranca con M (Fritz Lang, 1931), pionera en el uso narrativo del sonido a través del célebre silbido del asesino, y Enthusiasm: Symphony of the Donbas (Dziga Vertov, 1931), donde el montaje sonoro sirve a la construcción ideológica. La experimentación continúa con los paisajes acústicos urbanos de Playtime (Jacques Tati, 1967), que satirizan la modernidad, y la cadencia austera de Lancelot du Lac (Robert Bresson, 1974), construida mediante la repetición de armaduras, pasos y choques. En La conversación (Francis Ford Coppola, 1974), la escucha articula el relato; en El grito (Jerzy Skolimowski, 1978), el sonido adquiere una dimensión física e inquietante, y en Blow Out (Brian De Palma, 1981), la manipulación del audio impulsa la narración. Lisbon Story (Wim Wenders, 1994) reflexiona sobre la relación entre imagen y sonido a través de la grabación del paisaje acústico de Lisboa.

El bloque dedicado al siglo XXI reúne obras que hacen del sonido el eje de la experiencia. En The Tribe (Myroslav Slaboshpytskiy, 2014), protagonizada por personajes sordos, su presencia y ausencia determinan la expresión y la percepción. Lawrence Abu Hamdan explora su dimensión política y forense en Rubber Coated Steel (2016), mediante el análisis acústico de disparos, y su capacidad para documentar conflictos y construir memoria en The Diary of a Sky (2024). En Atlantics (Mati Diop, 2019), el paisaje sonoro del mar conecta lo visible y lo invisible a través de la emoción. En Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021), el sonido actúa como una huella persistente que la protagonista intenta descifrar. La zona de interés (Jonathan Glazer, 2023) desplaza el horror hacia el fuera de campo sonoro, mientras Preemptive Listening (Aura Satz, 2024) explora el poder de las sirenas para moldear la percepción colectiva y funcionar como instrumentos de alerta y control.

Pensar (y escuchar) el cine: cineastas y los mejores sonidistas internacionales

La programación se completa con varias jornadas de Pensar (y escuchar) el cine, que reunirán en Valladolid a cineastas y profesionales del sonido, entre ellos, la Espiga de Honor Willie D. Burton, figura de referencia en el ámbito del sonido cinematográfico, quien abrirá estas jornadas con la sesión Una Odisea sonora el sábado 24 de octubre.

El lunes 26 de octubre, la mesa redonda Ecos de lo real. El sonido en la no ficción dedicada al Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, distinguido con la Espiga de Honor académica de la 71 Seminci, contará con los cineastas Eva Vila, Irene Bartolomé, Lois Patiño y Cristóbal Fernández, que abordarán distintas aproximaciones a la creación cinematográfica desde sus respectivas experiencias.

El arte de la escucha. Grandes sonidistas del cine europeo, organizada en colaboración con la European Film Academy, será la sesión que el martes 27 de octubre. Participarán Axel Arft, integrante del equipo de sonido de El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders; Silvia Moraes, colaboradora habitual de Paolo Sorrentino en películas como La mano de Dios, Youth y Parthenope; Daniela Bassani, destacada profesional del sonido en el cine italiano y ganadora del David di Donatello por Yo, capitán; y Tarn Willers, ganador del Óscar y el BAFTA al mejor sonido por La zona de interés. El encuentro permitirá compartir distintas aproximaciones profesionales al sonido en el cine europeo y reivindicar su papel en la construcción narrativa y expresiva de las películas.

El miércoles 28 de octubre, la programación continuará con la presentación del nuevo libro de Carlos F. Heredero, La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine. El periodista y crítico cinematográfico estará acompañado por el sonidista Tarn Willers, el escritor Carlos Losilla, y el escritor y programador José Antonio Hurtado.

Vampyr, de Dreyer, con música en directo de la OSCyL

La 71 Seminci recuperará Vampyr (1932), una de las obras maestras del cine fantástico y primera sonora de Carl Th. Dreyer, con una proyección acompañada en directo por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) el 22 de octubre en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes. La formación interpretará la partitura original de Wolfgang Zeller, reconstruida por Timothy Brock a partir del manuscrito original, bajo la dirección del británico Robert Ames. La sesión permitirá redescubrir la atmósfera inquietante y onírica de esta singular película, incluida también en el ciclo Una historia del sonido (en el cine), de uno de los autores más estrechamente vinculados a la historia de Seminci.

Wanchope · 15 de Octubre de 2026, 10:34:36 PM

Cine Gourmet reconoce esta 71 Seminci a Victoria Pariente con la Espiga de Honor y programa los films 'Un tal Karlos' e 'Isabel'

La sección Cine Gourmet de la 71 Seminci volverá a unir cine y gastronomía con dos películas que se acercan al mundo del vino y la restauración desde perspectivas diferentes: Un tal Karlos, de Arantxa Aguirre, un retrato del cocinero Karlos Arguiñano, e Isabel, de Gabe Klinger, película que también compite en Punto de Encuentro sobre una sumiller que decide abrir su propio bar de vinos en São Paulo. Además, la bodeguera Victoria Pariente, fundadora de Bodegas José Pariente, recibirá la Espiga de Honor de Cine Gourmet en reconocimiento a una trayectoria marcada por la búsqueda de la excelencia enológica, el respeto por el entorno y la voluntad de mostrar la versatilidad de la variedad verdejo.

Natural de Rueda, Victoria Pariente creció vinculada al viñedo y a la pasión por el vino que transmitía su padre, José Pariente, viticultor y elaborador de vinos artesanos. Licenciada en Ciencias Químicas por la Universidad de Valladolid y formada en enología y viticultura, inició su carrera profesional en la Estación Enológica de Castilla y León antes de asesorar a distintas bodegas de la zona. En 1998 fundó Bodegas José Pariente, un proyecto concebido como homenaje a su padre, fallecido el año anterior, y como expresión de su propia manera de entender la verdejo y el paisaje de Rueda. Desde entonces, su trabajo ha combinado tradición e innovación para explorar las posibilidades de elaboración, crianza y guarda de esta variedad, hasta convertir la bodega en una referencia de la Denominación de Origen Rueda.

Retrato íntimo de Karlos Arguiñano

Este reconocimiento, que Seminci otorga en colaboración con la D.O. Ribera del Duero, tendrá lugar el miércoles 28 de octubre en el marco de la Gala Cine Gourmet, en la que se programará la película Un tal Karlos, de Arantxa Aguirre, un retrato personal de Karlos Arguiñano que va más allá de su faceta como cocinero y presentador de televisión. El documental, producido por Bainet, acompaña al protagonista en espacios íntimos y situaciones alejadas de su rutina, e incorpora la mirada de las personas más cercanas a él.

Aguirre mantiene una larga relación con Seminci, donde ha presentado documentales como Dancing Beethoven, que obtuvo el segundo premio de Tiempo de Historia en 2016, El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados (2018) y Zurbarán y sus doce hijos (2020). En Un tal Karlos, la directora vuelve a acercarse a una figura reconocida por su actividad profesional para descubrir al ser humano que hay detrás del personaje público.

La sección Cine Gourmet completa su programación con Isabel, del cineasta, crítico y programador brasileño Gabe Klinger, que formó parte del jurado de Alquimias de la 69 Seminci. La película, seleccionada también para competir en la sección Punto de Encuentro, sigue a una sumiller, interpretada por Marina Person, que abandona su trabajo en un restaurante de alta cocina para abrir su propio bar de vinos en São Paulo, su ciudad natal. Con un tono cálido y atento a las dudas y equivocaciones de su protagonista, el filme aborda el desafío de empezar de nuevo y la posibilidad de construir una vida de acuerdo con las propias decisiones.

Experiencias gastronómicas

Los espectadores de las dos proyecciones de la sección Cine Gourmet podrán completar la experiencia cinematográfica con un menú degustación inspirado en cada película, maridado con vinos de Ribera del Duero. El 28 de octubre, el restaurante Román 1924, segundo proyecto del cocinero Rodrigo Herrero, al frente de HacheQ, rendirá homenaje a la tradición y al producto en un menú que evoca la figura de su abuelo Román.

El día 29, el restaurante El Trigo, distinguido con una estrella Michelin, propondrá un menú inédito que reunirá platos que hasta ahora no habían formado parte de su carta, en sintonía con el universo de Isabel, el bar de vinos que da nombre a la película de Gabe Klinger. Las plazas para estas experiencias, de aforo limitado y exclusivas para los espectadores de las películas, se reservarán y abonarán directamente a través de la web al adquirir la entrada de la sesión correspondiente.

71 Seminci - Cine Gourmet reconoce esta 71 Seminci a Victoria Pariente

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