71 Seminci - Los cineastas y protagonistas que visitarán la 71 Seminci

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Lisandro Alonso, Alain Gomis, Marie Kreutzer, Stéphane Brizé y May el-Toukhy, León de Oro en Venecia, en la Sección Oficial


La 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) incorpora nueve nuevos títulos a su Sección Oficial, firmados por cineastas como Lisandro Alonso, Alain Gomis, Marie Kreutzer, Stéphane Brizé, Shinya Tsukamoto, Andrea Pallaoro, Lance Hammer, Isabelle Stever y May el-Toukhy. La directora danesa competirá en Valladolid con Woman Unknown, ganadora del León de Oro de Venecia, en una selección que reúne también los nuevos trabajos de algunos de los autores más reconocibles del cine contemporáneo y nombres destacados de la interpretación internacional.

En la Dinamarca posterior a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla Woman Unknown, de May el-Toukhy, en un momento en que la sociedad intenta ajustar cuentas con quienes colaboraron con los alemanes. Marie, una joven empleada doméstica interpretada por Mathilde Arcel, oculta un episodio de su pasado que puede comprometer el futuro que está construyendo. El filme, protagonizado también por Carsten Bjørnlund y Thorbjørn Hedegaard, además del máximo galardón, recibió la Copa Volpi a la mejor actriz, y ha sido elegido para representar a Dinamarca en los Oscars.

Veinticinco años después de La libertad, película que contribuyó decisivamente a la renovación del cine argentino de comienzos de siglo y situó a Lisandro Alonso entre las voces más singulares del cine de autor internacional, el director retoma en La libertad doble a Misael, el trabajador forestal al que ya acompañó en aquella película. El personaje continúa trabajando en soledad en los bosques hasta que la necesidad de cuidar de su hermana altera por completo el mundo que había construido y plantea qué ocurre cuando la presencia del otro obliga a compartir una vida concebida desde el aislamiento.

Dos acontecimientos separados geográficamente, pero unidos por sus protagonistas, articulan Dao, de Alain Gomis, cineasta franco-senegalés al que el Centro Pompidou de París dedica actualmente una retrospectiva bajo el título «Alain Gomis. Histoires communes». Una boda en Francia, celebrada por una familia de ascendencia africana, y un rito funerario en Guinea-Bisáu se convierten en dos momentos de reunión, celebración y despedida que permiten reconstruir las historias de quienes se fueron y de quienes decidieron quedarse. Gomis combina personajes de ficción con personas reales y testimonios surgidos de la propia comunidad. El director de Félicité, Gran Premio del Jurado de la Berlinale en 2017, regresa así al largometraje de ficción.


Grandes intérpretes femeninas: Seydoux, Deneuve, Rohrwacher, Binoche

Una familia aparentemente estable es el punto de partida de Un monstruo amable, donde Marie Kreutzer (La emperatriz rebelde) aborda las tensiones que surgen cuando la imagen construida sobre uno de sus miembros empieza a resquebrajarse. Lucy, una pianista interpretada por Léa Seydoux –premio a la mejor actriz de la 68 Seminci por The Beast–, vive con su marido y su hijo en una casa en el campo hasta que la llegada de la policía para investigar a Philip revela un aspecto de su vida que obliga a la protagonista a revisar todo lo que creía saber sobre él. Catherine Deneuve, Jella Haase y Laurence Rupp completan el reparto.

La contradicción entre el discurso empresarial sobre el bienestar de los trabajadores y las exigencias de productividad está en el centro de A Good Little Soldier, de Stéphane Brizé (La ley del mercado, El jardín de Jeannette). Carla, una ejecutiva que asciende a la dirección de Recursos Humanos de una gran compañía de seguros, debe conciliar ambas posiciones hasta que descubre una situación de gestión tóxica que hace cada vez más difícil sostenerlas. Protagonizada por Alba Rohrwacher y Vincent Lindon, la película obtuvo en Venecia el premio al mejor guion para Brizé, Coralie Amédéo y Olivier Gorce.

En Queen at Sea, Juliette Binoche, Tom Courtenay y Anna Calder-Marshall se enfrentan a una decisión especialmente compleja: quién puede decidir por una persona cuando la demencia empieza a privarla de esa capacidad. Dirigida por Lance Hammer, la película obtuvo el Oso de Plata Premio del Jurado en Berlín, mientras Courtenay y Calder-Marshall compartieron el Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto.


El último guion de Bernardo Bertolucci

El deseo y la atracción dan paso a una relación marcada por la dependencia, las drogas y la dificultad para separarse en The Echo Chamber, de Andrea Pallaoro. Luca Marinelli, Alicia Vikander y Susan Sarandon protagonizan esta historia sobre los mecanismos de poder dentro de una pareja, en la que Leo y Anne quedan progresivamente atrapados en un vínculo del que ambos parecen incapaces de salir. La película parte del último guion escrito por el legendario cineasta Bernardo Bertolucci junto a Ilaria Bernardini y Ludovica Rampoldi antes de su fallecimiento en 2018.


Vidas atravesadas por la guerra

El relato autobiográfico de Allen Nelson, un exmarine estadounidense que regresó de Vietnam marcado por haber sido entrenado para matar, sirve de base a Mr. Nelson, Did You Kill People?, de Shinya Tsukamoto, figura de culto del cine japonés cuya trilogía Tetsuo se convirtió en un referente internacional del cyberpunk. Geoffrey Rush y Rodney Hicks protagonizan esta historia que cuestiona la maquinaria que convierte a un hombre en soldado. La película ganó en Venecia el Leoncino d'Oro, concedido por el jurado de jóvenes de la Mostra.

La guerra de Ucrania condiciona la relación y la identidad de Olya y Oleh en I Rarely Wake Up Dreaming, de Isabelle Stever, cuando la transición de género de uno de ellos coincide con la invasión y llega a intervenir incluso en las decisiones sobre el propio cuerpo. Escrita por Stever junto a la guionista ucraniana Anna Melikova a partir de experiencias de su entorno, la película sitúa así una historia de amor y transformación personal frente a las decisiones que impone un conflicto bélico.

Estos títulos completan los 22 que participarán en la Sección Oficial a concurso de la 71 edición de Seminci. Junto a los ahora anunciados, optarán por la Espiga de Oro We Are All Strangers, de Anthony Chen; Prosecution, de Faraz Shariat; Cartas de Estado, de Ilker Çatak; Everytime, de Sandra Wollner, Rose, de Markus Schleinz; Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre; Aquí, de Tiago Guedes; La Gradiva, de Marine Atlan; Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel Delgado; Hermanas, de Ione Hernández; A Bit of Light, de Ali Asgari; La violinista, de Ervin Han y Raúl García, y My Notes on Mars, de Lili Horvát.

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La 71 Seminci reúne en Constelaciones los nuevos trabajos de Andréi Sviáguintsev, Ira Sachs, Beth de Araújo y Jordan Firstman


La 71 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) reúne en la sección Constelaciones cuatro títulos que han destacado en 2026 en el circuito internacional de festivales. De carácter no competitivo, la sección ofrece la posibilidad de descubrir en Valladolid películas que atesoran algunos de los principales reconocimientos de la temporada. Cineastas consagrados como Andréi Sviáguintsev e Ira Sachs coinciden en esta selección con dos voces emergentes del cine estadounidense, Beth de Araújo y Jordan Firstman.

Ganadora del Grand Prix del Festival de Cannes, Minotauro sigue a un empresario cuya vida comienza a desmoronarse cuando la crisis de su matrimonio coincide con un contexto de creciente inestabilidad y violencia. Andréi Sviáguintsev parte de una historia inspirada libremente en La mujer infiel, de Claude Chabrol, para abordar la Rusia contemporánea desde la guerra y la responsabilidad individual. El director de Elena, Leviatán y Sin amor, ganador del León de Oro en Venecia y del Premio del Jurado en Cannes, regresa al largometraje nueve años después con una película rodada en Letonia y seleccionada por Francia para los Oscar.

En Josephine, una niña de ocho años presencia accidentalmente un crimen en el Golden Gate Park de San Francisco. A partir de ese momento, comienza a experimentar el mundo que la rodea desde una nueva percepción dominada por el miedo. Beth de Araújo sitúa al espectador junto a su protagonista para explorar las huellas que deja la violencia y la dificultad de recuperar la sensación de seguridad perdida. Josephine, segunda película de la directora después de Soft & Quiet, tuvo su estreno mundial en Sundance, donde recibió el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público de U.S. Dramatic.

Con Club Kid, Jordan Firstman debuta en el largometraje con una historia ambientada en la noche neoyorquina. La película sigue a un promotor de fiestas cuya vida da un vuelco cuando aparece un niño de diez años que asegura ser su hijo. Protagonizada por el propio Firstman junto a Cara Delevingne y Diego Calva, combina la cultura de club, la identidad queer y la paternidad a través de una historia de transformación personal. Presentada en Un Certain Regard de Cannes, supone el salto al cine de un creador procedente de la comedia y la cultura digital, que ha trabajado como guionista, actor y director de cortometrajes y ha participado en películas como Rotting in the Sun, de Sebastián Silva.

Ambientada en el Nueva York de finales de los años ochenta, The Man I Love tiene como protagonista a Jimmy George, un artista de la escena teatral y performativa del Downtown interpretado por Rami Malek. Mientras afronta una enfermedad que amenaza su vida, continúa entregado al deseo, el amor y la creación. Ira Sachs, autor de títulos como Keep the Lights On, Love Is Strange y Passages, es uno de los cineastas estadounidenses contemporáneos más reconocidos por su retrato de las relaciones afectivas y la experiencia queer. En The Man I Love recupera momentos de aquella escena artística, marcada por la epidemia del sida, para rendir homenaje a una generación y celebrar la vida frente a la muerte.

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La 71 Seminci reivindica el poder del sonido con una retrospectiva, una exposición, un libro y encuentros con profesionales


La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) dedica una atención especial al sonido como herramienta narrativa y expresiva fundamental en la creación cinematográfica. Para ello, despliega una programación amplia y diversa que incluye la retrospectiva Una historia del sonido (en el cine), una exposición en el Patio Herreriano, la edición del libro La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine, del crítico e investigador Carlos F. Heredero, y encuentros con cineastas, sonidistas y otros profesionales de la industria.


Willie D. Burton, Espiga de Honor de Seminci

El sonido tendrá también un papel destacado entre los reconocimientos de esta 71 edición. Willie D. Burton, uno de los profesionales más reconocidos de la industria cinematográfica estadounidense en este ámbito, recibirá una Espiga de Honor durante la inauguración del festival, en reconocimiento a una trayectoria de más de cinco décadas. Nacido en Tuscaloosa (Alabama), Willie D. Burton cuenta con más de cinco décadas de trayectoria y más de un centenar de películas en su filmografía como especialista en sonido. A lo largo de su carrera ha trabajado con cineastas como Steven Spielberg, Clint Eastwood, David Fincher, Sam Mendes y Christopher Nolan, y ha participado en títulos tan emblemáticos como El color púrpura, Los Goonies, Indiana Jones y la última cruzada, Cadena perpetua, Seven, Los puentes de Madison, Tenet y Oppenheimer.

Ha sido nominado ocho veces al Oscar al mejor sonido o mezcla de sonido, que ganó en dos ocasiones: por Bird, de Clint Eastwood, en 1989, convirtiéndose en el primer afroamericano en recibir este galardón, y por Dreamgirls, de Bill Condon, en 2007. Entre sus reconocimientos figuran también el Bafta por Juegos de guerra (1983) y el premio a toda una carrera de la Cinema Audio Society en 2005. Su trayectoria incluye, además, dos nominaciones a los Emmy por su trabajo en la miniserie Raíces. Con una presencia destacada en la historia del sonido cinematográfico estadounidense, Burton ha contribuido a películas de géneros y estilos muy diversos y continúa en activo, con La odisea, de Christopher Nolan, entre sus trabajos más recientes. Figura de referencia en el ámbito del sonido cinematográfico, Burton protagonizará además una sesión de Pensar el cine el sábado 24 de octubre.


'Rugido humano, clamor de la Tierra. Habitando el sonido', en el Patio Herreriano

Seminci inaugurará el 21 de octubre en el Museo Patio Herreriano la exposición Rugido humano, clamor de la Tierra. Habitando el sonido, con obras de los artistas y cineastas Basilio Martín Patino, Takashi Makino, Aura Satz, Helena Girón, Samuel M. Delgado y José Val del Omar. La muestra se divide en dos partes que exploran la expresión sonora humana y los sonidos de una naturaleza desbordada.

Rugido humano ofrecerá un recorrido por la relación entre sonido, memoria y poder. Destaca Concierto con tambor y metralla, el casete publicado en 1980 por Basilio Martín Patino, que reconstruye la banda sonora de la Guerra Civil a partir de materiales sonoros de la época. Aura Satz analiza el uso del sonido como mecanismo de control, con especial atención a las sirenas, que pueden alertar, pero también coaccionar y restringir libertades.

Clamor de la tierra reúne obras que imaginan una naturaleza desbordada. En Still in Cosmos, Takashi Makino representa el universo mediante una banda sonora de drones y aborda el nacimiento, la muerte, la eternidad y el caos de la existencia. Helena Girón y Samuel M. Delgado exploran la historia sonora de las Islas Canarias a través del mar, las leyendas locales, las manifestaciones volcánicas y otros vestigios que forman parte de la identidad isleña.

La exposición se completa con una obra de José Val del Omar: un montaje sonoro creado para su cortometraje experimental Fuego en Castilla, segundo título de su «Tríptico elemental de España», a partir de taconeos del bailarín Vicente Escudero, castañuelas, tambores, efectos sonoros para música sacra, redobles y pasos de procesión. Fuego en Castilla fue premiado en el Festival de Cannes en 1961 por sus logros técnicos.


'Una historia del sonido (en el cine)'

La retrospectiva Una historia del sonido (en el cine) constituye uno de los ejes de la programación de la 71 Seminci. El ciclo propone un recorrido por la evolución de la creación sonora cinematográfica, sus usos expresivos y su capacidad para transformar la experiencia del espectador. La retrospectiva Una historia del sonido (en el cine) es uno de los ejes de la 71 Seminci y recorre la evolución del sonido como recurso narrativo, expresivo y transformador de la experiencia cinematográfica.

El itinerario arranca con M (Fritz Lang, 1931), pionera en el uso narrativo del sonido a través del célebre silbido del asesino, y Enthusiasm: Symphony of the Donbas (Dziga Vertov, 1931), donde el montaje sonoro sirve a la construcción ideológica. La experimentación continúa con los paisajes acústicos urbanos de Playtime (Jacques Tati, 1967), que satirizan la modernidad, y la cadencia austera de Lancelot du Lac (Robert Bresson, 1974), construida mediante la repetición de armaduras, pasos y choques. En La conversación (Francis Ford Coppola, 1974), la escucha articula el relato; en El grito (Jerzy Skolimowski, 1978), el sonido adquiere una dimensión física e inquietante, y en Blow Out (Brian De Palma, 1981), la manipulación del audio impulsa la narración. Lisbon Story (Wim Wenders, 1994) reflexiona sobre la relación entre imagen y sonido a través de la grabación del paisaje acústico de Lisboa.

El bloque dedicado al siglo XXI reúne obras que hacen del sonido el eje de la experiencia. En The Tribe (Myroslav Slaboshpytskiy, 2014), protagonizada por personajes sordos, su presencia y ausencia determinan la expresión y la percepción. Lawrence Abu Hamdan explora su dimensión política y forense en Rubber Coated Steel (2016), mediante el análisis acústico de disparos, y su capacidad para documentar conflictos y construir memoria en The Diary of a Sky (2024). En Atlantics (Mati Diop, 2019), el paisaje sonoro del mar conecta lo visible y lo invisible a través de la emoción. En Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021), el sonido actúa como una huella persistente que la protagonista intenta descifrar. La zona de interés (Jonathan Glazer, 2023) desplaza el horror hacia el fuera de campo sonoro, mientras Preemptive Listening (Aura Satz, 2024) explora el poder de las sirenas para moldear la percepción colectiva y funcionar como instrumentos de alerta y control.


Pensar (y escuchar) el cine: cineastas y los mejores sonidistas internacionales

La programación se completa con varias jornadas de Pensar (y escuchar) el cine, que reunirán en Valladolid a cineastas y profesionales del sonido, entre ellos, la Espiga de Honor Willie D. Burton, figura de referencia en el ámbito del sonido cinematográfico, quien abrirá estas jornadas  con la sesión Una Odisea sonora el sábado 24 de octubre.

El lunes 26 de octubre, la mesa redonda  Ecos de lo real. El sonido en la no ficción dedicada al Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, distinguido con la Espiga de Honor académica de la 71 Seminci, contará con los cineastas Eva Vila, Irene Bartolomé, Lois Patiño y Cristóbal Fernández, que abordarán distintas aproximaciones a la creación cinematográfica desde sus respectivas experiencias.

El arte de la escucha. Grandes sonidistas del cine europeo, organizada en colaboración con la European Film Academy, será la sesión que el martes 27 de octubre. Participarán Axel Arft, integrante del equipo de sonido de El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders; Silvia Moraes, colaboradora habitual de Paolo Sorrentino en películas como La mano de Dios, Youth y Parthenope; Daniela Bassani, destacada profesional del sonido en el cine italiano y ganadora del David di Donatello por Yo, capitán; y Tarn Willers, ganador del Óscar y el BAFTA al mejor sonido por La zona de interés. El encuentro permitirá compartir distintas aproximaciones profesionales al sonido en el cine europeo y reivindicar su papel en la construcción narrativa y expresiva de las películas.

El miércoles 28 de octubre, la programación continuará con la presentación del nuevo libro de Carlos F. Heredero, La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine. El periodista y crítico cinematográfico estará acompañado por el sonidista Tarn Willers, el escritor Carlos Losilla, y el escritor y programador José Antonio Hurtado.


Vampyr, de Dreyer, con música en directo de la OSCyL

La 71 Seminci recuperará Vampyr (1932), una de las obras maestras del cine fantástico y primera sonora de Carl Th. Dreyer, con una proyección acompañada en directo por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) el 22 de octubre en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes. La formación interpretará la partitura original de Wolfgang Zeller, reconstruida por Timothy Brock a partir del manuscrito original, bajo la dirección del británico Robert Ames. La sesión permitirá redescubrir la atmósfera inquietante y onírica de esta singular película, incluida también en el ciclo Una historia del sonido (en el cine), de uno de los autores más estrechamente vinculados a la historia de Seminci.

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Cine Gourmet reconoce esta 71 Seminci a Victoria Pariente con la Espiga de Honor y programa los films 'Un tal Karlos' e 'Isabel'


La sección Cine Gourmet de la 71 Seminci volverá a unir cine y gastronomía con dos películas que se acercan al mundo del vino y la restauración desde perspectivas diferentes: Un tal Karlos, de Arantxa Aguirre, un retrato del cocinero Karlos Arguiñano, e Isabel, de Gabe Klinger, película que también compite en Punto de Encuentro sobre una sumiller que decide abrir su propio bar de vinos en São Paulo. Además, la bodeguera Victoria Pariente, fundadora de Bodegas José Pariente, recibirá la Espiga de Honor de Cine Gourmet en reconocimiento a una trayectoria marcada por la búsqueda de la excelencia enológica, el respeto por el entorno y la voluntad de mostrar la versatilidad de la variedad verdejo.

Natural de Rueda, Victoria Pariente creció vinculada al viñedo y a la pasión por el vino que transmitía su padre, José Pariente, viticultor y elaborador de vinos artesanos. Licenciada en Ciencias Químicas por la Universidad de Valladolid y formada en enología y viticultura, inició su carrera profesional en la Estación Enológica de Castilla y León antes de asesorar a distintas bodegas de la zona. En 1998 fundó Bodegas José Pariente, un proyecto concebido como homenaje a su padre, fallecido el año anterior, y como expresión de su propia manera de entender la verdejo y el paisaje de Rueda. Desde entonces, su trabajo ha combinado tradición e innovación para explorar las posibilidades de elaboración, crianza y guarda de esta variedad, hasta convertir la bodega en una referencia de la Denominación de Origen Rueda.


Retrato íntimo de Karlos Arguiñano

Este reconocimiento, que Seminci otorga en colaboración con la D.O. Ribera del Duero, tendrá lugar el miércoles 28 de octubre en el marco de la Gala Cine Gourmet, en la que se programará la película Un tal Karlos, de Arantxa Aguirre, un retrato personal de Karlos Arguiñano que va más allá de su faceta como cocinero y presentador de televisión. El documental, producido por Bainet, acompaña al protagonista en espacios íntimos y situaciones alejadas de su rutina, e incorpora la mirada de las personas más cercanas a él.

Aguirre mantiene una larga relación con Seminci, donde ha presentado documentales como Dancing Beethoven, que obtuvo el segundo premio de Tiempo de Historia en 2016, El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados (2018) y Zurbarán y sus doce hijos (2020). En Un tal Karlos, la directora vuelve a acercarse a una figura reconocida por su actividad profesional para descubrir al ser humano que hay detrás del personaje público.

La sección Cine Gourmet completa su programación con Isabel, del cineasta, crítico y programador brasileño Gabe Klinger, que formó parte del jurado de Alquimias de la 69 Seminci. La película, seleccionada también para competir en la sección Punto de Encuentro, sigue a una sumiller, interpretada por Marina Person, que abandona su trabajo en un restaurante de alta cocina para abrir su propio bar de vinos en São Paulo, su ciudad natal. Con un tono cálido y atento a las dudas y equivocaciones de su protagonista, el filme aborda el desafío de empezar de nuevo y la posibilidad de construir una vida de acuerdo con las propias decisiones.


Experiencias gastronómicas

Los espectadores de las dos proyecciones de la sección Cine Gourmet podrán completar la experiencia cinematográfica con un menú degustación inspirado en cada película, maridado con vinos de Ribera del Duero. El 28 de octubre, el restaurante Román 1924, segundo proyecto del cocinero Rodrigo Herrero, al frente de HacheQ, rendirá homenaje a la tradición y al producto en un menú que evoca la figura de su abuelo Román.

El día 29, el restaurante El Trigo, distinguido con una estrella Michelin, propondrá un menú inédito que reunirá platos que hasta ahora no habían formado parte de su carta, en sintonía con el universo de Isabel, el bar de vinos que da nombre a la película de Gabe Klinger. Las plazas para estas experiencias, de aforo limitado y exclusivas para los espectadores de las películas, se reservarán y abonarán directamente a través de la web al adquirir la entrada de la sesión correspondiente.

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La 71 Seminci proyectará 208 películas, con 121 estrenos, y distinguirá a Elvira Mínguez con la Espiga de Honor


La Semana Internacional de Cine de Valladolid ofrecerá del 23 al 31 de octubre una programación de 208 películas —71 cortometrajes y 137 largometrajes—, con 121 estrenos: 88 nacionales, 30 mundiales y tres europeos. Veintidós largometrajes competirán por la Espiga de Oro en una edición que arrancará con My Notes on Mars, de Lili Horvát, se cerrará con Hombre al agua, de Gael García Bernal, y situará como eje vertebrador de su 71 edición al sonido como herramienta narrativa y expresiva fundamental en la creación cinematográfica. La actriz, directora, guionista y escritora vallisoletana Elvira Mínguez recibirá una de las Espigas de Honor del festival, que dará también un protagonismo especial a la música y al recuerdo de José Luis Cienfuegos, director de Seminci entre 2023 y 2025.

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero; la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez; y los codirectores de Seminci, Mariona Viader y Javier H. Estrada, han presentado hoy en el Ayuntamiento la nueva edición del festival, en un acto que ha reunido también a representantes institucionales, patrocinadores, colaboradores y medios de comunicación.


Elvira Mínguez, Espiga de Honor por una trayectoria entre la interpretación y la creación

La 71 Seminci concederá la Espiga de Honor a Elvira Mínguez (Valladolid, 1965), una de las intérpretes más reconocidas del cine español, cuya trayectoria abarca más de tres décadas de trabajo con cineastas nacionales e internacionales y que ha desarrollado también una importante carrera como escritora y directora.

Mínguez debutó en el cine con Días contados, de Imanol Uribe, papel por el que obtuvo su primera nominación al Goya como actriz revelación y el Premio Ondas junto a Candela Peña y Ruth Gabriel. Desde entonces ha trabajado con directores como John Malkovich, Steven Soderbergh, Paul McGuigan, Antonio Chavarrías y Asghar Farhadi. Entre los reconocimientos que ha recibido figuran el Goya a la mejor actriz de reparto por Tapas, dos Biznagas de Plata del Festival de Málaga y el Globo de Cristal a la mejor actriz del Festival de Karlovy Vary.

Su trayectoria más reciente incluye el Premio de la Unión de Actores por su interpretación en La cena, de Manuel Gómez Pereira, y nuevas nominaciones a los premios Goya y Feroz. En paralelo a su trabajo como intérprete, Mínguez ha cultivado la escritura desde 2006. Su relato Hace tiempo pasó un forastero fue adaptado al cine y premiado en Seminci. En 2023 publicó la novela La sombra de la tierra, cuya adaptación televisiva escribió y dirigió para Atresplayer, en su debut como directora. Su segunda novela, La educación del monstruo, obtuvo el XXX Premio Primavera de Novela.

La Espiga de Honor a Elvira Mínguez se suma a los reconocimientos ya anunciados para esta edición, entre ellos el que recibirá la cineasta chilena Valeria Sarmiento, que presentará fuera de concurso en la Sección Oficial Detrás de la lluvia, película con la que ha anunciado el final de su carrera, y el sonidista norteamericano Willie D. Burton, mezclador de sonido de producción de La Odisea, ocho veces nominado al Oscar y ganador de dos estatuillas por Bird y Dreamgirls. La Espiga de Honor Académica distinguirá al Máster en Documental de Creación de la UPF-Barcelona School of Management, un modelo de formación que ha vinculado durante casi tres décadas el aprendizaje y la creación cinematográfica y que ha impulsado 42 largometrajes documentales.


Seminci Noche: la música como homenaje a José Luis Cienfuegos

La música y las noches compartidas después de las proyecciones fueron una seña de identidad de los festivales dirigidos por José Luis Cienfuegos, desde Gijón y Sevilla hasta Valladolid. Este año, Seminci Noche ocupará un lugar especial en el homenaje colectivo que la 71 edición dedicará a su figura. Para ello, quienes compartieron con él la programación musical de aquellos festivales se han reunido con el equipo de Seminci bajo el nombre de Northern Sur, con el propósito de continuar ese espíritu de encuentro y celebración a lo largo de ocho noches.

Del 24 al 31 de octubre, Bizarro y El Desierto Rojo acogerán las sesiones de Seminci Noche, al que se unirá el bar Berlín el sábado 24 de octubre. La programación se organiza con la colaboración de Cervezas 1906 y Coca-Cola.

El sábado 24, el colectivo Northern Sur inaugurará la programación con Bizarro Djs, Monkey Week Djs, Maribel & Sebastian y Ramón Isidoro, que pondrán música a los tres espacios. El domingo 25, Mucho más que amigos reunirá a personas muy cercanas a Cienfuegos: el dibujante Paco Alcázar, autor del cartel de Seminci Noche, y el cineasta Paco Campano, responsable de los spots virales del Festival de Sevilla, pincharán en El Desierto Rojo, mientras que DJ Herminio Afonso lo hará en Bizarro.

El lunes 26, Cuando un staff se convierte en dream team reunirá en El Desierto Rojo a Basoa, dúo sevillano formado por Chica Unicornio y Love Invader, y a Lykkelau, finalista del Palausa Sonora 2025. En Bizarro estará Melo Soho, DJ residente del bar Soho de Gijón.

El martes 27, No solo de cine vive el hombre llevará a El Desierto Rojo a los cineastas Chema García Ibarra y Pablo Maqueda, que presenta Caro Nanni en Tiempo de Historia. En Bizarro pinchará Jugl4ria, proyecto musical del director Enrique García-Vázquez.

El miércoles 28, ¡Bailad, bailad, malditos! estará dedicado al soul, con Marta Verano Fatal y Negroni DJ en El Desierto Rojo e Íñigo Munster, fundador de Munster Records y Vampisoul, en Bizarro.

El jueves 29, El futuro es hoy reunirá a Patata On Stereo y Solo Santiago en El Desierto Rojo, mientras que El Nido Jarana estará en Bizarro. El viernes 30, Músicos a los platos contará con Miqui Puig y Señora X en El Desierto Rojo y con El Meister —Javier Vielba, autor de la sintonía de Seminci— en Bizarro.

El sábado 31, 3, 2, 1... ¡Boom! cerrará Seminci Noche con Jorge Explosión en El Desierto Rojo e Igor Paskual, guitarrista de Loquillo, en Bizarro.

El homenaje a José Luis Cienfuegos estará presente también en las salas de cine durante los nueve días del festival. Antes de las proyecciones, el público escuchará una selección de 71 canciones preparada por Maribel & Sebastian, vinculadas a películas y cineastas que Cienfuegos descubrió, apoyó o contribuyó a dar a conocer. Una manera de recordar su trayectoria a través de la música y del cine que compartió con el público a lo largo de los años.


Los jurados de la 71 Seminci

La Sección Oficial contará con un jurado internacional integrado por cinco reconocidos profesionales de distintos ámbitos de la industria cinematográfica. La productora italiana Francesca Andreoli, vinculada a películas de Alice Rohrwacher y Maura Delpero; el compositor francés Grégoire Hetzel, autor de más de un centenar de bandas sonoras, colaborador habitual de cineastas como Arnaud Desplechin (Un conte de Noël), Mathieu Amalric (La Chambre bleue) y Catherine Corsini (La Belle Saison) y compositor también de la partitura de Incendies, de Denis Villeneuve; el programador y escritor Dennis Lim, director artístico del Festival de Cine de Nueva York; la cineasta y productora española Elena Manrique, directora de Fin de fiesta, premio Pilar Miró en la 69 Seminci, y el realizador uruguayo-español Federico Veiroj, ganador del Gran Premio Tiempo de Historia en la pasada edición con Cara a cara, decidirán el palmarés de la competición principal.

El jurado de Punto de Encuentro estará formado por el cineasta español Gabriel Azorín, director de Anoche conquisté Tebas, premio FUNDOS de la 70 Seminci; el programador mexicano Maximiliano Cruz, actual director artístico de FICUNAM; y la cineasta portuguesa Leonor Noivo, cofundadora de Terratreme Films y autora de Bulakna, ganadora del Gran Premio Alquimias de la pasada edición. En Tiempo de Historia, el cineasta, docente e investigador español Alejandro Alvarado Jódar; la programadora portuguesa Cíntia Gil y el director rumano Vlad Petri valorarán las películas de la sección. Alvarado codirigió junto a Concha Barquero Caja de resistencia, reconocida en Seminci con el Premio DOC. España de la 69 edición, mientras que Petri obtuvo el primer premio de Tiempo de Historia con Between Revolutions.

Las propuestas de Alquimias serán juzgadas por la directora y artista Anna Cornudella Castro, cuyo primer largometraje, The Human Hibernation, pasó por la Berlinale y Seminci; Cyril Neyrat, crítico cinematográfico y director artístico de FIDMarseille; y Aura Satz, artista afincada en Londres que trabaja con cine, sonido, performance y escultura.

El jurado de cortometrajes reúne a la programadora polaca Aleksandra Ławska, vinculada al festival Short Waves; la cineasta iraní-holandesa Sara Rajaei, cuyo corto City of Poets logró el Premio EFA al mejor cortometaje europeo; y Jorge Rivero, director del Festival de Aguilar de Campoo, con una larga trayectoria en la programación y promoción del cortometraje.

El Premio FIPRESCI, que concede la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, recaerá en la película elegida por las periodistas y críticas Laura Blanco y Bettina Hirsch, y la crítica, programadora, productora y editora de guiones egipcia Rasha Hosny, programadora del Festival de El Cairo y colaboradora de Tribeca.

La Espiga Verde, dedicada al cine comprometido con la sostenibilidad, tendrá como jurado al investigador Íñigo Capellán Pérez, miembro de Ecologistas en Acción; Sara Delgado Domínguez, ambientóloga y fisioterapeuta que desarrolla proyectos de economía circular y conservación del medio natural; y Aketza Sánchez, fundador de Goazenup, asociación que promueve terapias en el mar y la concienciación medioambiental.

La Espiga Arcoíris, que reconoce las películas con contenido LGTBIQA+, será decidida por Sofía Corral Alonso, sonidista y cineasta; Aritz Dendategi, miembro de la comisión del Premio Sebastiane; y Daniel Hernández Hompanera, realizador y colaborador de la muestra Cinhomo. El Premio Pilar Miró a la mejor nueva dirección española contará con el periodista cultural Lucas Barquero, el crítico Fernando Bernal y la periodista especializada en cine y series María Juesas.

El Jurado Joven estará integrado por nueve participantes, distribuidos entre la Sección Oficial, Punto de Encuentro y Cortometrajes: María Cabo, Pablo Castillo y Rodrigo Minguela; Alejandro de Miguel, Samuel Díaz y Lucía Rey; y Laura Cardeli, Judith Castañeda y Pablo Simón, respectivamente.


Un clásico del cine polaco con música en directo

Con motivo del centenario del nacimiento de Andrzej Wajda, una de las figuras esenciales del cine polaco y de su renovación cinematográfica, Seminci proyectará el 28 de octubre en Cines Broadway la versión restaurada de Los brujos inocentes (1960), con música en directo. La banda sonora de Krzysztof Komeda cobrará nueva vida con la interpretación del Quinteto Albert Karch, banda de la joven escena jazzística polaca integrado por el batería y arreglista Albert Karch, el saxofonista alto Miłosz Pieczonka, el trompetista Ignacy Wendt, el pianista Stanisław Pańta y el contrabajista Piotr Domagalski, que ofrecerá una nueva lectura de una partitura fundamental para el ritmo y la atmósfera del filme.

Ganador de la Espiga de Oro en la 21ª edición del festival por La tierra de la gran promesa, Wajda retrata en Los brujos inocentes a la juventud urbana de la posguerra a través del encuentro entre un hombre y una mujer, cuyo juego de cinismo y coquetería deja aflorar cuestiones como el amor, la moral y la libertad. Esta propuesta, que acerca al público un clásico del cine polaco desde una experiencia sonora en vivo, está organizada con el Instituto Polaco de Cultura en Madrid y Documentary and Feature Film Studio (WFDiF), con el apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia, y la colaboración de Adam Mickiewicz Institute y Polish National Foundation.


Entradas a la venta desde el viernes 16 de octubre

La venta de entradas individuales y del Pase 10 (35 euros, válido para todas las sesiones excepto las del Teatro Calderón) comenzará online y en taquilla el viernes 16 de octubre, a las 11.00 horas. El pase permite disponer de diez entradas, individuales para diez sesiones o dobles para cinco, que podrán validarse online o presencialmente.

La venta presencial se realizará en Espacio Seminci los días 16 y 17 de octubre, de 11.00 a 20.00 horas; en el Teatro Calderón, del 18 al 22, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y en las taquillas del Teatro Calderón y Cines Broadway durante el festival, del 23 al 31, en sus respectivos horarios. Como excepciones, la taquilla del Calderón abrirá los días 23 y 31 de octubre, coincidiendo con la inauguración y la clausura, de 8.30 a 16.00 horas, y la de Cines Broadway comenzará la venta el día 23 a las 16.00 horas. La venta online permanecerá activa hasta el final del festival.

[Wanchope]

De Lili Horvát y Mackenzie Davis a Gael García Bernal: Los cineastas y protagonistas que visitarán la 71 Seminci


La 71 Seminci reunirá en Valladolid, del 23 al 31 de octubre, a autores de referencia del cine internacional, profesionales de distintas generaciones e intérpretes que llegarán a la ciudad para presentar sus nuevos trabajos. La inauguración contará con la presencia de la cineasta húngara Lili Horvát, Espiga de Oro y autora de Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido, que regresará a Valladolid con My Notes on Mars, acompañada por su protagonista, Mackenzie Davis. La clausura correrá a cargo del actor y director mexicano Gael García Bernal, que presentará su tercer largometraje como realizador, Hombre al agua.

Entre los grandes nombres internacionales estarán también Sergei Loznitsa, Valeria Sarmiento, Alain Gomis, Emin Alper y João Pedro Rodrigues, junto a cineastas de una nueva generación como May el-Toukhy, Marine Atlan, Jacqueline Lentzou, Marie-Clémentine Dusabejambo, Gabe Klinger y Faraz Shariat.

Daniel Calparsoro, Ricardo Gómez, Sergio Peris-Mencheta, Ione Hernández Sáenz, David Martín de los Santos, Raúl García, Helena Girón y Samuel Delgado, e intérpretes como Elena Anaya, Emma Suárez, Patricia López Arnaiz, Elvira Mínguez, Sergi López, Belén Cuesta, Roger Casamajor, Javier Gutiérrez y Miguel Herrán serán parte del talento español que visitará la Semana.


Figuras consagradas y debutantes del cine europeo

La Sección Oficial congregará destacadas figuras del cine europeo contemporáneo, como el director austríaco Markus Schleinzer, con Rose, su tercer largometraje, estrenado mundialmente en la Berlinale, por el que Sandra Hüller recibió el premio a la mejor interpretación. A su vez, el cineasta ucraniano Sergei Loznitsa presentará en Tiempo de Historia Imperium. Autor de una premiada trayectoria internacional, Loznitsa ha participado en los principales festivales del mundo con títulos como Donbass, En la niebla (In the Fog) o The Kiev Trial.

La representación del nuevo cine francés contará con dos de sus voces más prometedoras. Emmanuel Marre presentará Un hombre de nuestro tiempo, su primer largometraje en solitario, ganador del premio al mejor guion en el Festival de Cannes. Inspirada libremente en la historia de su bisabuelo, la película se adentra en la Francia del régimen de Vichy a través de la figura de un funcionario que encuentra en la nueva administración una oportunidad para prosperar. La nueva generación del cine francés también estará representada por Marine Atlan, reconocida directora de fotografía, guionista y cineasta formada en La Fémis, que presentará La Gradiva, su primer largometraje como directora, estrenado en Cannes y distinguido con el Gran Premio de la Semana de la Crítica.

La cineasta danesa May el-Toukhy acompañará el estreno en Seminci de Una mujer desconocida, la película ganadora del León de Oro en el último Festival de Venecia, que compite por la Espiga de Oro. También visitan Valladolid la directora griega Jacqueline Lentzou para presentar su segundo largometraje, A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, por el que recibió el Premio Orizzonti a la Mejor Dirección en el certamen italiano, y el turco Emin Alper, uno de los cineastas más reconocidos de su país, que presentará Salvación, película distinguida con el Oso de Plata–Gran Premio del Jurado de la Berlinale.

La presencia de cineastas europeos se completa con nombres portugueses, como  João Pedro Rodrigues, que, acompañado por João Rui Guerra da Mata, estrenará en Valladolid 13 Alfinetes, dentro de la sección Alquimias, y Tiago Guedes, director de Aquí, presentada en la competición oficial de Venecia, con Patricia López Arnaiz y Sergi López. La película está producida por Paulo Branco, figura de referencia de la producción cinematográfica portuguesa y europea.

Cerrará esta nómina Faraz Shariat, cineasta germano-iraní nacido en Colonia, que presentará Prosecution, su segundo largometraje, reconocido en la Berlinale con los premios del público de Panorama, CICAE y Heiner Carow.


Cinco miradas al Irán contemporáneo

Valladolid recibirá a cinco cineastas iraníes que abordan desde perspectivas diferentes la historia reciente y las transformaciones sociales de su país. En la Sección Oficial, Ali Asgari, una de las voces destacadas del cine iraní contemporáneo, presentará A Bit of Light, estrenada en competición en Venecia. Sus cortometrajes han pasado por Cannes y Venecia, y codirigió Terrestrial Verses, presentada en Cannes en 2023.

La 71 Seminci contará también con la presencia de Pegah Ahangarani, actriz desde su infancia y cineasta, que presentará en Tiempo de Historia Ensayos para una revolución, su primer largometraje documental, distinguido con el Ojo de Oro al mejor documental en Cannes. El veterano Mani Haghighi, uno de los cineastas iraníes más heterodoxos y rebeldes, presentará I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies, y Mahsa Karampour lo hará con su ópera prima, Into the Jaws of the Ogre, una road movie sobre el viaje de dos hermanos separados por el exilio.

Karim Lakzadeh acompañará a su película Living Twice, Dying Thrice, una propuesta programada en Alquimias sobre tres mineros que han sobrevivido a un accidente deciden hacer creer que han muerto para que sus familias puedan cobrar una indemnización, una mezcla humor, situaciones disparatadas y también una realidad marcada por la precariedad y la explotación.


Seminci, vocación internacional

El festival recibirá también a figuras de renombre como Alain Gomis, cineasta francosenegalés y uno de los autores de referencia del cine africano contemporáneo, que presentará en Sección Oficial Dao, su sexto largometraje, tras una trayectoria en la que destacan Aujourd'hui y Félicité.

Desde Ruanda llegará Marie-Clémentine Dusabejambo, que presentará Ben'imana, su primera película de ficción, distinguida con la Cámara de Oro en Cannes 2026, y desde Brasil, Gabe Klinger, cineasta, crítico, programador y profesor de estudios cinematográficos nacido en São Paulo. Regresará a la Seminci, donde ya ejerció como jurado de Alquimias en 2024, para presentar Isabel, su segundo largometraje de ficción, estrenado internacionalmente en la sección Panorama de la Berlinale.

En esta misma vocación internacional se inscribe en el título programado en Alquimias Foreign Travel, nuevo trabajo del cineasta estadounidense Ted Fendt, afincado en Berlín y autor de una filmografía vinculada a la literatura y a las formas narrativas del cine independiente; la japonesa Yukiko Sode acude a Valladolid con Los amantes de la noche, película de Punto de Encuentro que retrata la soledad, el deseo y los vínculos afectivos desde la atención a los pequeños gestos; y el argelino Hassen Ferhani filma a su padre, periodista y escritor, mientras recorre Argel en busca de los jacarandás de la ciudad en Alea Jacarandas, que participa en Tiempo de Historia tras obtener el premio del jurado de Burning Lights en Visions du Réel.


Una destacada representación del cine español

La 71 Seminci contará asimismo con una amplia representación de cineastas e intérpretes españoles. Ricardo Gómez presentará Una familia, su debut en la dirección de largometrajes tras una extensa trayectoria como actor, mientras que Sergio Peris-Mencheta acudirá con SerYo, su primer largometraje documental. También estarán Ione Hernández Sáenz, que presentará su ópera prima Hermanas, estreno europeo en Seminci; David Martín de los Santos, con su segundo largometraje, Un hombre en un puente, estreno mundial en Valladolid; y Daniel Calparsoro, que llegará con El confidente junto a sus protagonistas, Javier Gutiérrez y Miguel Herrán.

La animación estará representada por Ervin Han y Raúl García, directores de La violinista, en competición en la Sección Oficial y ganadora del Grand Cristal al mejor largometraje en Annecy. Han, cineasta y cofundador del estudio singapurense Robot Playground Media, comparte la dirección con el animador español Raúl García, cuya trayectoria incluye una década de trabajo en Disney.

Entre los intérpretes que acompañarán las películas estarán Elena Anaya y Emma Suárez, protagonistas de Hermanas, y Lou Castel, actor franco-sueco de extensa trayectoria y uno de los rostros emblemáticos del cine europeo de los años sesenta, que estará en Valladolid como parte del reparto de Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel Delgado.

Por su parte, Belén Cuesta y Roger Casamajor acompañarán Un hombre en un puente, de David Martín de los Santos, que tendrá su estreno mundial en Seminci. Cuesta, ganadora del Goya por La trinchera infinita, y Casamajor cuentan con una amplia trayectoria en el cine español. También visitará Seminci el popular cocinero Karlos Arguiñano para asistir a la proyección en Cine Gourmet del documental Un tal Karlos, de Arantxa Aguirre.


Espigas y homenajes

La 71 Seminci reconocerá con Espigas de Honor las trayectorias de profesionales de distintas generaciones y ámbitos del cine. La directora, montadora y guionista chilena Valeria Sarmiento, una de las cineastas latinoamericanas de mayor reconocimiento internacional, presentará Detrás de la lluvia, su última película, y recibirá una Espiga de Honor. También recibirá una Espiga de Honor Elvira Mínguez, actriz, directora y guionista, ganadora del Goya por Tapas.

En el ámbito del sonido, el festival distinguirá a Willie D. Burton, principal mezclador de sonido de producción (production sound mixer) de La Odisea, en reconocimiento a una trayectoria de más de cuatro décadas dedicada al sonido directo en el cine. Burton ha trabajado en algunas de las grandes producciones de Hollywood y ha participado en películas como Cadena perpetua, The Green Mile, Creed u Oppenheimer, además de colaborar con cineastas como Christopher Nolan. En Valladolid participará también en uno de los encuentros de Pensar (y escuchar) el cine, donde dialogará con el sonidista español Alejandro López, cuya trayectoria se encuentra entre las más sólidas del diseño de sonido en España y en cuya filmografía figuran, entre otros títulos, La bola negra y La habitación de al lado.


La importancia del sonido en el cine

El sonido, uno de los grandes ejes de la 71 Seminci, tendrá una representación destacada entre los invitados de esta edición. Junto a Willie D. Burton, una mesa de sonidistas europeos organizada en colaboración con la European Film Academy dentro de Pensar (y escuchar) el cine, ampliará la dimensión internacional del programa. Profesionales procedentes de distintas cinematografías internacionales compartirán sus experiencias y reflexionarán sobre las transformaciones del trabajo sonoro en el cine contemporáneo: Axel Arft, integrante del equipo de sonido de El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders; Silvia Moraes, colaboradora habitual de Paolo Sorrentino en películas como La mano de Dios, Youth y Parthenope; Daniela Bassani, una de las grandes sonidistas del cine italiano, ganadora del David di Donatello por Yo, capitán; y Tarn Willers, ganador junto a Johnnie Burn del Óscar y el BAFTA al mejor sonido por La zona de interés, de Jonathan Glazer.

La 71 Seminci reunirá así a cineastas, intérpretes y especialistas de distintas generaciones y cinematografías, que convertirán Valladolid en un punto de encuentro para el cine durante nueve días.