Sociedad falta de vitamina D

Los vampiros es algo que lleva en el cine desde más de 100 años en el cine desde que empezaron con los cortometrajes hasta que entraron en los filmes con títulos como 'Nosferatu' o 'Vampyr, la bruja vampiro' y de ahí en adelante. De todos los conceptos de chupasangres que hemos visto, desde los más clásicos hasta dentro de tiempos modernos como 'Jóvenes ocultos', 'Blade', 'La reina de los condenados' o 'Déjame entrar', no recuerdo uno donde los vampiros estuvieran al mano de corporaciones y de todos los estamentos de la vida -y si lo hay, no lo he visto-.

'Daybreakers' toca este concepto en el que los vampiros se han extendido a lo largo y a lo ancho del globo debido a una plaga y cuanto mayor es el número de vampiros, mayor necesidad de sangre hay y, por lo tanto, llega a un punto crítico en el que los propios monstruos corren peligro de existencia debido a que cada vez hay menos humanos, por lo que hay una corporación donde el científico Edward Dalton (Ethan Hawke) busca un reemplazo para la sangre humana. La cosa es que Dalton es un vampiro que no quiere dañar al ser humano y reniega de beber su sangre, incluso siendo dañino para él. El azar lo pone en contacto con un grupo de gente que está cerca de tener una cura más que un reemplazo, entre los que está Willem Dafoe con un personaje apodado 'Elvis', vaya usted a saber por qué.

Todo esto como concepto está bien traído, aunque queda la sensación de que faltaba más tiempo para que hubiese entrado con mejor gusto y que la idea de una sociedad vampírica no se explora como debería, pasando pronto al protagonismo de Dalton y su propia trama que lo pondrá en contra de la propia empresa donde trabaja, de la que su jefe es Sam Neill interpretando a Charles Bromley (por supuesto, otro vampiro). Me habría gustado ver como funciona una sociedad donde la gente son no muertos, como deciden las cosas en las altas esferas o que leyes tienen y lo que se ve durante el tramo inicial sabe a poco.

Cuando entra en la trama con el personaje de Ethan Hawke mantiene interés por ver a facciones de resistencia contra la mayoría o la subtrama de Edward Dalton con su hermano Frankie (Michael Dorman) más la de Charles Bromley con su hija Alison (Isabel Lucas) y a veces durante esas secuencias tiene el impacto que busca. Sin embargo, nunca va mucho más allá y se queda en la superficie cuando con un poco más de exploración creo que este largometraje habría salido ganando, por lo menos para mi caso en particular. Podría haber sido una gran película de vampiros, pero se queda en un quiero y no puedo.

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Niño, deja la maquinita

Cuando parecía que 'Toy Story' había tocado a su fin con la tercera entrega y una despedida por todo lo alto resulta que no. En 2019 llegó 'Toy Story 4' que servía de epílogo en el que el grupo unido de juguetes ya no estaba tan unido e incluso ellos sufrían cambios con el paso del tiempo, al igual que sus dueños humanos. No era una historia totalmente necesaria que contar, pero acepto pulpo como animal de compañía y lo acepto en mi vida como a uno más.

Y, de repente, tenemos una nueva entrega más. ¿Y ahora qué?

Ahora Disney/Pixar se han enterado por fin que los gustos de los niños de la actualidad han cambiado y se dejan llevar más por aparatos con pantallas y botones que por juguetes, tendencia que ya empezó a darse con la llegada de las videoconsolas y que se acentuó cuando llegaron los smartphones. La cosa es que en pleno 2026 este cambio de tendencia ya no pilla a nadie de nuevas y en este filme pareciera que es algo que se ha dado hace poco cuando no es así.

En esta quinta aventura, quien lleva la voz cantante es Jesse, la vaquera que debutó en 'Toy Story 2' y que ahora debe luchar por no perder su lugar entre tantos aparatos que captan la atención de los niños. Jesse es un personaje que se ha asentado en el imaginario colectivo, aunque aún no pienso que tenga el mismo estatus mítico de Woody, relegado a secundario aquí, y Buzz Lightyear, quien tiene su propia subtrama. Por supuesto, tenemos a Bonnie quien tiene ahora los juguetes y se siente relegada al ser aparentemente la única que aún juega con muñecos mientras que los demás niños de su edad ya han cambiado sus juguetes por aparatos y se burlan de ella por ello. Jesse también tiene su propia trama que tiene que ver con su pasado y que tendrá alguna escena emotiva como la del árbol con el columpio de rueda.

Una historia que además de que llega años más tarde de lo que debería, creo que se hace desde el prisma equivocado pues más que hacer de enemigo a Lilypad, que al fin y al cabo seguía siendo un aparato para los niños, el villano debería haber sido un smartphone, que en manos de un niño puede hacerlos ir demasiado prisa en su etapa infantil en lugar de disfrutarla. No digo que los padres de Bonnie le regalasen un teléfono porque no tendría sentido, aunque sí que un día le diese curiosidad por uno que estuviera en su casa y estuviese expuesta a los peligros que se puede encontrar dando así el mensaje de que no hay que quemar las etapas vitales demasiado rápido.

En retrospectiva, diría que habría intercambiado las secuelas. Dejaría la trilogía tal y como está, la cuarta parte podría haber sido esta (puede que con algún salto temporal para hacer que Bonnie tenga la edad suficiente para sentir curiosidad por un smartphone tras jugar un tiempo con los muñecos) y la quinta haber sido la película que vimos en 2019 con la grieta dentro del grupo. O, porque no, hacer de esta un spin-off sacado directamente para Disney +, que es lo que más pinta tiene.

Leí que tenían pensado hacer una trilogía con Bonnie y llevamos ya dos películas con ella. Salvo giro de 180º, 'Toy Story 6' será una realidad algún día y solamente me gustaría que cerrasen por fin esta saga antes de alargarlo aún más, pues ya se empiezan a notar signos de agotamiento. Productos complementarios no es una idea totalmente mala, mas seguir con más secuelas numeradas sería echar todas las papeletas en el sorteo del hartazgo del espectador. No es algo que estos personajes merezcan.

6

Llegó el trolazo

Este mismo año hace seis meses vi la tan cacareada adaptación en acción real de 'Masters del universo', la cual venía de la famosa serie de animación de los años 80 y de donde El bananero sacó unos vídeos de puta madre para echarse unas risas y tengo que decir que no me pareció para nada un truño como el cañón del Colorado gracias en parte al carismático villano interpretado por Frank Langella o la banda sonora de Bill Conti, entre otras cosas.

Del argumento de aquella coge buena parte esta nueva versión donde Dolph Lundgren es relevado, si bien cuenta con un cameo, por Nicholas Galitzine, actor del que no recuerdo haber visto nada y del que físicamente da perfectamente el pego como el héroe de Eternia; otra cosa es que el libreto parece ideado por chimpancés que se sacaban piojos del pelo en sus ratos libres. Entiendo que hay un público infantil al que agradar; una cosa completamente diferente es tratar al espectador como retrasado mental.

Así me he sentido durante gran parte de su largometraje en el que los chistes y las escenas cómicas son de un tono tan básico que dudo que a un niño más o menos espabilado le haga gracia. Empezando bien pronto con la ocurrencia del puño en alto de Skeletor como gesto malvado, de ahí en adelante cada vez que hacía acto de presencia la comedia estaba personalmente más cerca del llanto que de la risa. La presentación en Eternia con los personajes y todo el paisaje del lugar estaba siendo convincente y podía pasar por alto lo del pequeño Adam comportándose como un payaso pues forma parte del mensaje del filme de ser un hombre y afrontar lo que venga. Cuando entra la supuesta comedia todo se cae como un castillo de naipes con bromas demasiado estúpidas y hasta recurrentes dentro de la misma secuencia.

Visualmente, no se le pueden poner pegas. En un tiempo donde la mayoría de efectos son hechos por ordenadores y no siempre quedan bien, aquí no es el caso. El mundo de Eternia, sus habitantes, Skeletor o la nave de Teela (Camila Mendes) están recreados de forma totalmente convincente no dando pie a pensar en ningún momento que se veía falso porque sería mentir. Además, la banda sonora de Daniel Pemberton le coge el gusto a la película con algunos temas potentes cuando toca sacar a pasear la acción de verdad y no ver a Adam como un trabajador de una oficina con unos compañeros hostiables o en su casa con un compañero de piso que me da lo mismo cualquier cosa que le pase.

No esperaba ver precisamente la quinta esencia del cine de acción y fantasía; aunque sí esperaba algo más de dignidad, especialmente cuando en el elenco tienes nombres como la siempre hermosa Alison Brie como Evil-Lyn, Idris Elba siendo Man-At-Arms, la igual de hermosa Morena Baccarin interpretando a la hechicera o Jared Leto como Skeletor, actor que es cierto que puede dar papeles de vergüenza ajena, mas cuando el material está en condiciones también da lo mejor de sí mismo (ahí meto a 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' también). Es un potencial desaprovechado tener a un reparto así para darles un guion que la mayor parte del tiempo, salvo su inicio y secuencias de acción de persecuciones con naves o Adam a su máximo potencial, da bastante cosa.

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Silo - 3x07

Relación más tóxica que Chernóbil

Recuerdo cuando salió el buen reggaeton, aquel que era bailable y con elegancia en la letra, hace más de 20 años. Uno de los temas famosos de aquella era fue el tema 'Obsesión', de Aventura. Se podría decir que han vuelto en forma de película con una relación más tóxica que la central de Chernóbil y que lo mismo traspasa la pantalla y me veo con dos cabezas y cuatro brazos.

Película de terror la que nos ocupa de poco presupuesto en el que no conocía ni a su director ni a sus protagonistas. De hecho, el único que conocía de sus actores era Andy Richter, el jefe de la tienda de música al que en su día vi en 'Scary Movie 2' como un sacerdote durante la parodia de 'El exorcista'. Al final, estamos ante un ejemplo más de que un elenco poco conocido no significa automáticamente malo.

Como en su día fue Al Pacino con 'El padrino' o Linda Hamilton con 'Terminator', tenemos ahora el caso de Inde Navarrette, actriz que salía en series como 'Por trece razones' o 'Superman y Lois' que estuvo durante un tiempo buscando ingresos mediante emisiones en directo sobre videojuegos o informática debido a que la gran oportunidad no se presentaba. Ha tenido que ser en una modesta producción donde nos hemos dado cuenta los que aún no la habíamos tomado la matrícula de lo buen actriz que es. La interpretación de Navarrette como Nikki va desde la personalidad algo traviesa, pero agradable del inicio a transformarse en una auténtica psicópata dando gritos y gestos que hielan la sangre. Que sea una actriz tan atractiva sirve como punto a su favor, pues la actriz demuestra que realmente está porque lo vale y no solo por caer bien a la cámara y, además, en el sentido narrativo está la idea de que una guapa mujer puede ser la llave a tus peores pesadillas si no lo llevas con madurez.

De falta de madurez está la otra pata del banco. Michael Johnston es Bear, un chico del que se deduce por su primera escena que no es muy extrovertido y le cuesta abrirse. Ese defecto es lo que le llevará a un viaje inolvidable por la compra de un objeto que hará realidad su mayor deseo: estar con Nikki. En Johnston veo también a un actor con potencial en el que es evidentemente eclipsado por el nivel de Navarrette, aunque es capaz de mantener la atención cuando su personaje lleve la voz cantante de la escena mientras le vemos sufrir una penitencia que él se había buscado.

Podría seguir diciendo que me ha parecido una de las mejores películas del año, pero sería mentir. Si bien compro por las interpretaciones de Johnston, Navarrette y el resto de los protagonistas y como trata el tema del amor desde la vertiente más malrollera, el ver el objeto que da origen a todo me transmite el pensar "¿en serio no había una cosa mejor?" O, al menos, algo más creíble y con más mitología, aunque hubiese sido inventada. Estoy dispuesto a tragarme sapos siempre que tengan coherencia y lógica; en esta ocasión, me parecía un "lo tomas o lo dejas".

Por otro lado, a veces sentía que no se aprovechaba todo lo que se podía las situaciones terroríficas por intentar dosificarlas más de la cuenta con otras escenas con otros personajes y que la locura extrema de Nikki salía a pinceladas. Lo compensa las situaciones donde dicha locura extrema sale a relucir y por la que Inde Navarrette ya no será nunca más una desconocida. El futuro dirá si la buena racha se prolongó con otros atractivos proyectos mientras que por ahora la veremos en el universo cinematográfico de Marvel como la Pícara de los X-Men.

7

Una auténtica tragedia cuando la gente muere aún con toda la vida por delante. 

Que en paz descanse.

Cita de: Turbolover1984 en 16 de Agosto de 2026, 11:21:14 AMEl tráiler no pinta mal. Lo que me he comido en los vídeos recomendados de Youtube es la cara de Doomsday. Se supone que ya se sabía y se anunció en la Comic Con pero yo me acabo de enterar.

El año pasado se anunció. 

https://x.com/iconic516/status/2088648707713720628

https://x.com/TerrorActo_/status/2088717624314069117

Momentazo este que había olvidado incomprensiblemente.

Cita de: cicely en 15 de Agosto de 2026, 06:26:44 PMMe encantó la lucha con ninjas rojos ( no recuerdo como se llaman)

Es una organización llamada La Mano. En resumen, es una organización de villanos ninjas que creo que estos vendrán derivados de cuando Netflix tenía 'Daredevil', ya que ahora las series de Netflix de Marvel son canon en Marvel Studios.

Otra cosa ya va a ser como esté la película en sí, pero esto ya es un tráiler en condiciones. 

Me pilló con el pie cambiado que ni Cailee Spaeny ni Odessa A'zion fueran Rogue, pero por lo demás el casting esperado.

Cita de: Wanchope en 15 de Agosto de 2026, 07:49:52 AM- Bienvenido a casa. Tráiler de 'VisionQuest'

Vi el tráiler y no sé por donde carajo van a salir.

SINOPSIS: En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.


Ignacia, la sargento de hierro

En todos estos años viendo cine ya estaba familiarizado con el Fernando Fernán Gómez actor en cintas como 'Belle Epoque', 'La lengua de las mariposas' o 'Stico', pero, aunque tuvo una larga trayectoria como director, no había hecho ningún acercamiento a su cine detrás de las cámaras. Hoy se ha acabado esa deuda con la primera ocasión que se ha dado, la cual es 'El extraño viaje' en el que el actor solamente dirige.

'El extraño viaje' es un título que tiene su razón de ser. Otra cosa es que se haga esperar hasta casi una hora del poco menos de hora y media de duración en el que mientras vamos viendo a una familia de pueblo en el que tres hermanos, los Vidal (Ignacia -Tota Alba-, Paquita -Rafaela Aparicio- y Venancio -Jesús Franco-) llevan una vida con menos diversión que hacer una mudanza, gracias sobre todo a la personalidad de Ignacia, la sargento de hierro de la familia, mientras que Paquita y Venancio son totalmente miedosos e infantiles. Ellos serán el pivote sobre el que girarán el resto de personajes protagonistas, destacando a Fernando -Carlos Larrañaga- miembro de una orquesta en el que iremos descubriendo más facetas sobre él o Beatriz -Lina Canalejas-, la novia de él.

Mientras se espera el quid de la cuestión de esta historia, vamos presenciando la vida en el pueblo (pueblo en el que creo que no se menciona su nombre en ningún momento) en el que hay un choque de la vida más tradicional y la juventud que irradia ganas de diversión y ropas más estilizadas, personalizado en Angelines (Sara Lezana), quien atrae las miradas de prácticamente cualquier hombre del lugar. También subtramas como la de la relación entre Fernando y Beatriz o el quebradero de cabeza de la dependienta de la mercería con el corsé robado. Son ramas del guion que parecen no llevar a ningún sitio, pero...

Sobre el tramo final, llegando casi a la hora, todas las piezas empiezan a encajar cuando Fernando pasa de ser un personaje secundario a principal e iremos descubriendo todas las piezas que hacen que el rompecabezas encaje a la perfección. No voy a negar que se hace esperar el ir al grano; sin embargo, la forma de hilar cada trama y como una cosa va llevando a otra lo compensa.

'El extraño viaje' no tiene al final nada de extraño y sí de buen cine. Tenemos a un Fernán Gómez que curtido en años de dirección -el ser un actor también ayuda- da a su elenco interpretaciones sólidas en el que hasta los más ancianos del lugar tienen su sitio para el lucimiento, destacando al trío de hermanos Vidal como los mejores del reparto. Si bien la historia podría haber estado más ágil narrativamente, ese choque de formas de ver la vida plasmado entre la gente del pueblo y el como se resuelve todo hace que al final el sabor de boca sea bueno.

PD: Ironías de la vida el personaje que aquí interpreta Jesús Franco y el cine de destape y sexo que dio la mayor parte de su carrera.

7

En esta película se me perdió la empatía

Hace más de 50 años, Steven Spielberg demostró al mundo entero lo que se puede hacer con un tiburón con más hambre que un vagabundo en un buffet libre y lo hizo a las mil maravillas gracias a un reparto en estado de gracia o a una partitura legendaria de John Williams. Desde entonces, ha habido imitaciones más o menos exitosas como 'Deep Blue Sea' o 'A 47 metros'. Dentro de ese subgénero creo que 'La boca del diablo' no debería entrar en ese selecto club si queda justicia en este mundo.

Comandado por Karthryn Newton (la hija de Paul Rudd en 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía con menos registros interpretativos que una piedra. Aún sigo pensando que no deberían haber cambiado de actriz para ese papel.) La película trata sobre una panda de veinteañeros con el ego por las nubes que se creen los reyes del mambo, muy especialmente Max -Landa Condor- la típica persona repelente sabelotodo, pero que en cuanto vienen putas de verdad en forma de tiburón casi que llaman a sus padres para que vengan. Por suerte, queda gente con cabeza como Sara (Kathryn Newton) o James (Nico Hiraga) que pongan algo de calma y sentido común porque de lo contrario era para pegarle un tiro a la pantalla del televisor.

Los guionistas no se devanaron mucho los sesos porque prácticamente desde el principio se ve de que pide cojea cada uno y su porcentaje de supervivencia ante lo que está por venir y cuando uno desea que el tiburón se los zampe y que no queden ni las pestañas es una mala señal. Tener a actores jóvenes y no darles personajes con los que tener escenas de lucimiento en forma de madurar antes de tiempo ante una situación límite y dar asco incluso ante una amenaza mortal es un grave error. En la mayoría de filmes con este tipo de tramas no suele pasar eso, así que creo que iré al infierno de cabeza.

No tengo duda alguna de que se hizo el largometraje con el mejor de las intenciones pensando que podían estar ante un título de visionado agradable en este caluroso verano y llevado por una actriz ya conocida como la mencionada Kathryn Newton, aunque ella no es de esas que arrastran gente a las salas o a las televisiones como una Jennifer Lawrence de la vida. La teoría es fácil y otra cosa es la práctica. La práctica dice que 'La boca del diablo' es una cinta sobre supervivencia la cual va pidiendo la hora desde bien pronto cuando los ases en la manga se les acaban bien pronto y desperdician una subtrama de rencillas ocultas en ese supuesto grupo chupiguay de amigos que podría haber dado mucho juego si los guionistas hubieran estado espabilados.
Siempre nos seguirá quedando 'Tiburón'. Dios bendiga a Steven Spielberg y a John Williams.

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