SINOPSIS: El encargo: robar 48 coches deportivos clásicos. El reto: evitar caer en manos de la policía...


Las 48 mujeres más deseadas (y, por supuesto, 'Eleanor')

Imagino que quien más quien menos le sonará '60 segundos' del año 2000 protagonizado por Nicolas Cage, Angelina Jolie, Will Patton, Robert Duvall y compañía. Quizás no muchos saben que es un 'remake' de esta película en el que H.B.Halicki (1940-1989) dirige, escribe, produce y protagoniza la historia de estos 48 coches, en la versión moderna eran 50, que deben ser robados como encargo de un señor de la droga sudamericano. La gracia de la trama es que el protagonista, Maindrian Pace, no solo es un ladrón de coches sino también un investigador de seguros estando en ambos lados de la ley.

Las comparaciones se dice que son odiosas, pero en el caso de un 'remake' son inevitables y lo primero que llama la atención es que no estamos ante un reparto glamuroso como el que tiene el filme dirigido por Dominic Sena. De su elenco no me suena nadie, aunque el tal Halicki parece ser un mito dentro del sector de los especialistas de cine. No quiere decir que sean unos amateurs que no saben interpretar, puesto que sí que saben y dan el pego perfectamente dentro de cada personaje, especialmente Jerry Daugirda como Eugene Chase en un duelo prácticamente iracundo con Mandrian en el que sus caracteres suelen chocar.

Hay escenas que sonarán del largometraje protagonizado por Nicolas Cage como la de la droga en el taller o el tramo final con 'Eleanor', salto incluido no tan espectacular. Si bien la persecución está muy conseguida y me parece que dura hasta más que la que protagonizó Nicolas Cage, a la secuencia de la droga en el taller le hacía falta algo más de tensión que sí tiene en el filme del año 2000. Referencias aparte, es capaz de sostenerse por sí misma con esa historia de como se las ingenian para ir robando los coches que componen la lista con el culmen de la persecución con el Ford Mustang del final. Hay además un personaje de aquí que repite en su versión moderna con otro actor, Atlee Jackson.

Llama la atención en los créditos iniciales como no acreditan a nadie más que a 'Eleanor' en el reparto como si supieran a quien deben mirar los espectadores, y es que el protagonismo recae no tanto sobre los humanos sino sobre el tremendo catálogo de vehículos que deben ir cogiendo prestados sin devolución los ladrones. El 'Eleanor' de esta película no es en su decoración tan espectacular como la moderna 'Eleanor', pero desde luego que es una belleza.

En este caso en particular estamos ante una versión que fue superada por su adaptación más reciente por reparto, banda sonora (solo sonando 'Flower', de Moby, en los créditos iniciales ya mete en situación) y el ser una película que tiene su propia historia que contar en lugar de sentirse como una sucesión de escenas que lleve hasta el final. Eso sí, queda para la historia del cine como una curiosa y muy digna película de ladrones de coches que el tiempo ha relegado a un segundo plano; no obstante su visionado no es un tiempo perdido.

6

Cita de: Amármol en Hoy a las 12:56:57 PMEl lema de RTVE durante el Mundial ha sido "Ojalá" y ha ido bien;

Sin querer rebatir nada más del texto porque estoy prácticamente de acuerdo en todo (quizás solo en lo de Marruecos, que antes de darles como favoritos para 2030 tienen que mejorar desde el bajón de este mundial), solamente me ha llamado la atención eso de RTVE y creo que a estas alturas, la selección ya no necesita eslóganes del estilo que denotan más una mentalidad derrotista que ganadora. Antes del mundial, España ya tenía 1 mundial y 4 eurocopas; a mí me parece innecesario ya estar así con frases para vender tipo "a ver si este año cuela".

Cita de: Turbolover1984 en Hoy a las 11:48:56 AMHorizonte final

Se supone que hay un montaje extendido que mejora la película, pero es de esos montajes que no se sabe 'ande' andará (o eso tengo entendido).

EL TERROR (THE TERROR) (1963)



Película vista por ver a un Jack Nicholson pre-fama en el que una mujer le quita el sentido, pero se verá envuelto en una trama con sus giros de guion. Una película corta, pero entretenida sin más.

5

Din Djarin tiene problemas de negocios

'The Mandalorian' fue uno de esos productos derivados de 'Star Wars' para televisión que parecía que podía salir de la mediocridad reinante de las secuelas cinematográficas y dar algo a la altura de un producto ya legendario que llegó por vez primera en 1977. No obstante, de sus tres temporadas realmente la segunda es la que estuvo más cerca de un nivel excelso, mientras que la primera no pienso que fuese para ponerla por los altares y respecto a la tercera temporada tiraron por un camino en el que El Mandaloriano parecía más un secundario en su propia serie y la trama con Bo-Katan de calamares, chiste que seguro que a nadie se le ha ocurrido nunca, no me terminó de enganchar. Aún así, esta saga siempre tiene ese algo derivado de su reputación que hace darle el beneficio de la duda a prácticamente cualquier cosa que salga y así es como se la he dado a 'The Mandalorian and Grogu'.

Este largometraje debería haber sido en un principio la cuarta temporada, pero la huelga del 2023 en Hollywood obligó a cambiar de idea a las mentes pensantes de la serie. Si se hubiese cristalizado una entrega más de la serie de todas maneras no tendría puestas altas expectativas ya que el balance ha sido más regulero que plenamente satisfactorio y, visto lo visto, creo que ha sido lo mejor quitarse de en medio una aventura más mediante una película de poco más de dos horas respecto a un episodio semanal.

Se podría haber optado por una gran trama para una película en pantalla grande con Din Djarin, Grogu y compañía para al menos mantener un cierto estatus de buen producto y justificar el precio de la entrada. Lo que optan por el contrario es una narrativa que en una serie de televisión sería un capítulo de relleno donde el cazarrecompensas debe liberar al hijo de Jabba, Rotta, que permanece capturado en una luna llamada Shakira, perdón, Shakari y llevarlos ante sus tíos a cambio de información de un miembro de lo que queda del Imperio, un señor de la guerra llamado Coin cuyo aspecto recuerda a Telly Savalas. Por supuesto, el trato tendrá sus problemas de negocios. Una historia que podría haber sido el punto de partida de algo más grande y al final no termina de salir de ahí.

Las idas y venidas de la narración daban para 50 minutos o 1 hora para luego pasar a cosas mayores como digo y optan por el peor camino, valga la redundancia, que es alargarlo hasta llegar a la totalidad de la película cuando yo ya he decidido que esto es para salvarlo de la quema, pero sin intención alguna de elogiarla más de lo que se merece que tampoco es mucho. El apartado visual es como se debería esperar en fotografía, dirección artística y efectos especiales; en este terreno un producto de este universo es raro que falle, aunque en el guion no parecen haberse estrujado demasiado los sesos aún estando involucrados los supuestos nuevos dioses de Star Wars, Jon Favreau y Dave Filoni. Entiendo que quizás sea una trama alargada de un episodio, mas no es una trama que rente pagar un ticket. Queda, por lo menos, una muy decente banda sonora de Ludwig Göransson, compositor habitual de la serie aportando el tema principal y composiciones electrónicas marca de la casa, alguna de ellas que llega a gustar.

Como secundaria de lujo tenemos a Sigourney Weaver debutando en este universo y me llega la lógica para entender que ya tiene una edad en la que no puede hacer muchas virguerías, aún con todo creo que su personaje no llena lo suficientemente para una actriz de su inmenso talento y presencia en pantalla. La coronel Ward que ella lleva a la vida podría haberlo hecho cualquier actriz medianamente buena para salir del paso. Si vas a darle el papel a una gran actriz haz que se luzca lo más posible.

Durante un tiempo estuve pensando en si iba a darle mi dinero a los de Lucasfilm y estar sentado durante dos horas esperando a ver si 'The Mandalorian' decidía resucitar. Finalmente, opté por la que ha sido la mejor decisión que es verla en casa porque incluso con efectos especiales currados, paisajes muy buenos y algunas criaturas muy chulas, como aquella monstruosidad de color blanquecino del pozo de los Hutt, no llena lo suficiente para sentir que la inversión era rentable. Una vez más, este personaje llamado Din Djarin está envuelto en unas aventuras que no terminan de hacerlo lucir como es debido quedando como un personaje con potencial malgastado.

6

Cita de: Wanchope en 20 de Julio de 2026, 11:43:25 PM- ¡Tráiler de 'Vengadores: Doomsday'!

Un tráiler que promete como no podía ser de otra forma, aunque ya vengo escaldado y no sería raro que este tráiler sea una vez más un engaño en forma de planos falsos o cosas que parece lo que no son.

Spoiler

Por ejemplo, veremos si Steve Rogers es el que conocemos o es una variante de otro universo que pueda ser hasta un villano (claro que si levanta el Mjolnir de Thor no sé si eso le hace villano, habría que ver en los cómics si lo ha tenido alguno).

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https://x.com/DavidPoland/status/2078218696246612196

Para quien lo recuerde, tuvo sus cameos en la primera y segunda película de la saga.

https://x.com/SEFutbol/status/2078966023940604058

  

https://x.com/screenisemovie/status/2078480408107438516

Cita de: Wanchope en 19 de Julio de 2026, 10:31:49 AM

Cita de: Michael Myers en 19 de Julio de 2026, 09:44:09 AMLA PUERTA (THE GATE) (1987)

De la película no me acuerdo, pero de ver ese cartel en prácticamente todos los videoclubs en los que entraba sí. Mitiquísimo. 

De esta no recuerdo mucho, pero sí carátulas como 'Juego mortal' o 'Shocker, 100.000 voltios de terror'. 

LA PUERTA (THE GATE) (1987)



Película de terror de las tantas que surgieron durante los años 80 en el que vemos a Stephen Dorff de niño lidiando con las fuerzas del mal. Tenía bases para ser algo mejor y los efectos prácticos han envejecido sorprendentemente bien, pero le pierde meter adolescentes secundarios que en este caso no aportan mucho a la historia.

5

Atrapando al monstruo, pero a mí no

Mads Mikkelsen y Sigourney Weaver juntos en un mismo filme es algo que a prácticamente cualquier cinéfilo o que sin ser cinéfilo sepa quienes son, es algo lo suficientemente atractivo para darle el beneficio de la duda hasta en un vídeo de teatro a pie de calle grabado con el Cinexin. 'Atrapando a un monstruo' es la primera vez donde ambos se verán las caras de la mano de Bryan Fuller, una persona curtida en televisión con títulos como 'Hannibal', donde también estaba Mikkelsen interpretando al mítico Hannibal Lecter, o 'Heroes'. Además, según su tráiler también parecía que estábamos ante un largometraje sumamente interesante donde el actor danés se enfrenta a monstruos; pero hasta los mejores pueden fallar.

Lo primero que llama la atención al ver esta opera primera en el largometraje es lo colorido de los escenarios de Nueva York que el mismo Fuller imagina en su guion y que Jeremy Reed (director artístico) lleva a la vida como si estuviéramos viendo una historia de terror pasado por un filtro de Wes Anderson, no entiendo el motivo detrás de esta decisión artística, aunque le da personalidad y me trago el sapo sin problemas. Además, las presencias de los ya referidos Mikkelsen y Weaver también pone de su parte para seguir para delante.

El fallo empieza a notarse cuando en esta historia de una niña de ocho años y un, por lo que da a entender la trama aunque no se dice directamente, un asesino a sueldo es cuando lía un poco al espectador desde el momento en el que vemos un camino si el inquilino del 5B (Mikkelsen) lleva la batuta o es Aurora (Sophie Sloan) es quien toma el protagonismo. No se sabe si el monstruo existe, es fruto de la imaginación o que y creo que esto se podría haber llevado de mejor manera sin necesidad de traspasar ese embrollo a fuera de la pantalla. También es un filme que no sabe que tono tomar, si un filme de terror o uno de acción con toques de terror y cuando llega al final ya llega demasiado tarde para convencer.

La incorporación de Sigourney Weaver a la historia como la supuesta jefa de la organización no es argumentalmente muy importante, pero verla siempre es un plus y en sus apariciones tiene alguna pequeña muestra de vis cómica como la parte donde se burla de Aurora haciendo gestos de monstruos, no habría estado mal que alguno de estos gestos hubiera sido imitando a un xenomorfo como guiño; aunque aquí hablo como fan de gran parte de la saga 'Alien'. Verla también con pistolas en los tacones es algo bastante ingenioso que no esperaba y es un punto a favor. Por otro lado, ver a un David Dastmalchian que ya ha demostrado que puede hacer mucho más que ser un secundario de quita y pon verlo relegado a eso aquí como otro asesino a sueldo sin mucha presencia ni personalidad da un poco de pena. Ignoro si hay escenas eliminadas donde tenga más tiempo de pantalla.

En principio, no debería haber secuela, no invita a ello, pero en estos tiempos nunca se sabe por donde pueden salir. No me ha dejado esperando en la puerta del estudio una posible segunda parte, precisamente, debido a que tenía un potencial que no termina de explotar ni siquiera para un aprobado raspado; en todo caso, si la hubiese, el lugar para verlo sería en casa dejando la pantalla grande para otra ocasión. Me llevo algunas secuencias de acción y sus escenarios más sus dos protagonistas principales, poco más.

4

Silo - 3x03

Increíble como una película supuestamente exitosa está teniendo tantos retrasos. 

SINOPSIS: John y Rae deciden hacer un viaje en su pequeño yate de vela para intentar olvidar la muerte de su hijo en un accidente. Pero la travesía se ve interrumpida cuando divisan un bote que escapa de una goleta. El único ocupante del bote, un asustado joven, les explica que es el único superviviente de una intoxicación alimentaria que ha acabado con toda la tripulación.


Sam Neill (1947-2026)

En España, en algunos países habrá sido a la misma hora y en otros otra zona horaria, nos despertamos con la triste noticia del fallecimiento de Sam Neill, un actor al que hemos visto desde hace más de cinco décadas en trabajos como 'La posesión', la tercera parte de 'La profecía' como un adulto Damien Thorn, 'Un grito en la oscuridad', 'La caza del Octubre rojo', 'Parque Jurásico', 'El piano', 'El hombre bicentenario' y un largo etcétera. Aunque nunca tuvo un aspecto más allá de un hombre normal ni tuvo un aura de superestrella, su oficio y su solidez frente a la cámara hizo muchísimo labrándose una trayectoria muy respetable ganándose el cariño del público, ya no solo por su profesión sino por una forma de ser que se veía a través de Internet y entrevistas como la de alguien que podría ser perfectamente el afable vecino de al lado. Hoy es un día muy triste, pero podemos considerarnos afortunados de haber visto a un hombre encantador y a un gran actor.

'Calma total' fue uno de los títulos que engloban la extensa filmografía del actor nacido en Omagh, Irlanda del Norte, un 14 de septiembre de 1947 en el que compartía protagonismo junto a dos figuras en ciernes. Una es Nicole Kidman, quien con los años se fue asentando hasta contar otra trayectoria impresionante y Billy Zane, quien no tuvo tanta suerte a pesar de contar con unos años prometedores y aparecer en la multipremiada 'Titanic'. Con ellos tres se bastan y sobran para mantener el relato de una pareja (John y Rae Ingram) que sufre un gran trauma familiar como es la muerte de su hijo y se van con su barco a alta mar para descansar...o eso pensaban hasta que aparece Hughie Warriner, un naufrago de aspecto normal, aunque de intenciones turbias.

Con estos actores, si bien hay secundarios fugaces para dar contexto a la historia de Hughie, y dos barcos se basta para dar un largometraje de thriller en el que los tres realizan unas interpretaciones estupendas siendo el matrimonio Ingram personas que tienen que hacer frente a circunstancias extraordinarias en un ambiente solitario como es la alta mar mientras deben sobrevivir a Warriner, un psicópata que desde el comienzo de su aparición ya se queda claro con ese tono pasivo-agresivo al hablar que bien del tanque no está e irá a peor.

Philip Noyce realiza un filme con pocos escenarios, pero saca lo máximo posible de los actores de los que dispone así como del guion firmado por Terry Hayes en el que se mezclan elementos de supervivencia, thriller e intriga. No solo Rae tiene que frenar como sea al maníaco que se ha subido a bordo, sino que John también se las ve y se las desea para salir bien parado del barco del que viene Hughie que se va hundiendo sin remedio extrayendo secuencias muy agobiantes de lo bien hechos que están.

También pone de su parte la banda sonora de Graeme Revell, quien debutaba como compositor de bandas sonoras aquí, aportando unas composiciones que no solamente acompañan a las escenas con suspense y acción trepidante sino que dichas composiciones usan música la cual tiene un oscuro encanto en el que sabes que van a pasar situaciones chungas, pero no puedes dejar de oírlo gracias a su percusión, toques exóticos y coros.

Lo que tenemos es una película de poco más de hora y media de metraje en el que puede parecer un simple pasatiempo mientras aparece algo mejor en el horizonte y sorprende al encontrar un título con argumentos lo suficientemente sólidos para darle un aprobado holgado y recordar al gran hombre que nos ha dejado hoy. Un hombre normal que eligió la actuación como forma de vida, se convirtió en una figura mítica en vida en el que le vimos luchando contra los dinosaurios, sufriendo los vaivenes de una Isabelle Adjani llegando a la locura, un oficial de submarino que quería retirarse en Montana o encarnando al mal absoluto y al que recordaremos con una filmografía que ya quisieran muchos y una cercanía y admiración a nivel mundial que no está nada mal dejar como legado.

7