AFTERBURN (ZONA CERO) (2025)



Película de acción de pasar el rato con tres nombres que atraen como Dave Bautista, Olga Kurylenko y Samuel L. Jackson, pero cuyo guion es más básico que el mecanismo de un chupete con una estructura de 1+1=2.

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Cita de: Turbolover1984 en 13 de Enero de 2026, 08:27:53 AMMe apunto unas cuantas. Aunque más allá de algún año, ponerme al día con la saga "28", la que más me llama es la de 'Si pudiera", te daría una patada'.

Yo te diría que vieses antes la de "Si pudiera te daría una patada". 28 años después no fue lo que prometía ser y hasta que salga la siguiente te da tiempo de sobra de ver esta, que tampoco tiene pintaza espectacular, aunque banco a Ralph Fiennes.

Me gusta. Su primera temporada es de lo mejor de este universo junto a 'Kong: La isla calavera' y lo visto en este tráiler ojalá vaya por el mismo camino, con la curiosidad de saber

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más de esos monstruos que no son Godzilla ni Kong.

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He visto ambas, pero les di la misma nota y de historia no me parecieron el summum de la originalidad, pero diré 'Los pecadores' por sus actuaciones y su ambientación.

He visto 2/4 películas nominadas, aunque 'Estado eléctrico' no me pareció un bodrio, pero la ganadora sí. 

POCO ABARCAR Y MUCHO A DEBER

El dúo Scott Beck y Bryan Woods saltaron a la fama en el año 2018 gracias al filme 'Un lugar tranquilo', el cual supuso un pequeño soplo de aire fresco en el género del terror con esos monstruos que mataban al mínimo sonido que escuchasen. A pesar de que no han seguido envueltos en las siguientes entregas, siguieron adelante con otros proyectos, entre la que está '65', la cual da lugar a una rima traviesa, pero también a la época donde Mills (Adam Driver) se queda varado tras un accidente con su nave, hace 65 millones de años en el mismo planeta Tierra.

El pobre ve como el viaje es prácticamente una catástrofe por un accidente, salvo por una superviviente llamada Koa (Ariana Greenblatt), una niña que no habla el mismo idioma que Mills y que tendrán que comunicarse como puedan para sobrevivir en un entorno hosti con dinosaurios y demás peligros como sitios movedizos.

No había leído buenas cosas de este título y entiendo una vez vista que pueda saber a poco, puesto que para tener un punto inicial tan atractivo como vivir la época de los dinosaurios sin acabar dentro de ellls como comida termina siendo una historia con bastantes elementos sin explotar como la tripulación de la nave o saber más sobre la familia de él. La historia se centra en la supervivencia entre los dos protagonistas como si lo demás no importase contarlo, quitando un contexto del que tenemos lo básico para no perdernos en la narración.

Aún así, no considero que merezca pasar por la piedra. Como película de acción y aventuras funciona dignamente, manejando el ritmo con soltura para que no caiga en tiempos muertos y el dúo Driver/Greenblatt se compenetra bastante bien, cosa necesaria porque son el pilar fundamental. Además, el guion escrito por los mismos Beck y Woods cuenta con algunas secuencias de sustos logrados y el saber jugar con que va a ser de ellos para que no sea muy predecible. Cierto es que se deberían haber tocado más aristas en el libreto, mas cumple en lo que ofrece.

No iría parando a la gente por la calle para que viesen cuanto antes '65' ni mucho menos. Más que mala película, que no lo es, estamos ante un filme poco aprovechado el cual no abarca demasiado narrtivamente hablando y no le habría venido mal.

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Saco 'Los pecadores' de la categoría de Mejores efectos especiales y meto 'Predator: Badlands'.

AÚN NO ES HORA DE SACAR LOS FUEGOS ARTIFICIALES

Desde la unión de 20th Century Fox con Walt Disney Studios, la franquicia de Depredador dio un impulso el cual era necesario especialmente para no quedarse con el mal sabor de boca de 'Predator' de 2018, el cual seguramente sea el punto más bajo en la historia de esta saga desde su inicio en 1987. No quiere decir eso que las entregas estrenadas desde la compra de Fox por parte de Disney hayan sido Ferrero Rocher, pues en mi opinión no han dado todo el potencial que podrían haber sido; 'Predator: Badlands' no es una excepción, para mi desgracia.

Dan Trachtenberg ha cogido el timón del personaje en el cine desde 'Predator: La presa' y no parece querer soltarla ya que, además de esa, hemos tenido también 'Predator: Asesino de asesinos' y ahora 'Predator: Badlands', la cual cuenta con la novedad de la entrada de la Weyland-Yutani en este universo Yautja, lo cual quiere decir que estamos ante el primer cruce canónico de Alien y Depredador. Aunque en otras circunstancias estaría dando volteretas con las orejas, me considero lo suficientemente honesto como para reconocer cuando tengo mierda delante de mis ojos, incluyendo con los productos de gente o personajes por los que sienta algo muy cercano a la devoción. Si bien este filme no es siquiera de un notable bajo, no llega a lo mejor que he visto de este alienígena.

La historia reúne por primera vez a un Yautja y a un sintético en una aventura donde ambos compartirán intereses. De entrada, el Yautja acude al planeta Genna como un desafío personal después de un desencuentro familiar, algo que ya me saca de mi concepto de lo que es alguien de esta especie; no alguien con el que puedas empatizar por lo que le pueda pasar o sufrir, sino alguien con quien tengas la sensación de que estás viendo a uno de los mayores cabrones del universo el cual es la parca con mandíbulas y un aspecto más feo que una nevera por detrás. Si se opta por presentarlo de una forma con el que el espectador pueda empatizar a mí me parece de entrada un error.

Haciendo de tripas corazón con eso, tenemos la historia del Depredador Dek que se junta con la sintético Thia (la mitad de ella, al menos, teniendo piernas perdidas por ahí) y terminan siendo compañeros de una aventura en el que se encontrarán peligros de otras especies extraterrestres y más sintéticos de la misma compañía que Thia. Una Thia que cuenta con una versión poli malo llamada Tessa, la cual es interpretada también por una cada vez más hermosa Elle Fanning (fúnenme si quieren, pero así lo pienso) donde casa más con los intereses de la compañía Weyland-Yutani, mientras que su 'hermana' de circuitos es más simpática y llevadera.

Hay que reconocer el mérito de que es una película muy entretenida. Desde el inicio no paran de pasar cosas sin llegar a ser un ritmo asfixiante de los acontecimientos; sin embargo, parte de su historia no la compro por esa excesiva humanización del Depredador, algunos golpes de humor voluntario que no me parece que congenien y alguna referencia a la saga del xenomorfo -robot elevador mediante- que pienso que es subirse al éxito ajeno, como hizo la misma 'Alien: Romulus' no hace mucho tiempo con sus guiños. Sí que saca un aprobado holgado en efectos especiales con un acabado muy bueno para los extraterrestres y los sintéticos y los planetas vistos en la pantalla.

Este nuevo acercamiento a esta especie no termina tampoco de convencer. Hago a veces un tupido velo e intento comprar lo que me venden; aunque los ojos ni el corazón engañan. Lo que he visto no es para hacer una fiesta en lo que a su trama respecta por los motivos ya mencionados. No me considero alguien que quiera ver el mundo arder; defiendo, eso sí, ser lo más honesto posible y no ser un fan cerrado de nada y por mucho que aprecie al personaje alienígena y su legado en el séptimo arte y otros productos, el resultado es de que en esta ocasión tampoco se puede decir de que ha vuelto la mejor versión de la saga.

5

SINOPSIS: Cuando las mujeres comienzan a sufrir una extraña dolencia provocada por el uso de un nuevo cosmético, surgen sectas que intentan secuestrar a las pocas mujeres que no padecen esta enfermedad. Una de las secuestradas es una niña de cinco años, a quien busca un agente secreto.


CUANDO TE PASAS DE EXPERIMENTAL

Aunque ahora es un reputado director, el canadiense David Cronenberg tuvo unos inicios humildes antes de triunfar con películas como 'La mosca' o 'Una historia de violencia'. Tan humildes que entraban en el cine experimental con actores totalmente desconocidos y rodados de una forma que no se puede negar que son llamativos.

Para este segundo largometraje, Cronenberg relata como las mujeres han desaparecido de la faz de la tierra, salvo una niña pequeña de unos cinco años que aparece en el final, por unos cosméticos, quedando mayormente los varones. ¿Como viven los habitantes de ese mundo sin el sexo opuesto? Visto desde fuera como si hubieran perdido todos los tornillos.

Es natural que para sentir placer algunos tengan comportamientos homosexuales, pero con el filtro de David Cronenberg esto es un festival de fetichismo en el que se dan alegría tocándose los pies y en una de las escenas parece que intercambiaban ropa interior de mujer. Queda una sociedad futurista en el que la ausencia del 99,9% de las hembras sume al hombre en la locura, al menos desde la perspectiva del realizador nacido en Toronto.

No tengo nada en contra del cine experimental, pero cuando se ve realizado de formas como en este título en el que sólo hay la voz en off del protagonista, banda sonora que en los pocos momentos de aparición es bastante raro y pocos estímulos para el espectador más allá de ver edificios de corte futurista, estamos ante un filme cuya mayor utilidad es contemplar como se gestaba el tono del que iba a ser los futuros trabajos de Cronenberg. Todo aquí pinta a raro en el mal sentido y es una suerte que dure poco más de una hora, de lo contrario habría sido incluso peor. Salvo alguna escena particular y los mencionados edificios, este visionado va a pasar en este 2026 sin pena ni gloria.

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Cita de: Wanchope en 06 de Enero de 2026, 11:22:48 PMhttps://x.com/MarvelLatin/status/2008348572027113934?s=20

Tenén que cerrar el estadio. 

Cita de: Wanchope en 06 de Enero de 2026, 02:07:00 AMhttps://x.com/FreddyInSpace/status/2008242763629007133?s=20

Algo así se está hablando con 'Stranger Things' y un episodio secreto que cambiase el decepcionante final de la serie. Casi nunca se da el caso de que existan versiones enteras que sean mejores, pero tampoco hay que perder de vista que existen, no solo 'Liga de la Justicia'. 'Alien³' cambia mucho en el montaje extendido o 'Batman Forever' tiene el llamado 'Schumacher cut' que cambia lo suficiente para que parezca una película mejor. No son el mismo caso que el 'Snyder cut', pero lo suficiente para que parezca que en sus montajes de cines te han dado gato por liebre.

SINOPSIS: El detective de Los Angeles Vincent Hanna (Scott Plank) está tras el rastro de una banda de criminales extremadamente despiadada. Pero cuanto más avanza en la investigación, más se da cuenta de las cosas que tiene en común con su líder. Seis años mas tarde de este telefilm, pensado inicialmente como un episodio piloto para una serie que no llegó a crearse, Michael Mann hizo una nueva versión para el cine con mucho mas presupuesto: la película se llamó "Heat".


VERSIÓN BETA

'Heat' es considerada una de las mejores películas de acción no solo de los años 90 sino de toda la historia del cine, entre los que me incluyo; pero los orígenes de esa película son bastante curiosos, puesto que realmente hubo una versión beta llamada 'L.A. Takedown' la cual iba a ser un episodio piloto de una serie para la cadena NBC que nunca arrancó, por lo que se reconvirtió en película.

En este filme para televisión encontramos algunas tramas que luego se vieron en la versión de 1995 como la trama amorosa entre Neil McCauley (aquí Patrick McLaren) y Eady o los problemas maritales entre Vincent Hanna y su mujer Justine (aquí Lilian). Algunas subtramas no aparecen en esta versión para la pantalla pequeña y sí para la versión 'deluxe' como, por ejemplo, la hijastra de Justine, la cual interpretó Natalie Portman.

Tendría todo el sentido comparar ambas porque esta es la semilla de la otra, pero realmente se pensó como un lanzamiento para una serie de TV y no era su propósito competir en el cine hasta que el proyecto no despegó; aún así, su recorrido comercial no fue nada del otro mundo y hoy día está más como una curiosidad que como un producto con reputación por derecho propio.

Pero no se vayan, todo esto no quiere decir que no merezca la pena echarle un vistazo. Evidentemente no tenemos el reparto de estrellas de la de los noventa, destacando en esta ocasión los nombres de Michael Rooker en el personaje que luego daría vida Ted Levine, Richard Chaves (visto en 'Depredador') compartiendo personaje con Wes Studi, Clarence Gilyard Jr. (fallecido en noviembre de 2022 y que fue Theo en 'La jungla de cristal') haciendo el rol de Dennis Haysbert, Xander Berkley como uno de los personajes clave -Waingro- que luego interpretaría Kevin Gage y que aparecería para la nueva versión dando vida a Ralph o el recientemente fallecido Cary-Hiroyuki Tagawa en un rol que luego haría Henry Rollins. Aunque reputados nombres todos ellos, no se lucen mucho dejando ese espacio para los actores que interpretan a Hanna y McLaren o sus respectivas mujeres. El trabajo de estos no es nada del otro mundo, es imposible competir con nombres como Al Pacino o Robert De Niro, la paliza es monumental, aunque estoy seguro que lo hicieron lo mejor que pudieron.

Como ya se ha mencionado, hay subtramas que aparecerían en el futuro sin tanta buena interpretación ni tantas florituras visuales, pero se deja ver. Con hora y media de metraje se basta para contar la historia de atracos con sus ramas que luego se perfeccionaría, las secuencias de acción tienen un pase -otro campo en el que es imposible siquiera compararlas- y las historias lejos de la acción tienen su interés, sabiendo que son bastante similares a 'Heat'. Aún siendo consciente de lo opacado que quedó por su futura versión, es un largometraje que mantiene la atención gracias a su buen guion. Mi consejo para no caer en el tedio es olvidarse de las comparaciones y tomarlo como un experimento.

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EL CATALIZADOR

Stephen King publicó 'El fugitivo' en 1982, novela donde Ben Richards es padre de una niña enferma y en paro y su mujer Sheila trabaja en la prostitución para ir tirando. Con algunas diferencias (el Ben Richards de la película de Paul Michael Glaser es un piloto de helicópteros inculpado injustamente de una matanza en lugar de un padre con una situación de pena), cinco años después salió la primera adaptación cinematográfica protagonizada por Arnold Schwarzenegger la cual vi hace casi cinco años con un resultado parecido a la película que nos ocupa, si bien no es un 'remake' de aquella, sino otra adaptación de la novela.

Edgar Wright dirige y coescribe junto a Michael Bacall esta nueva adaptación que cuenta con el protagonismo como Ben Richards de Glen Powell, un actor con años de interpretaciones secundarias ('El caballero oscuro: La leyenda renace' o 'Los mercenarios 3') hasta que saltó a la fama gracias a 'Top Gun: Maverick' y desde ahí se ha convertido en un nombre a tener en cuenta. Y no es un simple golpe de suerte su caso, pues es evidente que puede liderar una película o hacer de secundario de lujo como se ha visto desde aquella cinta de aviación militar en 2022 hasta ahora. Aquí tiene que lidiar con el recuerdo de Arnold Schwarzenegger (que cuenta con un cameo la mar de curioso en el inicio) de 'Perseguido', mas Powell se hace sin problemas con las riendas y la figura del austríaco-estadounidense es más un recuerdo que una competición.

Tanto Wright como Bacall respetan más el material fuente, aunque le hace falta empatizar más con la situación familiar para conectar más con ellos. Pronto pasa al meollo de la historia, la participación de Richards en el concurso, y cualquier tensión familiar se disipa pasado su presentación durante el principio. A Powell le acompañan nombres bastante conocidos como Josh Brolin (Dan Killian, que en la cinta de 1987 era presentador y aquí es productor), Colman Domingo (Bobby 'T', presentador del concurso), William H. Macy en un papel que no aprovecha su inmenso talento dando vida a un amigo de Richards, Lee Pace como Evan McCone, principal cazador del concurso, la vista en series de Star Wars Katy O'Brian interpretando a otra concursante o Michael Cera dando vida a Elton Parrakis, que ayuda a Richards en su huida, en su segunda colaboración cinematográfica con Edgar Wright tras la genial 'Scott Pilgrim contra el mundo'.

Todos estos nombres no solamente son apoyo para el actor principal, sino que tienen sus momentos de lucimiento, con la discrepancia de que veo más a Josh Brolin como presentador que a Colman Domingo, a quien no veo lo suficiente carismático para el personaje e interpretando otro papel podría haber estado más fino; por ejemplo, el apóstol con otro enfoque para lucirse más.

Es evidente la carga social de la historia por lo que cuenta y el filme toca a veces eso sin rubor, lo cual era esperable y no estoy en contra salvo en una escena donde Richards paga sus frustraciones con Amelia (Emilia Jones) llamándola poco más que niñata con suerte cuando pienso que es un error odiar a la gente por ser millonaria, siempre que sea de forma legal y sin falta de moral, en lugar de ir a por la gente y el sistema que no permite a la gran masa de gente prosperar, aunque no pierde el norte en este aspecto y recupera ese camino convirtiendo a Ben Richards en "el catalizador" (como así le llama Elton durante la película) para una rebelión.

'The Running Man' respeta más el material de la novela que el largometraje protagonizado por 'Arnie'. No quiere decir que haga justicia al libro, pues sinceramente no puedo responder a eso al no haberlo leído. Sí que hay que decir que es una adaptación que consigue ser entretenida con sus momentos para la acción más desenfrenada (el encuentro con Amelia o la secuencia en el avión), más momentos para algo de drama y comedia involuntaria. Lo que viene siendo la receta para una película comercial decente. Evidentemente podría haber estado mejor con algún giro de tuerca más, pero con lo visto me doy por satisfecho.

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SINOPSIS: Un joven aventurero llamado Milo encuentra un antiguo diario que contiene pistas de cómo llegar a Atlantis, el mítico reino hundido. Junto a otros intrépidos personajes Milo decide embarcarse en el Ulises, un impresionante submarino, en una arriesgada expedición al fondo del mar.


VIVA LA PACA

Durante finales de los 80 y la década de los años 90 la Walt Disney Animation Studios recuperó en el cine gran parte de la grandeza que perdió gracias a títulos como 'La sirenita', 'La bella y la bestia', 'Aladdin', 'El rey león' y unos cuantos más que mucha gente sabe cuales son (tampoco es plan de ponerme a contar como si fuese la Wikipedia). Llegaron los 2000 y si bien no hay filmes tan inolvidables en términos generales como los antecesores, eso no significa que no merezcan su atención; incluso alguna puede dar una sorpresa.

El dúo Gary Trousdale/Kirk Wise antes de 'Atlantis: El imperio perdido' se encargaron de dos de las producciones que ayudaron a reimpulsar a Disney como fueron la ya mencionada 'La bella y la bestia' y 'El jorobado de Notre Dame'. Para el año 2001 se vuelven a juntar una tercera vez para contar la leyenda de la ciudad perdida de Atlantis. Hay que decir que puede recordar mucho a una película dirigida por Roland Emmerich, mas se puede disfrutar por igual como aquella del realizador alemán.

Milo Thatch es un cartógrafo y lingüista tratado como un felpudo por sus compañeros del Instituto Smithsonian (Washington D.C., Estados Unidos) que cree firmemente en la existencia de la ciudad de Atlantis. Su abuelo Thaddeus, gracias a un diario con sus investigaciones dando pie a una de las mejores escenas cómicas como es la del beso en la boca, le da el regalo final para que por fin pueda demostrar su existencia y ganarse el respeto que merece. Hasta la localización del lugar le seguirá una expedición con especialistas de todo tipo como son 'Vinny' Santorini (explosivos), Helga Sinclair (mano derecha del comandante Tiberius Rourke), Joshua Sweet (médico y armario empotrado), Audrey Ramírez (mecánica), Gaetan Moliére (experto en excavaciones y guarro), Jebidiah Farnsworth (cocinero no precisamente de estrella Michelín), el comandante Rourke y la operadora Wilhelmina Pakcard (llamada en el doblaje al español castellano 'Paca') por quien tenés que cerrar el estadio porque los genios hacen eso. La indiferencia y el "me suda todo el coño" como forma de vida.

La aventura no solamente cuenta con el típico esquema de este género con persecuciones, acción y sorpresas, sino que también cuenta con elementos de ciencia-ficción en el inicio donde sucede el 'flashback' y se integra de una forma en la que aventura y ciencia-ficción se retroalimentan sin estar perjudicado ninguno de los dos bandos. Incluso el tramo inicial, que es más bien introducción de personajes y presentación de la historia es bastante entretenido contando además con bastantes e ingeniosos golpes cómicos que no me veía venir. Por supuesto, el tramo con toda la acción y en su máximo potencial es un disfrute mezclando de manera inteligente acción, aventura y algo de comedia, todo ello obra de un guion que condensa todos esos géneros en poco más de hora y media y unos personajes con sus personalidades muy carismáticas, cada uno a su manera.

El paso del tiempo hizo que esta producción pasase a un segundo plano entre éxitos pasados y futuros dentro de Disney/Pixar, mas -en opinión de quien escribe- estamos ante una película ciertamente infravalorada por el que la mezcla de narración y técnica (principalmente efectos especiales y el espléndido trabajo en la banda sonora de James Newton Howard) a un nivel muy alto hace que 'Atlantis: El imperio perdido' sea un largometraje altamente recomendable. Esta es la Disney que enamora.

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Cita de: Turbolover1984 en 02 de Enero de 2026, 03:43:19 PM

Cita de: Michael Myers en 02 de Enero de 2026, 03:34:36 PM

Cita de: Turbolover1984 en 02 de Enero de 2026, 10:52:07 AMAtrapado por su pasado (Carlito's Way)



Una cuenta pendiente que tenía con uno de mis géneros favoritos. Guion notablemente ejecutado en una película que pasa volando y en la que es un placer volver a ver a Pacino en su "prime". Además, también un notable de un gran Sean Penn y, bueno, en general, un buen reparto de caras conocidas y habituales en este tipo de películas.

De lo poco que me chirría de esta excelente película es que

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Carlito muere de manos de Benny Blanco, que no tiene ni media hostia.

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Pues para mí no chirría absolutamente nada. No sé si recuerdas los detalles, pero...

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En la primera escena que sale, ya lo desprecia y le dicen que es como él hace 20 años.

Luego está la de que ya se pasa de rosca y le perdona la vida y aquel lo amenaza de muerte y ya queda claro que eso va a ser su fatal error.

Y para rematar la jugada, el socio de la discoteca le avisa de que están conspirando Benny y el supuesto segurata de él para matarlo, porque dicen que se ha vuelto un flojo.

Así que es bastante telegrafiado, bien trabajado y predecible, pero aún así, la película te mantiene despistado con el duelo con los italianos y sabe sorprenderte con ese giro final.

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Sí, recuerdo todo eso porque la vi no hace mucho y esa subtrama con Benny Blanco yo la habría hecho de otra forma o habría hecho al personaje de John Leguizamo algo más intimidante para que a la hora de la muerte de Carlito chirríe menos, pero es mi opinión. 

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