Increíble. Hace nada estaba en el acto de entrega a Macaulay Culkin de una estrella en el Paseo de la fama y estaba bien aparentemente.

Una gran actriz, no cabe duda alguna, y que podía hacer reír solamente por expresiones como la escena de "¡Kevin!" en el aeropuerto en 'Solo en casa 2: Perdido en Nueva York'.

Que en paz descanse. 

Buenos nombres, espero que el guion esté a su altura.

Cita de: Wanchope en 27 de Enero de 2026, 04:23:54 PM- Es hora de bailar (de nuevo) con el diablo. Teaser tráiler de la 2ª temporada de 'Daredevil: Born Again'

Me gusta. Espero que ya sin regrabaciones de por medio la serie dé un paso adelante.

Hoy he visto el 'Legacy Cut' (un montaje nuevo no oficial hecho por un grupo de fans llamado A34K) y he salido decepcionado. Primero no le favorece mezclar los montajes de cines de 1992 y el extendido de 2003 porque da lugar a algunas inconsistencias como,

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por ejemplo, primero viene la escena del plan del horno y escenas después todos hablan para saber que hacer como si la idea de llevar el alien al horno surgiese ahí mismo. También usan lo del perro como huésped del xenomorfo, pero mantienen una escena donde recogen un buey muerto que fue el huésped en el montaje extendido.

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Sobre la banda sonora han cambiado temas en según que secuencias, han alterado algunos efectos especiales, efectos de sonido del bicho y algunos efectos sonoros de armas y demás (me da la sensación de que han cogido de 'Aliens, el regreso' y del videojuego 'Alien Isolation'). De lo poco que me ha gustado de estos nuevos cambios ha sido el filtro de color rojo que han metido para las tomas de vista subjetiva del xenomorfo. Que hablando del color, han retocado el color general de la película y queda muy bien, todo hay que decirlo.

Lo más sangrante ha sido...

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el suicidio de Ripley. Mantienen lo del revientapechos apareciendo, pero los efectos especiales están hechos como el culo y se ve a Ripley cayendo hacia el fuego como si fuera un efecto especial mal hecho. Ha sido penoso contemplarlo y para ver esto prefiero incluso la versión donde no sale, que no termina de gustarme porque le quita epicidad, pero los efectos son bastante mejores.

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En fin. Esperaba un montaje que sacase todo el potencial disponible y me ha decepcionado bastante. Prefiero el montaje extendido del año 2003 y lo mantengo como mi versión favorita.

'Weapons' me entusiasmó y 'F1: La película' me dejó moderadamente contento. Mi voto para la primera.

CONFESIONES DE TINTO BRASS (1995)/MONDO CANNIBALE (1980)



Sobre la primera decir que no tenía pensado verla, pero en uno de esos días de descargas me trolearon y esta película estaba bajo el título de otra que he visto hoy. A pesar de todo, le di una oportunidad sabiendo donde me metía y tiene su aquel la película, aparte del tema erótico. Es una recopilación de historias que retrata los deseos y vicios ocultos de la gente corriente con el mismo director interpretándose a sí mismo con una secretaria cañón y apareciendo entre historia e historia. Un 5.

Respecto a la segunda es un filme de uno de los cracks de la serie B española como fue Jesús Franco, pero este filme le queda a deber. Tenía un punto de partida interesante con una niña siendo secuestrada por una tribu caníbal y el regreso de su padre para rescatarla, aunque a veces se pierde entre tanto diálogo en lugar de ir más al grano. Daba la sensación de que en según que escenas las alargaba más de la cuenta para que el largometraje no fuese excesivamente corto. Un 4.

SINOPSIS: La película cuenta cómo la confianza entre los integrantes de un equipo de policías de Miami comienza a disiparse tras el descubrimiento de millones en efectivo en un escondrijo abandonado. Cuando las fuerzas externas se enteran de la incautación, se pondrá todo en tela de juicio... y ni siquiera sabrán de quién se pueden fiar.


PARANOIA COLECTIVA

Parece mentira, pero este proyecto ha llegado directamente a Netflix protagonizado por dos actores ya de sobra conocidos como Ben Affleck y Matt Damon como si aún estuviésemos en los tiempos de la pandemia donde los estrenos eran mayormente destinados a plataformas digitales. Un caso similar a este 'El botín' podría ser 'Wolfs', la cual llegó directamente a Apple TV y que comandaban dos pesos pesados de la actuación de las últimas décadas como son George Clooney y Brad Pitt.

Batman y Robin (es decir, Affleck y Damon) lideran a un reparto con más caras conocidas aparte de ellos dos como son Kyle Chandler, Catalina Sandino Moreno, Steven Yeun, Scott Adkins o Sasha Calle (dando así la curiosidad de que tanto el Batman como la Supergirl de ese mismo universo extinto comparten pantalla) en una producción donde un grupo de policías de Miami se entera de la localización de una casa con dinero oculto y, claro, el dinero es -y siempre será- muy goloso, dando pie a una historia de paranoia colectiva como fue, salvando las distancias, aquella 'La cosa', de John Carpenter, la cual sí comparte la casi exclusividad de una sola ubicación, salvo secuencias sueltas en otros lugares como la comisaría o a las afueras del barrio.

En un principio, podría parecer que estamos ante un producto alimenticio donde los compadres Affleck y Damon simplemente están ahí para llevarse el cheque calentito y tirando hacia otros proyectos que les estimulen más. No obstante, el guion escrito por el mismo Joe Carnahan (y basado en un hecho real, como se dice al inicio) se toma la molestia de jugar con el respetable público poniendo un anzuelo para ver si picamos o no; personalmente, piqué debido a que la historia iba introduciendo dudas razonables y por esos elementos es el porqué este largometraje no es lo que parece a simple vista.

El elenco principal cumple con sobrado margen de lo que se espera de nombres como esos. Llama la atención el ver como Matt Damon va lidiando con el lado bueno y el lado malo de su personaje y el como le queda bastante bien, sabiendo que en su carrera ha dado vida a tipos de moral intachable, salvo algunas excepciones. Por otro lado, el ambiente de paranoia que poco a poco se va impregnando en la narración e intentando contagiar al espectador hace efecto y en algunos momentos es ciertamente agobiante porque parece que no se iba a acabar nunca.

Personalmente, no diría que este filme es uno de los grandes tapados del año porque para eso debería haber sido más espectacular, si bien cuenta con algunas secuencias de acción que merecen la pena, con más reto para las interpretaciones de los actores y con más profundidad en su libreto. Aún así, lo pondría de entrada como uno de los mejores visionados de este 2026, el cual quizás pueda sobrevivir a final de año en un top 10. Dependerá de su competencia.

7

SINOPSIS: Debido a una serie de fatales coincidencias, dos jóvenes neoyorkinos, que viajaban al sur del país, son tomados por asesinos. Como no pueden pagar los honorarios de un buen abogado, deciden llamar al primo de uno de ellos, que es un abogado sin experiencia. En estas circunstancias, se prevé que el resultado del juicio puede ser verdaderamente desastroso.


PON UN VINNY EN TU VIDA

'Mi primo Vinny' dio bastante que hablar en su día, aunque yo era un niño por aquel entonces, debido al Oscar que ganó Marisa Tomei como Mejor Actriz de Reparto en 1993 por su papel como Mona Lisa Vito, la experta en automóviles más lista que el hambre. Hoy he visto por primera vez este filme y no he visto una interpretación no merecedora del galardón. Vaya por delante que del resto de las nominadas solo vi a Miranda Richardson en 'Herida' y hace bastante tiempo, pero el trabajo de la Tomei desde luego que es más que una digna ganadora.

Si bien los rostros principales -al menos los más conocidos- eran Ralph Macchio y Joe Pesci, la futura Tía May con su personaje de robaescenas y un vestuario que engaña su personalidad es quien sale como la mejor miembro del elenco. A destacar su escena durante el juicio demostrando su conocimiento sobre los automóviles dejando cero resquicios de duda o cuando acaba totalmente harta de las faltas de respeto de su novio dejándolo ver solamente con sus gestos.

La actriz no es el único motivo de gozo de este largometraje. La interpretación de Joe Pesci como el personaje que da nombre a la película como un recién licenciado en derecho sin experiencia en los juzgados y con labia para parar un tren es también de un robaescenas como es su pareja en el filme, Mona Lisa Vito. Un rol de robaescenas que tan bien le ha sentado a lo largo de su trayectoria y que es uno más de esos tipo de personajes que se adaptan a él como un guante.

'Mi primo Vinny' tiene un libreto en el que sabe combinar el enredo y la comedia de golpe fácil como los hilarantes y confusos diálogos de sobre sentido o los tomas y dacas entre el juez Chamberlain Haller (Fred Gwynne) y el mismo Vinny (aunque es imposible no empatizar con el juez porque Vinny no es que entre precisamente con buen pie, a pesar de su arrollador carisma). Es un caso curioso, por otra parte, porque los supuestos protagonistas (Ralph Macchio y Mitchell Whitfield) quedan relegados a un segundo plano en favor de otros personajes y daba la sensación de que se podía haber sacado algo más de jugo de ellos, si bien no tengo quejas de los demás personajes, pues saben sostener perfectamente la narración.

Hoy día en su mismo género de comedia ha quedado relegada en favor de producciones pasadas y futuras. Considero, aún con todo, que sus virtudes son más que suficientes para darle un aprobado sobrado y que merece la pena darle la oportunidad para comprobar que puede hacer pasar un buen rato sin problemas.

6

'Los pecadores' no me parece que merezca quizás más allá de nominaciones técnicas, pero como ya se ha dicho por aquí, creo que pesa más los mensajes políticos que el mérito artístico y es una pena.

No puedo opinar mucho sobre el resto porque poco he visto de las cintas más nominadas. Eso sí, aún estamos pagando el no nominar a 'El caballero oscuro' en 2009 como Mejor Película y el posterior cambio de regla; hoy día tenemos que aguantar películas normalitas como 'F1: La película' en dicha categoría. 

Cita de: Wanchope en 22 de Enero de 2026, 01:21:17 AM- Reparto de la próxima película de 'Posesión infernal' dirigida por Francis Galluppi

No conozco a ninguno, pero no quiere decir que no puedan cumplir.

https://x.com/BestMovieMom/status/2013915763392893002

La Copa de África de 2026 fue la primera que vi y lo que he podido ver han sido partidos entretenidos con las típicas selecciones africanas que conocemos a los que nos gusta el 'futbito' y destacaaría en las gradas a la afición de Senegal que iban con los colores muy vivos y bailando como posesos. 

Y me alegro de que haya ganado Senegal. 

https://x.com/Atleti_o_Kaos/status/2013003365773455699 https://x.com/Sporf/status/2013197309249519897

Los enfrentamientos de Copa del Rey en general están bastante chulos. Incluso el menos atractivo de ellos, que para mí es el Valencia-Athletic, tiene un algo.

Mi banda favorita es Depeche Mode y este es uno de los remixes oficiales que más me gustan de todos los que he escuchado, me relaja muchísimo. 

SINOPSIS: Chuck, un muchacho sin padre y criado entre un grupo de mujeres intrigantes y autoritarias, se relaciona con Justin McLeod (Mel Gibson), un profesor que tiene el rostro desfigurado. Una historia sobre la justicia y sobre cómo aprender a vivir sin prejuicios.


ENSEÑANZA MUTUA

Habiendo sido Max Rockatansky en tres películas de 'Mad Max' y tres veces, hasta entonces, el policía loco Martin Riggs en las entregas de 'Arma letal', Mel Gibson era considerado principalmente un actor del género de acción, con excepciones como 'El año que vivimos peligrosamente' o 'Motín a bordo'. No obstante, para su debut en la dirección decidió apostar por una novela escrita por Isabelle Holland con el mismo título en inglés y publicado en 1972.

Gibson no solo dirigiría sino que interpretaría el rol protagonista del profesor Justin McLeod, un hombre caído en desgracia que, desde entonces, lleva recluido en soledad en una casa en las montañas hasta que conoce a un niño llamado Charles Norstadt (el también debutante, pero delante de las cámaras, Nick Stahl), quien busca su tutoría para ingresar en una academia y salir huyendo de su madre y su hermanastra (y la verdad es que no le culpo).

Ahora mismo es fácil decirlo, viendo lo que ha sido su trayectoria desde entonces, pero en este primer paso ya se veían mimbres de que había dentro de Gibson no solo un muy buen actor, sino además un prometedor director como ya demostró después con 'Braveheart', el cual le consagró. Si bien este filme no tira la casa por la ventana, se vislumbra una muy buena dirección de actores sacando un notable debut para Stahl siendo un pre-adolescente, así como de los actores secundarios que interpretan a la familia de 'Chuck' (apodo para los que se llaman Charles). Cada una de las actrices (Gaby Hoffman, Fay Masterson y Margaret Whitton) que son la familia del niño coprotaginista tienen sus momentos de lucimiento, consiguiendo la madre y la hermanastra (especialmente esta) mayor que caigan mal en algunos segmentos.

A diferencia del libro, el guion adopta otro enfoque entre la relación entre el profesor y el alumno, el cual yo creo que es más acertado viendo como se enfoca en la novela. En el largometraje hay una amistad que parecía improbable en el que ambos se sacan lo mejor de ellos mismos y siendo un apoyo fundamental en unos momentos tristes para ambos en el que, además, se trata también el tema de la toxicidad de los rumores infundados.

Otra de las buenas noticias derivadas de 'El hombre sin rostro' fue la primera colaboración entre Mel Gibson y el compositor James Horner, el cual sería el encargado de 'Braveheart' y 'Apocalypto'. En esta ocasión, no aporta un trabajo muy rimbombante, pero luce lo suficientemente bien como acompañamiento intimista del drama o de escenas más alegres. Tampoco pienso que fuese necesario explayarse necesario, puesto que la historia no lo necesitaba.

Un debut como director no es fácil para cualquiera, salvo que tengas un talento descomunal, estilo Orson Welles. La ventaja de Mel Gibson fue haber estado a las órdenes de grandes directores como Richard Donner (D.E.P.), George Miller o Peter Weir (D.E.P.), entre otros, de los que imagino que iría aprendiendo cositas que le sirvieron para manejarse por su cuenta. No ha tenido la carrera mega espectacular de un Steven Spielberg, un Clint Eastwood o un Martin Scorsese, pero mal no le ha ido en este campo.

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