https://x.com/enbocacinefago/status/2018455136369262708

SINOPSIS: Había una vez dos reyes que esperaban con alegría el nacimiento de su primera hija, a la que llamarían Aurora. Para celebrarlo, organizaron una fiesta a la que invitaron a todos los habitantes del reino. Pero olvidaron invitar a la malvada bruja Maléfica que, enfurecida, lanzó un terrible hechizo sobre la princesa: el día de su décimosexto cumpleaños, se pincharía con el uso de una rueca y moriría...


CUIDADO CON LA RUECA, AURORA

Cuando fui niño no era demasiado de ver películas de animación y de filmes orientados para niños en términos generales (claro que tuve mis visionados de referencia como 'Matilda, 'Space Jam', o 'Power Rangers: la película') y es ahora cuando poco a poco estoy eliminando películas pendientes de las consideradas más relevantes para poder irme al otro barrio sin tanto déficit de largometrajes pendientes.

Ayer fue el turno para uno de los grandes clásicos de la Disney, cuando el estudio acumulaba triunfos y no dudas y tropiezos gordos como ahora, como es 'La bella durmiente', relato del que leo (según Wikipedia) se basó mayormente en la versión escrita por los hermanos Grimm y es mi primera aproximación a este cuento; ni siquiera vi las versiones en acción real donde Angelina Jolie interpretaba a la villana.

Esta versión de animación cuenta con una duración de 75 minutos, que pudiera parecer que se iba a deber en muchas cosas y casi para nada es así. Y digo "casi" porque sí que se nota que la bruja aparece poco para ser uno de los mejores personajes del filme y del que justificaron sacar películas con ella como protagonista décadas después. A pesar de eso, el guion escrito por Erdman Penner condensa bastante bien el cuento y para los espectadores, niños o no, tendrán un título con acción, drama, romance y comedia con personajes bien perfilados.

Unos personajes en los que destacan especialmente la bruja Maléfica por su aspecto intimidante y su personalidad sin caer en la burla en la que se desata en la parte final y compensa en parte su poca aparición hasta entonces y, por otro lado, las hadas que cuidan a Aurora hasta los 16 años llamadas Flora, Fauna y Primavera, cada una con su encanto personal y no sobrando ninguna de las tres (aunque lo de la pelea entre el color rosa y el color azul ya era algo cansino). También los reyes tienen su momento cómico en el intermedio.

'La bella durmiente' debería verse no solo porque ya de por sí es una muy buena película, sino porque para los más pequeños de la casa es un buen inicio en esto del séptimo arte que tanto bien ha hecho a lo largo de estos más de cien años de existencia. Sobre si se es demasiado mayor para ver algo así, diré que la cifra es anecdótico, lo importante es conectar con la historia y con el como lo cuenta (además de contar con unas secuencias visuales cuando aparece la magia muy meritorias para ser el año 1959).

8

Cita de: jescri en 03 de Febrero de 2026, 09:27:35 AM- El remake de 'La posesión' tiene protagonistas

Me gusta la elección de Qualley. Creo que se adapta a lo que le echen y recuerdo a la Qualley en un anuncio donde se movía mucho y bien (en relación a la famosa escena de la original).

Cita de: Wanchope en 01 de Febrero de 2026, 12:53:27 PMhttps://x.com/MovistarTenis/status/2017928973846520240?s=20

7 grand slams y ya ha ganado al menos una vez cada uno de ellos. 

Cada vez impresiona más este chico. Y solo tiene 22 años.

No tendrá la aureola de otras estrellas del cine español considerados más serios, pero su aportación ha sido inestimable y merece todos los respetos.

Descanse en paz.

Una última película que vi estos días, pero que comentaré más en profundidad cuando se abra su hilo.

GREENLAND 2 (2026)



Peor que la primera por como desaprovechan una historia con potencial para haber sacado algo, como mínimo, igual que la primera. No la suspendo, eso sí.

SINOPSIS: Película independiente de bajo presupuesto estrenada en 1969. Es el primer film dirigido por Tobe Hooper, quien la describe como "una película hippie". Fue escrita por Kim Henkel y Tobe Hooper, autores de "La matanza de Texas".


EL OCASO DE LOS MELENUDOS

'Eggshells' supuso el debut como realizador de largometrajes del ya fallecido Tobe Hooper (1943-2017), quien más tarde saltaría a la fama por 'La matanza de Texas'. Aunque una cuenta una historia sobre los últimos días del movimiento hippie, personalizado en un grupo de personas, y la otra es una cruda historia de terror, ambas comparten el que se centre buena parte del relato en un grupo de personas que viven al margen de la sociedad (en la cinta de 1974 tenemos al grupo de la familia de 'Leatherface', quienes cumplen con esa condición).

La curiosidad por ver los principios de la carrera de un realizador de la talla de Tobe Hooper fue lo que me atrajo hasta aquí, incluso aún con su ambigua sinopsis, la cual no ofrecía mucha información sobre lo que iba a ver. Durante su visionado tampoco uno parece enterarse mucho de que se pretende narrar; sin embargo, hay conexiones. Poniéndome a pensar, se extrae que estamos ante gente que conviven en la época final de los hippies mientras que el resto del mundo está a otra cosa, como ya se ha dicho en el primer párrafo, y como pretenden poco a poco sentar cabeza algunos de ellos.

A pesar de su poco menos de hora y media de duración, el largometraje puede hacerse algo tedioso debido a los diálogos de los personajes, aunque sin mucha utilidad para el espectador, que discuten sobre cosas banales como novelas o el ir tirando con una economía tan precaria. Las transiciones en forma de alucinaciones, alguna se hace un poco larga, no ayudan mucho a que este filme pueda entusiasmar tampoco, pero poco a poco va encontrando su camino.

Este es uno de esos largometrajes donde quien lo ve debe armarse de valor y tener un poco de imaginación para que pueda entrar ante un trabajo tirando hacia lo experimental cuyo guion cuenta un tema interesante como el ocaso de los melenudos llegando a la década de los 70, aunque contado de una manera tan superficial que puede colmar la paciencia de mucha gente preguntándose que es lo que está viendo. Si bien los asuntos subyacentes de la trama se ven, sus argumentos cinematográficos no es que sean tampoco de tirar la casa por la ventana. El elenco tiene unas interpretaciones decentes, aunque no conozca a casi ninguno de ellos -solamente a Allen Danzinger, aparecido en la posterior 'La matanza de Texas'- y la banda sonora camina entre la alegría con temas propios de ese tipo de gente y la tensión en alguna secuencia, pero en términos técnicos no hay mucho a subrayar, salvo las secuencias alucinógenas.

Pensándolo fríamente, se puede ser un poco indulgente y darle un aprobado viendo el poso que deja aún sabiendo la confusa forma de narrar en 'Eggshells'. Dedicarle más entusiasmo sería mentirse a uno mismo.

5

SINOPSIS: Un psicópata asesino se infiltra en la tuna universitaria de Salamanca y elige sus víctimas a través de internet. Con la noche y la juerga desmadrada como cómplice, el "Tuno Negro" comete sus crímenes con una pauta simple: morirán aquellos que sean los peores estudiantes de cada clase. El último no pasará de curso, ni tendrá la opción de repetir...


LA IGNORANCIA MATA Y VER ESTA PELÍCULA CASI QUE TAMBIÉN

No sé si se acordarán de Silke (de nombre real Silke Hornillos Klein), los que ya veían cine entre los 90 y los 2000 sí por películas como 'Hola, ¿estás sola? o 'Tierra', siendo uno de los rostros más relevantes del cine español durante esos años hasta que desapareció reconvirtiéndose en joyera artesana años después. En el currículum vitae de aquella breve estrella aparece 'Tuno negro', del cual no creo que ella ni mucha gente involucrada en el proyecto se sienta orgullosa; y con razón.

Hay una referencia clara dentro de este título, el cual es 'Scream. Vigila quien llama', por la cual rueda el mismo tipo de escena inicial aquí usando a una actriz famosa y, además, haciendo parecer que Maribel Verdú es peor actriz de lo que es y diría que la reciente por aquel entonces 'American Pie' también habría servido de inspiración, puesto que en la historia encontramos a estudiantes universitarios con las hormonas como si estuvieran corriendo en el circuito de Indianápolis deseosos de compartir fluidos; que se lo digan al personaje de Carla Hidalgo.

Cambiando el teléfono de la película de Wes Craven por un chat en Internet con la frase "la ignorancia mata" como un mantra (con unas pantallas de información tan clara que parece 'Internet para tontos'), la trama recorre las universidades de Alcalá de Henares primero y Salamanca después donde un tuno en vez de ponerse a hacer música recorta el número de censo a nivel español de forma definitiva, especialmente entre los estudiantes. Si lo lees sin ver el filme parecería que estamos ante un interesante producto; una vez visto, el resultado es para pedir que el mismo tuno acabe con tu sufrimiento.

Como ya dije, Maribel Verdú en su aparición parece una actriz de segunda o tercera categoría, pero hay nombres como Jorge Sanz o Fele Martínez quienes da la impresión de estar mal dirigidos porque sus interpretaciones están pasando la línea de la sobreactuación haciéndolos quedar poco naturales siendo actores con cierto peso en la industria. El libreto escrito además por los mismos directores, quienes deberían haber sido juzgados por tremendo terrorismo cinematográfico, tiene alguna inconsistencia como lo de la identidad del tuno asesino o la facilidad de entrar en la base de datos de la universidad, como si pudiera entrar hasta el menos dotado para la tecnología.

La mezcla de terror y comedia de adolescentes pasado por el filtro ibérico en mejores manos podría haber sido uno de los primeros buenos títulos del siglo XXI, pero pasó a ser uno de los primeros atentados en la industria cinematográfica patria por la vulgaridad reinante en muchas escenas entre interpretaciones que dejan bastante que desear, personajes que deseas que se lo pasen pronto por el cuchillo y una narración del que a veces hay que hacer de tripas corazón para continuar. Quienes estuvieran prendados de Silke en aquellos tiempos verían sus deseos concedidos (la verdad es que la chica no pasa desapercibida), pero poco más a destacar sin tirar por la ventana mi honestidad.

2

Me gusta que de vez en cuanto la Copa se salga de lo previsible como con 'Better Man'. 

Increíble. Hace nada estaba en el acto de entrega a Macaulay Culkin de una estrella en el Paseo de la fama y estaba bien aparentemente.

Una gran actriz, no cabe duda alguna, y que podía hacer reír solamente por expresiones como la escena de "¡Kevin!" en el aeropuerto en 'Solo en casa 2: Perdido en Nueva York'.

Que en paz descanse. 

Buenos nombres, espero que el guion esté a su altura.

Cita de: Wanchope en 27 de Enero de 2026, 04:23:54 PM- Es hora de bailar (de nuevo) con el diablo. Teaser tráiler de la 2ª temporada de 'Daredevil: Born Again'

Me gusta. Espero que ya sin regrabaciones de por medio la serie dé un paso adelante.

Hoy he visto el 'Legacy Cut' (un montaje nuevo no oficial hecho por un grupo de fans llamado A34K) y he salido decepcionado. Primero no le favorece mezclar los montajes de cines de 1992 y el extendido de 2003 porque da lugar a algunas inconsistencias como,

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por ejemplo, primero viene la escena del plan del horno y escenas después todos hablan para saber que hacer como si la idea de llevar el alien al horno surgiese ahí mismo. También usan lo del perro como huésped del xenomorfo, pero mantienen una escena donde recogen un buey muerto que fue el huésped en el montaje extendido.

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Sobre la banda sonora han cambiado temas en según que secuencias, han alterado algunos efectos especiales, efectos de sonido del bicho y algunos efectos sonoros de armas y demás (me da la sensación de que han cogido de 'Aliens, el regreso' y del videojuego 'Alien Isolation'). De lo poco que me ha gustado de estos nuevos cambios ha sido el filtro de color rojo que han metido para las tomas de vista subjetiva del xenomorfo. Que hablando del color, han retocado el color general de la película y queda muy bien, todo hay que decirlo.

Lo más sangrante ha sido...

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el suicidio de Ripley. Mantienen lo del revientapechos apareciendo, pero los efectos especiales están hechos como el culo y se ve a Ripley cayendo hacia el fuego como si fuera un efecto especial mal hecho. Ha sido penoso contemplarlo y para ver esto prefiero incluso la versión donde no sale, que no termina de gustarme porque le quita epicidad, pero los efectos son bastante mejores.

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En fin. Esperaba un montaje que sacase todo el potencial disponible y me ha decepcionado bastante. Prefiero el montaje extendido del año 2003 y lo mantengo como mi versión favorita.

'Weapons' me entusiasmó y 'F1: La película' me dejó moderadamente contento. Mi voto para la primera.

CONFESIONES DE TINTO BRASS (1995)/MONDO CANNIBALE (1980)



Sobre la primera decir que no tenía pensado verla, pero en uno de esos días de descargas me trolearon y esta película estaba bajo el título de otra que he visto hoy. A pesar de todo, le di una oportunidad sabiendo donde me metía y tiene su aquel la película, aparte del tema erótico. Es una recopilación de historias que retrata los deseos y vicios ocultos de la gente corriente con el mismo director interpretándose a sí mismo con una secretaria cañón y apareciendo entre historia e historia. Un 5.

Respecto a la segunda es un filme de uno de los cracks de la serie B española como fue Jesús Franco, pero este filme le queda a deber. Tenía un punto de partida interesante con una niña siendo secuestrada por una tribu caníbal y el regreso de su padre para rescatarla, aunque a veces se pierde entre tanto diálogo en lugar de ir más al grano. Daba la sensación de que en según que escenas las alargaba más de la cuenta para que el largometraje no fuese excesivamente corto. Un 4.