SINOPSIS: 'Culpable' transcurre a lo largo de una mañana en una centralita del servicio de emergencias. El operador Joe Bayler (Gyllenhaal) intenta salvar a su interlocutora, que parece estar en grave peligro. Pero pronto descubre que las cosas no son lo que parecen y que enfrentarse a la verdad es su única escapatoria.


UNA JORNADA DE MIL DEMONIOS

Es una pena que un nombre como el de Jake Gyllehaal haya desparecido un poco de la relevancia cinematográfica ya que hablamos de uno de los grandes actores de este siglo XXI visto en filmes notables como 'Brokeback Mountain', 'Donnie Darko' o 'Zodiac'. A pesar de todo, sigue contando para los directores y en esta ocasión fue su segunda colaboración con el realizador Antoine Fuqua, tras 'Redención', con un actor que interpreta a un personaje altamente estresado.

Joe Baylor (Gyllenhaal) es un agente de policía de Los Ángeles relegado a atender llamadas del centro de llamadas de emergencia por motivos que se conocerán y en una de esas tantas llamadas que recibe atiende a una mujer llamada Emily Lighton (Riley Keough), quien teme por su vida ante un muy posible secuestro. El gran talento del actor de 'Brokeback Mountain' hace que se pueda seguir con interés el desarrollo de los acontecimientos junto a un guion desarrollado de manera muy ingeniosa.

Si bien Joe Baylor es un personaje altamente imperfecto por sus fallos pasados y un problema de carácter visible, es alguien que pelea por redimirse y por solucionar el gran entuerto en el que se ve metido tras la llamada de Emily, la cual da paso a otras llamadas también muy tristes e inquietantes, incluyendo algún giro de guion inesperado. A pesar de que gran parte sucede dentro de las cuatro paredes del centro de llamadas, la interpretación de Gyllenhaal y un libreto que va descubriendo cosas sin prisa, pero sin pausa, hace que 'Culpable' tenga un buen poso haciendo balance.

Me recordó a un visionado reciente llamado 'Laberinto en llamas', en el cual Matthew McConaughey también lo pasaba realmente mal mientras tenía que luchar con un gran incendio forestal. En 'Culpable' también hay un gran incendio, aunque lo importante en esta ocasión no es el fuego sino la gente, personalizado en algunas llamadas que recibe Baylor (con las voces de Ethan Hawke, su cuñado Peter Sarsgaard, Paul Dano o la mencionada Riley Keough) y en el trato personal con sus compañeros de trabajo donde se deja entrever la poca empatía de los demás con tragedias realmente serias como la que tiene que gestionar Joe Baylor, quien ya de por sí arrastra un turbio suceso reciente.

Sé que este es un remake de una película danesa llamada 'The Guilty', si bien no puedo contestar a la pregunta de si es mejor esta o la original hasta que no vea aquella. Sí que puedo decir que su limitación de lugar no es un impedimento para disfrutar de una película que sabe como atraer la atención y no soltarla hasta el final, dejando por el camino alguna sorpresa. Especialmente meritorio el que sepa contagiar la sensación de agobio y gran estrés que sufre el personaje principal.

7

SINOPSIS: Durante la fase final del proceso de selección para ingresar en la unidad de élite de los Rangers del Ejército de EE. UU., un ejercicio de entrenamiento se convierte en una brutal lucha por la supervivencia frente a una amenaza inesperada que va mucho más allá de lo que jamás pudieran haber imaginado.


HISTORIAS DE LA PUTA MILI

Alan Ritchson se ha hecho un hueco entre el público gracias en gran parte a la serie 'Reacher', lo cual le ha permitido aparecer en películas de corte muy comercial (la calidad a veces va aparte) como 'Fast & Furious X', esa saga que se ha convertido en un meme, o 'El ministerio de la Guerra Sucia'. Esta vez lidera una película llamada 'Máquina de guerra', bien acompañado de nombres como Esai Morales (que se conserva en formol), Dennis Quaid o Jai Courtney.

Vaya por delante que algunos nombres son mera excusa para atraer al público, puesto que quien se carrilea (para quien no lo entienda, llevarse todo el peso a la espalda) todo el largometraje es Ritchson, interpretando a un número, 81, puesto que los solados son asignados a un número cuando llegan para inscribirse en el programa de entrenamiento de los Rangers. Durante el inicio se da el contexto de los motivos de 81 para entrar en el programa de los Rangers y se da un salto temporal donde el antes alegre 81 pasa a ser alguien solitario y solamente enfocado en su objetivo.

Cuando parecía que todo el pescado ya estaba vendido y nuestro protagonista iba a pasar de puntillas por todo el programa, llegó una invasión extraterrestre donde los nuevos reclutas serán puestos a prueba como si se tratase de 'La guerra de los mundos' mezclado con 'Platoon'. Tal cambio de relato no quiere decir que el filme mejore por mucho, pues el salto no es tanto, salvo por los efectos especiales, los cuales hacen más acto de presencia.

Esta película está enfocada claramente a ser más de una entrega y ya veremos si los números y la gente responden lo suficiente para justificar una posible secuela. En lo que respecta a 'Máquina de guerra', no estamos ante un cambio en el género de ciencia-ficción, estamos a mil jodidas millas de estar en ese terreno. Sí que hay una historia donde hay una justificación sólida para dar el pistoletazo de salida a toda la película y el reparto cumple teniendo en cuenta que es un tipo de guion en el que no es necesario realizar interpretaciones como Al Pacino o Robert De Niro. En resumidas cuentas, este largometraje es uno de esos diseñados para mantener al público entretenido durante poco más de hora y media que consigue ya que van hilando temas personales y de pura acción y con eso ya hay una película montada. A destacar la secuencia de la tanqueta, rodada desde dentro.

Si hay un 'Máquina de guerra 2' (o como quiera que se llame) no sería muy sorprendente, puesto que hay una base interesante para explorar; por nivel tampoco es para dar volteretas y si todo acabase aquí realmente tampoco me sorprendería.

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Mito del cine de acción y, por lo que se ve, fuera de cámara era un gran tipo.

Que en paz descanse esta leyenda.

Todas las camisetas retro de Primera y Segunda División para la jornada 31 de 1ª y la 35 de 2ª

https://x.com/RealEmirHan/status/2034406512618074577

https://x.com/el_partido_es/status/2034629864347635876

No está mal el balón conmemorativo, pero me sobran algunas líneas negras.

Cita de: Wanchope en 19 de Marzo de 2026, 02:33:07 AMhttps://x.com/AnishA_Moonka/status/2034392526451535992?s=20

Muy revelador. Irónico que cuanta mejor tecnología, peor gestionen el capital humano que influye en la calidad del producto final.

Menudas dos obras de arte en los dos tuits.

SINOPSIS: En esta historia Emily (Plaza) está cargada con una deuda estudiantil y no puede acceder al mercado laboral debido a antecedentes penales menores. Desesperada por obtener ingresos, acepta un trabajo turbio como "compradora ficticia", comprando productos con tarjetas de crédito robadas proporcionadas por un intermediario apuesto y carismático llamado Youcef.

Enfrentada a una serie de entrevistas de trabajo sin salida, Emily pronto se ve seducida por el dinero rápido y las emociones ilícitas del capitalismo del mercado negro, al tiempo que cada vez se muestra más interesada en su mentor Youcef. Juntos, traman un plan para llevar su negocio al siguiente nivel en Los Ángeles.


CUANDO ESTÁS CON EL AGUA AL CUELLO (PERO TAMBIÉN TE VA LA MARCHA)

Aubrey Plaza no es una Meryl Streep, una Cate Blanchett o una Julianne Moore, una actriz triple A de lo más top de la industria del cine en el campo de las actrices; sí que ha ganado el suficiente crédito a lo largo de los años para atraer a gente a un producto donde su nombre aparezca, sobre todo gracias a su valía tanto para el drama como para la comedia.

En el caso de 'Emily la estafadora' toca drama donde la actriz de 'Scott Pilgrim contra el mundo' o la serie 'Parks and Recreation' se pone en la piel de una chica llamada Emily Benetto, quien tiene una deuda de estudios de 60 o 70.000 (no recuerdo bien la cifra) y además tiene antecedentes penales, por lo que encontrar trabajo para pagar su deuda está francamente difícil. Una oportunidad de compras ficticias donde ganar dinero fácil es lo que puede ser la solución, claro que siempre hay una letra pequeña (si no, la película no tendría gracia).

Es una historia que recuerda una parte a 'El lobo de Wall Street' debido a que Emily tiene una adicción al riesgo dentro de ella al que no puede decirle que no, si bien es cierto que ella se ve contra la espada y la pared por sus dificultades de encontrar curro y el agua cada vez le va llegando más arriba. Además, la historia de nuestra protagonista sirve también de denuncia secundaria contra ofertas de trabajo abusivas como se ve en una escena donde aparece la gran Gina Gershon y como se aprovechan de gente que necesita un trabajo.

Claro que no solo de drama se entiende este título, sino que también hay acción, especialmente por parte de una Emily que demuestra tener una vagina del tamaño del cañón de Colorado cuando le tocan mucho la moral y la adrenalina que impregna la narración cuando se mete de lleno en el negocio y está en esos momentos de que la pillan o se salen con la suya. Todo ello contado en poco más de hora y media que, aunque parezca poco tiempo, hay tiempo de sobra para tocar todos los palos.

En el reparto además de Plaza, quien lidera el filme sobrada, tenemos también a Theo Rossi como la persona que le introduce en ese mundo, Youcef Haddad. Un actor al que conocí en la serie 'Luke Cage' y se ha hecho una carrera respetable apareciendo en la miniserie 'El pingüino' o 'Hijos de la anarquía', entre otras cosas. Ellos dos con sus solventes interpretaciones ayudan también a levantar el largometraje en esta trama que tiene más de crítica de lo que parece a simple vista sin perder de vista la trepidante acción.

Una mezcla de acción, desventuras y algo de moraleja que liderados por actores más que capacitados hacen de 'Emily la estafadora' una película que cumple y no estafa (BaDumTss).

7

Cita de: Wanchope en 18 de Marzo de 2026, 12:35:48 AM- El épico final. Teaser tráiler de 'Dune: Parte tres'

Solo espero muy buenas cosas. Ojalá el cierre este a la altura. 

Cita de: Wanchope en 18 de Marzo de 2026, 03:17:53 PM- Un nuevo día comienza (sin Tobey ni Andrew). ¡Tráiler de 'Spider-Man: Brand New Day'!

Parece que tiene buena pinta, especialmente apareciendo El castigador (Bruce Banner lo dejo en suspenso hasta que se sepa por donde van a tirar porque sus últimas apariciones meh). Solamente espero que tenga más cosas que ofrecer más allá de cameos.

La CAF declara a Marruecos campeón de la Copa África y Senegal apelará la decisión: "Incomparecencia en la final"

Entiendo que el plante de Senegal debe ser sancionado de alguna forma porque si no esto sería un despiporre donde cualquiera podría montar el número si se siente perjudicado; pero, por otra parte, creo que debería haberse terminado el partido ahí mismo en lugar de meses después.

El precedente está ahí y puede crear que muchos equipos quieran seguir el ejemplo.

Cita de: Wanchope en 17 de Marzo de 2026, 02:07:27 AM- John Krasinski confirma el reparto de la 3ª parte de 'Un lugar tranquilo'

Buenos nombres los nuevos. 

Cita de: Soprano en 16 de Marzo de 2026, 09:38:45 PMpese a la dificultad de plasmar su convulsa trayectoria tanto vital como profesional sin dejarse cosas en el tintero

Como pasar muy por encima con su colaboración con Harvey Keitel. Ya no sé el porqué dejaron de colaborar, salvo la excepción de 'El irlandés', pero ya el que apenas se hable sobre él fue algo que me extrañó muchísimo.

SINOPSIS: Siglo XIX, Rusia zarista. Adaptación de la novela homónima del escritor ruso Leon Tolstoi. El conde Vronsky, un joven y apuesto oficial, se enamora perdidamente de Anna Karenina, esposa de un alto funcionario de San Petersburgo. Cuando se conocieron en una estación de tren, un guardavías murió arrollado por un tren, y Anna interpretó este hecho como un mal augurio. Como el marido de Anna se niega concederle el divorcio, deciden vivir juntos, pero, a partir de ese momento, se verán marginados por la sociedad a la que pertenecen.


EL RAYO

Uno de mis debes en el cine clásico es no haber visto, hasta el día de hoy, algo protagonizado o con la presencia de la sueca Greta Garbo. Aunque su carrera como actriz terminó mucho antes de lo previsto, no cabe duda de que su huella en el cine fue notorio; tan notorio que hubo un grupo de música español llamado Greta y los Garbo. Para empezar en su filmografía decidí que el primer paso fuera con 'Ana Karenina'.

La actriz a la que apodaban 'La esfinge' protagoniza esta angustiosa historia de amor junto a dos grandes nombres del cine clásico como son Fredric March (el conde Vronsky, su amado) y Basil Rathbone (el oficial Karenin, esposo actual de Anna cuando inicia la película), quienes son capaces de estar a la altura de la actriz sueca dando las replicas. Replicas mayormente afectuosas y cariñosas por el lado de Vronsky y replicas que pican como una mordedura de serpiente en el caso de Karenin. Este trío es la que levanta el filme con toda la naturalidad que les da sus grandes talentos para la actuación.

También es la primera vez que veo una adaptación de la novela homónima de León Tolstói y no sé cual de las actrices que ha interpretado a este personaje lo hace mejor y cual peor. Sí que estoy en posesión de decir que entiendo perfectamente porque eligieron a la Garbo para llevarla a la gran pantalla y es que su belleza es capaz de enamorar a cualquier hombre y su capacidad de actuación, al menos en este filme, está fuera de toda duda. Es comprensible que Vronsky cayera golpeado como un rayo cuando ve por primera vez a Anna en la estación de tren. Por otro lado, sí que eché en falta algo más de drama en lo que respecta a la rivalidad Anna-Kitty por Vronsky.

El nombre de Freddie Bartholomew también debe salir a la palestra para darle el crédito que merece. Con poco más de 10 años es capaz de robar la escena cada vez que sale a relucir su personaje, Sergei, el hijo de Anna y Karenin que quiere a su madre más que nada en el mundo y les hace frente a sus compañeros de reparto más mayores y experimentados. La relación madre-hijo es de lo más tierna de una historia por lo general tumultuosa.

Con una duración de poco más de hora y media hay espacio para hacer sufrir y enternecer al espectador por los vaivenes del guion, acompañando de un cuidado retrato de la época entre dirección artística y vestuario más la música de Herbert Stothart que va desde bailes y canciones populares hasta la estructura más clásica de una banda sonora, todos ellos sonando a un muy buen nivel. No me ha dejado totalmente rendido a sus pies, quizás le falta algo más de tiempo pues se siente que la película pasa demasiado rápido para la magnitud de la historia, mas tiene argumentos más que sólidos para un aprobado sobrado.

7