UNA SEGUNDA PARTE QUE YA PIDE LA HORA

1993 fue el año que trajo la primera adaptación cinematográfica en acción real del videojuego 'Super Mario Bros.' con Bob Hoskins y John Leguizamo como los hermanos Mario. Como todos sabemos el como fue aquello y el tremendo castañazo que fue, Nintendo desarrolló alergia a desarrollar más películas con estos personajes hasta que treinta años después decidieron volver al redil en forma de animación con un gran éxito de público sobrepasando los 1.300 millones de dólares en todo el mundo con un muy buen trato al material fuente. Que iba a haber una secuela lo sabía hasta el último mono de Nintendo.

2026 fue el año de la esperada secuela con el regreso de Mario, Luigi, Peach, Toad y Bowser más las entradas de Yoshi, Bowser Jr y Rosalina como personajes protagonistas relevantes más un tramo de protagonismo para Fox McCloud (personaje del videojuego 'Star Fox') y cameos de otros personajes que han aparecido a lo largo de los videojuegos, incluyendo la defenestrada 'Super Mario Bros. 2', de la cual se cogió buena parte de un videojuego llamado 'Doki Doki Panic' y se metió a los personajes del universo Mario por ahí.

Una vez terminé el visionado de 'Super Mario Galaxy: La película', mi primera sensación era de una empalmada como ver a Sydney Sweeney, pero con el paso de los minutos me ha venido una sensación difícil de ignorar: ¿está realmente solo un poquito por debajo de su primera parte? La respuesta es que está realmente más por debajo de lo que parecía una vez estaba vislumbrando sus créditos finales, la cual contienen una escena entre ellos y otra al final. Y es que sí, mantiene aciertos, pero también tiene traspiés.

El estilo de animación se mantiene respecto al original, lo cual me parece perfecto viendo lo bien que siguen acertando con el diseño de los personajes sin haber pasado por ninguna polémica innecesaria como la que tuvieron con Sonic antes del lanzamiento de su primera película. Además, hay constantes guiños y referencias a los videojuegos que creo que pillarán más los adultos que los jóvenes como trozos de BSO de niveles o escenarios, mapas y aspecto visual de los videojuegos más recordados como 'Super Mario World', entre otros. Eso sí, el argumento está desarrollado en forma de jolgorio y desenfreno y puede hacerse agobiante por momentos tanta acción. Entiendo que con hora y media no hay tiempo que perder, pero sabiendo dosificar los momentos se habría agradecido.

De nuevo tenemos la presencia de Bowser con la incorporación de su hijo. Siendo el villano por excelencia de los Mario una de las virtudes de la primera entrega, es obvio que aquí se han ingeniado una trama para que siga apareciendo que, sin embargo, no termina de aprovecharlo del todo hasta cuando el filme ya estaba pidiendo la hora. Dejar descansar a Bowser en aras de su hijo no habría sido mala idea o contar directamente con otro villano como Wario o hasta uno que se hubieran sacado de sus partes nobles.

En 'Super Mario Galaxy: La película', todo parece igual mas pensándolo más profundamente no es más que alargar el chicle en forma de acción sin freno y con personaje mítico como Bowser que está porque gustó a la gente en 'Super Mario Bros: La película' y que, en realidad, no le habría venido mal un reposo. Estos tres años de lapso entre largometrajes no han sido del todo provechosos.

6

Cita de: Wanchope en 07 de Mayo de 2026, 05:14:07 PMhttps://x.com/TheFastSaga/status/2052091336124411978?s=20

Vivir para ver. 

FINLANDATOR

Estamos acostumbrados a estas alturas de la película (BaDumTss) ver filmes en el que uno se enfrente a todos, lleva siendo así desde Dios sabe cuando y estos últimos años no han sido una excepción con la entrada de John Wick al tablero desde el año 2014. En esta ocasión, el enésimo tío con el que no deberías meterte viene de las tierras frías de Finlandia bajo el rostro de Jorma Tommila, actor del que es la primera cosa que veo, con un personaje llamado Aatami Korpi, un exmiembro de un comando finlandés que luchó en la Guerra de Invierno (ataque de la Unión Soviética a Finlandia el 30 de noviembre de 1939) que después de perder a su familia se transforma en 'Finlandator' y si te cruzas en su camino de malas te facilita una reunión con el creador.

Una vez que se retira a vivir una vida tranquila en Laponia se encuentra con oro la cual le permitirá vivir más tranquilamente, pero serán los nazis quienes le perturben dicha tranquilidad y, claro, no saben con quien se han metido; nada más y nada menos que con un carnicero. Así deja constancia en su primer encuentro donde clava a uno de ellos un cuchillo que le atraviesa la cabeza y el conflicto entre Aatami y los nazis seguirá creciendo.

Películas como la saga de John Wick, Rambo y demás historias de un comando de una sola persona relevantes tienen siempre algo más que su protagonista. Las cintas protagonizadas por Keanu Reeves tienen, por ejemplo, una gran fotografía, grandes personajes secundarios a lo largo de sus entregas y un lore por explotar. En este caso, no parece haber mucho oro a descubrir, salvo que la secuela pendiente de ver revele algo más que ahora mismo desconozca. No obstante, es una historia que dura lo justo y necesario para que la contienda no dure más de la cuenta y termine siendo más un lastre que un divertimento.

Buena parte del mérito recae sobre la interpretación de su actor protagonista, un Jorma Tommila que parece haber encontrado a sus más de 60 años el personaje con el que tendrá un pequeño hueco en la historia del cine como Aatami Korpi, un finlandés de sangre caliente que más te vale que sea tu amigo o alguien que te caiga bien. Tommila no tiene apenas frases, pero lo compensa con sus gestos y sus escenas de lucha; a veces no se necesitan frases para sacar un buen trabajo actoral y este es uno de esos casos. El resto del elenco aparece más bien como vehículos para continuar la historia más que tener una identidad propia, pero el guion está construido así y no es culpa de ellos.

Los escenarios de naturaleza finlandesa son en algunos planos muy bonitos y un regalo para la vista. No es un argumento de peso para que guste un largometraje, mas sí que ayuda entre tantos apartados que están solamente correctos. Dirección artística, fotografía y vestuario son lo más destacado más allá del trabajo de Tommila. Eso sí, el poso que deja no me ha hecho volar la cabeza. Su trama no inventa precisamente la Coca-Cola y se deja ver por todo lo dicho anteriormente más la creatividad de algunas muertes. No diría recomendable, pero tampoco desistiría a nadie de verla.

6

SINOPSIS: Unos turistas son atacados por un asesino caníbal en una isla griega, que trata de vengar por este medio erróneo, la muerte de su familia.


BUFFET LIBRE EN EL MAR EGEO

Una vez más no me he podido resistir a los encantos de una serie B europea de terror, siendo esta vez la elegida 'Gomia, terror en el Mar Egeo', no me importa que solamente hubieran traducido el título original y llamarlo 'Antropófago', la cual dirige Joe D'Amato (cuyo nombre real es Aristide Massaccesi) quien coescribe el guion junto a uno de los mitos de la serie B de la época como es George Eastman (AKA Luigi Montefiori), quien también es el principal villano de la historia. Una historia donde unos turistas viajan a una isla en la que no hay ni un alma, pero hay alguien con más ganas de morder que al jugador Luis Suárez.

Esta producción cumple con los clichés de un título de estas características: efectos visuales caseros y presencia de muñecos simulando ser las víctimas. No por eso quiere decir que en el resto de los apartados la cosa vaya a ser igual, pues hay que decir que su trama no está mal pensada, aunque tiene alguna laguna que no se aclara en el mismo largometraje

Su ambientación de intranquilo pueblo no está mal logrado para la modestia de esta producción, así como alguna subtrama de algún personaje principal como es el caso de Carol (Zora Kerova), quien como tarotista es quien pone pronto sobre la mesa el peligro de ir hasta ese lugar mientras el resto no le hace demasiado caso. Hablando del elenco, también tenemos a Julie, interpretada por Tisa Farrow (hermana de Mia Farrow), quien tiene uno de esos roles de personaje aparentemente poco importante que termina siendo protagonista.

En general, este título no es muy diferente a otras de la serie B de terror de los años 80. Tenemos un reparto de nombres poco conocidos, efectos especiales caseros y demás parafernalia. Su banda sonora no es la típica que tiene música electrónica y tiene algún pequeño momento destacable de cambio inesperado de tono, eso sí. A pesar de lo predecible, su argumento bien planteado y una forma de desarrollo que hace que todo vaya ganando en interés consigue que no aburra, lo cual podría haber pasado perfectamente en un filme de este tipo.

Recomendable para los seguidores de la serie B y ya.

Spoiler

No se aclara el porqué el superviviente del naufragio, Klaus Wortmann, empieza a aniquilar a la gente del pueblo, si es por venganza de algún tipo o solamente porque su locura ya fue tal que le daba igual quien pasase por su menú.

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5

SINOPSIS: Billy, un joven ambicioso de origen humilde que vive en un barrio de gángsters, decide ingresar en la banda del mafioso Dutch Schultz para aprender los entresijos del negocio. Poco a poco, va escalando posiciones a la sombra del capo, hasta que éste empieza a decaer, momento que Billy aprovecha para hacerse con el poder.


MUCHO PRETENDE Y POCO CONECTA

El binomio Robert Benton/Dustin Hoffman fue muy provechosa en su primera colaboración con 'Kramer contra Kramer', la cual les reportó a ambos dos Oscar cada uno en sus respectivos campos de director y actor de los cinco que ganó en 1980. Más de una década después se volvieron a juntar y esperando que el resultado fuese más o menos el mismo no lo fue.

En aquel año 1991, Dustin Hoffman apareció en dos películas interpretando a sendos villanos. Una fue más lucrativa para él como fue interpretar al Capitán Garfio en 'Hook (El capitán Garfio)' en la película dirigida por Steven Spielberg y otra fue un fracaso estrepitoso (recaudando poco más de 15 millones de dólares a nivel mundial respecto a un presupuesto de 48 millones) llamado 'Billy Bathgate' en el que interpreta a Dutch Schultz (Arthur Flegenheimer de nombre real), mafioso del Bronx que ficha como recadero al tipo del título, cuyo verdadero nombre es Billy Behan, y se irá ganando su cariño poco a poco.

Del talento de Dustin Hoffman es un atrevimiento dudar, una trayectoria de casi 60 años con múltiples éxitos y reconocimientos hablan por sí solo. Sí que se puede decir que verle interpretando a un mafioso temperamental no parece encajar del todo, Hoffman no tiene el físico para intimidar ni le dan escenas lo suficientemente buenas como para conseguir ese efecto trascendiendo su desventaja corporal, tan solo se ve a su personaje como si tuviera rabietas de niño pequeño y con otro carácter quizás otro gallo podría haber cantado.

Junto a Hoffman tenemos a Loren Dean como Billy Bathgate, un actor que con los años ha sido visto en producciones relevantes como 'Apolo 13', 'Gattaca' o 'Ad Astra', pero él no ha corrido la misma suerte siendo más bien un secundario. Él sabe llevar el peso de este filme, aunque no llega a encandilar su personaje porque a veces no parecía ser aún consciente de que ese mundo de mafia no era su barrio y metía la pata tontamente. Tenemos también los nombres de Bruce Willis, apareciendo como Bo Weinberg, Steve Buscemi siendo Irving Nitzberg, secuaz de Dutch, y Nicole Kidman interpretando a la despendolada Drew Preston, desnudos integrales mediante. Actuando como secundarios de lujo, cumplen de sobra como se espera de dos actores de esa talla, especialmente una Kidman recién descubierta en 'Calma total' y que aquí ya robaba la escena ella sola, adelantando lo que sería capaz de hacer más adelante en su carrera cuando alcanzaría el estrellato. Aparece también por ahí Stanley Tucci como 'Lucy' Luciano, sin embargo, tiene apariciones breves como para poder juzgar debidamente su trabajo; sí que hay que decir que siempre ha tenido percha y le queda un traje como anillo al dedo.

En términos de dirección artística y fotografía desde luego que sí merece elogios considerables. Teniendo a Néstor Almendros en nómina como director de fotografía y a Patrizia von Brandenstein como directora artística saben sacar provecho de los Estados Unidos de los años 30 en como se ve la ciudad, sus vehículos y su vestuario. En este aspecto, diría que es lo más remarcable delante y detrás de las cámaras. Tienen también a Mark Isham como compositor de la banda sonora del que diría que su labor aquí es elegante acompañando las escenas sin ser tampoco orgasmo para los oídos.

Seguramente muchos esperarían en la mítica productora Touchstone Pictures de este largometraje que fuese uno de los exitazos de 1991. A la vista está que no lo fue y creo que con toda la razón del mundo visto el resultado plasmado en la pantalla porque mucho pretende y poco conecta, lastrado por una duración que no permite exprimir más y mejor su argumento. Para fortuna de su elenco y de muchos de los nombres involucrados, no fue perjudicial para sus carreras.

5

Meto también 'The Boys' que le di una oportunidad, pero no me convenció siquiera para terminar su primera temporada.

Viendo ahora:

Pendientes:

A espera de nueva temporada:
- Star Wars: Las crónicas Jedi (2T)
- Dune: La profecía (2T)
- Silo (3T)
- Ahsoka (2T)
- Tierra de mafiosos (2T)
- Monarch: El legado de los monstruos (3T)
- Daredevil: Born Again (3T)

Acabadas:
- Aquí no hay quien viva
- Breaking Bad
- Ash vs Evil Dead
- Arrow
- Patrick Melrose
- Bruja Escarlata y Visión
- Falcon y el Soldado de Invierno
- Ojo de Halcón
- Legends of Tomorrow
- Caballero Luna
- Obi-Wan Kenobi
- Ms. Marvel
- She-Hulk: Abogada Hulka
- Mindhunter
- El consultor
- The Flash
- Invasión secreta
- The Continental: Del universo de John Wick
- Echo
- Star Wars: Crónicas del Imperio
- Star Wars: The Acolyte
- Chucky
- Agatha, ¿quién si no?
- El pingüino
- Senna
- ¿Qué pasaría si...?
- Ironheart
- Marvel Zombies
- Terminator Zero

En el limbo:
- El libro de Boba Fett
- Jessica Jones
- Iron Fist
- Luke Cage
- El castigador
- Los defensores
- Loki
- Romancero

Sin terminar:
- Alien: Planeta Tierra
- Tulsa King
- The Boys

DAREDEVIL SE PASA AL 15M - RESEÑA DE LA TEMPORADA DOS DE 'DAREDEVIL: BORN AGAIN'

Tras tres temporadas en Netflix, de las cuales son de sobresaliente dos y media, Daredevil y el resto de los héroes de la gran N entraron en descanso hasta que cayeron a la propiedad de Disney y volvieron poco a poco en otras películas y series, algunas de las series absolutamente desechables como 'Echo' o 'She-Hulk: Abogada Hulka' hasta que por fin dieron luz verde a su serie y a la vuelta de sus personajes. Después de una primera temporada salvada de la ponzoña que podría haber sido dejó un gusto no del todo exquisito, algo se siente en el ambiente que no termina de tener visualmente como de donde veníamos ni tampoco había del todo la crudeza a la que estaba acostumbrado ver. A pesar de eso, no me bajé del barco y esperé a su segunda temporada para ver si la inercia se iba hacia arriba; así ha sido, pero aún queda.

Si mal no recuerdo, la última frase del último episodio de la primera temporada fue Daredevil diciendo "necesitamos un ejército". Pensando que esto iba a ser el desfile de superhéroes y de hostias como panes resulta que el ejército fue en realidad la ciudad de Nueva York, quien poco a poco forman una resistencia contra las prácticas de Wilson Fisk como alcalde de Nueva York, de quien no se podía saber que iba a manejar el cargo como le saliera de su calva. Esto ha hecho que su episodio final, si bien dejando algunos momentos de lucha brutales y algún giro de guion, pierda un poco de efectividad. Aún siendo una buena trama esta con Fisk como alcalde, a veces sentía como si el superhéroe perdiera su lugar en pos del mensaje de opresores contra oprimidos.

Aún con todo, no han perdido de vista que venimos de la original 'Daredevil' y algunos de los mejores momentos de esta temporada han sido cuando han hecho referencia al material fuente, especialmente en el 2x05, que viene después de un 2x04 en el cual se da uno de los hechos argumentalmente clave de esta tanda de capítulos. El capítulo 'La voluntad de Dios' fue una muestra de que cuando quieren pueden llegar a ser casi tan buenos como cuando la gente de Netflix era la dueña del cotarro. En términos generales, el tramo del 2x04 al 2x06 me pareció el mejor momento de esta temporada y lo que le acerca un poco al nivel de la serie original, aunque solamente al nivel de la segunda temporada. Las temporadas 1 y 3 son demasiado aún para esta.

Una de las mejores cosas que se pueden decir es que siguen manteniendo lo bien que conjuntan los personajes veteranos con los nuevos y como estos son capaces de encontrar su sitio sin sentir que son invitados sin llamar a la puerta, destacando especialmente a Michael Gandolfini como Daniel Blake, de quien me extenderé un poco más en una zona para spoilers. En general, uno puede pensar lo que quiera de los arcos argumentales de los nuevos, pero no se siente que estén usurpando el lugar de nadie. Sí que eché en falta más presencia para Matthew Lillard como Mr. Charles, un tipo que trabaja para la CIA, y me pregunto que papel va a jugar en este universo de Marvel.

La calidad ha subido un poco y he visto momentos de brillantez. Eso sí, aunque digan que las comparaciones son odiosas es inevitable compararla con 'Daredevil' y aún sigue perdiendo. Esta vez la derrota es más digna y veremos si la tercera temporada supone acercarlo aún más o se quedan como están, lo cual sería una mala noticia. Más en una zona de spoilers.

Spoiler

El asesinato de Daniel Blake fue uno de los momentos más tristes. A pesar de que trabajaba para Wilson Fisk, no cabía duda de que creía firmemente en su trabajo y en hacer de Nueva York un lugar mejor, solo que no compartía el carácter de su jefe y le costó la vida cuando no entregó a su amiga BB Urich a Wilson Fisk. Que descanse en paz este tipazo.

A pesar de no ver a Frank Castle en ningún momento, y siendo mejor esta segunda temporada eso es una buena señal, tenemos el regreso de Jessica Jones quien se involucra en la lucha contra Kingpin y en el último capítulo vemos de nuevo a Luke Cage, quien es ahora esposo de Jessica y padres de Danielle, de quien leí que en los cómics llegó a portar el manto del Capitán América en una versión alternativa. Solamente falta Danny Rand/Iron Fist para volver a ver a Los defensores juntos; que tampoco estoy que me muerdo las uñas es un hecho cuando recuerdo aquella miniserie de 2017 que parecía más bien un 'Daredevil' temporada 2.5 y desaprovechando la presencia de Sigourney Weaver. Quizás si tuviesen de nuevo sus respectivas series podrían brillar mejor por separados, pero veremos a ver que han pensado y como lo han ejecutado.

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7.5

Daredevil: Born Again - 2x08 (final de temporada y reseña en su hilo)

EN EL NOMBRE DEL HIJO

Después de 'El hilo invisible', Daniel Day-Lewis desapareció de las pantallas. Se podía permitir un descanso, puesto que ya había ganado tres premios Oscar, entre otros tantos reconocimientos, y había obtenido el suficiente prestigio como para no mendigar por papeles nunca más. El retiro ya estaba rondando la década, pero ha vuelto.

Quien ha sido el responsable es nada más y nada menos que su hijo Ronan, fruto de su matrimonio con Rebecca Milller, escritora y guionista entre otras cosas. Ronan Day-Lewis debuta en el largometraje dirigiendo a su padre y a otros dos grandes actores ingleses como son Sean Bean y Samantha Morton, quienes tampoco necesitan presentación alguna. Ellos dos interpretan al hermano y exesposa del protagonista.

Ray Stoker (Day-Lewis) fue un soldado del ejército británico que lleva recluido veinte años en una cabaña en pleno bosque apartado de cualquier civilización. Su hijo Brian (Samuel Bottomley), quien también se encuentra en el ejército, se mete en una muy grave pelea con un compañero, y será tu tío Jem (Bean) quien vaya a visitar a su hermano para convencerle de volver a la civilización y hablar con su hijo y reencontrarse de paso con su exesposa Nessa (Morton), por quien ella guarda respeto y afecto hacia él.

Con esos tres nombres había suficientes argumentos para darle el beneficio de la duda a este debut de Ronan Day-Lewis. Especialmente por su padre, que volvía tras ocho años de ausencia y siempre es un placer verlo interpretar; no obstante, 'Anémona' es una historia de drama familiar con viejas rencillas y traumas que nunca termina de despegar. Desde el principio muestra un ritmo demasiado calmado y nunca sale de ahí, incluso contando con algunas secuencias oníricas a la que no le encuentro explicación. De vez en cuando había alguna escena con más chicha (cuando hacen acto de presencia las heridas del pasado), pero son promesas que nunca terminan de florecer y mostrar una narración más cañera.

El trío de ases cumple como se espera de tres actores con una gran trayectoria a sus espaldas y su actor principal sigue demostrando en algunas secuencias donde tiene monólogos que por algo es uno de los mejores actores vivos.

A Daniel le honra la humildad de ponerse a las órdenes de su hijo y apoyarlo en su carrera (el actor de 'El último mohicano' o 'Gangs of New York' es también coguionista y productor ejecutivo), aunque su vástago va a necesitar mejores guiones para empezar a despegar y mostrar que puede labrarse un nombre como hizo su célebre padre. Por lo visto aquí, una historia de drama familiar a la que le falta más chicha, no es ni mucho menos suficiente.

4

Cita de: jescri en 05 de Mayo de 2026, 10:20:43 AM- Sydney Sweeney encabeza las predicciones sobre quién será la próxima "chica Bond"

De la lista de actrices para el papel protagonista, la que mejor me encaja es Florence Pugh porque en 'Viuda negra' y posteriores apariciones como Yelena Belova se vio que la acción se le da bien, y si bien la nacionalidad no es importante sí que al ser inglesa es un plus para las pelis de James Bond.

https://x.com/BDisgusting/status/2050565602629009726

SINOPSIS: Frank es un ladrón de joyas experto en el negocio de diamantes. Sin embargo, tras haber pasado algunos años en la cárcel, llega a la conclusión de que lo que realmente desea es abandonar su profesión y tener una agradable vida familiar. Pero antes tendrá que resolver ciertos problemas. Para acelerar el proceso interviene en un gran negocio en el que participa un gángster muy poderoso.


CANN Y MANN

El hoy día súper conocido realizador Michael Mann tenía que empezar por algo como todo el mundo y antes de maravillar al mundo con la soberbia 'Heat' tuvo un argumento también de ladrones y polis corruptos como primera película en la pantalla grande y de la mano de uno de los actores más cotizados de la época como fue James Cann (1940-2022) como el ladrón del que coge el título el filme, un tipo llamado Frank harto de su profesión de recolector de lo ajeno -que comparte con otro empleo como vendedor de coches-, pero que un supuesto último golpe le lleva a otro que le hará encontrarse con gente poco de fiar, claro que en un negocio como el del robo no te vas a encontrar a Mahatma Gandhi.

El realizador nacido en Chicago un 5 de febrero de 1943 nos cuenta la historia de un individuo al otro lado de la ley que ya hemos visto en otras ocasiones en su filmografía como el Neil McCauley de 'Heat', el Vincent de 'Collateral' o el John Dillinger de 'Enemigos públicos'. En esta ocasión, Frank quiere sentar la cabeza y dejar de ser un ladrón como medio de ganarse la vida, por lo que quiere emparejarse con Jessie (Tuesday Weld) y tener un hijo. Claro que no todo va a ser pan comido.

Durante el metraje vemos ya algún elemento visual que Mann haría su sello personal como el filtro de color azul en algunas secuencias que ya se vio, por ejemplo, en la citada 'Heat', además de contar también con unos escenarios que aunque no sean visualmente espectaculares sabe darles la presentación adecuada mediante la fotografía, obra aquí de Donald E. Thorin, con colores oscuros que hacen que escenarios mundanos puedan verse imponentes dependiendo de la escena. Era obvio que aquí había madera de un gran director como lo fue confirmando el paso del tiempo.

En el elenco tenemos además del citado Caan, a Tuesday Weld como su novia, Jim Belushi como Barry (compañero de fatigas de Frank en su profesión secundaria de ladrón) o Robert Prosky interpretando a Leo, el gánster con el que empieza la cosa a torcerse. Se me hizo raro ver a Prosky aquí porque en mi cabeza lo sigo viendo como el proyeccionista de 'El último gran héroe', un personaje entrañable. Todos ellos interpretan sus respectivos papeles como se espera de nombres tan reputados como los que aparecen aquí, especialmente un James Caan mostrándose creíble cuando sale su vena más violenta como su lado más pacífico.

Por cierto, que aquí tenemos a un desconocido en esa época Dennis Farina, interpretando a uno de los matones de Leo y al cantante Willie Nelson que nos va a enterrar a todos interpretando a David 'Okla' Bertinneau, amigo de toda la vida de Frank. No obstante, no tiene muchas secuencias para lucirse.

La historia de 'Ladrón' no necesitaba dos horas de metraje por su sencillez, pero no desperdicia ningún momento hasta la entrada de los créditos finales; desde el inicio viendo a Frank haciendo lo mejor que sabe hacer hasta aquel final en la casa de Leo. Como vehículo sonoro tenemos a los Tangerine Dream poniendo la banda sonora y atinando musicalmente con el subgénero cinematográfico de este largometraje donde tenemos temas que suenan como una calma tensa como el del inicio o acción sin pasarse de ritmo. Muy adecuada la elección del grupo alemán para este cometido.

Con el paso de los años, Michael Mann ha hecho películas que han eclipsado este debut en la pantalla grande. Se entiende cuando ha parido 'Heat' o 'El último mohicano', no quiere decir que 'Ladrón' merezca caer en el olvido pues fue la semilla de lo que sería su trayectoria posterior y como película es bastante sólida tanto delante como detrás de las cámaras.

7

Viendo ahora:
- Daredevil: Born Again

Pendientes:

A espera de nueva temporada:
- Star Wars: Las crónicas Jedi (2T)
- Dune: La profecía (2T)
- Silo (3T)
- Ahsoka (2T)
- Tierra de mafiosos (2T)
- Monarch: El legado de los monstruos (3T)

Acabadas:
- Aquí no hay quien viva
- Breaking Bad
- Ash vs Evil Dead
- Arrow
- Patrick Melrose
- Bruja Escarlata y Visión
- Falcon y el Soldado de Invierno
- Ojo de Halcón
- Legends of Tomorrow
- Caballero Luna
- Obi-Wan Kenobi
- Ms. Marvel
- She-Hulk: Abogada Hulka
- Mindhunter
- El consultor
- The Flash
- Invasión secreta
- The Continental: Del universo de John Wick
- Echo
- Star Wars: Crónicas del Imperio
- Star Wars: The Acolyte
- Chucky
- Agatha, ¿quién si no?
- El pingüino
- Senna
- ¿Qué pasaría si...?
- Ironheart
- Marvel Zombies
- Terminator Zero

En el limbo:
- El libro de Boba Fett
- Jessica Jones
- Iron Fist
- Luke Cage
- El castigador
- Los defensores
- Loki
- Romancero

Sin terminar:
- Alien: Planeta Tierra
- Tulsa King
- El Pacificador

LA TRIBU DE LOS RANDA - RESEÑA DE LA TEMPORADA DOS

'Monarch: El legado de los monstruos' llegó a mí en una etapa en la que estaba perdiendo interés en los filmes del universo de titanes que empezó por la 'Godzilla' de 2014. Después de la muy buena introducción de Kong en 'Kong: La isla calavera', la cosa se fue diluyendo poco a poco con 'Godzilla: Rey de los monstruos', 'Godzilla vs. Kong' y 'Godzilla y Kong: El nuevo imperio', las cuales ninguna pasó del 5. Sin embargo, entró esta ahora serie en la que los humanos iban a llevar el protagonismo incluso por encima de los monstruos y se nos irían rellenando lagunas de lo contado en las películas.

Su primera temporada fue una sorpresa grata, puesto que las historias de cada personaje eran lo suficientemente atractivas para que uno no solamente quisiera ver a los monstruos en su máximo esplendor, especialmente la historia de los Randa con el Dr. Bill Randa como nexo de unión con 'Kong: La isla calavera', donde aquí se nos contó su juventud y como empezó a ser parte fundamental de la fundación de la organización Monarch. La historia de los Randa, Lee Shaw (en una inteligente decisión de hacer que Wyatt Russell interpretase a la versión joven de él y su padre Kurt Russell a la ya veterana) y la introducción del llamado 'Axis Mundi' me hizo volver a recuperar la fe, una fe que ahora estoy empezando a perder.

El esquema para esta segunda temporada es la misma. Es decir, se intercala pasado y presente con los personajes ya conocidos rondando por ahí en sus aventuras y la introducción de alguno nuevo como Amber Midthunder interpretando a la hija de Walter Simmons (Demian Bichir en 'Godzilla vs. Kong'), quien parece haber salido a su padre en un interés para estos monstruos, ¿entonces por qué esa bajada de nivel?

Si bien los personajes humanos son parte fundamental del espectáculo, los tremendos bicharracos eran el complemento para que la narrativa se entendiera y tenían también sus momentos de lucimiento. No obstante, en esta nueva temporada hemos tenido al Titán X -no recuerdo si se ha visto ya en los largometrajes- del cual no es en realidad amenaza alguna y los tiros iban por otro lado. Se han centrado más en los humanos, en sus acciones y consecuencias, mas con eso no se consigue (para mí, al menos) que me vaya a caer de la silla pues si falta un ingrediente el resto del plato empeora.

Se ha visto por la vertiente de personajes de carne y hueso cierta división interna, lo cual ha enriquecido el relato y alguna baja. Sin embargo, si mal no recuerdo, esto se llama 'Monarch: El legado de los monstruos' y no 'La tribu de los Randa', así que un equilibrio entre historia de personas y de titanes estaría mejor que mucho de lo primero y muy poco de lo segundo, teniendo en cuenta que no ha habido una trama de verdadero peligro y han sido las personas quienes han llevado bastante el peso de la temporada.

Lo normal es esperar una temporada tres, salvo una respuesta ampliamente negativa del público; yo creo que ahí estaré todavía. Espero, eso sí, que haya una subida de interés traducido en tramas con verdadero peligro para la parte humana sin perderlos de vista tampoco y que nos sigan contando sus argumentos, pero que cuenten algo con más sustancia.

6

Monarch: Legacy of Monsters - 2x10 (final de temporada y reseña en su hilo).