Cita de: Wanchope en 04 de Octubre de 2026, 10:59:51 AM"'28 Years 3,' or whatever it ends up being called, will get made because people keep asking about it. Quite when I'm not sure, but there's a script – a very good script by Alex Garland," Danny Boyle said https://variety.com/2026/film/global/danny-boyle-28-years-later-part-3-1236893297/

No hay prisa. 

Cita de: Soprano en 03 de Octubre de 2026, 09:54:04 PMPor contra la vida personal de Harry es lo que menos me interesa por ahora, ni su mujer ni su hija me parecen relevantes salvo porque condicionan su toma de decisiones.

Yo con eso tengo la intuición de que...

Spoiler

va a llegar un cierto momento en el que Harry va a tener que elegir entre su familia, o lo que quede de ella, o su lealtad a los Harrigan.

[close]

El espectro del Titanic: Novela de Arthur C. Clarke que trata sobre la carrera de dos empresas por sacar a flote el Titanic en el centenario del hundimiento.

Una vez leído se entiende que quiere retratar el autor sobre la lucha contra la naturaleza, pero se pierde mucho en diálogos técnicos que son útiles para la trama; aunque a veces se pasa y lastra la narración. Al menos, hay subtramas donde se puede conectar más, como el del matrimonio Craig.

SINOPSIS: Bill y Tara son atacados por algo grande y peludo en el medio del bosque. Creen que se trata de un Bigfoot, pero ocurren cosas que les llevan a pensar en extraterrestres.


UNA SARTA DE CLICHÉS

Ignoro que llevó a George Kennedy a aceptar un papel en esta producción de poco presupuesto (unos 250.000 según IMDB), de todas formas la jugada le salió bien pues pudo meter a su hija en el reparto en un pequeño papel viéndola como Dios la trajo al mundo.

Decisiones de casting aparte, desde bien pronto que esta película no pasa de ser una sarta de clichés en el que un grupo de jóvenes con las hormonas rebotando como una pelota de pinball van a una cabaña a pasar unos días de vacaciones e intercambiar fluidos para, después, ser atacados por un monstruo de apariencia igual a un bigfoot.

Evidentemente, en una película de terror de los 80 con jóvenes de por medio no podían faltar los desnudos, lo cual tampoco es una queja; pero otra cosa es no reconocer que es como el ABC de las pelis de terror de bajo presupuesto. En algunos casos, puede estar justificado en según que escena; aunque parezca mentira.

Quiere jugar una baza en forma de giro de guion viendo otros monstruos; aunque no terminan de justificar el porqué de estas apariciones tan repentinas. Es por eso que este largometraje no se lleva una nota aún peor de la que se llevaría si todo el pescado hubiera estado vendido desde el principio. Al menos, pensaron en introducir algún matiz a la trama.

Siempre digo que hay veces en las que una película de ciencia-ficción/terror de apariencia modesta puede dar una sorpresa y dejar un buen recuerdo. El caso de 'Endemoniados' (con el título ya empezamos mal) no es uno de ellos. Además, sabiendo que la hija de George Kennedy, Shannon Kennedy, solo apareció aquí, la decisión de su padre de salir aquí con la condición de que ella estuviera no le salió rentable.

3

Vista la versión Encore, sin spoilers puedo decir que ha sido genial volver a verla en pantalla grande. Llevaba tanto tiempo sin verla que me daba la sensación de que habían retocado el montaje original y creo que así ha sido solamente en un caso; por lo demás, las novedades han venido al final.

Estuve pensando si bajarle la nota puesto que todo lo que ha tenido que ver con Thor me ha sacado, pero creo que no habría mucha bajada general de nota solo por eso, así que lo dejo como está.

"Novedades de este montaje"

La primera novedad viene al final cuando Loki vestido con la chaqueta de la TVA visita a Steve Rogers y Peggy Carter. Me resulta gracioso que esta escena ya se la había imaginado mucha gente hace tiempo y hay vídeos en YouTube con sus versiones, así que no es algo que sea un gran impacto.

Me pregunto si esa escena de Loki, para los que vieron la serie, donde se llevan a una mujer al fondo era Peggy Carter, como se especulaba en su momento.

La segunda escena me ha molado más. Quien no haya visto 'Spider-Man: Brand New Day' se perderá; para quien sí, va cronlógicamente después de esa. Me encanta como la escena muta de una mera actualización del paradero de Bruce Banner a terror del tipo metraje encontrado y en el cine sube enteros. 

La tercera escena trata sobre los sonidos de martillo que se escuchaban al final de los créditos en la original que lo transforman en la construcción de la máscara de Doctor Doom y dura como cinco segundos con flashes de imágenes. Ni chicha ni limoná.

Hay una cuarta escena dentro de la TV donde contemplan el colapso del multiverso (uno de ellos, la tierra 10005, es la tierra de los X-Men de la Fox) que solo se puede ver por IMAX o Infinity Vision; no sé si son lo mismo. 

El cambio al que me refiero es justo después de la primera escena con Ojo de Halcón y su familia. Después viene el logo de Marvel Studios con música tipo Guardianes de la Galaxia en el montaje original y aquí creo que han quitado esa música. Por lo demás, solamente han ajustado color y sonido.

[close]

Tierra de mafiosos - 2x02

SINOPSIS: Jack Carter (Stallone) trabaja en Las Vegas como asesino a sueldo; se encarga de ajustar las cuentas a quienes no pagan sus deudas. Sus métodos son expeditivos y violentos. Sin embargo, llega un momento en que el hastío que le produce su oficio provoca en él un drástico cambio en su forma de pensar, en su concepto del honor y de la familia. Remake del film de Mike Hodges de 1971, con Michael Caine.


Mala imitación

Contaba recientemente Sylvester Stallone en un podcast con sus dos de sus hijas que se tomó el proyecto de 'Rocky Balboa' (2006) como una posible despedida a su manera del cine tras unos años donde su carrera fue en gran declive. Esos años, si uno se pone a investigar, verá que principalmente son entre 2000 y 2003 donde encadenaba títulos que no llegaron a ser, ni mucho menos, uno de esos tantos triunfos vistos en su carrera. No es como si de repente hiciese '¡Alto! O mi madre dispara' y luego se recuperase con 'Demolition Man', sino que la racha empezó a ser verdaderamente preocupante (Stallone no tiene buenas palabras para 'Cop Land', pero en mi opinión el declive no empieza desde ahí porque a mí me parece una buena película).

Aquella época fatalista empezó con un título como 'Get Carter' que partía de ser un remake de 'Asesino implacable', aquel filme protagonizado por Michael Caine que mezclaba cine de gánsters y cine negro en la ciudad de Newcastle, la cual no es un lugar para ir y coger sol, con todos los respetos, precisamente. Un remake protagonizado por Stallone y rodeado de gente como Mickey Rourke, el mismo Michael Caine en otro papel, Alan Cumming o la recientemente -en aquella época- descubierta Rachel Leigh Cook parecía una apuesta segura; pero hasta las apuestas seguras pueden salir mal.

De eso me di cuenta pronto en sus primeros minutos. El montaje ya empieza con movimientos rápidos de plano y música algo más cañera cambiando el tono de la original por un intento de blockbuster en el que Stallone persigue a un tipo por las calles de Las Vegas y decirle por las malas que pague sus deudas. La secuencia inicial de créditos va por los mismos derroteros y los malos presagios no hacen sino más que acompañarme y durante el resto del filme, el ritmo a veces se calma y otras veces vuelve a aparecer para acabar por todo lo alto durante la secuencia final en el que vuelve el montaje rápido mientras suena la canción 'Memory Gospel', de Moby.

Lo que vemos durante el proceso es una mala imitación del largometraje dirigido por Mike Hodges en el que se respetan ciertas partes de la original o se repiten algunas frases que pillaran quienes más recuerden la de 1971 (yo no me di cuenta hasta que no vi algunas escenas de la cinta de 1971 en YouTube). El resultado es algo que está por muy por debajo del material fuente en el que sale altamente perjudicado por el cambio de tono de cine negro/crimen por una cinta más de acción y de tono más positivo que, irónicamente, es más negativo para un filme que no le pega en absoluto. Hubiera sido un error haber hecho una copia, aunque quisieron que no recordase demasiado y les salió el tiro por la culata. A veces, no hay que intentar inventar la pólvora.

Lo que sí creo es que idear un remake no era una mala idea. Solamente necesitaba mejores manos y un director más contrastado y quizás no estaría ahora mismo escribiendo estos párrafos tan poco alegres.

4

Más drama que adrenalina

Parecía que Daisy Ridley iba a comerse el mundo desde que apareció en las secuelas de La guerra de las galaxias entre 2015 y 2019. Ya sabemos como fue todo aquello y repetirme a estas alturas ya es malgastar teclas. Si bien ella no tuvo culpa, sino quienes idearon la trilogía de los hermanos Marx galácticos donde aquello daba bandazos. Ridley ha ido apareciendo aquí y allá en diversos títulos con más o menos suerte.

'En tierra de muertos' es una de sus últimas apariciones en el que interpreta a Ava, una mujer que quiere ir a la localidad de Woodbridge, en Australia, para encontrar a su marido, Mitch (Matt Whelan) después de que se desatase un virus zombi en la zona de Hobart. Ya se sabe que puede pasar en una situación así, puedes encontrarte auténticos chalados o gente dispuesta a ayudar.

Ava tiene un poco de todo en su recorrido. Desde un albañil (Brenton Thwaites) llamado Clay hasta el soldado Riley (Mark Coles Smith), principales encuentros que ella tendrá en esta odisea. Hay que decir desde ya que esta no es una historia de zombis al uso y que según lo que quiere contar, podrían haber sido zombis como podrían haber tenido cualquier otra enfermedad. La aproximación de Zak Hilditch, director y guionista, es la de usar a los muertos vivientes como medio para contar las miserias o planes vitales sin culminar que tuvieran en vida.

Si esperan efectos especiales a mansalva, escenas de acción a rabiar y música trepidante y terrorífica...este no es su sitio. Es una propuesta muy respetable en el que puedes llegar a empatizar con la personaje protagonista e, incluso, con algunos de los muertos vivientes vistos ya que también les da su cuota de pantalla con subtramas. Eso sí, este viaje es uno que se toma con cierta calma ya que su cometido no es la adrenalina, sino el drama.

Diría que incluso para los más fans del subgénero zombi puede ser divisiva, así que hay que ir con la mente abierta y olvidarse durante hora y media de los clichés y la acción.

6

SINOPSIS: La pequeña Evelyn y sus dos hermanos son separados y enviados a distintos orfanatos católicos, cuando un tribunal decide que su padre, un hombre sin recursos y abandonado por su esposa, es incapaz de cuidar de ellos. Sin embargo, el hombre está decidido a recuperarlos por dura y larga que sea la batalla legal que tenga que afrontar.


Demasiado bonito para ser verdad

En alguna crítica en el pasado ya expresé mi admiración por Pierce Brosnan. Para quienes no lo sepan aún, primero porque es un muy buen actor y crecí con su versión de James Bond y porque me parece que como persona sí que es de esa gente que no parece que la fama le volviera un gilipollas y sí un respetable marido y padre que derrocha carisma y simpatía y un buen gusto al vestir que dice mucho de una persona. Así que un servidor intenta ver todo lo que pueda que lleve su nombre en el cartel.

Hoy estaba entre 'El sastre de Panamá' o 'Evelyn' y finalmente me decidí por esta última debido a que la acción era la salida fácil después de ver algunas últimamente y no quise repetirme. La película cuenta la historia real de Desmond Doyle, un padre de familia que luchó contra la justicia irlandesa por recuperar la custodia de sus hijos, tres vistos en el filme aunque en la vida real tuvo más -hay que añadir a Noel, John y Kevin-. Brosnan, por supuesto, da vida al hombre, si bien el título corresponde al nombre de su hija; la debutante Sophie Vavasseur.

He caído víctima de las expectativas esta vez, esperaba una cinta algo más dura por la historia que pretende contar y, al final, he visto una versión de "corre, corre que te pillo" en el que sus actores principales sí que tienen momentos para lucirse, especialmente Pierce Brosnan hablando con acento irlandés y cantando algunas canciones de su propia voz sin tener que doblarle, mas la historia sufre de un montaje que hace que las cosas pasen demasiado rápido y no respiran por sí mismas.

Por ejemplo, la parte de los malos tratos en el orfanato podría haber dado secuencias notables, pero pasa y se resuelve a gran velocidad o la misma odisea que pasa Desmond Doyle en el que los reveses de la vida no paran de darle caza. Todo parece ir yendo a todo tren para pasar al juicio y los demás actores (Julianna Marguiles, Aidan Quinn, Stephen Rea y Alan Bates) son un soporte de lujo que no lucen tanto debido al rápido montaje.

Estamos ante una versión de la historia pasada por un filtro edulcorado en el que se obvian hechos reales de la familia y alguna cara más sobre Desmond Doyle que aquí no se revela o no de deja entrever. Quizás Pierce Brosnan no quería manchar su reputación, cosa que puedo entender, pero si uno investiga un poco sobre los hechos reales verá que no es oro todo lo que reluce. Aún con todo, 'Evelyn' pasa la prueba del algodón por unos actores inspirados y una historia que mantiene coherencia narrativa, a pesar de las omisiones.

Spoiler

Algunos datos:

La que fue esposa en la vida real de Desmond, Charlotte, retrató a él como un maltratador al que le levantó la mano más de una vez con severa violencia. En la película, por otro lado, se muestra alguna discusión y, de hecho, el mismo Desmond dice que nunca le levantó la mano, aunque le dieran razones para ello. No se sabe a quien creer.

La Evelyn real dijo en unas memorias llamadas 'Nothing Green' que la nueva familia no fue tal y como se retrata en la película. Siguieron pasando penurias económicas, se marcharon a Escocia en busca de mejores oportunidades, y la convivencia entre ella y su madrastra y esta con su nuevo marido también se deterioró. Antes de ese libro, también publicó 'Evelyn: A True Story' donde cuenta su versión.

[close]

6

https://x.com/Sanyorchv/status/2103586744088043537

SINOPSIS: Nico Toscani (Steven Seagal), un veterano de la guerra de Vietnam y policía del FBI, recibe la orden de no actuar respecto a un misterioso cargamento de explosivos relacionado con un conocido traficante. Sin embargo, cuando Toscani decide no seguir las órdenes e investigar el asunto por su cuenta, tropieza con una operación de narcotráfico internacional en la que están implicados la CIA e incluso altos mandatarios del gobierno.


Nico te parte el pico

Cuando los nombres de Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme estaban más que consolidados en el panorama cinematográfico, un quinto nombre se unió y durante unos años parecía que estaba más o menos a la altura de, al menos, Van Damme y Norris. Aunque hoy en día su nombre signifique prácticamente un meme, la hemeroteca está ahí para confirmar lo que digo. Ese quinto nombre fue Steven Seagal.

'Por encima de la ley' fue su debut como actor tras pasar años entre Estados Unidos y Japón aprendiendo diversas artes marciales (de hecho, las fotografías con Seagal como estudiante de artes marciales vistas en los primeros minutos son auténticas, como el resto que se ven) y dirigiéndolo tenemos al director que mejor le ha aprovechado en sus años de gloria como fue Andrew Davis, director de la futura por aquel entonces 'El fugitivo'. Sin tener que necesitar ni mucho menos un registro del Actors Studio, Seagal mostró una interpretación decente y unas habilidades de lucha que hacían ver a otro hombre de acción más que competente. Aquí es un policía italoamericano llamado 'Nico' Toscani que cumple con el cliché de grano en el culo por sus métodos poco pacíficos y el querer la derrota de los delincuentes a toda costa. Si bien no estaba cerca del carisma de los Stallone y Schwarzenegger, sí que llenaba la pantalla con esa arrogancia del que sabe que poca gente le puede parar (gracias a la magia del cine, para que nos vamos a engañar).

Acompañando a Seagal, tenemos dos nombres femeninos importantes como Pam Grier en su etapa post celebridad del subgénero 'blaxploitation' y previa a la resurrección en 'Jackie Brown' como compañera de fatigas de Toscani, Delores Jackson, que no está simplemente por darle caché al título sino que puede rivalizar en protagonismo con Seagal. También tenemos a una Sharon Stone siendo Sara Toscani, la esposa de 'Nico', quien aún no había saltado a la fama y, por lo tanto, no le saca mucho rendimiento a su talento nada más que para sufrir por las desventuras de su marido.

Un punto positivo a favor es que su villano, interpretado por Henry Silva y llamado Zagon, que en paz descanse, no era una contraparte física de Seagal, sino un villano más cerebral que usa hasta la tortura para conseguir lo que quiere sin entrar en la sobreactuación. Siempre se dice que un buen villano mejora la película y aquí se cumple. Desde luego que no entraría en la lista de mejores villanos de la historia del cine; pero sí que es un personaje creíble.

Sabiendo donde uno se mete se verá que 'Por encima de la ley' es un filme que cumple con un aprobado holgado y que hace un apaño para pasar un rato con cine de acción efectiva. La carrera de Steven Seagal en todo lo alto no duró tantos años como parecía; sin embargo, el periodo 1988-1995 en su filmografía no se puede menospreciar.

6

Cita de: Turbolover1984 en 19 de Septiembre de 2026, 07:22:27 PMVisto el 2x01.

Spoiler

Nadie le hace caso al pobre Harry, al que, encima, le piden el divorcio por dejarse la vida por este clan de chalaos. Harrigan padre e hijo caen en la trampa de Kat que, como el protagonista les dice, los quiere tener enfrentados para cargárselos.

Y luego está la matriarca, que es la más loca de todos, que quiere instruir al psicópata del nieto para que sea el futuro jefe de la familia. Y por medio de la hija del protagonista, que rehúye de la vida del padre para ella convertirse en alguien igual o peor.

Yo soy Harry y les ponía una bomba a todos y me iba al Caribe. 

Me gusta la vuelta del personaje caracterizado por el actor ese bajito que sale en muchísimas películas. En este caso, si no recuerdo mal, hacía de un policía corrupto con muchos contactos. Y ahora vemos cómo se presenta ante Kat, la logra impresionar y luego va a charlar con el que supongo será el enemigo local de esta temporada. Lo presentan de una forma que parece que lo tengas que conocer de antes, pero por lo que he estado buscando es un nuevo personaje.

Ha molado el momento con el de la bicicleta.

[close]

Spoiler

Por lo que nos están dando a entender, los Harrigan van a sufrir ataques por todos los flancos y va a estar chulo ver como van a responder ante una guerra civil y ante otras personas como Kat McAllister y Colin Tattersall (el personaje de Toby Jones con el que habla Kat al final del episodio, no me salía el nombre  ).

Además, no han explicado nada de como y cuando han salido los Harrigan de prisión. O, al menos, si habían dicho su tiempo de pena en la temporada anterior no me acuerdo.

[close]

Viendo ahora:
- Tierra de mafiosos

Pendientes:

A espera de nueva temporada:
- Star Wars: Las crónicas Jedi (2T)
- Dune: La profecía (2T)
- Silo (4T)
- Ahsoka (2T)
- Tierra de mafiosos (2T)
- Monarch: El legado de los monstruos (3T)
- Daredevil: Born Again (3T)

Acabadas:
- Aquí no hay quien viva
- Breaking Bad
- Ash vs Evil Dead
- Arrow
- Patrick Melrose
- Bruja Escarlata y Visión
- Falcon y el Soldado de Invierno
- Ojo de Halcón
- Legends of Tomorrow
- Caballero Luna
- Obi-Wan Kenobi
- Ms. Marvel
- She-Hulk: Abogada Hulka
- Mindhunter
- El consultor
- The Flash
- Invasión secreta
- The Continental: Del universo de John Wick
- Echo
- Star Wars: Crónicas del Imperio
- Star Wars: The Acolyte
- Chucky
- Agatha, ¿quién si no?
- El pingüino
- Senna
- ¿Qué pasaría si...?
- Ironheart
- Marvel Zombies
- Terminator Zero
- Better Call Saul

En el limbo:
- El libro de Boba Fett
- Jessica Jones
- Iron Fist
- Luke Cage
- El castigador
- Los defensores
- Loki
- Romancero

Sin terminar:
- Alien: Planeta Tierra
- Tulsa King
- The Boys
- The Big Bang Theory

Tierra de mafiosos - 2x01

Es hora de tronear

A pesar de mi predilección por la ciencia-ficción en el cine, 'TRON' llegó no hace mucho a mí con el visionado de su primera película, considerada mítica, aunque a mí no me hizo especial tilín. Aún así, me dejó lo suficientemente satisfecho con su mundillo retro-futurista para darle una oportunidad a su secuela que vino en 2010 y que me dejó con mejor sabor de boca pues lo que se perdió en universo retro-futurista se ganó en una historia más sólida y supo como sacar una nueva trama de la nada ya que la primera era autoconclusiva.

15 años después, desde luego que se toman su tiempo, vino una tercera entrega en el que se olvidan de gran parte de lo sucedido en 'TRON: Legacy', más allá de alguna referencia y una promesa que no sé si llegará a algún sitio visto como ha ido esta que ha recaudado por debajo de su presupuesto. Así pues, 'TRON: Ares' parte prácticamente de cero en el que la empresa Encom lo dirige ahora las hermanas Kim (ni rastro de Alan Bradley, como si se lo hubiera llevado el viento) y los Dillinger al fin se toman revancha tras una segunda parte donde su presencia fue meramente testimonial. Ahora llevan los rostros de Gillian Anderson y Evan Peters, madre e hijo que dirigen el cotarro empresarial.

Puse esperanzas en este filme viendo los precedentes positivos de la predecesora y lo que me he encontrado ha sido con un software mal implementado, casi que me esperaba a que Ares (Jared Leto) dijera en algún momento: "es hora de tronear".

Estoy totalmente a favor de que hayan recuperado el mundo retro-digital de la 'TRON' original, así como de varias referencias a Depeche Mode como mi grupo favorito que es; no obstante, no es suficiente. Durante buena parte del filme parecía que estaba viendo un videoclip de casi dos horas ya que la música compuesta con Nine Inch Nails aparecía y aparecía y volvía a aparecer. Han querido repetir la fórmula de músicos famosos como pasó con Daft Punk, pero esta vez se han pasado y terminan empachando, además que su calidad no llega ni mucho menos a niveles excelsos.

Da un poco de pena también ver a algunos miembros del reparto desaprovechados. Entiendo que un buen cheque es un buen cheque, solamente que aquí hay actores de gran nivel que pueden dar mucho más de lo que se les ve. El caso más palmario es de Gillian Anderson, quien interpreta a Elisabeth Dillinger y era un personaje con mucho potencial que termina teniendo unas cuantas apariciones peleándose con su hijo como si esto fuera "El diario de Patricia", programa en el que el hijo con mezcla de megalomanía y tontuna suprema habría pegado perfectamente. Me pregunto por otra parte si el papel de Cameron Monaghan no terminó perdiéndose en la sala de montaje.

No se inventan cosas raras y la historia mantiene una coherencia con lo visto en los otros dos filmes. Lo malo es que todo se ve tan simple sin matices en su narrativa que termina por perjudicar más que por beneficiar y no basta con mostrar mundos virtuales y vehículos de corte futurista.

4