https://x.com/rosesaredawson/status/1810765632608293179

Pues ahora me quedo con las ganas de ver como le habría ido a la peli si hubiese estado Kate Winslet en lugar de Natalie Portman.

LA ODISEA DE LOS CANNON

Películas con momias hemos tenido muchísimas desde los años 30 del siglo pasado cuando Boris Karloff interpretó al ser quien, desde entonces, hemos visto en muchas adaptaciones siendo las aventuras protagonizadas por Brendan Fraser las que seguramente vengan a la cabeza casi de inmediato. Un tal Tom Cruise también hizo sus pinitos, pero la cosa acabó tan mal que el pretendido universo de monstruos de la Universal que iba a empezar se quedó en espectacular fracaso. Ahora, Lee Cronin aporta un punto de vista sobre esta mítica criatura que no sé si ya se ha dado antes en alguna aventura que yo no haya visto.

En esta ocasión, el realizador irlandés dirige y escribe una adaptación más donde los protagonistas no corren en pirámides, ni tienen que salvar trampas ocultas o revisar con cuidado sarcófagos, sino que son una familia normal y corriente en el que él, Charlie, es periodista de investigación y ella, Larissa, enfermera y su vida transcurre con normalidad hasta que su hija menor Katie desaparece, siendo el pistoletazo de salida de un trauma en sus vidas y el de la trama principal en este filme.

Una trama en la que pronto entran elementos de terror más visto en películas sobre posesiones y que no esperaba ver aquí, aunque es un elemento que está inteligentemente encauzado y justificado y no supone ningún problema en esta ocasión pasar por el aro. Su historia, por otra parte, está debidamente construida desde el principio mostrando el contexto y permitiendo crear pronto lazos con los protagonistas para empatizar con ellos en su lucha contra esta entidad del mal, la cual no funcionaría si solamente te meten a la familia ahí y ya, empatiza por ti mismo.

Costando esta película unos 22 millones de dólares, según Wikipedia, puedo pensar que parte del aspecto de los poseídos son obra del maquillaje más artesanal y ciertamente el resultado es notable; además, los momentos con más sangre y con un poco de gore también se muestran de una forma que hasta personalmente sentí escalofríos. No es tampoco lo más terrorífico que viví en mi vida cinéfila, pero los sentimientos no se pueden engañar.

El principal atractivo de este tipo de narrativas suele estar en los efectos especiales y en la acción, no siempre en sus personajes humanos. Aquí sí se podría destacar a ellos, gracias especialmente a que se les da sus momentos de lucimiento para cada adulto y joven del elenco; mas si he de quedarme con alguno, sería con los más jóvenes quienes siempre impresionan cuando pueden ser convincentes a edades donde el oficio de actor o actriz no está tan desarrollado, especialmente en el caso de Natalie Grace y Billy Roy como Katie y Maud Cannon, respectivamente, haciéndose dueñas de la escena en cada aparición.

Como almeriense de nacimiento fue un momento de orgullo reconocer lugares como el mercado de Plaza Pavía, el barrio de la Chanca o la calle General Tamayo. Pueden llegar a ser momentos de distracción breves porque se está más pendiente del entorno que de lo que está sucediendo; aunque ojalá tener más momentos así en otros visionados donde la ciudad se siente presente en más de una escena.

7

SINOPSIS: Ned Racine (William Hurt), un joven abogado de Florida, lleva una vida normal hasta que conoce a Matty Walker (Kathleen Turner), una tentadora y sensual mujer casada con un rico hombre de negocios (Richard Crenna). Ned pronto se da cuenta de que Matty es la clase de mujer por la que un hombre sería capaz de matar.


UNA RUBIA PARA ENLOQUECERLOS A TODOS

El nombre de Lawrence Kasdan puede que como director llame la atención por películas como de la que trata esta reseña, 'Silverado' o 'El turista accidental'; pero cuando entramos en su carrera como guionista vemos títulos como 'El imperio contraataca', 'En busca del arca perdida', 'El retorno del Jedi' o 'El guardaespaldas', largometrajes que ya han superado el consenso general para convertirse en míticas. Así que su nombre es para merecer el beneficio de la duda.

Tras los triunfos de 'El imperio contraataca' y 'En busca del arca perdida', por el que se le debería dar las gracias hasta el fin de los tiempos, probó suerte siendo el que dirigía y no solo el que escribe en esta historia de cine negro con mujer fatal de por medio contando con unos desconocidos por aquel entonces William Hurt (DEP) y Kathleen Turner, quien debutaba en este largometraje como actriz de cine. Una combinación que podría haber salido mal por la poca experiencia de ambos, pero que salió bien.

El guion es firmado por el mismo Kasdan y retrata la típica historia de un hombre, Ned Racine, que parece dado a tener el pajarito activo y que conoce a una mujer, Matty Walker, también muy liberal y el calor ambiental hace que los dos estén para protagonizar un documental del National Geographic sobre estar en celo. Es aquí donde entra el marido de ella, Edmund Walker (Richard Crenna), quien es el elemento sobrante de esta ecuación, para desgracia de él.

Si bien la historia ideada por Kasdan es la típica de tipo de cine donde una mujer fatal usa su poder de seducción para conseguir lo que quiere, es la interpretación del dúo protagonista quien eleva el resultado global. Wililiam Hurt interpretando a un personaje un personaje contradictorio en sí mismo, pues es un abogado que la ley y la moral se la viene sudando bastante cuando hay una mujer de por medio y Kathleen Turner dando vida a una mujer de la que es fácil sentirse atraído, mas conocerla puede suponer un quebradero de cabeza que no lo quita ni una aspirina Bayer. El nivel y la química de ambos hace lucir un guion bueno con una estructura sólida que no enreda más de la cuenta, pero sin mucha inventiva.

Es notorio además el uso del calor siendo un tipo de narrativa donde no hay una catástrofe ambiental de por medio. Si no hubieran altas temperaturas en el filme habría dado lo mismo, aunque el título dejaría de tener sentido y juega, en el fondo, un pequeño papel en esta historia donde el deseo sexual está en erupción.

7

Espero verlo más pronto que tarde, he disfrutado toda su carrera y me interesa saber más de su vida tenística.

SINOPSIS: Aladdin y Jasmine viven felices en el palacio real, rodeados de lujos y de la magia del genio. Pero, muy lejos de allí, algo se remueve en las arenas del desierto: Yago, el loro dentudo de Jafar, ha logrado escapar de la lámpara que los mantenía presos a ambos. Tras traicionar a su amo, Yago decide vivir una nueva vida en donde él es el jefe. Pero Jafar esconde más de un as en la manga.


SABÍA DONDE ME METÍA

1994. Año del mundial de fútbol de Estados Unidos, de las primeras elecciones sin apartheid en Sudáfrica, de la fundación de Amazon, del lanzamiento de la primera PlayStation o del primer lanzamiento directo a vídeo de una secuela de una película Disney, siendo Aladdin el elegido en este menester; fue la segunda secuela tras 'Los rescatadores en Cangurolandia' (1990), pero esta sí se estrenó en cines.

Siendo incontestable el éxito de 'Aladdin' (504 millones de machacantes dólares respecto a 28 millones de presupuesto) más 2 Oscar y 3 Globos de oro, entre otros premios, como no ibas a decirles a los de Disney que no se iba a hacer una secuela nunca más y renunciar a una posible gran cantidad de ganancias, por encima de sus cadáveres. Así pues, dos años después llegó 'El retorno de Jafar', que va sobre la pesca del atún en Groenlandia, aunque el argumento era demasiado bueno para ser verdad y decidieron sustituirlo por el regreso del villano de la primera entrega.

Una baja sensible respecto a la original fue Robin Williams, quien ponía la voz en versión original y se bajó del barco cuando supo que usaron su voz de su personaje en el marketing de la primera película; aunque estuvo implicado en la selección de Dan Castellaneta como la nueva voz del genio. Para quien la vea doblada en español de España, la voz sigue siendo la de Josema Yuste; para la tercera entrega sí que sería reemplazado por Pep Antón Muñoz. Así que quienes hayan visto este título con doblaje en el idioma íbero no notarán la diferencia.

Sí que hay diferencia en la calidad de 'El retorno de Jafar'. Evidentemente, el nivel establecido por la antecesora era demasiado alto para poder ser siquiera igualado y, además, tratándose de una producción directa a mercado doméstico era previsible esperar que no maravillase tanto. No se podía saber que realmente es así, una aventura con los personajes de siempre, salvo la novedad del ladrón Abis Mal, donde Jafar regresa para dar por el ano de nuevo compartiendo coprotagonismo de villanía con el loro Iago, quien empieza a cambiar aquí su brújula moral. Es una producción que viene compartiendo tono de guion o banda sonora con 'Aladdin', solo que en esta ocasión con algo menos de nivel siendo un vehículo de estética sin más. Para los más pequeños y para los más grandes sirve de entretenimiento de cierto nivel con la esperada acción y un poquito de drama, mas esperar un listón como el de la anterior es como pedir que me case con Scarlett Johansson, hay que saber ubicarse en la vida.

La 'Aladdin' de Disney fue irrepetible y volver a mostrar esa calidad dudo que vuelva a pasar mientras yo viva.

6

https://x.com/ATRightMovies/status/2055498474750407108 Curioso que el director se molestase en hacer este tipo de material para la peli.

https://x.com/fodboldword/status/2055037939441373536

EL PRIMER TONY

Cuando uno escucha el título de 'Scarface' no es raro que automáticamente se asocie con el título dirigido por Brian De Palma estrenado en 1983 y protagonizado por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Robert Loggia, F. Murray Abraham, entre otros; es la versión que más se ha quedado en la cultura popular, y con toda la razón. Es uno de los grandes títulos de gánsters de toda la historia del cine por su reparto, el guion de Oliver Stone con algunas escenas y frases memorables y la música ochentera.

Habrá gente en menor cantidad que lo sepa, pero aquel largometraje dirigido por De Palma es en realidad un 'remake' de una película estrenada en 1932 con el mismo título (subtitulada en España, 'el terror del Hampa') que comparte mucha línea argumental con la que vendría décadas después. Nota: el filme de Howard Hawks adapta la novela 'Scarface', escrita por Armitage Trail y publicado en 1930.

Servidor vio primero el 'remake', por lo que muchas de las situaciones que se dan durante la película no me pillaron por sorpresa. No quiere decir que sea peor que su sucesor, pues diría que para ser un filme de 1932, en el que los medios técnicos no eran muy parecidos a los que eran siquiera en el momento del estreno de la conocida en España como 'El precio del poder', es un filme con vida propia.

Muni lleva a la vida a Tony Camonte de una forma que comparte chulería con su contraparte moderna, aunque con acento italiano y con un poquito menos de agresividad en su personalidad, mas es un trabajo que justifica el fichaje del actor como el primer Tony. Por otro lado, mientras que en 'El precio del poder', el personaje de Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio) pasaba un poquito en segundo plano, aquí la pondría como el segundo mejor personaje de esta historia como la sufrida hermana de Tony, Francesca, quien sufre gran presión por parte de su hermano para que no se acueste con cualquiera de una manera que casi la lleva a la locura sintiendo mucha pena por ella. Ann Dvorak sabe enjugar de forma creíble la parte más dulce y la más combativa de su personaje cuando su hermano se enfada con ella. Ellos dos diría que cuentan con las interpretaciones más destacables de toda la película, sin desmerecer al resto.

Por otra parte, la cinta cuenta con escenas de acción y alguna persecución ejecutada de una manera más parecida al cine moderno que al de su misma época, lo cual es bastante meritoria, teniendo en cuenta una vez más los medios de los que disponían para rodar. A pesar de que el efecto sorpresa es menor si se ve primero su 'remake', 'Scarface, el terror del Hampa' forma parte de un cine de ejecución más contemporáneo que poco a poco iría entrando en las demás producciones. No obstante, su mayor meritorio está en el libreto que cuaja acción y drama de manera magnífica.

PD: Si el nombre de Osgood Perkins en este reparto les suena familiar es porque es el abuelo del director de títulos como 'Longlegs'.

8

SINOPSIS: Cuando una nave exploradora Predator se estrella, aparece en un pueblo de Colorado. Los Aliens a bordo escapan y matan a todos los Predators excepto a uno. El último Predator superviviente debe ahora acabar con todos los Aliens, así como con el terrorífico Pred-Alien que fue engendrado en la anterior entrega. Mientras tanto, los habitantes del pueblo están siendo inutilmente atrapados en medio del último enfrentamiento entre estas dos criaturas míticas.


LUCHA ENTRE BICHOS ESPACIALES Y LOS HUMANOS NO ENCIENDEN LA LUZ - REVISIÓN DE 'ALIEN VS. PREDATOR 2'

Puede que haya hecho fácil más de 10 años desde que vi esta película, y diría más, quizás solamente la haya visto solamente una vez sabiendo que hasta 'Alien: Resurrección' -que me sienta como una patada en mis partes nobles- la he visto más de una vez. Estamos hablando de un filme que supuso uno de los momentos más bajos entre estos dos bicharracos, si bien desde aquel momento no siento que hayan ido mucho mejor, a pesar de que la Disney compró la 20th Century Fox y están sacando proyectos no quiere decir que se estén acercando al nivel de un 'Alien, el octavo pasajero' o un 'Depredador'. No desde mi punto de vista. Ya no digamos castañas como 'Predator' de 2018.

Ayer tocó un nuevo vistazo a 'Aliens vs. Predator 2' ya que tenía la incógnita de si seguía pensando igual o el paso del tiempo ha hecho algún cambio en mi percepción. De entrada ya digo que no ha cambiado apenas, aunque sí he visto alguna idea plasmada que con un guion más entonado sí podría haber dado mejor resultado y no hacer que un título correcto como 'Alien vs. Predator' parezca 'El padrino'.

Es ya mala señal que del todo reparto solamente conozca al actor que interpreta al sheriff de Colorado, un John Ortiz que en general es más bien secundario de películas más relevantes y que quizás esperaba que aquí fuese un paso adelante a su carrera. No se puede decir que no lo intentó. Del resto del elenco los habré visto y los habré olvidado como lo que comí hace una semana; incluso aunque uno de los personajes se llame Dallas como Tom Skerritt en 'Alien, el octavo pasajero' no me hace mucho tilín esa referencia. Dentro de las ideas que tenían potencial estaba la de la soldado Kelly con su hija con la que tiene que retomar la relación tras estar fuera bastante tiempo con el ejército volviéndose a ganar su confianza (y no me extrañaría que se basasen en la relación de Ripley y 'Newt' en 'Aliens, el regreso' donde Ripley poco a poco se gana la confianza de la niña), pero no sigue un desarrollo natural, sino uno forzado. Sobraba toda la trama de los adolescentes con el novio celoso siendo esto una fusión de terror con drama de instituto que es como comerte juntos una hamburguesa de McDonald's y una ensalada, puedes hacerlo; pero no pega.

Bien es cierto que aquí los protagonistas son siempre los monstruos venidos del espacio exterior. Desgraciadamente, hasta ellos salen perjudicados del nivel bajo del largometraje. Los xenomorfos lucen estéticamente parecidos a los del filme de James Cameron, pero más chapuceros y los Depredadores salen con un aspecto correcto sin ser tan amenazante como en otras ocasiones. Y ya no solo eso, sino que mucha parte de la acción sucede de noche y mal iluminado, haciendo indistinguible en según que secuencias la acción. Nikola Tesla o Thomas Edison no se machacaron los sesos con el invento de la luz para nada.

Un punto importante argumental que se perdió fue el sigilo. Los xenomorfos y los Yautja son conocidos en parte por salir cuando menos te lo esperas y aquí casi todo el tiempo se les ve venir, cosa que es claramente un error que resta intimidación a las criaturas. Al menos, tenemos los guiños de su banda sonora a ciertos temas míticos de ambos puesto de forma inteligente sin estropear la secuencia.

La entrada del Predalien siendo un peligro especialmente para los Yautja era una idea bien pensada porque pocas variantes de las especies clásicas hemos tenido en el cine salvo en 'Alien: Resurrección' y en 'Alien: Romulus'. Hasta vemos su ciclo reproductivo que podría haber dado a una subtrama muy interesante. No obstante, el que suceda todo en una ciudad con gente normal y corriente a la que esto le viene muuuuy grande en lugar de, por ejemplo, un lugar en la Tierra con gente más preparada o en otro planeta es otro de los desaciertos que clavaron la tumba de una secuela de la que ya se paró aquí. La última escena buscaba dar pie a una tercera parte, aunque mucha gente vio lo mismo que yo y pensó que este camino no merecía seguir siendo explorado. El punto que le subo desde el 2 inicial no cambia el hecho de que sigue siendo un punto bajo en la historia cinematográfica de estas legendarias criaturas, aunque al menos he visto alguna cosa positiva.

Spoiler

Como fan de la saga 'Alien' no termina de sorprenderme como mientras en sus películas buscaban siempre caer bajo la empresa Weyland-Yutani, aquí siempre son vistos como lo que son, una amenaza, y es la tecnología de los Yautja, ni siquiera la especie en sí, el objeto de deseo. En esta película, de hecho, en lugar de intentar capturar a los aliens deciden borrar toda la ciudad de un plumazo con un pepino nuclear y hasta luego Lucas.

[close]

3

Dejo por aquí mi reseña del mediometraje:

FRANK CASTLE HACIENDO LIMPIEZA DE NUEVO

Frank Castle tampoco se libró de la parca también conocida como Disney ya que su serie 'The Punisher' fue cancelada después de dos temporadas junto con 'Daredevil', 'Iron Fist', 'Jessica Jones' y 'Luke Cage', pero también se acordaron de él como de los demás personajes para esta nueva etapa bajo el ratón más famoso del mundo.

Tras ser visto en la primera temporada de 'Daredevil: Born Again' durante dos capítulos (y una escena post créditos tras el 1x09), llegó el momento otra vez de volar en solitario, si bien por ahora solamente es mediante un mediometraje en lugar de una tercera temporada de su propia serie. Una mini aventura llamada 'One Last Kill' ('una última muerte') donde entra como nuevo personaje Ma Gnucci (Judith Light), matriarca de la familia mafiosa Gnucci, quien tiene cuentas pendientes con Frank.

Este mediometraje no llega a 50 minutos y para lo que se pretende narrar aquí creo que podría haber funcionado como película perfectamente, incluso aunque fuese directamente a Disney +. Se nos cuenta las luchas internas de Castle en forma de alucinaciones mediante presencias de amigos llevándolo a un estado muy al límite. También tenemos una lucha externa contra un montón de gente en la que se sacará todo el partido posible a la vena más brutal de Castle una vez más, adornado con música de heavy metal que transforma unas secuencias de acción curradas en mero cliché cuando le venía mejor una banda sonora en condiciones.

Ese pulso entre el aspecto psicológico y el aspecto de acción le viene como anillo al dedo a este personaje donde podemos aproximarnos a como funciona su mente torturada, además de la entrada de una villana cuya escena de diálogo con Castle es muy meritoria para la actriz que se convierte en un activo muy interesante de este pequeño universo. La parte de la acción es la que deja un mal sabor de boca, pues como ya digo se podría haber tratado de otra manera.

Decepciona que no haya sido relevante para el canon, dando alguna justificación a su visionado; quien sabe si se reutilizará algo de este material para el futuro. Por ahora, se queda en una pequeña aventura para El castigador haciendo 'servicios para la comunidad' con Jon Bernthal una vez más mostrando que Frank Castle le queda como anillo al dedo.

6

The Punisher: One Last Kill (mediometraje)

Menuda clase magistral de la asignatura de ir para delante hasta las últimas consecuencias de Don Florentino Pérez Parera. Me sigue pareciendo por palmarés y tema económico el segundo mejor presidente de la historia del Real Madrid tras Santiago Bernabéu, pero ya al hombre se le está yendo la cabeza y no pasa nada por decirlo también. Su tiempo ya ha pasado y hay que dar paso a gente con otras ideas para ver si en el Madrid van entrando los trofeos.

Florentino Pérez lleva desde la presentación cutre de la Superliga en El chiringuito metiendo a veces mucho la pata, como también el tema del estadio y ayer lo de la rueda de prensa.

FINLANDATOR 2: SE VA A CAGAR LA PERRA

Este año 2025 que ya nos dejó supuso el regreso de Aatami Korpi, miembro de un comando finlandés superviviente de la Guerra de Invierno, que en su encuentro de oro también supuso otro encuentro con nazis quienes fueron pasados por la piedra por parte de este carnicero de sangre caliente para ser finlandés. Ahora, el pasado vuelve cuando un oficial de la KGB, interpretado por un desaprovechado Richard Brake, recluta los servicios de Yeagor Draganov, la misma persona que asesinó a su familia antes de los hechos contados en 'Sisu'.

Esta secuela no busca reinventarse a sí misma porque para que lo necesita viendo lo bien que le fue económicamente a 'Sisu' (6 millones de presupuesto frente a 14.3 millones de dólares de recaudación). Otra cosa es que quizás mal no le habría venido ya que se nota un cierto desgaste en la fórmula de película por capítulos mientras Korpi va siendo la parca viviente con cualquiera que ose toserle y usando cualquier método para sobrevivir. Incluso continúa con la tradición de que el personaje protagonista sea parco en palabras; de hecho, aquí no dice nada.

La entrada del personaje del pasado de Korpi como principal villano es un buen reclamo para rodar una segunda parte de una película que podría haberse quedado perfectamente en una. No obstante, la entrada de Stephen Lang más allá de ser un más que digno rival de Aatami no termina de suponer mucha diferencia respecto a los nazis de la entrega original. Aparte, también tenemos a Richard Brake como miembro de la KGB de quien se podría haber sacado más partido no como rival físico, pero sí como rival puramente intelectual.

El nivel se mantiene en líneas generales entre fotografía, acción y casquería, aunque hay ciertas situaciones durante las peleas que ya son rizar el rizo siendo más soluciones que lo hizo un mago que cosas creíbles como un tanque girando sobre sí mismo o unos bloques de madera usados como rampa en cero coma segundos. Cierto es que son momentos puntuales que no estropean la experiencia; sí que son notorios para cualquiera que tenga más de dos neuronas funcionando.

Aquí se han pasado un poquito de flipados con esa leyenda de "el hombre que se niega a morir". Como no sabía donde me metía y no me voy a poner exquisito como si esto fuera 'Cahiers du Cinéma' pues considero justo la misma valoración que su predecesora y a otra cosa.

6

SINOPSIS: Un policía debe cumplir la misión de infiltrarse en una banda de motoristas proscritos para llevarlos ante la justicia. Con el tiempo logra ser uno de los miembros de confianza del jefe de la banda.


"ES MEJOR SER PRIMERO EN EL INFIERNO QUE SEGUNDO EN EL CIELO"

La década de los 70 y los 80 fue la semilla y consolidación de actores del género de acción como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal, Chuck Norris (DEP), Carl Weathers (DEP) o Dolph Lundgren más sucedáneos de segunda. Entre estos últimos surgió Brian Bosworth, exjugador de NFL de los Seattle Seahawks cuya carrera se cortó antes de tiempo debido a las lesiones y se metió a probar suerte en la actuación, siendo 'Frío como el acero' su primera película.

La producción de esta película antes de estrenarse un 17 de mayo de 1991 (35º aniversario en cinco días) pasó por diversas fases donde en un principio se pensó como en un thriller para James Caan hasta que llegó Bosworth a bordo, pasando por incorporaciones que no se terminaron dando como la de Michelle Johnson ('Lío en Río') como la esposa del protagonista y Ami Foster (de la serie 'Punky Brewster') como su hermana hasta un parón en la producción por lo que según parece un tono demasiado oscuro de la historia que estaba dirigiendo Bruce Malmuth ('Halcones de la noche' o 'Difícil de matar'), además de una conducta difícil de manejar en el set de rodaje; es entonces cuando llega Craig R. Baxley a bordo. Director de producciones similares como 'Acción Jackson' o la que es la mejor película que he visto de su autoría hasta hoy: 'Dark Angel: Ángel de la muerte'.

Como habrán deducido por las anteriores líneas, esta no es mejor que el título protagonizado por Dolph Lundgren puesto que para empezar, Brian Bosworth no es tan imponente físicamente como el Ivan Drago de 'Rocky IV' ni tiene la mitad de su carisma, requisitos indispensables para intentar triunfar en el género de la acción. No quiere decir que un ladrillo interpretase mejor que Bosworth, aunque nunca estuvo siquiera cerca de jugar en las grandes ligas. En esta historia acompañando al debut de 'El Boz' tenemos a Lance Henriksen como el villano de turno -nombre que más me ha animado a ver esto porque lleva acompañándome toda mi vida desde que mis primeros visionados de cine más maduro fueron con 'Aliens, el regreso' o 'Terminator'- William Forysthe interpretando a la mano derecha de Chains Cooper (Henriksen), Ice Hensley, Sam McMurray -uno de esos actores cuyo rostro te suena de haberlo visto en muchos sitios- interpretando al compañero de Joe Huff (Bosworth), Lance Dockery y hasta el actor que interpretó al Don King de Hacendado en 'Rocky V', Richard Gant como un superior de Huff. En el reparto figura también el nombre de la futura compañera de aventuras de Xena, Renee O'Connor, como rehén durante el inicio en el supermercado.

Quedará la incógnita de si el tono original de la historia bajo la dirección de Malmuth habría sido mejor que el resultado visto en pantalla donde vemos al típico policía rebelde que es un grano en el culo para sus jefes y que para ganarse una vuelta triunfal tras estar suspendido debe infiltrarse en una banda de moteros criminales. Un esquema argumental típico de este género que apenas sorprende mas se deja ver por algunas secuencias de acción como el inicio en el supermercado, la competición de peleas dentro de la banda o el tramo final en los juzgados.

Cumple al menos el mínimo de entretener, si bien no hay mucho más a destacar excepto ver a un Lance Henriksen disfrutando su papel de villano cabronazo -escribiendo él mismo sus líneas de diálogo- haciendo mejor un largometraje que parecía destinado a caer en el pozo más profundo, pero que por papeles como el del actor de 'Aliens, el regreso' es capaz de mantenerse con cierta dignidad. Eso sí, si ven el nombre de Brian Bosworth en un cartel como principal reclamo sepan de antemano que no van a encontrarse con una estrella de acción, sino con alguien que quiso y no pudo.

5

¿ESTARÉ MUERTO POR DENTRO?

Recuerdo que en una crítica no muy lejana dije que a Roland Emmerich le molaba rodar escenarios del mundo, o todo el mundo en general, pasándolas canutas y parece que al escritor Andy Weir también parece que no le disgusta hacer pasar a un ser humano por una odisea de supervivencia como fue en su novela posteriormente adaptada al cine 'El marciano', siendo ahora 'Proyecto Hail Mary', cuyo título del filme en español se traduce como 'Proyecto Salvación', la que recoge el testigo de aquel filme dirigido por Ridley Scott.

Si no me equivoco, Ryan Gosling dijo hace un tiempo que pasaría de hacer más películas de tono oscuro como las que hizo con 'Drive' o 'Solo Dios perdona', lo cual es una pena porque en la oscuridad es cuando ha dado algunos de sus mejores trabajos, pero no quiere decir que haya abandonado el drama puesto que 'Proyecto Salvación' no es precisamente un paseo por el parque, aunque sería engañar a la gente decir que vayan preparando los pañuelos, salvo que sean gente muy, muy sensible.

Gosling interpreta a Ryland Grace, un profesor de ciencias de instituto y doctor en Biología molecular que termina convirtiéndose por circunstancias reveladas durante la película en la última esperanza de un planeta Tierra que se enfrenta a una gran crisis global debido a que el sol está experimentando una pérdida de fuerza, con lo que bajarían las temperaturas y las cosechas peligrarían. Grace no es un astronauta de gran hombría que todo lo puede sino un hombre corriente envuelto en circunstancias extraordinarias que a veces le entra el canguelo como le podría pasar a cualquiera que se encuentra de repente en una situación inusual de la que dependen más de 8.200 millones de personas.

En el viaje de Ryland se encontrará con un compañero inesperado, un alienígena de cinco patas con apariencia de roca al que apoda 'Rocky' por la película con Sylvester Stallone y ya tenemos excusa para apoyar a los amiguitos en su búsqueda de respuestas para obtener la solución de los puñeteros astrófagos. Ya podrán adivinar en estas últimas líneas que no es que esté que me sube por las paredes.

Di a 'Proyecto Salvación' la receta de que ha salido mezclando una película de una expedición espacial donde hay cosas en juego, mi primer pensamiento fue hacia 'Armageddon', pasado por un filtro Disney donde problemas hay, aunque traumas no; no por casualidad como se vio en 'Marte' de la mano de Matt Damon hará ya una década, cuya novela es también de Andy Weir. Cuando ya se empiezan a poner las cartas sobre la mesa, el viaje compartido entre Ryland y Rocky no me ha parecido narrativamente algo muy novedoso; reconozco, eso sí, lo ingenioso de la concepción del personaje con el nombre pugilístico dándole mucha vida sin necesitar facciones.

Donde destaca sobremanera y seguramente gane premios por ello es en la fotografía y en la dirección artística, obra de Greg Fraser y Tim Browning, Oliver Carroll y Diego de Lajonquiere (más Thomas Brown supervisando), respectivamente. Las imágenes planetarias vistas desde fuera y desde dentro son sin duda de los momentos cinematográficos destacados de este 2026 y la banda sonora de Daniel Pemberton que da algunos momentos de gran calidad musical donde consigue tonos de misterio con encanto; si bien, para opinión de quien escribe, que llene los ojos no es motivo suficiente para sufrir una empalmada y poner este largometraje por las nubes; ni siquiera por su historia de amiguetes espaciales vigilándose las espaldas. Puede que esté muerto por dentro para siempre ya, pero cuando no toca la patata no hay que engañarse a uno mismo solo por entrar en el rebaño ya que sé que ha sido un éxito en general y no sería raro ver a medio plazo una secuela. Secuela de la que no lo estaré esperando con los brazos abiertos; aunque no seré la que envíe a la hoguera este título porque consigue sacar las castañas del fuego entre medios técnicos y una trama interesante y ágil en ritmo que no espectacular.

6