SINOPSIS: En los últimos dias de la 2ª Guerra Mundial, un soldado americano y un oficial de la inteligencia británica, se alían para buscar una antígua reliquia llamada "La Cobra de Oro". Según se dice, posee poderes sobrenaturales, y está oculta en algún lugar de la jungla filipina, y utilizada como cetro de poder por una tribu desconocida y misteriosa. La búsqueda les llevará por un sendero de peligros y de fenómenos esotéricos.


EN BUSCA DEL APROBADO PERDIDO

Se nota que en 'Los aventureros del tesoro perdido' tuvo algo que ver el reciente éxito en aquella época de 'En busca del arca perdida', por la cual Steven Spielberg puso a Indiana Jones en el mapa cinematográfico para no abandonarlo nunca más y de la que surgirían títulos imitando su estilo o su trama.

El italiano Antonio Margheriti dirigió una de esas imitaciones nada más y nada menos que al año siguiente del estreno de la producción con Harrison Ford y compañía en la que un soldado estadounidense y un oficial de inteligencia británico funcionando como si fueran el Jack Lemmon y el Walter Matthau de 'La extraña pareja' (pero de serie B y metido en una aventura en tierras exóticas) tienen que ir detrás de una estatuilla dorada en forma de cobra que da poderes sobrenaturales a su poseedor para que no caiga en malas manos.

Una premisa en principio interesante siempre que sepas donde te metes, y es que cuando uno ve un filme dirigido con la firma de Margheriti debe ser consciente de que a veces puede llevarse una decepción. Este es el tercer filme que veo de su autoría tras 'Comando Patos Salvajes' y 'Aliens del abismo' donde ninguno de esos dos superó la prueba del algodón (de hecho, 'Aliens del abismo' se llevó un 1 como una catedral) y esta ha estado cerca del aprobado, mas tampoco va a ser esta la primera vez, desgraciadamente.

El dúo de protagonistas David Warbeck (Bob Jackson) y John Steiner (David Franks) como los estadounidense y británico, respectivamente, que van a la búsqueda de la cobra dorada funciona bien y tienen química entre ellos a pesar de lo diferente de sus personalidades. Sorprendentemente, dejan de salir juntos un rato desperdiciando más momentos buenos de esta pareja a la fuerza. La tercera parte del banco es la actriz Almanta Suska, quien interpreta dos papeles como Julie y como April, una trama esta que parecía ser el ingrediente definitivo para que este título tuviese el pulgar hacia arriba; sin embargo, hacia el final, hay un giro de 180º que viene sin más contexto previo y se diluye como un azucarillo todo el potencial que tenía.

A destacar positivamente también el interior de la cueva visto en la parte final donde teniendo en cuenta lo modesta de la producción luce mejor de lo que uno esperaría, si bien por otro lado no pueden faltar los planos de efectos cutres en ciertos momentos del filme, y la banda sonora de Carlo Savina que aporta algo de clase al conjunto gracias a que este compositor tiene un bagaje detrás como director musical de películas como 'El padrino' o 'Amarcord'. Su currículum está muy por encima del nivel de este largometraje.

Un largometraje en el que fui sin demasiadas expectativas y, aún así, no consiguió convencerme al no ver suficientes argumentos para darle siquiera un aprobado raspado. Ha sido la vez que más cerca ha estado un filme de Antonio Margheriti mas a ver si hay más suerte la próxima vez porque este puede ser un incentivo para encontrar el deseado aprobado.

PD: Aunque pueda parecerlo al tener a algunos actores de esta película en esa, la futura 'El arca del Dios del sol' (1984) no es secuela de esta al ser los personajes diferentes.

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Monarch: Legacy of Monsters - 2x08

SINOPSIS: Una pareja se ve obligada a llevar a cabo una serie de atracos de alto nivel para saldar su peligrosa deuda con la mafia. Cuando su último robo, dirigido a un importante abogado defensor, se descontrola, se ven atrapados en una red de secretos, engaños y consecuencias mortales.


NADA PUEDE MALIR SAL

En uno de esos días en el que el visionado previsto ('¡La novia!', Así que no creo que tampoco saliese ganando) no terminó dándose el plan B fue este filme llamado 'Misdirection' en el que tenemos a Frank Grillo y a Olga Kurylenko como cabezas visibles del filme, que tampoco es que sean Sylvester Stallone y Sigourney Weaver, por decir grandes nombres del cine de acción, pero peor sería Shaquille O'Neal y Brigitte Nielsen o peor todavía sería que un perro me mordiera las pelotas.

En esta historia tenemos dos ladrones que quieren retirarse a lo grande entrando en la casa de un abogado llamado David Blume con un pasado de adicciones y aparentemente todo parecía un simple robo de "aquí te pillo, aquí te robo", pero cuando hablamos de una película por supuesto debe haber gato encerrado; las cartas pronto se irán poniendo sobre la mesa.

El guion empieza a arrancar un poco tarde. Desde la entrada de Sara (Kurylenko) y Jason (Oliver Trevana) al lugar al principio parecen ladrones de la saga de 'Solo en casa' porque a la mínima que sus planes se salen del raíl empiezan a comerse el coco más de la cuenta y olvidando a su rehén y a mí me estaba poniendo de los nervios cuando se suponía que era un robo facil en el que nada podía salir mal y todo termina maliendo sal. Por suerte, pronto todo empieza a tener su explicación y parece que la guionista (Lacy McClory, que también es la voz de la trabajadora de la empresa de seguridad vía teléfono y parece que diciendo sus nombres son hiperfamosos cuando a varios no los conocía hasta hoy) se percató de que la trama debía ir para arriba. Todo tiene su porqué y el motivo de este robo sale a la luz, si bien personalmente me parece muy pillado por los pelos (más detalles en una zona para spoilers).

Es una pena ver a lo que ha quedado relegado Olga Kurylenko. No voy a engañar a nadie y decir que era la futura Meryl Streep, pero uno la recuerda cuando empezaba a ser conocida y salir en cosas como 'Quantum of Solace', 'Hitman' u 'Oblivion' y su paso por el universo Marvel como Taskmaster ha sido con más pena que gloria. Ahora ha quedado para productos carne de cañón como esta o 'Afterburn' que las ves una vez y quieres no acordarte más. Aquí es de lo poco decente del largometraje junto al efectivo, aunque casi siempre olvidable, Frank Grillo en esta historia con más de una arista que en mejores manos y con mejores actores podría haber salido algo digno de mención. Para lo que es realmente es un largometraje de fin de semana de Antena 3 para cuando uno quiera sobarse.

Cada quien es libre de verla o no. Sí que es cierto que he visto auténticos truños con más medios y mejores expectativas, mas no esperen ver aquí una de esas películas infravaloradas que ojalá hubiesen estrenado en el cine. En este caso, el dinero de la entrada es dinero bien ahorrado que uno puede gastarse en una reposición de un clásico ('Alien, el octavo pasajero', por decir algo y no porque sea mi película favorita) porque también algunos estrenos pueden ser una estafa dolorosa.

Spoiler

El motivo del personaje de la Kurylenko era vengarse de Blume porque en el pasado la hermana de ella fue amante (él estaba casado) y cuando su mujer le pilla, Blume corta la relación y la hermana muere de sobredosis destrozada por la ruptura. Si nos atenemos a lo que Blume cuenta durante el filme, y no hay otra versión al respecto, ella ya era una yonki y carne de cañón para terminar como terminó. No parece una venganza muy lógica desquitarse con una persona que no parece haber llevado a la hermana a ese camino tortuoso cuando ya venía así de antes, aunque entiendo que uno por la familia pueda perder la cabeza incluso irracionalmente.

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Cita de: Wanchope en 16 de Abril de 2026, 09:19:08 PMLo estabais esperando, y aquí lo tenéis. Mañana vuelve Godzilla...

https://x.com/i/status/2044777863355011468

No lo echaba mucho de menos, pero sí es raro que no saliese uno de los bichos de más caché. A ver si cumple. 

Ha muerto dando guerra el Real Madrid en la eliminatoria contra el Bayern de Múnich, aunque por mucho que pasara e, incluso, ganara la Champions este proyecto está difunto. Es más, pienso que hasta el mismo Florentino Pérez debería pensar seriamente en irse y dejar entrar caras nuevas.

El verano debería ser movidito en los despachos, pero a ver la realidad que dice.

Gratamente sorprendido por el 2x05. No sé si este va a ser el nivel en lo que queda de temporada, pero están poniendo toda la carne en el asador.

Spoiler

Tengo la duda de si han usado escenas eliminadas de la era Netflix o es que han vuelto a llamar a actores de la anterior época y han procurado que se parezca lo más posible a de donde venía la serie. La mezcla de pasado y presente ha estado fantástico, sobre todo entre Daredevil/Bullseye y Matt Murdock/Foggy Nelson con el tema de fondo de la piedad, tan metida en la religión teniendo en cuenta que a Murdock le tira mucho su fe.

Mención aparte para el dúo Buck Cashman/Daniel Blake con esa tensión agobiante en el que parecía que el bueno de Michael Gandolfini iba a espichar.

También usan ese recurso de pasado y presente con Fisk y Vanessa, aportando unas escenas irónicamente preciosas para dos seres del crimen y dando un final cruel en el que ella parece que ahora sí va a morir. Y en ese caso llegará la guerra.

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Daredevil: Born Again - 2x05

Cita de: quinnka76 en 14 de Abril de 2026, 09:30:58 AM¿Crees que The Delta Force destaca más por el reparto o por su contexto dentro del cine de acción ochentero?

Si tengo que elegir diría que la primera. Hay muchas cintas de acción de la época que pasaron desapercibidas, pero tener este reparto (más su banda sonora, su guion...) hace que sobresalga.

SINOPSIS: Martin Fallon, un activista del IRA, abandona la organización tras una crisis de conciencia que lo lleva a cuestionarse los ideales por los que había luchado. Con el propósito de emprender una nueva vida, se traslada a Londres, pero sus antiguos compañeros del IRA lo siguen hasta allí. Un gángster le ofrece ayuda, pero, a cambio, tendrá que matar a uno de sus rivales. Fallon accede, pero un sacerdote católico es testigo del asesinato.


CARGO DE CONCIENCIA

Cuando Mickey Rourke no se había dejado la cara hecha un Cristo y aún era ese gran actor con grandes proyectos en el presente y un futuro prometedor, hizo las maletas desde Estados Unidos hasta Gran Bretaña para rodar siendo dirigido por el eficiente director Mike Hodges ('Flash Gordon', 'La maldición de Damien', 'Asesino implacable') en esta historia de terrorismo y cargo de conciencia junto a ya un famoso Bob Hoskins, el no menos relevante Alan Bates y una futura estrella como Liam Neeson, quien aún andaba en sus años de secundario sin llamar excesivamente la atención. Un Neeson acompañado por Alison Doody, quien sería vista después en 'Indiana Jones y la última cruzada' como dos terroristas del IRA.

Rourke es quien lleva la batuta en este relato como un terrorista del IRA que está involucrado en un atentado que sale realmente mal y le acarrea perder la fe por la causa. Es obligado a cometer un último trabajo de la cual es testigo el padre Da Costa (Hoskins) y Martin Fallon (Rourke), como Da Costa y su sobrina Anna (Sammi Davis) se ven involucrados con la mafia local en el que destaca por la parte gansteril Alan Bates como Jack Meehan y un odioso Billy Meehan comportándose como un soberbio y un capullo, lo que dice bien de la interpretación de su actor, Christopher Fulford.

El actor de 'El luchador' realiza una interpretación sólida como Fallon, adoptando hasta el acento irlandés que le sale medio bien y cuenta con un personaje que claramente está dolido por la situación, pero mantiene una sinceridad que hace que al final sientas empatía por él como alguien que busca una salida a su antigua vida y a un antiguo yo del que ya no está a gusto. Haciéndole la replica está Bob Hoskins (DEP) como un sacerdote con pasado en el ejército que de buenas es muy bueno, pero de malas te calza la hostia literal. Un trabajo de Hoskins como se espera de alguien con su talento para comerse la pantalla.

Como historia de como en el terrorismo se pueden dar cambios de idea no estaba mal planteado, pero creo que se termina perdiendo en la acción, que dichos tramos no están mal, o en el suspense (como la escena de enfrentamiento entre Billy y Anna a oscuras) en lugar de entrar más en profundidad en el conflicto moral del personaje protagonista. Teniendo además a un actor como Mickey Rourke creo que habría clavado el papel de terrorista torturado emocionalmente. Una parte dramática que queda opacada por una con algo más de emociones fuertes, lo cual no resta enormemente la valoración total de este título, mas sí que hace pensar que por otro camino estaría hasta escribiendo más elogios.

Mención aparte para la banda sonora de Bill Conti, tocando partes más íntimas y otras con más ritmo con música orquestal y el talento de un compositor tan mítico como él que hace que esta experiencia sea algo más grata. Aún con todo, no estoy dando volteretas en este visionado.

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Cita de: Sra.Danvers en 13 de Abril de 2026, 01:35:36 AMSinner y Alcaraz intercambiando el número 1 como cromos. A ver qué pasa en Barcelona. Qué apostáis a que llueve algún día. Siempre pasa 

Que mal me sentó la derrota ante Sinner de Montecarlo. Especialmente porque la sombra del dopaje y la manga ancha de la ATP con el caso está sobre él, pero bueno. Sinner es más estable mentalmente que Carlos que tiene momentos de desconexión que no le favorecen de cara a afrontar un partido.

'The Hunt for Gollum' podría estar bien, especialmente porque usa a Aragorn que se echó de menos en la trilogía de precuelas. De la otra anunciada veremos a ver como lo hacen para que sea interesante.

SINOPSIS: En 1978, un hombre secuestró un avión polaco de pasajeros con destino a Berlín del Este, obligando a los pilotos a aterrizar en una base americana de Alemania Occidental. Su petición de asilo político puso al gobierno americano y alemán en una posición muy delicada...


TODO QUEDA EN FAMILIA

Leo Penn dirige a su hijo, Sean, y a su esposa, Eileen Ryan, en esta película basada en el libro de mismo título en inglés escrito por el juez federal Herbert Jay Stern (interpretado en la versión cinematográfica por Martin Sheen) y publicado en 1984 en el que se trata el secuestro aéreo de un hombre que quería pasar de la Alemania del este a la Alemania occidental para reunirse con sus hijos en uno de esos casos en los que alguien está hasta sus partes íntimas de vivir en una prisión al aire libre.

Imagino que en muchas carátulas vendrán impresos los rostros de Sean Penn y Martin Sheen como figuras de reclamo y lo cierto es que ambos son importantes para la historia que se nos cuenta, pero sin duda mucho más Sheen que Penn, quien es relegado a unas cuantas escenas contando con mayor tiempo de presencia en el tramo final durante el juicio. No me cabe duda que de haberse rodado este filme más adelante, Sean Penn sería al menos coprotagonista, mientras que en el momento del estreno era solamente un actor que ya se empezaba a hacerse notar aún sin alcanzar el estrellato como lo hizo en los años 90.

'Juicio en Berlín' da lo que promete en su título. Un juicio donde se juzga a Helmut Thiele por el paso de un país a otro y por el secuestro de pasajeros de un avión, si bien dicho secuestro apenas se ve y queda culminado en un visto y no visto, ni siquiera se le podría considerar un secuestro express porque antes de que uno se dé cuenta ya han aterrizado.

El quid de la cuestión es el proceso judicial, en el cual entran primero Sigrid Ratke y luego Helmut, y en el que se pone en jaque hasta a la misma Constitución de los Estados Unidos. Unos ingredientes para un juicio tan importante que debido a la exigua duración del largometraje no se le saca todo el jugo que se podría haber extraído. A pesar de ello, cuenta con intervenciones que mantienen el interés como las del abogado defensor, interpretado por Sam Wanamker ('Taras Bulba', 'Ejecutor' o 'Superman IV: En busca de la paz') quien lleva prácticamente todo el peso interpretativo del juicio y gracias a sus convincente papel hace que no se pierda de vista todo el juicio. Meritoria intervención también de Sean Penn en el mismo como otro ciudadano de la Alemania del este adoptando hasta el acento alemán, aunque hable en inglés, pareciendo que era de Alemania de toda la vida.

Para quienes vean este título y sean seguidores del universo Marvel, quizás la cara de uno de los miembros de la parte acusatoria, Edwin Palmer, fiscal del Departamento de Estado de Estados Unidos, les sea familiar.

Al igual que detrás de las cámaras, en esta historia todo queda en familia y nos cuenta el riesgo que toma un padre de familia por salir de su opresivo país de origen, sirviendo de denuncia de como vivía la gente al otro lado del muro. Una función muy útil, pero que queda en segundo plano por el poco ruido que hace la película limitándose a solo poco más de hora y media de metraje. No se puede decir que sea decepcionante, no hace perder el interés gracias a sus diálogos y a un juicio atractivo de ver; no obstante, es de esas ocasiones en las que, sin duda, se podría haber aprovechado más y mejor.

PD: Presten atención a las pifias de fechas como, por ejemplo, siendo imposible que en el año del juicio, 1978, se vendiesen discos compactos, o la inexactitud de las estrellas de la bandera de los Estados Unidos vista detrás del estrado. No son detalles por los que uno rebajaría una puntuación, aunque llaman poderosamente la atención.

6

Cita de: Turbolover1984 en 11 de Abril de 2026, 12:26:27 PMEstaría bien que al final te dijera cuántas has acertado aunque entiendo que complicaría el formulario.

Eso pienso yo también, pero creo que con que tengas cultura general de cine sin ser un erudito sacas prácticamente todas. Yo ha habido una que no he sacado y algunas han sido por intuición.

Monarch: Legacy of Monsters - 2x07

SINOPSIS: Rebecca Owens, una licenciada en ciencias mortuorias, acepta un trabajo nocturno en la funeraria River Fields. Lo que comienza como un trabajo rutinario pronto se vuelve siniestro al enfrentarse a terroríficas fuerzas sobrenaturales. Película basada en el videojuego del mismo nombre.


COMO ACABAR EN LA SALA DE CADÁVERES: VIENDO ESTA PELÍCULA

'The Mortuary Assistant' se basa en un videojuego de 2022 del mismo título del cual imagino que sería lo suficientemente buena como para que se hayan planteado y rodar al final una película en acción real donde destaca la presencia de Willa Holland, a quien vi en la serie de 'Arrow' interpretando a Thea Queen/Speedy, hermana del protagonista y superheroína con arco y flechas. Que se adapte un videojuego al cine se sabe de sobra que no es garantía de nada y este es uno de esos casos.

Hay que decir que una vez que vi el tráiler no tenía todas conmigo y, efectivamente, no engaña a nadie y es un pedazo de truño como las que he echado a veces vía rectal, ni siquiera la presencia de la guapa Holland justifica tragarse esta cosa que desde el principio se ve que su sitio son los fines de semana en Antena 3 después del telediario. Es más, uno de los protagonistas del videojuego, como es Raymond Delver (interpretado aquí por Paul Sparks), está bien adaptado físicamente según he buscado en Google, pero desde el principio se ve que tiene algo que ocultar, ni siquiera se molestan en tapar sus intenciones un poco.

Con hora y media de duración, pronto hay que ponerse manos a la obra (porque al terror no mucho) y pronto empiezan los sustos y las situaciones surrealistas; sin embargo, cuando se ve el primer supuesto susto en la reunión de alcohólicos anónimos con música pretendiendo dar miedo ya digo "de aquí no puede salir nada bueno", mas no soy dado a dejar las pelis a medias -sobre todo si estoy acompañado, como es el caso- y pensé que quizás remontaría como el Real Madrid en sus grandes días, no como ahora que en la mayoría de partidos da asco verlo.

Se intentan tomar la historia en serio y admito sin reparo alguno que los efectos especiales de las heridas y similares está muy bien trabajado. Desde luego que intentan volver majara al público cuando juega con las situaciones irreales y cambio de escenarios prácticamente constante. No obstante, no se puede tomar en serio por una excesiva cantidad de mareo entre cambio y cambio de escenario e intentos de dar miedo al estilo de un filme de serie B, que es lo que es, no nos engañemos. Imagino que habrán jugadores del videojuego muy interesados en ver esta y es a ellos a quien se les debería prestar más atención para saber si hace justicia o no.

En opinión de quien escribe, no creo que sea excesivamente difícil que el videojuego supere al largometraje. Los intentos de crear una atmósfera e inquietar salen a deber de forma escandalosa, especialmente si eres un cinéfilo curtido en mil batallas. Usan en exceso la banda sonora, una banda sonora aceptable no siendo tiquismiquis, en lugar de saber cuando usarla y cuando una BSO se usa de más por lo general perjudica al resultado final. Así que veremos si van a haber más o se queda aquí la aventura y el paso del tiempo la relegará al más cruel de los olvidos. Lo han intentado, aunque el balance es excesivamente pobre por muchas posesiones que haya.

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