Ya decía yo que este cartel de 'El falsificador' lo había visto en algún lado...

Lo hicimos bien, chico: Memorias del actor Anthony Hopkins que un día encontré por casualidad en una tienda y compré porque siempre he sido fan de su trabajo. Para las biografías siempre atraen más las vidas movidas y la de Hopkins sin duda lo fue, entre adicción al alcohol, fracasos matrimoniales y hasta en el terreno paternal. Ninguna de las tres cosas se la guarda, pero también tiene cosas positivas como su progreso en el mundo de la actuación hasta ser lo que es hoy, sus anécdotas como la que tiene con Paul Sorvino durante el rodaje de 'Nixon' o su filosofía de vida de seguir adelante, sean cual sean los problemas.

Sin duda alguna, un libro recomendable por recorrer toda su vida pudiéndolo conocer mejor más allá de su trabajo como actor y por su honestidad.

SINOPSIS: La estrella de cine Marlon Brando recluta a un arquitecto de Los Ángeles para construir el primer retiro ecológicamente perfecto del mundo en una pequeña isla inhabitable de Tahití.


PROYECTANDO EL PARAÍSO

Puede que solamente los más cinéfilos recordemos a Billy Zane. Aunque lleva años retirado de la relevancia cinematográfica en su currículum aparece 'Regreso al futuro' y 'Regreso al futuro II' (papeles muy secundarios, eso sí), 'Calma total', 'Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp', 'The Phantom (El hombre enmascarado)' o nada más y nada menos que 'Titanic'. Entre finales de los 80 y parte de los 90 parecía que su nombre iba a aparecer en grandes proyectos durante mucho tiempo; no fue así, si bien creo que no es ni mucho menos un pésimo actor. Es más, no habría sido un mal Batman si Val Kilmer y/o George Clooney no hubiesen sido los elegidos, ya que tenía talento y el físico adecuados.

Su nombre ha vuelto a sonar entre los titulares debido a su apariencia física para 'Waltzing with Brando' donde da vida al ya fallecido legendario actor Marlon Brando, teniendo además un parecido espectacular. Si bien el tráiler vendía mejor el filme de lo que realmente es, sí que hay que darle mérito al trabajo de Zane encarnando al actor de 'La ley del silencio' o 'El último tango en París'.

Dudo mucho que esta película le vaya a servir para impulsar su carrera puesto que su estreno no ha pasado de los Estados Unidos y no se sabe a ciencia cierta cuanto dinero ha recaudado. En lo que sí puede serle útil es para reivindicar su trabajo, puesto que es evidente que se ha tomado en serio el papel de un icono del cine y se ha molestado en parecerse lo más posible a Marlon Brando en físico, vestuario, personalidad y en gestos. Claro que aún se nota el rostro del actor detrás del personaje, aunque decir que es una interpretación pésima y que el parecido no es para tanto sería faltar a la verdad.

La cinta retrata el periodo entre finales de los 60 hasta mitad de los 70 donde el actor vivía en Tahití y tenía proyectos de construcciones en mente para el bien de la isla junto a Bernard Judge, un arquitecto a quien interpreta Jon Heder ('Napoleon Dynamite') en una amistad (real, puesto que la película se basa en las memorias de Judge de toda esta experiencia) que atravesó buenos y malos momentos. Si bien es muy fiel sobre esa época de la vida de su protagonista (los rodajes de 'El padrino' o 'El último tango en París', el rechazo de su segundo Oscar...), quien da más momentos de interés es Judge, el cual se transforma en todos sus años allí cuando solamente era un estirado arquitecto de Los Ángeles. Dicho todo esto, no es una película para conectar con una historia, sino con la forma de ser de su personaje principal con su gusto por el medio ambiente y su aura y el como se embarcó en un proyecto muy ambicioso.

Mis motivos para ver el filme son que Brando siempre ha sido uno de mis actores favoritos -sin querer justificar ninguno de sus errores- y me interesa saber lo más posible de su trabajo y vida, además de llamarme la atención el tráiler y ver el parecido asombroso de quien lo iba a encarnar con la persona real. ¿He salido decepcionado? Sí, pero no tanto. Si uno no es ingenuo sabe, con todos mis respetos, que Billy Zane no es un actor que actualmente lleve a la gente a las salas o, incluso, a las plataformas y este largometraje no ha tenido más repercusión que lo mostrado en aquel avance. Que aparezcan los nombres de Tia Carrere (en un cómico papel que clava en su breve aparición) y Richard Dreyfuss que han conocido días mejores, da una idea de que este no es una de esas ocasiones donde han tirado la casa por la ventana. La película ofrece lo que promete, un vistazo a aquella época de Brando, intentando ser lo más fidedigno posible subrayando el mérito de las escenas donde los actores y la hemeroteca se funden en uno solo, especialmente en las escenas de Brando en el show de Dick Cavett.

Un visionado que atraerá a los admiradores de Marlon Brando especialmente, mas no creo que -seas admirador o simplemente un curioso- vaya a cambiar la vida de nadie. Al menos, se ve que Billy Zane aún puede hacerse valer.

5

SINOPSIS: Sam Walker (Kate Mara) regresa en extrañas circunstancias de su primera misión espacial. El general William Harris (Laurence Fishburne) la obliga a permanecer en cuarentena, bajo la estricta vigilancia de la NASA, en una casa aislada de alta seguridad. Pese a vivir en una aparente normalidad, Walker empieza a percibir sucesos inquietantes en los alrededores de la propiedad. Es entonces cuando comienza a temer que no haya vuelto sola a la Tierra.


UN 'CASI WIN'

Kate Mara ha sido una actriz que se ha visto superada (cinematográficamente hablando, claro está) por su hermana Rooney, de quien la hemos visto en filmes como 'Carol, 'Her' o 'El callejón de las almas perdidas' y estuvo nominada al Oscar como Mejor Actriz por 'The Girl With the Dragon Tatoo' y como Mejor Actriz de Reparto por 'Carol'. Aún con todo eso, Kate se ha abierto camino como actriz a lo largo de los años y se ha dejado ver en 'Transsiberian', '127 horas' o la serie 'House of Cards' (experiencia aparte fue la fallida '4 fantásticos').

Con esa reputación en cuenta, su nombre también es capaz de atraer a otros nombres igual de famosos a producciones donde ella aparezca, siendo 'La astronauta' uno de sus últimos trabajos donde la vemos acompañada por nombres como Laurence Fishburne o Gabriel Luna (el villano en ese insulto a la inteligencia que fue 'Terminator: Destino oscuro' o el motorista fantasma en la serie 'Agentes de S.H.I.E.L.D.'). En esta película, Mara es la protagonista llegando después de su primera misión espacial llegando en unas condiciones nada halagüeñas y teniendo que pasar unas revisiones periódicas para comprobar si está apta para volver allí arriba.

Claro que como era de esperar, no todo es lo que parece y dentro de la casa que se ha dejado para que Sam (Mara) pueda recuperarse empiezan a pasar cosas cada vez más extrañas y se irán conociendo rincones de la misma casa por el bien de la narrativa y que la misma instalación entrará en distintas situaciones provocando tensión. Dicho todo esto, no estamos ante un filme que abrace el terror como medio final, aunque sí que se hará cargo del tono en algunas secuencias donde ingeniosamente lo que va experimentando la astronauta empieza a afectar a su cordura y también al espectador al hacernos partícipes de lo que va viendo hasta llegar a su resolución final.

Ignoro si han habido escenas eliminadas puesto que en el elenco vemos nombres como los de Ivana Miličević (la doctora que visita a Sam en la casa) o la cantante Macy Gray (la madre adoptiva de Sam) en roles que no son tan importantes para la trama general y quien sabe si había más por mostrar de lo que finalmente terminó estrenándose.

Del ya extinto año 2025, 'La astronauta' no creo que entrase dentro de mejores películas del año para alguien, pero sí que seguramente más de uno pensase que es una de esas películas curiosas que parece contar lo mismo de siempre con un giro sorprendente. Además, su ritmo va en aumento permitiendo no perder el interés en lo que se va contando. No es un 'win-win' (como dicen los modernos), pero sí un 'casi win'.

6

No creo que la versión de Paul W.S. Anderson vaya a ser mucho mejor que la versión de Uwe Boll. 

https://x.com/RealHughJackman/status/2019388197973963099

SYDNEY SWEENEY NO LO PUEDE TODO

'La asistenta' es una de las producciones que han dado que hablar entre finales del 2025 y principios del 2026. Si bien huele a lo que mucha gente habrá dicho ya a estas alturas (telefilme de fin de semana de Antena 3 que no verías ni con una pistola en la cabeza), pero que como tiene a dos protagonistas famosas a lo mejor uno piensa "quizás esta película pueda tener algo más que quedarme embobado viendo a Sydney Sweeney" (sin menospreciar a Amanda Seyfried que cualquiera que tenga ojos y tenga un gusto normal sabe que no es precisamente un cardo)...para sorpresa de nadie, cumple con lo que parece que es.

Aunque la actriz de 'Euphoria' o 'Cualquiera menos tú' acapara todas las miradas, es por Seyfried quien el filme intenta salir a flote. Tanto su coprotagonista como Brandon Sklenar interpretan a sus respectivos personajes sin muchos apuros, pero Amanda Seyfried es ya una actriz consolidada con un currículum con títulos destacables como 'Los miserables' o 'Mamma Mia! La película' y su actuación aquí como Nina Winchester, una aparente amable esposa que esconde una inestabilidad emocional que ni ver jugar al Madrid de Xabi Alonso, es ciertamente meritorio poniendo incluso algunos gestos que hasta consiguen acojonar un poco.

Rebecca Sonnenshine escribe el guion, cuya historia se basa en una novela escrita por Freida McFadden, y parecía conseguir salvar los muebles de una producción con tufo a telefilme caro mostrando situaciones tensas, poco espacio para la mojigatería y un giro que no me veía venir. Sin embargo, a pesar de que suelo ser proclive a aceptar según que licencias, hay un detalle del guion que me resulta difícil de aceptar que lo haya escrito una guionista que no es Billy Wilder, pero tampoco creo que sea la gran pringada.

Más allá de eso, a lo largo de la historia del cine han habido producciones que tenían más elementos para triunfar y se han pegado hostias de época. 'La asistenta' no esconde lo que es, lo cual me parece estupendo, y casi consigue engatusarme más allá de las presencias de las actrices principales. También he visto (por vez primera, creo) a Brandon Sklenar después de saltar su nombre como un posible candidato para ser Batman en este universo de DC actual y, si bien soy muy fan de algunas películas del universo anterior, encaja físicamente y en manos de un buen director podría pasar la prueba del algodón.

Incluso con esta valoración, no me atrevería a desanimar a nadie a no ver este largometraje. Primero, el mejor crítico es uno mismo y segundo, habrá personas que pasen por alto lo que yo no y les entre aún mejor.

Spoiler

Compraba con gusto el giro de que el verdadero villano de la función era Andrew Winchester, quien era un gran bastardo escondido bajo una fachada de hombre perfecto (aspecto que también es algo que se incide en el 'flashback' explicando como llegó Millie a ir a prisión debido a que un estudiante aparentemente normal violó a una estudiante de su mismo instituto), pero sabiendo que todo era un plan de Nina y aún más sabiendo como era él me chirría que no hubiera reproches por parte de Millie por enviarla al matadero y terminasen de buen rollo. Además, lo de que la policía que por conveniencias del guion es hermana de una mujer que sufrió también a Andrew y que pelillos a la mar por la muerte de él es demasiado cantoso. Entiendo el sentimiento de "que se pudra en el infierno", aunque esperaría alguna justificación algo más seria.

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4

https://x.com/enbocacinefago/status/2018455136369262708

SINOPSIS: Había una vez dos reyes que esperaban con alegría el nacimiento de su primera hija, a la que llamarían Aurora. Para celebrarlo, organizaron una fiesta a la que invitaron a todos los habitantes del reino. Pero olvidaron invitar a la malvada bruja Maléfica que, enfurecida, lanzó un terrible hechizo sobre la princesa: el día de su décimosexto cumpleaños, se pincharía con el uso de una rueca y moriría...


CUIDADO CON LA RUECA, AURORA

Cuando fui niño no era demasiado de ver películas de animación y de filmes orientados para niños en términos generales (claro que tuve mis visionados de referencia como 'Matilda, 'Space Jam', o 'Power Rangers: la película') y es ahora cuando poco a poco estoy eliminando películas pendientes de las consideradas más relevantes para poder irme al otro barrio sin tanto déficit de largometrajes pendientes.

Ayer fue el turno para uno de los grandes clásicos de la Disney, cuando el estudio acumulaba triunfos y no dudas y tropiezos gordos como ahora, como es 'La bella durmiente', relato del que leo (según Wikipedia) se basó mayormente en la versión escrita por los hermanos Grimm y es mi primera aproximación a este cuento; ni siquiera vi las versiones en acción real donde Angelina Jolie interpretaba a la villana.

Esta versión de animación cuenta con una duración de 75 minutos, que pudiera parecer que se iba a deber en muchas cosas y casi para nada es así. Y digo "casi" porque sí que se nota que la bruja aparece poco para ser uno de los mejores personajes del filme y del que justificaron sacar películas con ella como protagonista décadas después. A pesar de eso, el guion escrito por Erdman Penner condensa bastante bien el cuento y para los espectadores, niños o no, tendrán un título con acción, drama, romance y comedia con personajes bien perfilados.

Unos personajes en los que destacan especialmente la bruja Maléfica por su aspecto intimidante y su personalidad sin caer en la burla en la que se desata en la parte final y compensa en parte su poca aparición hasta entonces y, por otro lado, las hadas que cuidan a Aurora hasta los 16 años llamadas Flora, Fauna y Primavera, cada una con su encanto personal y no sobrando ninguna de las tres (aunque lo de la pelea entre el color rosa y el color azul ya era algo cansino). También los reyes tienen su momento cómico en el intermedio.

'La bella durmiente' debería verse no solo porque ya de por sí es una muy buena película, sino porque para los más pequeños de la casa es un buen inicio en esto del séptimo arte que tanto bien ha hecho a lo largo de estos más de cien años de existencia. Sobre si se es demasiado mayor para ver algo así, diré que la cifra es anecdótico, lo importante es conectar con la historia y con el como lo cuenta (además de contar con unas secuencias visuales cuando aparece la magia muy meritorias para ser el año 1959).

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Cita de: jescri en 03 de Febrero de 2026, 09:27:35 AM- El remake de 'La posesión' tiene protagonistas

Me gusta la elección de Qualley. Creo que se adapta a lo que le echen y recuerdo a la Qualley en un anuncio donde se movía mucho y bien (en relación a la famosa escena de la original).

Cita de: Wanchope en 01 de Febrero de 2026, 12:53:27 PMhttps://x.com/MovistarTenis/status/2017928973846520240?s=20

7 grand slams y ya ha ganado al menos una vez cada uno de ellos. 

Cada vez impresiona más este chico. Y solo tiene 22 años.

No tendrá la aureola de otras estrellas del cine español considerados más serios, pero su aportación ha sido inestimable y merece todos los respetos.

Descanse en paz.

Una última película que vi estos días, pero que comentaré más en profundidad cuando se abra su hilo.

GREENLAND 2 (2026)



Peor que la primera por como desaprovechan una historia con potencial para haber sacado algo, como mínimo, igual que la primera. No la suspendo, eso sí.

SINOPSIS: Película independiente de bajo presupuesto estrenada en 1969. Es el primer film dirigido por Tobe Hooper, quien la describe como "una película hippie". Fue escrita por Kim Henkel y Tobe Hooper, autores de "La matanza de Texas".


EL OCASO DE LOS MELENUDOS

'Eggshells' supuso el debut como realizador de largometrajes del ya fallecido Tobe Hooper (1943-2017), quien más tarde saltaría a la fama por 'La matanza de Texas'. Aunque una cuenta una historia sobre los últimos días del movimiento hippie, personalizado en un grupo de personas, y la otra es una cruda historia de terror, ambas comparten el que se centre buena parte del relato en un grupo de personas que viven al margen de la sociedad (en la cinta de 1974 tenemos al grupo de la familia de 'Leatherface', quienes cumplen con esa condición).

La curiosidad por ver los principios de la carrera de un realizador de la talla de Tobe Hooper fue lo que me atrajo hasta aquí, incluso aún con su ambigua sinopsis, la cual no ofrecía mucha información sobre lo que iba a ver. Durante su visionado tampoco uno parece enterarse mucho de que se pretende narrar; sin embargo, hay conexiones. Poniéndome a pensar, se extrae que estamos ante gente que conviven en la época final de los hippies mientras que el resto del mundo está a otra cosa, como ya se ha dicho en el primer párrafo, y como pretenden poco a poco sentar cabeza algunos de ellos.

A pesar de su poco menos de hora y media de duración, el largometraje puede hacerse algo tedioso debido a los diálogos de los personajes, aunque sin mucha utilidad para el espectador, que discuten sobre cosas banales como novelas o el ir tirando con una economía tan precaria. Las transiciones en forma de alucinaciones, alguna se hace un poco larga, no ayudan mucho a que este filme pueda entusiasmar tampoco, pero poco a poco va encontrando su camino.

Este es uno de esos largometrajes donde quien lo ve debe armarse de valor y tener un poco de imaginación para que pueda entrar ante un trabajo tirando hacia lo experimental cuyo guion cuenta un tema interesante como el ocaso de los melenudos llegando a la década de los 70, aunque contado de una manera tan superficial que puede colmar la paciencia de mucha gente preguntándose que es lo que está viendo. Si bien los asuntos subyacentes de la trama se ven, sus argumentos cinematográficos no es que sean tampoco de tirar la casa por la ventana. El elenco tiene unas interpretaciones decentes, aunque no conozca a casi ninguno de ellos -solamente a Allen Danzinger, aparecido en la posterior 'La matanza de Texas'- y la banda sonora camina entre la alegría con temas propios de ese tipo de gente y la tensión en alguna secuencia, pero en términos técnicos no hay mucho a subrayar, salvo las secuencias alucinógenas.

Pensándolo fríamente, se puede ser un poco indulgente y darle un aprobado viendo el poso que deja aún sabiendo la confusa forma de narrar en 'Eggshells'. Dedicarle más entusiasmo sería mentirse a uno mismo.

5

SINOPSIS: Un psicópata asesino se infiltra en la tuna universitaria de Salamanca y elige sus víctimas a través de internet. Con la noche y la juerga desmadrada como cómplice, el "Tuno Negro" comete sus crímenes con una pauta simple: morirán aquellos que sean los peores estudiantes de cada clase. El último no pasará de curso, ni tendrá la opción de repetir...


LA IGNORANCIA MATA Y VER ESTA PELÍCULA CASI QUE TAMBIÉN

No sé si se acordarán de Silke (de nombre real Silke Hornillos Klein), los que ya veían cine entre los 90 y los 2000 sí por películas como 'Hola, ¿estás sola? o 'Tierra', siendo uno de los rostros más relevantes del cine español durante esos años hasta que desapareció reconvirtiéndose en joyera artesana años después. En el currículum vitae de aquella breve estrella aparece 'Tuno negro', del cual no creo que ella ni mucha gente involucrada en el proyecto se sienta orgullosa; y con razón.

Hay una referencia clara dentro de este título, el cual es 'Scream. Vigila quien llama', por la cual rueda el mismo tipo de escena inicial aquí usando a una actriz famosa y, además, haciendo parecer que Maribel Verdú es peor actriz de lo que es y diría que la reciente por aquel entonces 'American Pie' también habría servido de inspiración, puesto que en la historia encontramos a estudiantes universitarios con las hormonas como si estuvieran corriendo en el circuito de Indianápolis deseosos de compartir fluidos; que se lo digan al personaje de Carla Hidalgo.

Cambiando el teléfono de la película de Wes Craven por un chat en Internet con la frase "la ignorancia mata" como un mantra (con unas pantallas de información tan clara que parece 'Internet para tontos'), la trama recorre las universidades de Alcalá de Henares primero y Salamanca después donde un tuno en vez de ponerse a hacer música recorta el número de censo a nivel español de forma definitiva, especialmente entre los estudiantes. Si lo lees sin ver el filme parecería que estamos ante un interesante producto; una vez visto, el resultado es para pedir que el mismo tuno acabe con tu sufrimiento.

Como ya dije, Maribel Verdú en su aparición parece una actriz de segunda o tercera categoría, pero hay nombres como Jorge Sanz o Fele Martínez quienes da la impresión de estar mal dirigidos porque sus interpretaciones están pasando la línea de la sobreactuación haciéndolos quedar poco naturales siendo actores con cierto peso en la industria. El libreto escrito además por los mismos directores, quienes deberían haber sido juzgados por tremendo terrorismo cinematográfico, tiene alguna inconsistencia como lo de la identidad del tuno asesino o la facilidad de entrar en la base de datos de la universidad, como si pudiera entrar hasta el menos dotado para la tecnología.

La mezcla de terror y comedia de adolescentes pasado por el filtro ibérico en mejores manos podría haber sido uno de los primeros buenos títulos del siglo XXI, pero pasó a ser uno de los primeros atentados en la industria cinematográfica patria por la vulgaridad reinante en muchas escenas entre interpretaciones que dejan bastante que desear, personajes que deseas que se lo pasen pronto por el cuchillo y una narración del que a veces hay que hacer de tripas corazón para continuar. Quienes estuvieran prendados de Silke en aquellos tiempos verían sus deseos concedidos (la verdad es que la chica no pasa desapercibida), pero poco más a destacar sin tirar por la ventana mi honestidad.

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