Los emparejamientos de los equipos españoles en la Champions League. Es un alivio que el Madrid no tenga que enfrentarse por una vez al Manchester City (por ahora  ).

SINOPSIS: D'Artagnan, un habilidoso espadachín de provincias, viaja a París para cumplir un sueño: unirse, como su padre, al cuerpo de mosqueteros de la guardia del Rey. Entretanto el diabólico consejero real, el Cardenal Richelieu, con la ayuda del Capitán Rochefort, ha desmantelado la guardia del Rey para satisfacer su ambición de usurpar el poder y gobernar Francia.


Tim Curry (1946-2026)

A pesar de que Los tres mosqueteros son una figura de la que se han hecho innumerables adaptaciones en cine y TV a lo largo de los años, no fue hasta el día de ayer que vi por vez primera una de estas versiones, teniendo en cuenta también las pocas veces que vi la adaptación española de dibujos animados 'D'Artacán y los tres mosqueperros', y fue debido al fallecimiento del gran Tim Curry, quien a lo largo de los años ha dado inestimables actuaciones en su carrera; algunas veces como protagonista, otras veces como secundario y muy diestro con los papeles en los que tenía que ocultar sus facciones bajo maquillaje como en 'Legend' o 'It (Eso)'.

Esta vez, Walt Disney Pictures estuvo detrás de una nueva adaptación de la novela de Alejandro Dumas escogiendo a tres actores jóvenes, pero ya consolidados, como eran Charlie Sheen, Kiefer Sutherland y Oliver Platt más Chris O'Donnell dando vida a un D'Artagnan antes de unirse al cuerpo de mosqueteros y siendo retratado como un joven talentoso con la espada y talentoso para meterse en líos (conoce a los otros tres mosqueteros por desencuentros entre ellos). Como villano tenemos al Cardenal Richelieu (Curry), supuesta mano derecha del rey que quiere ocupar el poder del rey Luis XIII y a Rochefort, interpretado por el siempre sólido Michael Wincott, actor de voz ronca que a lo largo de los años le hemos visto en películas como una presencia difícil de obviar por la personalidad carismática de los personajes que interpreta.

Esta es una aventura que tiene diferencias con la novela en la que se basa y que se pueden encontrar en Wikipedia, pero que no significa que no se pueda disfrutar pues es evidente que le pusieron un mimo a la hora de contar la historia, lo cual se nota en elementos como la dirección artística o el vestuario que retratan bastante bien la Francia del siglo XVII. Tenemos también la banda sonora del tristemente fallecido demasiado pronto Michael Kamen (1948-2003), quien aporta un trabajo compuesto mayormente de ritmos rápidos para secuencias de acción que hacen elevar las secuencias.

Del reparto poco se puede reprochar. Cierto es que Rebecca De Mornay tiene un papel importante en la novela como es el de la villana Milady, quien seguramente está afectada por el filtro Disney y termina siendo una villana por circunstancias más que por convicción, por lo que el papel de la hermosa actriz termina siendo desaprovechada. Por lo demás veo interpretaciones buenas de sus protagonistas y de sus secundarios en el que se incluye a una joven Julie Delpy siendo Constance, la amada de D'Artagnan. El cuarteto de héroes tiene buena química entre ellos y la elección de Tim Curry como Richelieu es acertada, pues le sienta el traje de cardenal tan bien como a Michael Jordan la camiseta de los Chicago Bulls y su ya por aquel entonces demostrado talento hace el resto.

Está siendo un año trágico para la pérdida de grandes del mundo del cine y la música. Recientemente se nos fueron Dolly Parton y Sam Neill y no hace mucho Chuck Norris, entre otros grandes. A Tim Curry no le pondrán en la misma escala de actores como Robert De Niro, Marlon Brando, Al Pacino o Meryl Streep; mas ningunearlo por no tener ese estatus es un error de bulto, pues si uno mira sus actuaciones y su carrera comprenderá que nos ha dejado uno de esos actores que han dignificado su profesión y que tendrá un rincón en la historia del cine.

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Cita de: perka en 27 de Agosto de 2026, 08:50:42 AMAcabo de leer que

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uno de los cambios es la actriz de cassie lang

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Era el spoiler que había puesto en mi mensaje anterior. Además, había un tuit que no era más que opinión, pero que no me parece descabellado, que es reemplazar a William Hurt por Harrison Ford en el funeral de Tony Stark.

https://x.com/CineVanta/status/2092688252952096958

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Actorazo al que se le daba muy bien ocultarse bajo kilos de maquillaje como en 'Legend' o 'It (Eso)'. Aparte de su filmografía de sobra conocida, uno de sus grandes aportaciones al cine será haber aparecido en este momentazo.


Que en paz descanse.

Cita de: Wanchope en 26 de Agosto de 2026, 03:31:43 PM

Cita de: perka en 26 de Agosto de 2026, 11:55:39 AM

Cita de: Michael Myers en 26 de Agosto de 2026, 10:24:59 AM

Cita de: Wanchope en 26 de Agosto de 2026, 02:25:46 AM- Reúne (de nuevo) al equipo. Tráiler y cartel de 'Vengadores Endgame: Encore'

Me da en la nariz que con este remontaje se quieren pasar por la piedra prácticamente todo lo que han ido sacando después en forma de series o miniseries y que haya fracasado para encauzar al público a lo que se le ha dado mejor.

Son solo 4 minutos más, lo veo poco probable.

Es cuatro minutos más larga, pero no son necesariamente sólo cuatro minutos de metraje adicional. No descartes que al igual que por ejemplo el montaje del director de 'Alien', hayan realizado un "remontaje" como comenta Myers.

Es que ya he leído creo que alguna declaración de alguno de los directores diciendo que esto va a ser como un calentamiento para 'Vengadores: Doomsday' y cuando leo esas cosas yo pienso que están diciendo que no hace falta ver prácticamente nada de lo que han ido estrenando posteriormente, más que nada porque muchas cosas han sido un fracaso o han rendido por debajo de lo esperado. No descarto que alguno de los personajes que han ido saliendo post 'Vengadores: Endgame' tenga su relevancia en 'Vengadores: Secret Wars', pero pienso que aquí no va a ser el caso (salvo que sí tendrán en cuenta lo narrado durante la serie 'Loki').

https://x.com/marvel_updat3s/status/2092338115633693008

Es más, cuelgo un tuit al caso; aunque hay que tener en cuenta que es un rumor por el momento.

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https://x.com/Marvel_Insights/status/2092548583455440984

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Cita de: Sacri94 en 26 de Agosto de 2026, 10:27:45 AMel arco de personaje de Peter Parker se ve lastrado por un villano que es, con diferencia, el peor de los cuatro films protagonizados por Tom Holland y que más que un villano es un prólogo de lo que vendrá en las siguientes películas de Marvel.

Una de las cosas que esta saga de Spider-Man no ha cambiado es que cualquier villano siempre tiene motivaciones en cosas que no tienen que ver con Spider-Man y que este simplemente se enfrenta a ellos porque es su deber. Ya tenemos cuatro películas y en todas pasa igual.

Silo - 3x08

Que en paz descanse esta titán de la música.

Cita de: Wanchope en 26 de Agosto de 2026, 02:25:46 AM- Reúne (de nuevo) al equipo. Tráiler y cartel de 'Vengadores Endgame: Encore'

Me da en la nariz que con este remontaje se quieren pasar por la piedra prácticamente todo lo que han ido sacando después en forma de series o miniseries y que haya fracasado para encauzar al público a lo que se le ha dado mejor.

Sociedad falta de vitamina D

Los vampiros es algo que lleva en el cine desde más de 100 años en el cine desde que empezaron con los cortometrajes hasta que entraron en los filmes con títulos como 'Nosferatu' o 'Vampyr, la bruja vampiro' y de ahí en adelante. De todos los conceptos de chupasangres que hemos visto, desde los más clásicos hasta dentro de tiempos modernos como 'Jóvenes ocultos', 'Blade', 'La reina de los condenados' o 'Déjame entrar', no recuerdo uno donde los vampiros estuvieran al mano de corporaciones y de todos los estamentos de la vida -y si lo hay, no lo he visto-.

'Daybreakers' toca este concepto en el que los vampiros se han extendido a lo largo y a lo ancho del globo debido a una plaga y cuanto mayor es el número de vampiros, mayor necesidad de sangre hay y, por lo tanto, llega a un punto crítico en el que los propios monstruos corren peligro de existencia debido a que cada vez hay menos humanos, por lo que hay una corporación donde el científico Edward Dalton (Ethan Hawke) busca un reemplazo para la sangre humana. La cosa es que Dalton es un vampiro que no quiere dañar al ser humano y reniega de beber su sangre, incluso siendo dañino para él. El azar lo pone en contacto con un grupo de gente que está cerca de tener una cura más que un reemplazo, entre los que está Willem Dafoe con un personaje apodado 'Elvis', vaya usted a saber por qué.

Todo esto como concepto está bien traído, aunque queda la sensación de que faltaba más tiempo para que hubiese entrado con mejor gusto y que la idea de una sociedad vampírica no se explora como debería, pasando pronto al protagonismo de Dalton y su propia trama que lo pondrá en contra de la propia empresa donde trabaja, de la que su jefe es Sam Neill interpretando a Charles Bromley (por supuesto, otro vampiro). Me habría gustado ver como funciona una sociedad donde la gente son no muertos, como deciden las cosas en las altas esferas o que leyes tienen y lo que se ve durante el tramo inicial sabe a poco.

Cuando entra en la trama con el personaje de Ethan Hawke mantiene interés por ver a facciones de resistencia contra la mayoría o la subtrama de Edward Dalton con su hermano Frankie (Michael Dorman) más la de Charles Bromley con su hija Alison (Isabel Lucas) y a veces durante esas secuencias tiene el impacto que busca. Sin embargo, nunca va mucho más allá y se queda en la superficie cuando con un poco más de exploración creo que este largometraje habría salido ganando, por lo menos para mi caso en particular. Podría haber sido una gran película de vampiros, pero se queda en un quiero y no puedo.

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Niño, deja la maquinita

Cuando parecía que 'Toy Story' había tocado a su fin con la tercera entrega y una despedida por todo lo alto resulta que no. En 2019 llegó 'Toy Story 4' que servía de epílogo en el que el grupo unido de juguetes ya no estaba tan unido e incluso ellos sufrían cambios con el paso del tiempo, al igual que sus dueños humanos. No era una historia totalmente necesaria que contar, pero acepto pulpo como animal de compañía y lo acepto en mi vida como a uno más.

Y, de repente, tenemos una nueva entrega más. ¿Y ahora qué?

Ahora Disney/Pixar se han enterado por fin que los gustos de los niños de la actualidad han cambiado y se dejan llevar más por aparatos con pantallas y botones que por juguetes, tendencia que ya empezó a darse con la llegada de las videoconsolas y que se acentuó cuando llegaron los smartphones. La cosa es que en pleno 2026 este cambio de tendencia ya no pilla a nadie de nuevas y en este filme pareciera que es algo que se ha dado hace poco cuando no es así.

En esta quinta aventura, quien lleva la voz cantante es Jesse, la vaquera que debutó en 'Toy Story 2' y que ahora debe luchar por no perder su lugar entre tantos aparatos que captan la atención de los niños. Jesse es un personaje que se ha asentado en el imaginario colectivo, aunque aún no pienso que tenga el mismo estatus mítico de Woody, relegado a secundario aquí, y Buzz Lightyear, quien tiene su propia subtrama. Por supuesto, tenemos a Bonnie quien tiene ahora los juguetes y se siente relegada al ser aparentemente la única que aún juega con muñecos mientras que los demás niños de su edad ya han cambiado sus juguetes por aparatos y se burlan de ella por ello. Jesse también tiene su propia trama que tiene que ver con su pasado y que tendrá alguna escena emotiva como la del árbol con el columpio de rueda.

Una historia que además de que llega años más tarde de lo que debería, creo que se hace desde el prisma equivocado pues más que hacer de enemigo a Lilypad, que al fin y al cabo seguía siendo un aparato para los niños, el villano debería haber sido un smartphone, que en manos de un niño puede hacerlos ir demasiado prisa en su etapa infantil en lugar de disfrutarla. No digo que los padres de Bonnie le regalasen un teléfono porque no tendría sentido, aunque sí que un día le diese curiosidad por uno que estuviera en su casa y estuviese expuesta a los peligros que se puede encontrar dando así el mensaje de que no hay que quemar las etapas vitales demasiado rápido.

En retrospectiva, diría que habría intercambiado las secuelas. Dejaría la trilogía tal y como está, la cuarta parte podría haber sido esta (puede que con algún salto temporal para hacer que Bonnie tenga la edad suficiente para sentir curiosidad por un smartphone tras jugar un tiempo con los muñecos) y la quinta haber sido la película que vimos en 2019 con la grieta dentro del grupo. O, porque no, hacer de esta un spin-off sacado directamente para Disney +, que es lo que más pinta tiene.

Leí que tenían pensado hacer una trilogía con Bonnie y llevamos ya dos películas con ella. Salvo giro de 180º, 'Toy Story 6' será una realidad algún día y solamente me gustaría que cerrasen por fin esta saga antes de alargarlo aún más, pues ya se empiezan a notar signos de agotamiento. Productos complementarios no es una idea totalmente mala, mas seguir con más secuelas numeradas sería echar todas las papeletas en el sorteo del hartazgo del espectador. No es algo que estos personajes merezcan.

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Llegó el trolazo

Este mismo año hace seis meses vi la tan cacareada adaptación en acción real de 'Masters del universo', la cual venía de la famosa serie de animación de los años 80 y de donde El bananero sacó unos vídeos de puta madre para echarse unas risas y tengo que decir que no me pareció para nada un truño como el cañón del Colorado gracias en parte al carismático villano interpretado por Frank Langella o la banda sonora de Bill Conti, entre otras cosas.

Del argumento de aquella coge buena parte esta nueva versión donde Dolph Lundgren es relevado, si bien cuenta con un cameo, por Nicholas Galitzine, actor del que no recuerdo haber visto nada y del que físicamente da perfectamente el pego como el héroe de Eternia; otra cosa es que el libreto parece ideado por chimpancés que se sacaban piojos del pelo en sus ratos libres. Entiendo que hay un público infantil al que agradar; una cosa completamente diferente es tratar al espectador como retrasado mental.

Así me he sentido durante gran parte de su largometraje en el que los chistes y las escenas cómicas son de un tono tan básico que dudo que a un niño más o menos espabilado le haga gracia. Empezando bien pronto con la ocurrencia del puño en alto de Skeletor como gesto malvado, de ahí en adelante cada vez que hacía acto de presencia la comedia estaba personalmente más cerca del llanto que de la risa. La presentación en Eternia con los personajes y todo el paisaje del lugar estaba siendo convincente y podía pasar por alto lo del pequeño Adam comportándose como un payaso pues forma parte del mensaje del filme de ser un hombre y afrontar lo que venga. Cuando entra la supuesta comedia todo se cae como un castillo de naipes con bromas demasiado estúpidas y hasta recurrentes dentro de la misma secuencia.

Visualmente, no se le pueden poner pegas. En un tiempo donde la mayoría de efectos son hechos por ordenadores y no siempre quedan bien, aquí no es el caso. El mundo de Eternia, sus habitantes, Skeletor o la nave de Teela (Camila Mendes) están recreados de forma totalmente convincente no dando pie a pensar en ningún momento que se veía falso porque sería mentir. Además, la banda sonora de Daniel Pemberton le coge el gusto a la película con algunos temas potentes cuando toca sacar a pasear la acción de verdad y no ver a Adam como un trabajador de una oficina con unos compañeros hostiables o en su casa con un compañero de piso que me da lo mismo cualquier cosa que le pase.

No esperaba ver precisamente la quinta esencia del cine de acción y fantasía; aunque sí esperaba algo más de dignidad, especialmente cuando en el elenco tienes nombres como la siempre hermosa Alison Brie como Evil-Lyn, Idris Elba siendo Man-At-Arms, la igual de hermosa Morena Baccarin interpretando a la hechicera o Jared Leto como Skeletor, actor que es cierto que puede dar papeles de vergüenza ajena, mas cuando el material está en condiciones también da lo mejor de sí mismo (ahí meto a 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' también). Es un potencial desaprovechado tener a un reparto así para darles un guion que la mayor parte del tiempo, salvo su inicio y secuencias de acción de persecuciones con naves o Adam a su máximo potencial, da bastante cosa.

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Relación más tóxica que Chernóbil

Recuerdo cuando salió el buen reggaeton, aquel que era bailable y con elegancia en la letra, hace más de 20 años. Uno de los temas famosos de aquella era fue el tema 'Obsesión', de Aventura. Se podría decir que han vuelto en forma de película con una relación más tóxica que la central de Chernóbil y que lo mismo traspasa la pantalla y me veo con dos cabezas y cuatro brazos.

Película de terror la que nos ocupa de poco presupuesto en el que no conocía ni a su director ni a sus protagonistas. De hecho, el único que conocía de sus actores era Andy Richter, el jefe de la tienda de música al que en su día vi en 'Scary Movie 2' como un sacerdote durante la parodia de 'El exorcista'. Al final, estamos ante un ejemplo más de que un elenco poco conocido no significa automáticamente malo.

Como en su día fue Al Pacino con 'El padrino' o Linda Hamilton con 'Terminator', tenemos ahora el caso de Inde Navarrette, actriz que salía en series como 'Por trece razones' o 'Superman y Lois' que estuvo durante un tiempo buscando ingresos mediante emisiones en directo sobre videojuegos o informática debido a que la gran oportunidad no se presentaba. Ha tenido que ser en una modesta producción donde nos hemos dado cuenta los que aún no la habíamos tomado la matrícula de lo buen actriz que es. La interpretación de Navarrette como Nikki va desde la personalidad algo traviesa, pero agradable del inicio a transformarse en una auténtica psicópata dando gritos y gestos que hielan la sangre. Que sea una actriz tan atractiva sirve como punto a su favor, pues la actriz demuestra que realmente está porque lo vale y no solo por caer bien a la cámara y, además, en el sentido narrativo está la idea de que una guapa mujer puede ser la llave a tus peores pesadillas si no lo llevas con madurez.

De falta de madurez está la otra pata del banco. Michael Johnston es Bear, un chico del que se deduce por su primera escena que no es muy extrovertido y le cuesta abrirse. Ese defecto es lo que le llevará a un viaje inolvidable por la compra de un objeto que hará realidad su mayor deseo: estar con Nikki. En Johnston veo también a un actor con potencial en el que es evidentemente eclipsado por el nivel de Navarrette, aunque es capaz de mantener la atención cuando su personaje lleve la voz cantante de la escena mientras le vemos sufrir una penitencia que él se había buscado.

Podría seguir diciendo que me ha parecido una de las mejores películas del año, pero sería mentir. Si bien compro por las interpretaciones de Johnston, Navarrette y el resto de los protagonistas y como trata el tema del amor desde la vertiente más malrollera, el ver el objeto que da origen a todo me transmite el pensar "¿en serio no había una cosa mejor?" O, al menos, algo más creíble y con más mitología, aunque hubiese sido inventada. Estoy dispuesto a tragarme sapos siempre que tengan coherencia y lógica; en esta ocasión, me parecía un "lo tomas o lo dejas".

Por otro lado, a veces sentía que no se aprovechaba todo lo que se podía las situaciones terroríficas por intentar dosificarlas más de la cuenta con otras escenas con otros personajes y que la locura extrema de Nikki salía a pinceladas. Lo compensa las situaciones donde dicha locura extrema sale a relucir y por la que Inde Navarrette ya no será nunca más una desconocida. El futuro dirá si la buena racha se prolongó con otros atractivos proyectos mientras que por ahora la veremos en el universo cinematográfico de Marvel como la Pícara de los X-Men.

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Una auténtica tragedia cuando la gente muere aún con toda la vida por delante. 

Que en paz descanse.