Es hora de tronear

A pesar de mi predilección por la ciencia-ficción en el cine, 'TRON' llegó no hace mucho a mí con el visionado de su primera película, considerada mítica, aunque a mí no me hizo especial tilín. Aún así, me dejó lo suficientemente satisfecho con su mundillo retro-futurista para darle una oportunidad a su secuela que vino en 2010 y que me dejó con mejor sabor de boca pues lo que se perdió en universo retro-futurista se ganó en una historia más sólida y supo como sacar una nueva trama de la nada ya que la primera era autoconclusiva.

15 años después, desde luego que se toman su tiempo, vino una tercera entrega en el que se olvidan de gran parte de lo sucedido en 'TRON: Legacy', más allá de alguna referencia y una promesa que no sé si llegará a algún sitio visto como ha ido esta que ha recaudado por debajo de su presupuesto. Así pues, 'TRON: Ares' parte prácticamente de cero en el que la empresa Encom lo dirige ahora las hermanas Kim (ni rastro de Alan Bradley, como si se lo hubiera llevado el viento) y los Dillinger al fin se toman revancha tras una segunda parte donde su presencia fue meramente testimonial. Ahora llevan los rostros de Gillian Anderson y Evan Peters, madre e hijo que dirigen el cotarro empresarial.

Puse esperanzas en este filme viendo los precedentes positivos de la predecesora y lo que me he encontrado ha sido con un software mal implementado, casi que me esperaba a que Ares (Jared Leto) dijera en algún momento: "es hora de tronear".

Estoy totalmente a favor de que hayan recuperado el mundo retro-digital de la 'TRON' original, así como de varias referencias a Depeche Mode como mi grupo favorito que es; no obstante, no es suficiente. Durante buena parte del filme parecía que estaba viendo un videoclip de casi dos horas ya que la música compuesta con Nine Inch Nails aparecía y aparecía y volvía a aparecer. Han querido repetir la fórmula de músicos famosos como pasó con Daft Punk, pero esta vez se han pasado y terminan empachando, además que su calidad no llega ni mucho menos a niveles excelsos.

Da un poco de pena también ver a algunos miembros del reparto desaprovechados. Entiendo que un buen cheque es un buen cheque, solamente que aquí hay actores de gran nivel que pueden dar mucho más de lo que se les ve. El caso más palmario es de Gillian Anderson, quien interpreta a Elisabeth Dillinger y era un personaje con mucho potencial que termina teniendo unas cuantas apariciones peleándose con su hijo como si esto fuera "El diario de Patricia", programa en el que el hijo con mezcla de megalomanía y tontuna suprema habría pegado perfectamente. Me pregunto por otra parte si el papel de Cameron Monaghan no terminó perdiéndose en la sala de montaje.

No se inventan cosas raras y la historia mantiene una coherencia con lo visto en los otros dos filmes. Lo malo es que todo se ve tan simple sin matices en su narrativa que termina por perjudicar más que por beneficiar y no basta con mostrar mundos virtuales y vehículos de corte futurista.

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SINOPSIS: Desilusionados por los años que perdieron luchando como cruzados en Tierra Santa, Robin Hood y su amigo Little John regresan a Inglaterra y se dan cuenta de que todo ha vuelto a ser como antes.


El viejo rockero

El personaje de Robin Hood, como buena figura de la cultura popular, nunca ha sido un misterio para mí; pero de adaptaciones sobre él y su universo solamente he visto 'Robin Hood, príncipe de los ladrones' con Kevin Costner y compañía; ni siquiera la cinta animada de Disney. No diría que es una manía personal ni nada de eso, simple y llanamente no es alguien que a día de hoy me llame la atención. Aún así, poco a poco se hace camino.

Una parada en ese camino es con 'Robin y Marian', cinta que supuso el regreso de Audrey Hepburn al cine después de casi 10 años tras 'Sola en la oscuridad' y en el que la actriz de 'Desayuno con diamantes', 'Sabrina' o 'Vacaciones en Roma' interpretaba a la mítica Lady Marian, eterna enamorada de Robin Hood, solo que en esta versión se cansó que esperar que su amado regresase de las Cruzadas y se fue a un convento a vivir bajó el amor a Dios. Hasta que un día, Robin y el rey Ricardo Corazón de León (un breve Richard Harris aquí) tienen una discusión y decide volverse para regresar... con quien va a ser, no va a ser con Cleopatra.

Aunque el nombre de Richard Lester suene a muchos como el director de las muy discutibles secuelas de 'Superman', la II y especialmente la III, aquí no parece que sea la misma persona, pues tenemos un largometraje en el que hay espacio para la aventura y partes de drama y comedia bien hechas en el que además de la Hepburn y a Harris tenemos a Sean Connery que imagino que les suena de algo como Robin Hood, Robert Shaw interpretando al sheriff de Nottingham, Nicol Williamson (Merlín en la 'Excalibur' de John Boorman') siendo Little John, uno de los secuaces de Robin, Denholm Elliott como otro de los secuaces del protagonista, Will Scarlett, Ian Holm, en otro breve papel al igual que Richard Harris, como el rey Juan I de Inglaterra y su amada, la cual si prestan atención les sonara de algo. Todos ellos conforman una película que me da la sensación cuando he leído sobre adaptaciones de Robin Hood que no es de las más famosas, pero tiene su mérito.

Podría dar la sensación antes de verla que de acción iba a ver poco siendo un Robin ya de vuelta de todo y harto de luchar por su rey. Como dice la frase, "la cabra tira al monte" y no puede decir que no a seguir peleando por lo que considera justo cuando vuelve a inmiscuirse en su camino el sheriff de Nottingham teniendo con él algo más que palabras, si bien las secuencias de lucha no son tampoco un exceso de virtud; al menos, cumplen con el expediente. Una vez que Hepburn aparece en pantalla se lleva buena parte del protagonismo siendo una versión de Marian que quiere mucho a su amado y que, no obstante, sufre porque le gusta mucho las batallas y puede perderlo algún día.

La banda sonora, obra del oscarizado John Barry, es otro de los motivos para ver el filme en el caso de los melómanos de las bandas sonoras. Sin ser un trabajo para que se te caiga la ropa interior, sí que le coge el pulso perfectamente a la narración y no desentona en ningún momento elevando los momentos donde aparece. Mencionar también los preciosos paisajes de Navarra y Zamora donde rodaron la película.

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Puede chocar de primeras la decisión de que Marian envenene a Robin Hood y a ella misma si se supone que tanto le ama. Entiendo que el sufrimiento de verlo morir en combate es demasiado para ella y está tan desesperada que solamente matándolo es como le pondrá fin a esa vida en el que vemos un plano precioso de una flecha yendo hacia el cielo.

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Cita de: jescri en 22 de Septiembre de 2026, 08:51:22 AM- 'Daredevil: Born Again' terminará para siempre con su tercera temporada

En estas dos temporadas no ha llegado al nivel máximo de la era Netflix, pero aún así es una pena porque era de lo más potente actualmente del universo Marvel para televisión.

Cariño, se han comido al vecino

De David Robert Mitchell tengo entendido que es uno de los nombres a seguir dentro de la dirección de cine en estos últimos años y tengo pendiente la que es su película más famosa, 'It Follows', pero mi primera aproximación a su filmografía ha venido por 'El final de Oak Street' y si no llego a saber nada de su director después de verla, le habría puesto la cruz.

El tráiler recuerdo que prometía dar una película con interés donde los dinosaurios y demás bichos prehistóricos (faltó Jordi Hurtado) pululan por un barrio de suburbios. Es un contraste muy interesante porque recuerda mucho a la gran 'Parque Jurásico', aunque el personal de allí tenía cierta experiencia con los dinosaurios, aún así sabemos como fue aquello, pero gente de familia de clase media ni en mil vidas imaginarían encontrarse con semejantes especímenes; por lo que el interés residía en saber como iban a manejar todo el tema.

Anne Hathaway (que lleva en esto ya un tiempo y aún mantiene su belleza) y Ewan McGregor (a quien el tiempo también ha tratado bien y también que todo es más fácil cuando tu mujer es Mary Elizabeth Winstead) lideran el reparto del filme en el que experimentarán un fenómeno que podría haber dado para un largometraje bastante mejor que lo visto en el montaje final, lo cual lleva a pensar si no es uno de esos casos en los que han metido más tijera de lo normal.

Sí, hay mucha aventura y acción con persecuciones y algún giro inesperado mientras la familia Platt intenta sobrevivir ante el escenario que se les ha presentado de sopetón. Seguro que en una pantalla grande luce bien entre efectos especiales, acción y la música del siempre eficaz Michael Giacchino; sin embargo, visto lo visto, no sería suficiente porque se palpa en el ambiente que la historia tira por caminos demasiado seguros, con lo que el careto que a uno se le queda es como si le hubieran dado el timo del tocomocho. Incluso desperdician el saber cuando acabar; si la película hubiese terminado en cierto momento, el sabor de boca no habría sido tan agridulce.

De este año 2026 que va encarando sus últimos meses, 'El final de Oak Street' podría haber sido una de las gratas sorpresas en mi caso personal, y seguro que para más gente, si tan solo hubieran sacado más jugo a una trama que lo pedía a gritos. Como cinéfilo ya medio curtido crece la sospecha de que ha quedado metraje por el camino que quizás habría impulsado este título a mejores resultados y mayor satisfacción.

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Al filme le sobraba el epílogo con final feliz. Incluso con el mismo metraje si hubiera acabado con Denise Platt y sus hijos en el mismo lugar y fecha veinte minutos antes del gran suceso, al menos el cierre habría sido potente.

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SINOPSIS: Irlanda, 1916. Cuando Charles (Mitchum), un maestro rural viudo, vuelve de Dublín a su aldea natal, Rosy (Sarah Miles), una muchacha muy impulsiva, se encapricha con él y no parará hasta llevarlo al altar. Pero el matrimonio fracasa: Charles es un hombre maduro y sosegado mientras que su esposa es una joven muy apasionada y romántica que acaba enamorándose de un oficial inglés con el que se ve en secreto.


El militar siempre llama dos veces

'La hija de Ryan' vino recomendado por vía paterna hace algún tiempo y siempre se interponía algún visionado de otras películas o series, además de que siendo una película de más de tres horas hay que dedicarle un rato donde sepas que puedes estar centrado en el mismo, hasta que hoy por fin llegó el día en el que tacharía esta cuenta pendiente y entiendo el porqué está en general bien considerada, si bien leí que en su día no fueron todo alabanzas hacia ella.

Si bien a David Lean se le conoce principalmente por 'El puente sobre el río Kwai', 'Lawrence de Arabia' o 'Doctor Zhivago', 'La hija de Ryan' no me parece un producto menor dentro de su mítica filmografía. No fue tan bien recibida como otros títulos del realizador inglés, pero he visto sus virtudes. Cierto es que para lo que pretende contar más de tres horas pueden parecer demasiado (eso sí, si se ve la versión de 3h y 26 minutos hay obertura, intermedio, entreacto y música de fin de película para estirar las piernas). En opinión de quien escribe, una duración semejante creo que permite desarrollar bien a los personajes tanto protagonistas como secundarios, siendo realmente importante en este caso por ser un drama.

En el reparto tenemos a dos grandes como Robert Mitchum y Trevor Howard como el maestro Charles Shaughnessy y como el padre Collins, respectivamente. Dos personajes que terminarán siendo la brújula moral dentro del pueblo donde se desarrollan los hechos y si tienes ciertos valores de no ser un completo bastardo, puedes empatizar con ellos bastante al verse superados por un pueblo que actúan como un nido de víboras. También se puede empatizar a medias con Rosy Ryan (Sarah Miles), personaje que al principio comparte algún rasgo con los demás como el desprecio al pobre Michael (John Mills), enfermo mental tratado como un payaso de circo y que tendrá un proceso de transformación por su infidelidad y las consecuencias de ese acto cuando conoce al mayor Randolph Doryan (Christopher Jones).

En apariencia estamos ante una historia con romance y problemas posteriores que hacen tambalearlo; pienso que estamos ante una reflexión tremenda sobre como el ser humano puede llegar a ser un bicho entre sus semejantes con situaciones donde a veces se deja llevar por la masa, se comporta de las peores formas posibles arrasando con la convivencia dentro de un pueblo, como en este caso, si lo considera justificado, traiciona a sus semejantes o maltrata a gente impedida por pura diversión. En resumen, un tratamiento de las peores facetas que podemos llegar a tener. Casi que es un manual de como no ser.

Entre tanto drama, tenemos unos escenarios rodados mayormente en Irlanda, con alguna excepción en Sudáfrica, en el que el trabajo de Freddie Young en la fotografía hace destacar con una sombría belleza los colores de las casas del pueblo o los peores días climáticos, también algunos días buenos con mucha luz solar, y me hacen sentir como si fuera de lo mejor que he visto en mi vida en este aspecto. Si Freddie Young endulza la vista, Maurice Jarre (en su tercera colaboración con David Lean, la cuarta y definitiva sería con 'Pasaje a la India') lo hace con una banda sonora con tono juguetón en buena parte de su partitura que no pretende obviar el tema serio de lo que pretende mostrarnos David Lean usando instrumentos como el cimbalón o la cítara.

Una combinación notable de factores delante y detrás de las cámaras hace que 'La hija de Ryan' sea un título recomendable. Recomendable sobre todo si tienes paciencia para aguantar poco más de tres horas del tirón.

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Flynn vive, la lucha sigue

Lo que para mucha gente fueron casi 30 años de espera, para un servidor ha sido poco más de dos semanas entre primera y segunda parte. Si bien la primera película no llegó a convencerme a pesar de su estatus de cinta mítica, sí que llegó al nivel suficiente de darle una oportunidad a su secuela, 'TRON: Legacy'. Una secuela de la que sería aconsejable ver su cortometraje precuela llamada 'TRON: The Next Day' antes de ver esta.

Dicho eso, esta segunda parte sigue contando con los dos protagonistas de la original (sin referencia alguna a Lora Baines, la tercera pata del banco), Kevin Flynn y Alan Bradley. Cuando la original era autoconclusiva, consiguieron sacarse de la manga una justificación plausible para relanzar este mundo digital donde se puede poner la vida de uno mismo en peligro.

Ahora, tenemos el rostro de Garrett Hedlund, actor con una carrera decente con títulos como 'Troya' o 'A propósito de Llewyn Davis' que coge el relevo de Jeff Bridges como protagonista. Hedlund es Sam, el hijo de Kevin Flynn que ahora se encuentra atrapado en el mundo creado por él y Alan Bradley, que ha estado cuidando de Sam en ausencia de Kevin, pone en marcha a Sam para que pueda tener una posibilidad de un reencuentro. Una vez dentro, se ve que el mundo que parecía más simple con buenos y malos de la película original ha sido expandida.

Mientras que en 'TRON' el villano era Edward Dillinger, aquí el malote de turno es CLU 2.0, una nueva versión del CLU original que ahora se ha corrompido, quiere perfeccionar al máximo su mundo e invadir el mundo real. Claro que encontrará como enemigos a nuestros protagonistas, si bien creo que a Garrett Hedlund el rol de héroe de película de acción/ciencia-ficción le viene algo grande porque no le veo la suficiente talla ni carisma para llenar la pantalla con su sola presencia. Es más, los secundarios como Michael Sheen y Olivia Wilde hacen más con el tiempo que tienen en pantalla que Hedlund; no digamos ya Jeff Bridges.

El universo digital se mantiene con cierta holgura estética viendo más lugares. Otra cosa es que los efectos por ordenador prehistóricos de la original le daban el toque perfecto que diferenciaba el mundo real y el virtual; ahora se ha perdido ese cambio al no ser un cambio muy grande. Al menos, tenemos la banda sonora de los ahora retirados Daft Punk que aportan banda sonora tradicional y canciones marca de la casa cuyo estilo cuadra perfectamente para este tipo de largometrajes.

A opinión de quien escribe, esta secuela supera a la anterior. A 'TRON' le hacía falta una historia con algo más de chicha y aquí lo tiene, la mayoría de su reparto cumple sobradamente -irónicamente, el que sale peor parado es su protagonista- y visualmente pierde fuelle respecto a la estética retro-digital de la primera, pero entiendo que lo suyo es seguir creando los efectos por ordenador y aceptar que no va a ser igual.

Spoiler

Desaprovechadísimo Cillian Murphy como Edward Dillinger Jr, hijo del personaje de David Warner. Era un actor y un personaje que podrían haber dado mucho más de sí.

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Cita de: Wanchope en 14 de Septiembre de 2026, 08:33:55 AMhttps://x.com/usopen/status/2099205012006031789?s=20

Vi el partido y fue uno de los mejores momentos. 

La verdad que la serie promete. Mi duda es si será una precuela directa de la saga clásica o va a tomarse alguna libertad.

Un espectáculo (aparentemente) inofensivo

Antes de alcanzar definitivamente el estrellato con 'El silencio de los corderos' y transformarse en el actor venerado que es desde entonces con dos Oscar bajo el brazo, Anthony Hopkins tuvo años apareciendo en buenos proyectos, o incluso muy buenos como 'El hombre elefante', sin que pareciese que había llegado su momento. No obstante, había momentos en los que podía demostrar su talento y uno de esos momentos fue en 'Magic-El muñeco diabólico'.

Este filme supuso la tercera colaboración de cinco en total entre su director Richard Attenborough y Hopkins y la primera donde el actor tiene el liderato del relato acompañado por la arrebatadora Ann-Margret, cuyo físico y encantadora personalidad como Peggy Ann Snow será un vehículo para lo que el guion quiere contar. Destacan también el mítico Burgess Meredith interpretando al agente de Corky, Ben Greene, y a Ed Lauter como Duke, el marido de Peggy con interpretaciones de los que no se les puede sacar mucho jugo, aunque tan decentes que no desentonan con sus compañeros.

La premisa de una historia donde la línea entre ventrílocuo y muñeco no es tan claro como parece era prometedor desde el principio y así se cumple, incluso superando mis expectativas. Desde el principio de la huida ya se dejan ver pistas de que el pasado familiar de Corky (Hopkins) no es tan de color de rosa y durante el reencuentro con su amada, que no correspondida, de juventud, Peggy, vemos poco a poco como el en apariencia afable y tímido Corky va sacando a Fats, su personalidad más desvergonzada, malhablada y manipuladora. Hay algunas escenas en el que incluso los roles se intercambian dejando momentos de repelús en el buen sentido por lo conseguido de las escenas gracias, en parte, al trabajo del actor de películas como 'Leyendas de pasión' o 'Drácula de Bram Stoker' modificando su voz para dárselo al muñeco.

No solamente la película vive del dúo Corky/Fats, sino que también hay momentos de lucimiento para el resto de sus actores principales, especialmente en las escenas con más tensión como, por ejemplo, la demostración de cartas de Corky a Peggy o la 'pausa' de cinco minutos de Fats sin hablar. Son momentos tan bien llevados que la tensión se puede cortar con un cuchillo y la banda sonora de Jerry Goldsmith hace el resto.

Un Jerry Goldsmith a quien ya la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood le había dado el reconocimiento del Oscar, el único y era tan talentoso que habría merecido alguno más, por 'La profecía' y aporta una partitura no tan mítica como en el filme de Richard Donner, mas cuando aparece en la película sube entre momentos más agitados con la orquesta sonando a toda potencia y, en un golpe ingenioso, intercalando con instrumentos de viento (creo que un acordeón) cuando en alguna escena, Fats aparece inesperadamente dejando entrever el elemento caótico que es el muñeco.

Cierto es que no deja espacio nada más que para saber como va a terminar todo el lío y no termina de culminar las buenas formas mostradas durante todo el metraje por no arriesgar aún más. 'Magic-El muñeco diabólico' deja una historia sobre enfermedades mentales bastante convincente en el que poco a poco se cuece una situación esperando por explotar.

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La escena final deja una semilla de duda en el espectador. Tiene más pinta de ser solo una mera imitación de Fats, pero ¿Peggy ha podido desarrollar algún tipo de trastorno similar a Corky entre tanto estrés vivido durante la película?

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SINOPSIS: Dos hermanos gemelos fueron separados al nacer cuando sus padres fueron asesinados por criminales. Chad fue criado en París y Alex se convirtió en un insignificante ladrón en Hong Kong. Ambos han crecido sin conocer la existencia del otro y se han convertido en expertos en combate.


Van Damme²

De la época más rentable de 'Los músculos de Bruselas', que fueron los 80 y 90, 'Doble impacto' es una de las pendientes que tenía. Tampoco voy a mentir como un bellaco y decir que me moría de ganas, pues no voy a ver 'Hamlet'; pero alguna vez había que cumplir con el expediente.

La trama con hermanos gemelos que deben investigar la muerte de sus padres permite a Van Damme mostrar una doble faceta con Chad teniendo una personalidad más abierta y presumida y Alex con un carácter más seco con el mismo sentido del humor que una inspección de hacienda. Para ser un actor al que le cuesta mostrar un talento actoral (que tiene más de lo que parece), aquí sale bien parado. Claro que no pueden faltar sus peleas y su famosa patada giratoria, válgame el señor.

En el reparto destacan los nombres de Bolo Yeung y Geoffrey Lewis. Uno es un rostro habitual en filmes con Van Damme en aquellos años siendo en esta ocasión un secuaz porculero del villano de turno y el otro alguien a quien hemos visto en algunos títulos protagonizados por Clint Eastwood como 'Duro de pelar' o 'La gran pelea' y aquí es Frank, amigo de los padres dufuntos de los gemelos que también busca justicia. Ellos dos aportan brillo a una historia que se hace un poquito larga.

Las presencias femeninas también ponen de su parte, no nos vamos a engañar, y el cuco de Van Damme tiene varias secuencias para hincarle el diente a Alonna Shaw (co-guionista junto a Sheldon Lettich, tonto no es). Corinna Everson también luce sus dotes de mujer, solo que más musculada. Imagino que es, o fue, culturista. Sin tener personajes excesivamente brillantes, también ponen de su parte para que el visionado no caiga en saco roto.

Dentro de la filmografia de Jean-Claude Van Damme no pondría esta dentro de sus mejores títulos. Cierto es que hay una historia sólida, unas interpretaciones de sus actores solventes y peleas marca de la casa, pero, por otra parte, llega a hacerse repetitiva y algún momento destacable no es ya tanto alguna pelea, que hay alguna encomiable, sino una cierta secuencia que pondrá muy atento a los hombres heterosexuales. No voy a ponerme en plan monja devota ni mucho menos y decir que es un pecado una escena así de gratuita y bla bla bla; aunque no dice mucho del guion en general.

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Esta temporada mantiene el nivel de las anteriores, pero es curioso que la entrada de los 'flashbacks' ha liado una narrativa que era lineal en sus dos primeras temporadas. Por una parte ha metido matices interesantes que imagino que se explorarán más en su cuarta y última temporada e introduce incógnitas que habrá que esperar para resolver como:

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- ¿Son los silos un experimento social tomando a esta gente como cobayas?
- ¿Llevan tanto tiempo realmente bajo tierra o han sido engañados y no ha pasado tanto desde la explosión? (En esta yo sospecho que solamente la gente del Silo 1 son quienes pueden aguantar años y años gracias a la hibernación).

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Viendo ahora:

Pendientes:

A espera de nueva temporada:
- Star Wars: Las crónicas Jedi (2T)
- Dune: La profecía (2T)
- Silo (4T)
- Ahsoka (2T)
- Tierra de mafiosos (2T)
- Monarch: El legado de los monstruos (3T)
- Daredevil: Born Again (3T)

Acabadas:
- Aquí no hay quien viva
- Breaking Bad
- Ash vs Evil Dead
- Arrow
- Patrick Melrose
- Bruja Escarlata y Visión
- Falcon y el Soldado de Invierno
- Ojo de Halcón
- Legends of Tomorrow
- Caballero Luna
- Obi-Wan Kenobi
- Ms. Marvel
- She-Hulk: Abogada Hulka
- Mindhunter
- El consultor
- The Flash
- Invasión secreta
- The Continental: Del universo de John Wick
- Echo
- Star Wars: Crónicas del Imperio
- Star Wars: The Acolyte
- Chucky
- Agatha, ¿quién si no?
- El pingüino
- Senna
- ¿Qué pasaría si...?
- Ironheart
- Marvel Zombies
- Terminator Zero
- Better Call Saul

En el limbo:
- El libro de Boba Fett
- Jessica Jones
- Iron Fist
- Luke Cage
- El castigador
- Los defensores
- Loki
- Romancero

Sin terminar:
- Alien: Planeta Tierra
- Tulsa King
- The Boys
- The Big Bang Theory

Silo - 3x10 (final de temporada)

Ryan Reynolds haciendo de Ryan Reynolds en la Unión Soviética

Cuando vemos el nombre de Ryan Reynolds en el cartel de una película ya sabemos casi con toda certeza donde nos vamos a meter. Salvo con contadas excepciones como 'Buried (Enterrado)' o 'Life (Vida)', sus proyectos suelen ser comedias para echarse unas risas y también salvar el mundo si se pone el traje de Deadpool. A pesar de lo previsible que es la mayor parte de su carrera, aún mantiene el gancho para darle una oportunidad a prácticamente cada cosa que salga y 'Mayday' cumple con eso.

El actor de la trilogía de 'Deadpool' se rodea ahora de otro actor más conocido por papeles serios que por los cómicos como es el inglés Kenneth Branagh, conocido por adaptaciones de William Shakespeare como 'Hamlet' o 'Mucho ruido y pocas nueces', entre otros proyectos de mayor seriedad que la inmensa mayoría de la carrera de Ryan Reynolds. Es de suponer que ya tiene una edad para que todo se la pele y quizás quería demostrar una vena cómica no muy conocida al gran público, la cual hay que decir que aquí no desentona.

El choque Estados Unidos/Unión Soviética vuelve a darse una vez más con una tensión esperable cuando estos dos países tienen algún asunto en común, si bien para este filme no es tanto el drama subterráneo sino la unión de dos personas cuyas probabilidades de encontrarse eran de 1 entre 1.000.000 y que se da gracias al ataque soviético al avión supersónico donde se encuentra nuestro protagonista junto con uno de esos actores famosos que se dejan caer para dar lustre al largometraje como es Louis Cancelmi ('El irlandés', 'Los asesinos de la luna' o la miniserie de 'El pingüino').

Una vez que se desata la trama principal, es muy posible que parezca a veces muy cansina por ser una constante persecución hacia Troy y Nikolai por parte de las fuerzas del orden soviéticas, por otra parte tiene algunas secuencias logradas como la del interior del tren, la persecución con el camión militar por Moscú o en el tramo final dentro de un avión. Cuenta además en otra de esas escenas moviditas con la participación de Maria Bakalova como Anna, la hija de Nilokai, la cual aparece poco para ser una actriz medianamente cotizada en la actualidad.

A sus 65 años, Kenneth Branagh con este personaje de ex-miembro de la KGB llamado Nikolai muestra un potencial para la comedia que no recuerdo que demostrase hasta ahora. No creo que estemos ante un caso de un talento escondido como lo era Leslie Nielsen que pasó del cine serio al cine cómico con una naturalidad pasmosa, aunque sí creo que con un buen material y una buena dirección puede aportar bastante. Su personaje aporta acción y una simpatía que da un poco de repelús, especialmente en su secuencia de introducción. Hacer frente a un actor cómico consumado como Ryan Reynolds no es tan fácil como parece.

David Morse también tiene un hueco y es un caso más sangrante que el de Maria Bakalova. Hablamos de un actor con décadas de experiencia con una filmografía muy respetable y que solamente tiene para unas pocas escenas interpretando al padre de Troy (Reynolds). Merecía un poco más de tiempo para opinión de quien escribe.

Me cuestionaría la cordura mundial si este título llegase al final de año como una de las películas más destacadas del año. Sería de necios negar que sí que cumple con el mínimo de entretener al personal dejando un cine de buena factura mezclando acción y comedia con un poquito de denuncia sobre la orientación sexual hacia gente del mismo sexo en la antigua URSS.

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SINOPSIS: Ken Barlow como un manager de giras fracasado, antiguo road manager de los Rolling Stones, que intenta convertir al músico synth-pop Moody en una estrella. Barlow provoca un disturbio punk para generar publicidad y va llevando a ambos hacia una espiral destructiva.


Cuidado con quien te juntas

Nunca he tenido a Dennis Hopper como uno de mis actores de referencia, pero es indiscutible que tiene un estatus de actor grande que se ha ganado que no le llegó en la tómbola y ha aparecido en algunas películas que me han encantado como 'Apocalypse Now', 'Terciopelo azul' o 'Amor a quemarropa'. Cuando su nombre aparece en una película ya hay posibilidades de que se vea algo en condiciones, de ahí mi interés en esta, creo que desconocida, obra de su filmografía llamada 'White Star'.

Aquí, Dennis Hopper es un mánager de giras llamado Kenneth Barlow que en sus días de gloria trabajó con los Rolling Stones y ahora es una sombra de lo que fue. En su vida se cruza con Muddy Mudinsky (Terrance Robay), un artista que se ha separado de su grupo y quiere labrarse una carrera en solitario, siendo para ambos una oportunidad de ir hacia el éxito.

Sin embargo, lo que está claro prácticamente desde el inicio con el altercado en el club es que ese camino que Muddy quiere recorrer va a tener más trampas que un programa de Humor amarillo. Barlow está más preocupado por causar altercados y que el nombre de Muddy Mudinsky esté vinculado a la polémica y a las columnas de sucesos que de abrirle las puertas en la industria musical, además de que el mismo Barlow tiene un comportamiento errático con cambios de humor repentinos y una manera de hablar que descoloca, el cual hace pensar que está teniendo de compañía al señor Cocaína (algo que el mismo Hopper consumía en la vida real en esos años y que hacía que en esta película sus días de rodaje durasen dos horas a lo sumo).

'White Star' es una película que parece que quiere tomarte el pelo debido a un batiburrillo de escenas caóticas y diálogos que no llevan a ningún sitio. Realmente su cometido es contarte la cara no tan glamurosa de esta industria donde puedes dar con un tipo con Kenneth Barlow y hacer de tu carrera un caos y de tu cabeza más de lo mismo porque volvería loco hasta a un monje tibetano. Claro que lo hace de la forma que he descrito y puede perfectamente llevar a pensar a quien lo esté viendo que el director/guionista de este largometraje perdió un tornillo. Sin tanto caos en el guion ni en la producción (hubo un accidente de coche con Hopper y el director Roland Klick que afectó mucho al rodaje llegando a no poder terminarlo como Klick quería) quizás estaríamos hablando de una aproximación notable a la cara oscura del negocio de la música, además de ver el declive de un manáger que parece anclado en el pasado, lo que deriva de su caótica etapa profesional cuando conoce a Muddy.

Sin duda es una película del que se debería juzgar tras pasarse la primera reacción al terminar y esperar unas horas y uno se dará cuenta de que más que una gamberrada, es una película que intentó ser mucho más de lo que se vio en la pantalla y que por diversas circunstancias no salió como estaba previsto. No obstante, con lo visto del metraje final del suspenso no se libra de ninguna de las maneras.

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