Tierra de mafiosos - 1x05, 1x06

CASO Nº19

Timur Bekmambetov no estaba muerto, estaba de parranda. Desde su último estreno en 2021, llevaba desaparecido de la gran pantalla unos cuantos años, aunque tampoco es de esos directores que la gente se pregunte por la calle que fue de él, para que nos vamos a engañar. La inteligencia artificial, tan en boga hoy día, ha sido una buena excusa para verle de nuevo cabalgando las pantallas de todo el mundo de la mano de dos actores muy consolidados como Chris Pratt y Rebecca Ferguson, que menudo rostro más feo han elegido para ser una IA (por cierto, pretendía ser sarcástico).

Esta película no tiene otra pinta que no sea la de ser una película comercial para pasar poco más de hora y media entretenido y, no se podía saber, así es. Eso sí, tiene algo más de lo que aparenta ser a simple vista. Chris Raven es un detective del departamento de policía de Los Ángeles quien se despierta en una silla en unos tribunales llamados Mercy donde será juzgada por la juez Maddox por el asesinato de su esposa (una algo desaprovechada Annabelle Wallis) y dispondrá solamente de hora y media para demostrar su inocencia.

Por supuesto, se puede esperar que la trama vaya por unos derroteros inesperados como así termina sucediendo. Para Chris Pratt muchas escenas las pasa sentado mientras está de cháchara con la juez intentando que no le maten, mas todo lo que le llevó a ese momento no tiene desperdicio alguno y se irán descubriendo bastantes capas de como era él y como se llevaba con su familia, lo cual tiene mérito para ser un filme de tan corta duración para contar tantas cosas. En el caso de Rebecca Ferguson, el ser una inteligencia artificial puede ser un pequeño obstáculo para mostrar su talento interpretativo, aunque sabe como comportarse como un software y ahí reside el mérito de su trabajo.

El guion va yendo de menos a más desde el inicio. Poco a poco va sacando subtramas de manera muy ingeniosa y sin apenas fallos para clamar al cielo -salvo las típicas conveniencias- y te lleva, además, a pensar del riesgo -y del beneficio- de las redes sociales y de la implantación de la inteligencia artificial como un elemento normal de la sociedad, dejando ver que no hay que perder la cabeza y ver los fallos que esconden detrás de sus beneficios. Creo que por todo esto ya merece un respeto esta propuesta.

Desde luego que me extrañaría mucho que en este año 2026, 'Sin piedad' (quizás en este caso no deberían haber traducido el título por la explicación de que Mercy es el nombre del tribunal, con lo que la gente entendería más el porqué de llamarse así el filme) terminase en un top 10 a final del año. Lo que no se le puede negar es sus virtudes. Además de las ya referidas, también unos efectos especiales muy buenos, especialmente cuando se fusionan escenario real y material de archivo en la continua investigación del caso. Si no tienes nada mejor que hacer, esta puede ser una elección acertada sin tener que esperar la octava maravilla del celuloide.

6

¡Felicidades a uno de los grandes pilares del foro! 

ESTOY FELIZ Y ENOJADO

Dustin Hoffman y el director John Schlesinger trabajaron juntos por vez primera en la mítica (que no he visto aún XD) 'Cowboy de medianoche', la primera película certificada X en ganar el Oscar a la Mejor Película. De aquella película surgiría una segunda colaboración años después en la que Hoffman ahora sería objetivo de unos señores con pasado con el brazo en alto y hablando alemán, aunque no porque él quiera (¿quien querría estar envuelto en algo así?).

'Marathon Man' esconde bajo su deportivo título (que se explica debido a que Thomas 'Babe' Levy es corredor aficionado, además de estudiante de doctorado) una historia de nazis exiliados con joyas de por medio que una vez visto no me cabe duda de que se le podría haber sacado más jugo, puesto que el guion deja con más preguntas con respuestas. Se indaga, pero no se sabe mucho, sobre el padre del personaje de Hoffman y las razones de que porque hace lo que hace o las razones del porqué las conexiones entre los personajes de Roy Scheider y Laurence Olivier, con algunos giros de guion demasiado rocambolescos entre algunas organizaciones, salvo las explicaciones justas de las que el espectador creo que no podrá sacar muchas conclusiones. Por no hablar de un tramo final donde choca ver al personaje de Olivier va por un barrio judío con toda la tranquilidad del mundo.

Sin ver el filme, uno ve los nombres de Dustin Hoffman, Laurence Olivier y Roy Scheider más el director de películas famosas como la citada 'Cowboy de medianoche' y pensaría con toda la razón del mundo que estamos ante un largometraje que hay que ver sí o sí. ¿Hay que verlo? Sí. ¿Es para tanto? No. La responsabilidad no recae sobre su reparto, secundarios incluidos, o su director sino que el guion se deja cosas por el camino y pareciera que se cuenta con que el espectador vaya a comprar lo que se vende sin dudarlo demasiado, mas si uno tiene ojos y neuronas verá las lagunas que hay que hacen que la valoración no sea demasiado excitante.

En lo que respecta a sus famosos nombres tenemos a un trío de ases que aportan trabajos buenos como se esperan de actores tan reputados, en especial Hoffman y Olivier donde uno se transforma desde la ingenuidad del inicio y el otro es capaz de intimidar aún con su personalidad calmada, inolvidable la escena de las operaciones dentales. Si bien es cierto que la tensión está muy bien plasmada en la pantalla siendo cada vez más una atmósfera opresiva con una música, obra de Michael Small, que acompaña elevando las escenas en cuestión y el elenco cumple de sobra, los agujeros perjudican más de lo que le hubiese gustado a William Goldman (autor también de la novela en la que se basa este filme).

Películas que toquen el tema del nazismo creo que las hay mejores que esta. Sin ser un absoluto truño, su falta de más contexto es un lastre imposible de hacer la vista gorda. Así pues, me siento como aquella escena de Ralph Wiggum en 'Los Simpson' que decía "estoy feliz y enojado".

7

LA MOSQUITA MUERTA

Aún no he visto todas las películas galardonadas con el Oscar a Mejor Película y para alguien que se considera cinéfilo es un registro de la que no se puede estar excesivamente orgulloso, aunque algunas ganadoras no sé que las han visto como 'Todo a la vez en todas partes' o en su día 'Slumdog Millionaire'. Hoy estoy un paso más cerca de terminar con esa deuda desde que he visto al fin 'Eva al desnudo', película que en 1951 se llevó nada más y nada menos que seis premios Oscar y eso que tenía un duro contendiente como era 'El crepúsculo de los dioses', que también tocaba temas turbios relacionados con el cine.

En esta ocasión, se toca una de las facetas que peor puede tener una persona, la cual es la ambición desmedida y el pisar hasta a los amigos por tocar éxito y ser alguien en la vida, todo personalizado en el rostro de Anne Baxter, quien interpreta a la susodicha Eva, la cual entra como una humilde admiradora de Margo Channing (Bette Davis) y poco a poco irá revelando otros registros que no son los que había mostrado en ese primer encuentro con Channing y su círculo de amistades. Desde luego que hoy en día el tema de vanagloriar a las celebridades no ha pasado de moda, especialmente gracias a las redes sociales donde en un comentario puedes lamerle todo el ojete a tu artista favorito, y algunos hasta matarían por hacerlo literalmente.

Si bien de los dos títulos rivales por el Oscar ya mencionados yo me quedo por encima con el filme de Billy Wilder, esta desde luego tiene una magnífica dirección de actores, empezando por sus dos protagonistas. Unas maravillosas Anne Baxter y Bette Davis donde la primera interpreta a la mosquita muerta Eve Harrington mientras que la segunda es la consagrada y venerada Margo Channing, la cual mostrará sus celos enfermizos por el ascenso de Eve dejando algunas escenas memorables como la discusión con su marido, alrededor de la hora y diez de metraje y la cual es brutalmente intensa. Claro que no sería del todo justo olvidar los nombres de Celeste Holm como la sufrida Karen Richards, quien se nota que es de lo más decente que hay en ese ambiente y se las tiene que ver con Eve, Gary Merrill como Bill Sampson (el novio de Margo, aunque a veces tiene que soportarla), Hugh Marlowe como Lloyd Richards, amigo también intoxicado por las maquinaciones de la protagonista, Thelma Ritter dando vida a Birdie, una mujer de armas tomar y especialmente George Sanders interpretando al periodista Addison DeWitt, otra persona con más personalidad de lo que parece a simple vista y que sí ganó el Oscar en su categoría de Mejor actor de reparto.

El guion de Joseph L. Mankiewicz hace un retrato certero de las celebridades y lo que supone ser un fan obsesivo; si bien haciendo balance tampoco es la quinta esencia del guion cinematográfico porque tampoco pilla nada por una sorpresa mayúscula, negar que este guion lleno de maquinaciones, puñaladas y con un final redondo no tiene mérito sería mentir como un cerdo. Mankiewicz no solo escribió un guion que no deja indiferente en forma y fondo, sino que sacó grandes interpretaciones de su reparto. Eso sí, tengo sentimientos encontrados porque no he caído rendido a sus pies como los jurados de los que entregaban los diversos premios cinematográficos después del estreno del filme. Quizás sea que las cartas se revelan pronto y que esperaba algo aún más maquiavélico que me dejase con la boca abierta.

Sea como fuere, nunca diría a nadie que no viese este título. Podrá entusiasmar más o menos, pero sí es de esas películas que hay que intentar ver al menos una vez en la vida.

7

Cita de: Wanchope en 23 de Febrero de 2026, 08:52:53 AMNunca entenderé por qué unos premios del cine británico si sólo se habla de ellos por lo que han ganado o dejado de ganar las películas norteamericanas...

+1. Deberían ser simple y llanamente los Goya británicos y para más sorna la gente de allí solamente tienen para ellos la categoría de Mejor film británico y Mejor debut de un escritor, director o productor británico. Por lo demás, a competir con el resto.

SINOPSIS: He-man y sus amigos deben viajar a la Tierra del siglo XX para rescatar una llave cósmica que les permita derrotar a Skeletor, que se ha apoderado del castillo de Grayskull y que mantiene prisionera a Sorceress. Los inconvenientes son que Skeletor posee otra llave y que la original está en manos de unos jóvenes terrícolas, que creen que es un instrumento musical.


NO VENGO A HACER LEÑA DEL ÁRBOL CAÍDO

De esta película se habrá dicho ya de todo en los casi 40 años de existencia desde que se estrenara un 7 de agosto de 1987. En principio, debería haber sido una producción perfecta para pasar el cálido verano, pero la taquilla (17 millones a nivel mundial respecto a 22 millones de presupuesto) y la crítica fueron todo lo contrario, más frías que vivir en el Antártico. Y tenía a todo un actor de moda como Dolph Lundgren que venía de interpretar a Ivan Drago y que daba físicamente el pego como el protagonista.

Aún con todo, ¿fueron los palos merecidos? Esto es como todo, en casi cualquier producto audiovisual puede haber cierta estima, cierta negatividad o una corriente positiva o negativa, pero incluso dentro de esta corriente habrá quienes vayan a favor cuando está en contra o en contra cuando se está a favor. Yo me sumo a la categoría de remar contra la negatividad, puesto que desde el principio no vi argumentos para darle unos palos que no creía que merecieran.

Cierto es que Dolph Lundgren nunca ha sido Al Pacino, ni tampoco ha pretendido serlo. Y su trabajo en esta película no estaría por encima de tan mítico personaje o del infravalorado papel en 'Soldado universal', pero cumple dignamente con un personaje tan famoso y querido como es He-Man. Podría haber habido mejores elecciones, cierto, mas no he tenido la sensación de llamar la policía del cine para que le arresten.

Quien se lleva todos los elogios es Frank Langella. El actor de 'El desafío: Frost contra Nixon' o 'Buenas noches, y buena suerte' realizó una interpretación fantástica como Skeletor. De todo el elenco es el que ha tenido mejor carrera (salvo Courteney Cox, a la que tampoco le ha ido del todo mal) y tiene una filmografía más que buena y con razón, sus habilidades se ven aquí dando vida a un villano en el que no cae en el estereotipo de malo maloso e incluso, según IMDB, aporta algunas líneas propias a sus frases como la de la soledad del bien y la soledad del mal. Sin Langella a bordo, quien sabe si esta película no hubiese salido peor parada aún.

Puede decepcionar que la historia no transcurra enteramente en Eternia y buena parte suceda en la Tierra con los personajes de una debutante Courteney Cox y su novio Kevin (Robert Duncan McNeill) con una historia algo tonta donde toman la llave como si fuera un instrumento musical. Si uno sabe donde se mete de antemano, puede dejar pasar por alto algunos detalles como esos y seguir adelante, puesto que la bajada de nivel no supone nada realmente alarmante. Dentro de lo que cabe, la justificación de la Tierra está bien introducida.

Por otra parte, aunque estemos hablando de una producción de la extinta, aunque entrañable, Cannon no quiere decir que los medios técnicos fueran penosos. En todo lo que tiene que ver con la recreación de Eternia y sus personajes hay que decir que lucen bastante bien y el tiempo apenas hace mella en ellos. No solo salvaron los muebles, sino que aprobaron con holgura y contando además con la ayuda de Bill Conti en la banda sonora en un trabajo de calidad buena en las escenas de acción, aunque quizás demasiado presente durante el metraje.

Su reputación de mala película seguramente perdurará hasta el fin de los tiempos. Yo, y mucha más gente, pensará que se dramatizó en exceso y que sin perder de su vista sus limitaciones y sus defectos, es un producto en el que se puede entrar en su juego sin problema alguno. Más allá del típico producto ochentero de videoclub para nostálgicos, yo también viví parte de esa época de videoclubs así que no me pilla de nuevas, tiene argumentos para defenderse.

6

SINOPSIS: En El Paso, punto fronterizo entre México y los Estados Unidos, es frecuente el tráfico de drogas y el paso clandestino de inmigrantes ilegales, lo que lo convierte en un lugar especialmente peligroso para la policía. Charlie Smith es un guardia de frontera que vive en permanente conflicto con su conciencia.


UN PEZ FUERA DEL AGUA

Cuando el cartero dejó de llamar siempre dos veces, Jack Nicholson pasó del granuja Frank Chambers, y ese mismo año el dramaturgo Eugene O'Neill en 'Rojos', al honrado agente de inmigración Charles Smith a las ordenes del director oscarizado por 'Tom Jones', Tony Richardson donde estaría acompañado por tres nombres muy relevantes como son Harvey Keitel (con quien volvería a coincidir en 'Los dos Jakes'), Valerie Perrine y Warren Oates.

El Charles Smith que interpreta el triple ganador del Oscar puede que sea uno de los personajes más decentes que haya hecho en su larga carrera, donde es más dado a dar vida a gente mentalmente inestable con toques nada disimulados de chulería en ocasiones como lo era Randle Patrick McMurphy en 'Alguien voló sobre el nido del cuco'. Smith es un agente de inmigración, recién llegado desde California hasta El paso donde vive con su mujer, la compradora compulsiva Marcy. Allí comienza su nueva etapa donde verá que no todo es limpieza como lo dejaría el mayordomo de Tenn.

Ciertamente, no he visto mucho de la carrera del ya fallecido realizador británico, aunque a juzgar por lo que sí he podido ver ('Las cosas que nunca mueren' y esta) no le hacía ascos al cine de denuncia social. En este caso, se trata el tema de la inmigración, un tema que décadas después sigue dando de que hablar cuando está siendo muy cuestionado. Una de las inmigrantes lleva el rostro de la debutante Elpidia Carrillo, a quien muchos reconocerán por 'Depredador' ("la jungla se lo llevó") en un papel como inmigrante que irá sufriendo la peor cara de intentar pasar la frontera.

Sobre los otros tres nombres hay que comentar que no tienen papeles que les pueda hacer explotar mucho su talento interpretativo -hablo de Perrine, Keitel y Oates-, si bien tienen su razón de ser en la historia y no se entendería sin ellos. La actriz de 'Superman' por ser la esposa de Charlie llevándolo por el camino de la amargura y hacerle tomar decisiones de moral dudosa por su impulsividad a la hora de comprar y Keitel siendo parte de la cara sucia de los agentes de inmigración. En todo este contexto, Charles se siente como un pez fuera del agua, dejándolo ver por lenguaje corporal y gestos, no solo por la zona donde vive donde sus vecinos no parecen tener mucho en común con él, sino por lo que tiene que ver dentro de su trabajo.

Aunque seguramente esta no sea ningún gran éxito dentro de las carreras de los involucrados, 'La frontera' supone una elegante aproximación al mundo de la inmigración donde hay rayos de esperanza entre tanta miseria moral, liderado por unos actores de garantías y sonorizado con una banda sonora compuesta por Ry Cooder que al igual que el filme es sobrio y elegante. Ni siquiera lo tildaría de joya escondida; sin embargo, no creo que en general suponga una perdida de tiempo para nadie.

6

SINOPSIS: Un joven llamado Stefano compra una vieja maquina de escribir y accidentalmente descubre que tiene unos textos en la cinta. Él comienza a reconstruir la historia de un científico llamado Paolo Zeder, quien en 1950 descubrió unos terrenos arqueológicos con unas teorías de revivir a los muertos. Las investigaciones de Stefano atraen a un grupo de científicos rebeldes que quieren probar si la teoría de Zeder es verdad...


UNA SERIE B QUE SE TOMA EN SERIO

Que la serie B/cintas de videoclub se ha convertido en un placer culpable en los últimos años, antes de la pandemia incluso, no es ningún secreto. Descubrí a lo largo del tiempo cintas nada desechables como 'La noche del cometa', 'Posesión infernal', 'El gato de las nueve colas', 'Viaje al centro de la tierra' (de nuestro Juan Piquer Simón) o 'El terror llama a su puerta', entre tantos otros. Hoy tocaba otro de esas cintas de gente semi desconocida en el largometraje 'Revenge of the Dead', dirigida por el italiano Pupi Avati, primera película que veo de su autoría.

La cinta empieza en el año 1956 en Chartres -Francia- con una niña llamada Gabriella que parece tener poderes psíquicos y el Dr. Meyer acude a ella para descubrir algo que se esconde en el sótano. Varias décadas después, un escritor llamado Stefano tiene como regalo de cumpleaños de parte de su novia Alessandra una vieja máquina de escribir, la cual tiene un texto oculto en la cinta que lleva a Stefano a una investigación sobre la llamada 'zona K', en la cual un cuerpo puede volver a la vida (se explica mejor en la misma peli) en la que cada vez se irá obsesionando más.

Al principio, la cinta parece la típica serie B con algún susto y una música electrónica de Riz Ortolani que no parece que vaya a despegar. No obstante, la historia y la misma música irá mejorando con el paso de los minutos mientras se ven las partes interesantes de la trama donde hay más de lo que parece a simple vista y la misma partitura de Ortolani pasa de electrónica a música orquestal con algunos tramos de cierta brillantez. Cuando termina, se deja la sensación de que ha sido un filme que ha ido mejorando y mejorando de un cinco que me estaba pensando si darle a darle un seis sin pensarlo mucho.

Cierto es que la mayoría de involucrados en la producción, salvo el mismo Ortolani, no son demasiado conocidos. A veces el bajo estatus engaña y detrás de la poca relevancia hay gente capaz que puede dar grandes películas como 'Terminator' o 'Posesión infernal' o esta misma 'Revenge of the Dead', la cual empieza flojito y se termina pensando "pues no ha estado tan mal". Hay veces en la vida en los que hay que trascender de los prejuicios.

Spoiler

Aunque solamente el título en inglés lo deje caer, no se menciona la palabra 'zombi' en ningún momento; al menos, en su doblaje al inglés. Entiendo que en realidad trata sobre eso, más aún cuando creo ver en la escena final que una Alessandra resucitada de entre los muertos muerde a Stefano (solamente se ve gritar a él, pero por la construcción de la escena todo lleva a pensar eso).

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6

Cita de: darth en 16 de Febrero de 2026, 01:26:41 PMEsto va de un jauja pequeñajo,

Cita de: darth en 19 de Febrero de 2026, 11:53:00 AMAh, Predator: Badlands.

En ambos casos...

'Tierra de mafiosos' - 1x03, 1x04

De las películas que he visto en su filmografía (si bien tengo algo olvidado 'Manhunter') lo recordaré principalmente por 'El último gran héroe', papel como uno de los villanos de la función donde hacía frente a ya todo un consagrado Arnold Schwarzenegger.   

Que descanse en paz.

Se va uno de mis actores favoritos. No tendría un carisma arrollador como un Jack Nicholson, pero sin duda se hacía con la pantalla cuando salía a escena y dejando grandes interpretaciones como Tom Hagen en las dos primeras películas de 'El padrino', el coronel Kilgore en 'Apocalypse Now' o Frank Hackett en 'Network, un mundo implacable'.

Que en paz descanse.   

SINOPSIS: Un hombre que experimenta con los poderes telekinésicos de su hijo, atrae a un demonio del infierno, que se ocultará en el armario de su hijo para robarle su alma.


PODERES SOBRENATURALES PARA UNA PELÍCULA NADA SOBRENATURAL

Película del año 1988 dirigida por Armand Mastroianni (ningún parentesco con Marcello), quien su carrera como director cinematográfico no ha sido un desecho de virtudes, aunque puede decir que con su película 'Sabe que estás sola' (1980) debutó un actor llamado Tom Hanks.

A pesar del dato sobre su filmografía, esta primera aproximación no ha sido ni mucho menos un desastre. Esperaba cierto tufo a serie B que se da especialmente cuando el maquillaje y los efectos especiales aparecen en la pantalla, aunque por lo demás es una cinta de terror construida con una premisa seria y realizado de la manera más formal posible dentro de los medios disponibles.

Tab Hunter ('La ciudad sumergida', 'El juez de la horca'...) es el miembro más conocido del reparto e interpreta al padre del niño protagonista, aunque no esperen muchas escenas para él; el peso de la historia recae sobre Cameron (Scott Curtis), el sargento Talliaferro (Cotter Smith) y la psiquiatra Nora Haley (Mel Harris) con la madre de Cameron (Kim Lankford) también apareciendo aquí y allá. Un reparto sin mucho empaque, al que yo doy mi visto bueno, pues sus interpretaciones son al menos respetables para una producción que no tiene nada que ver con las grandes ligas.

El tema de la telequinesis es el pivote sobre el que se centra la narración y está tratado con ingenio, pues irá encadenando alguna trama secundaria haciendo que todo sea relevante y el interés no se pierda por el sumidero. El personaje del sargento Talliaferro también tendrá su propio arco narrativo que está vinculado con la trama principal y, por supuesto, se irán sucediendo las muertes aquí y allá.

Para los que no les importe ver cintas de serie B, esta propuesta puede quizás ser de su agrado. No es de esas cintas con mucha carisma encubierta como 'La noche del cometa' o tantos otros que la mala memoria no me permite recordar ahora mismo. Sin embargo, si uno la ve con ojos no demasiado prejuiciosos puede pasar la prueba del algodón sin problemas; si bien tampoco muy holgado.

Spoiler

No tiene desperdicio el plano cantoso de la muerte de Owen (Tab Hunter), quien es decapitado y se nota sin disimulo que es un muñeco. 10 minutos dura el personaje vivo.

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5

Compro al 200%.