Vida de este simio

Aunque nunca ha entrado entre mis escuchas más preferentes, Robbie Williams siempre ha aparecido de vez en cuando y su figura siempre ha sido llamativa por esa desvergüenza carismática y sus canciones con muchísimo gancho como 'Rock Dj', 'Supreme', 'Angels'...Jamás pensé que su vida iba a traspasar la gran pantalla, pero aquí estamos; y redoblando la apuesta, no solo es su vida sino que su protagonista es un simio. Por rocambolesco que suene, la película está más que solo bien.

La cinta empieza en 1982 en la localidad de Stoke-on-Trent (Inglaterra) con un pequeño chimpancé que es tratado como el último mono (nunca mejor dicho) por niños de su edad y cuando por fin tenía un momento donde no se sentía como una mierda con su padre cantando 'My Way' a dúo golpea sin querer la antena de la televisión y estropea la señal y el momento. Ese quiero y no puedo es lo que resume gran parte de la vida de Robbie. Quiero y no puedo en la música y en sus relaciones con su familia, amigos, grupo o pareja, retratado en este último aspecto su relación con la cantante de All Saints, Nicole Appleton.

La cinta recrea los mejores y peores momentos de la vida y la carrera de Robbie Williams, desde que quería ser artista hasta la última actuación en el Royal Albert Hall en el que no tiene miedo alguno en retratar todos los excesos con las drogas del artista británico que lo llevaron hasta un pozo sin fondo del que consiguió por fortuna recuperarse. Si bien lo retrata de una forma bastante cruda este aspecto, tampoco es algo que no hayamos visto en muchos artistas antes, así que ver a otra persona más del mundo del espectáculo por etapas de esta magnitud ya no es tanta sorpresa.

La faceta del guion que más me ha llamado la atención son las luchas del cantante con su propia salud mental desde siempre, retratado en intrusos entre su público y en voces en su cabeza culminándolo en la gran pelea durante el concierto en Knebworth, la que para mí es la mejor secuela de todo el largometraje y siendo un tema el de la lucha consigo mismo con el que me siento muy identificado, e imagino que muchísima gente también.

Por supuesto, tenemos secuencias donde hacen acto de presencia algunas de sus más famosas canciones como 'Rock Dj', 'Angels' o 'She's the One' aportando buenísimas coreografías o momentos dramáticos realizando momentos de transición bastante atractivos a los que entras fácil si te gustan los temas.

Por muy chulo que sea el contenido en muchos momentos, en el fondo algunos de los temas tratados no son nada originales, especialmente el del tema de las adicciones, si bien me gustó la forma en que conecta ciertos momentos de su vida con dichas canciones. Los problemas de Robbie Williams no son exclusivos de Robbie Williams y no hay un efecto sorpresa por mucho que su protagonista sea un chimpancé, aparezcan buenísimos temas o secuencias muy intensas. Aún con todo, 'Better Man' es un visionado del que no me arrepiento en absoluto.

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Saber o no saber, he ahí la cuestión

Steven Spielberg y extraterrestres van tan de la mano como el ketchup y una hamburguesa. Bien es sabido que algunas de sus obras más recordadas tienen que ver con seres de otro mundo que vienen de forma amistosa y también se aproximó de una forma menos pacífica con 'La guerra de los mundos', además de introducirlos en la polémica cuarta parte de la saga de Indiana Jones. Era algo normal que alguna vez regresase a este asunto de seres de otros mundos, claro que en esta ocasión la cosa es complicada de asimilar.

Recuerdo ver solamente un tráiler y la cosa me dio curiosidad porque no estaba claro que ruta iba a tomar en esta ocasión en este tema, aunque era medianamente claro que la cuestión de los extraterrestres iba a ser una cuestión de estado. Una vez vista, se entiende el fondo; pero no tanto las formas.

En esta ocasión, aunque se toque el tema de los seres de más allá de nuestro mundo, el centro de la narrativa recae en nosotros, los humanos. Se toca un tema no baladí como es como podría cambiar nuestra sociedad ante una noticia de gran relevancia que fuese un punto de inflexión en la historia de la humanidad y el guion escrito por David Koepp lo pone desde un punto de vista que para mi gusto es ingenua, pues habiendo visto como la gente compraba a mansalva presa del pánico antes de un estado de alarma por el Covid-19 no me hace pensar que si se revelase la existencia de vida extraterrestre fueran a reaccionar mejor. No apostaría mucho dinero por un clima pacífico, para que nos vamos a engañar.

Escepticismo aparte, el libreto sabe como ir construyendo tensión cada vez mayor hasta que se entra en su tramo final en el plató de las noticias de televisión. No sería raro pensar que para lo que cuenta no necesitaba más de dos horas, porque a mí mismo se me ha ocurrido, mas la falta de ritmo en ocasiones lo ha compensado una construcción de los hechos en los que cada vez se iba a más y más teniendo también dosis de comedia sabiamente introducidas que hacían relajar un poco ante tanta tensión. Eso sí, en el tramo final me ha chirriado alguna cosa que he visto demasiado fácil, pero eso ya lo dejo para una zona para destripes.

Puede (o no, quien sabe) que esta sea la última colaboración entre John Williams y Steven Spielberg, una colaboración que empezó hace más de cincuenta años con 'Loca evasión'. Si esta va a ser la última vez, es un final con un notable. Me extrañaría que esta composición fuese a pasar a la lista de sus mejores trabajos; Williams, no obstante, entrega una composición con bravas composiciones aumentando el suspense y la acción y menospreciar este trabajo sería un gran error.

Entendería perfectamente que mucha gente saliese de este visionado rallados debido a que el filme va por unos derroteros que no parecían ser los prometidos en un principio. Por mucho que se titule 'El día de la revelación' no encuentro un gran impacto que me haga pensar que Steven Spielberg se ha vuelto a sacar la chorra, aún comprendiendo de que quiere ir realmente su película más allá de temas de extraterrestres. Siendo un director de probado talento, es capaz de entregar un producto apreciable aún sin estar, en la humilde opinión de un servidor, en su mejor nivel.

Spoiler

En lo que concierne a los personajes, no queda meridianamente claro el porqué son elegidos Margaret y Daniel para ser experimentados con ellos. Lo verdaderamente importante, sin embargo, es como el personaje interpretado por Colin Firth se rinde tan fácilmente en el final cuando dedica casi todas sus apariciones desde el inicio a impedir la revelación al mundo de la existencia de seres de otros mundos sin ninguna escena que escenifique ese cambio de opinión. ¿Montaje extendido? Quien sabe, he ahí la cuestión.

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7

SINOPSIS: Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza.


Death Records

Antes de Carlito Brigante, antes de Tony Montana, antes de Carrie, Brian De Palma mostró su propia visión de 'El fantasma de la ópera', pero pasado por el filtro de la música contemporánea además de toques de la obra de Fausto y 'El retrato de Dorian Gray', de Oscar Wilde; y el experimento salió bastante bien.

No esperen aquí ningún nombre rimbombante en el elenco puesto que aún De Palma no tenía el estatus necesario para atraerlos, pero no significa que el elenco que consiguió no diese la talla, ni muchísimo menos. El trío protagonista Paul Williams/William Finley/Jessica Harper, quien prácticamente debutaba aquí, establece un triangulo amoroso y tóxico del que es imposible no empatizar con el personaje de Winslow Leach, salvo que seas un/a hijo/a de puta sin sentimientos que quiere ver arder el mundo como el Joker.

La metáfora del trato con el diablo se lleva hasta las últimas consecuencias en un mundillo como el del espectáculo que le viene al dedo cuando dos personas como el mismo Leach (William Finley) y Phoenix (Jessica Harper) buscan abrirse camino hacia la fama y la fortuna, especialmente obsesivo en el caso de él cuando sufre el robo de su obra y la posterior retirada de los créditos, impidiendo disfrutar la gloria de un trabajo que lleva su nombre, todo debido a un productor llamado Swan (Paul Williams) que tiene un aspecto poco intimidante, aunque las apariencias engañan. Estos tres llevan el peso del filme y lo llevan sin problema alguno. De quedarme con alguno, creo que Jessica Harper se debe llevar mis mayores elogios por su papel de inocente aspirante y luego corrompida estrella que además canta sin necesitar dobles para su voz.

El nombre del estudio discográfico de Swan, Death Records, dicho durante el prólogo no parece ser más que una llamativa curiosidad, mas visto la temática y tono de la historia desde luego que le viene al pelo, especialmente en algunas secuencias de muertes donde el público no es capaz de distinguir lo que es verdad y lo que es mera actuación, dando un toque más que inquietante a dichas escenas. Sí que es cierto que en ciertas partes se echa mucho a mano de las actuaciones como si el guion del mismo De Palma no tuviera demasiadas ideas, aunque sabe compensarlas con actuaciones potentes como la del tramo final y la de la ya mencionada Phoenix.

Dentro de la filmografía de Brian De Palma, estaría un paso por detrás de mejores películas como 'El precio del poder', 'Atrapado por su pasado' o 'Los intocables de Elliot Ness'. Sin embargo, en este título ya se estaba viendo que los años de oficio en títulos menores estaban empezando a dar sus frutos dando un primer salto hacia ligas mayores con esa trama musico-demoníaca. Lo que vendría después ya lo sabemos todos.

PD: Si prestan atención a los créditos finales y conocen el trabajo del director verán un nombre familiar acreditada como 'Set Dresser' (decoradora, porque aquí es una mujer, de escenarios).

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¿Qué pasa últimamente con los enlaces de tuits que dan error cuando se ponen en un mensaje? 

Con la final del playoff de ascenso a 1ª (un sistema que personalmente no me gusta, prefiero el ascenso directo de los tres primeros) entre UD Almería y Málaga CF se puede dar por cerrado el fútbol profesional español esta temporada. 

SINOPSIS: Cuando la Princesa Peach es secuestrada por el Rey Koopa, Mario y su hermano Luigi inician un viaje a través del Reino Champiñón para rescatarla.


Para todo hay una primera vez

Tan solo un año después del lanzamiento del primer videojuego de 'Super Mario Bros.' en 1985 para la Famicom/Nintendo Entertainment System, el título se hizo tan popular que para Japón ya se pensó en rodar una película de animación; cosa que sucedió en 1986 donde el argumento trataba, oh sorpresa, de Mario y Luigi rescatando a la princesa Peach.

Es solo un largometraje de poco más de una hora de duración, pero podría servir como una presentación de brocha gorda para quienes no hayan jugado ninguna vez a ningún videojuego de esta saga y quieran saber cosas, claro que si es un adulto puede que el nivel de comedia le suene más básico que el mecanismo de un tenedor. Aún así, el largometraje tiene su aquel.

La calidad de la animación es de aquella manera, claro que han pasado cuarenta años, y ver a Luigi sin su característico color verde en el traje chirría bastante, pero como aventura de pasar el rato cumple de forma sobrada con un inicio de lenguaje meta en el que Mario está jugando a la famosa Nintendo de 8 bits antes de que comience toda la historia. Después, se suceden las peripecias de los hermanos yendo al rescate de la princesa en el que vemos referencias a sonidos del juego y apariciones de enemigos del mismo.

No sirve más que como una curiosidad para los amantes de los videojuegos y de estos personajes en particular más que como película en sí en el que su calidad está claro que no es la mejor, aunque no se puede decir que sea un esperpento absoluto. Si uno sabe donde se mete, el trago será bastante más agradable de pasar. Solamente hay una cosa que me extrañó del que escribiré en una zona para spoilers.

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La aparición del príncipe Haru como prometido de Peach quien fue embrujado por la magia de Koopa convirtiéndose en la criatura de color azul que se ve acompañando a los protagonistas me sacó un poco. Este personaje creo que solo aparece aquí, en ninguna futura película ni en ningún otro videojuego. Con la de años que quedan por delante para explotar a esta saga no descarto que regrese en algún momento, si bien su presencia aquí llevándose a la princesa sin hacer nada como que es inverosímil hasta para una película de corte infantil.

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SINOPSIS: Un soldado británico, acusado de desertar durante la batalla, es juzgado, y sus superiores quieren imponerle un castigo ejemplar.


¿Cuán injusta puede ser la justicia?

'Rey y patria' se basa en una obra de teatro llamado 'Hamp', por John Wilson, quien a su vez viene de una novela llamada en inglés 'Return to the Wood' (James Lansdale Hodson, 1955) donde el autor el libro fue el abogado del caso real. Tuvo una adaptación para la televisión australiana con el título 'The Case of Private Hamp' en 1962 y en 1964 se estrenó esta segunda adaptación para el cine con Dirk Bogarde y Tom Courtenay como el abogado defensor, Capitán Charles Hargreaves, y acusado, soldado Arthur Hamp, contando también con la presencia de Leo McKern ('Lady Halcón', 'La profecía', 'Un hombre para la eternidad') interpretando al capitán O'Sullivan.

Este material está hecho para hacer pensar el hasta que punto el fin justifica los medios como es la de juzgar a un soldado por deserción en el que tiene todas las papeletas para perder y ver en peligro hasta su propia vida. Personalmente, no estoy en contra de un castigo por deserción, que al fin y al cabo es una falta a tus obligaciones, pero de ahí a plantear seriamente el fusilamiento me parece que es pasarse de frenada bastante.

El peso del guion recae mayormente en Hargreaves y en Hamp, quien tienen secuencias que van desde el procedimiento legal hasta momentos con más drama en el que el mismo abogado defensor deja claro que tampoco está contento con la falta de obligaciones del acusado, pero aún así sigue defendiéndole a capa y espada hasta su secuencia final en el que se vislumbra que Hargreaves se pierde a sí mismo también. Las interpretaciones de Bogarde y de, sobre todo, Courtenay son buena parte de que entre por el aro a la hora de juzgar el filme. Tom Courtenay por este papel ganó la Copa Volpi como Mejor actor en el Festival de Venecia y recibió una nominación como Mejor actor en los BAFTA y no me habría extrañado que hubiese recibido más reconocimientos ya que consigue una credibilidad en su interpretación que solo lo puede hacer un gran actor.

No es una película en la que los efectos sean protagonistas y escenas con explosiones y batallas rimbombantes no las hay aquí. Lo importante es ver como las personas van sobreviviendo durante unos tiempos tan duros como en las secuencias con los soldados donde bromean entre ellos o hacen una fiesta para el acusado, además de como se va perdiendo humanidad entre la misma humanidad debido a una decisión como es la de plantearse una condena a muerte por un motivo que no es tampoco para llevarse las manos a la cabeza como es la deserción; aunque el que no haya conflicto con armas y demás no significa que no veamos un conflicto más sentimental, el punto de este largometraje.

Recordará con toda la razón a 'Senderos de gloria' por un argumento bastante similar. 'Rey y patria' es capaz de mantenerse en pie por sí misma y hace de posibles comparaciones algo inútil más allá del terreno narrativo.

7

Aquí está Johnny

Quien más quien menos recuerda la película de 'Mortal Kombat' del año 1995 con el mitiquísimo tema de 'Techno Synrome', obra de The Inmortals, con Christopher Lambert y compañía. Después vino su secuela que ya supuso un traspiés bastante serio que supuso que durante muchos años no saliese ninguna adaptación más en acción real, en los cines al menos, hasta que en 2021 regresó con una adaptación-reinicio que si bien se notaba que se tomaban las cosas en serio, tampoco fue como para tirar cohetes. Más aún, era una película sobre Mortal Kombat sin un torneo de Mortal Kombat, una completa estafa narrativa.

Aún con todo, el éxito financiero justificó una secuela que ha tardado un lustro en venir y que, visto lo visto, tampoco supone un paso adelante más que ver el prometido torneo con los personajes conocidos de siempre.

Para la secuela tenemos la incorporación perfectamente elegida de Karl Urban como Johnny Cage, un actor al que el tono gamberro del personaje le sienta estupendamente bien. Su primera escena ya supone una especie de guiño/burla al cine y al fenómeno fan y cuando aparece él la película gana en tono cómico, tono que se mantiene en personajes como Kano quien hace referencias a personajes como Voldemort o Pennywise, aunque creo que este personaje en particular ha perdido fuerza respecto a la cinta de 2021.

La gran pregunta aquí es: ¿pero te gusta o no? Personalmente, la pondría al mismo nivel de la anterior; no por encima. Y es que está bien que no se tome a sí misma demasiado en serio con esos guiños y referencias a otros títulos del cine, pero cuando se mete en harina y se retrata el torneo del mundo exterior contra el reino de la Tierra tampoco supone un gran cambio de tono y de nivel. Las peleas no están mal, el mejor es el que sucede en el inframundo, y Shao Kahn luce y se luce de fabula; la verdad es que su visionado no me cambia la vida. No hay inventiva ni nada especialmente original, se mantiene a lo que sabe hacer y de ahí no sale, a pesar de que hay algunas sorpresas no es suficiente para ganarme para la causa.

Al final, 'Mortal Kombat II' no es más que un largometraje que es respetuosa con el material de donde viene, (incluyendo un cameo como camarero de Ed Boon, co-creador del videojuego original) y se preocupa de dar una historia que mantenga al espectador entretenido con alguna historia dramática de por medio como la que se ve en el prólogo. Sin embargo, dudo muchísimo que en términos generales se vaya a quedar como uno de los grandes títulos de este 2026. Cumple con lo que promete y con eso nos podemos conformar.

6

Seguramente, 'El día de la revelación'.

SINOPSIS: El carismático Roberto Borgo llega a Marsella en 1934 para liberar a su amigo Xavier Saratov, encarcelado por un asesinato que no cometió; fue Jeannot Villanova, el jefe del hampa marsellesa, quien colocó en su coche un cadáver que fue descubierto por la policía. El plan consiste en acabar con Villanova y conseguir el dinero necesario para la defensa de Xavier.


Amigos leales como Borgo siempre son bien

Un ya afianzado en el cine de acción más comercial Jean-Paul Belmondo protagoniza este filme en el que interpreta a un tipo de bajos fondos, Roberto Borgo, con buen corazón puesto que se preocupa por intentar sacar de la cárcel a su amigo Xavier Saratov (Michel Constantin), quien entra en prisión por una trampa de un mafioso de nombre Jeannot Villanova (Aldo Bufi Landi).

Pues parte de la historia se acaba en los primeros veinte minutos; pero Jose Giovanni se encarga de seguirlo como sea.

A partir de cierto punto, el personaje interpretado por Belmondo se encarga de su amigo Saratov y también se encargará de su hermana Georgia, una Claudia Cardinale que ya nos ha dejado y que aquí estaba en una etapa donde atraía miradas no solo por su fama sino por su incuestionable belleza, cosa que no pasa desapercibido para Borgo ni para el espectador que tenga sangre en las venas y tenga un mínimo de aprecio por la belleza femenina.

Aunque tenemos los nombres de Belmondo y Cardinale como cabezas de cartel y hacen lo que pueden con el guion que tienen entre manos, el libreto desaprovecha la trama contra el mafioso centrándose en las preocupaciones por su amigo y por su hermana dándose algunas situaciones que parecían más bien una película carcelaria que desentonan con lo que se prometía ver en un principio, una historia de venganza personal. La narración pasa de un sitio a otro, desaprovechando una posible subtrama de traiciones dentro del personal del prostíbulo que podría haber dado más.

En conjunto no estoy hablando de un mal filme, consigue mantenerme enganchado sabiendo mantener un ritmo llevadero y unas narrativas, sobre todo cuando la primera se resuelve demasiado pronto, que saben dosificarse hasta dar un definitivo final. Un tramo final donde vemos a un jovencísimo Gérard Depardieu fácilmente reconocible.

5

Aliens, el cuento de Newt: Me suena que ya la había leído, pero la he vuelto a leer por si acaso.  Cuenta el contexto previo a los sucesos de la segunda película y el porqué la colonia se había ido al garete. Parte de lo que cuenta se ve en la escena del montaje extendido donde

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los padres de Newt van a explorar la nave de la primera película y el padre sale con un abrazacaras.

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Al igual que con los marines, hay tensión y se transmite en viñetas de forma fantástica. Parte del cómic ya son escenas de la propia película

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más un encuentro con Burke ya con un parásito dentro, pero mostrado de forma diferente a la escena eliminada (en el cómic sale mientras Ripley sostiene a Newt y busca una salida y en el filme es antes de localizar a la niña).

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Al igual que 'Aliens: Nido' es corto, pero bastante intenso. De los mejores cómics hasta ahora que he leído de estos bichos. 

SINOPSIS: Mientras se divierten en Maga Mountain, su parque de atracciones favorito, los tres hermanos ninja son testigos del secuestro de una estrella de la TV, Dave Dragon, por el malvado Lothar Zogg y su jefa Medusa, que odia a los niños. Los ninjas tienen que contraatacar cuando los hombres de Medusa invaden el parque y exigen al dueño diez millones de dólares.


Lo peor para el final

Los tres ninjas aún no habían dicho su última palabra y regresaron para la que sería una última aventura con los padres de siempre, pero sus hijos tendrían rostros totalmente nuevos e imagino que para los actores que interpretaban a sus padres sería raro volver a contar con otras caras.

Acompañando a los nuevos ninjas tenemos de nuevo a Victor Wong como Mori Tanaka, en un papel algo más reducido porque ya la edad pesa, el recientemente fallecido Hulk Hogan como una estrella de una serie de acción en declive y Loni Anderson y Jim Varney (de las películas cómicas de Ernest) como los villanos de turno, más la incorporación al equipo de héroes niños de Chelsey Earlywine como la 'nerd' Amanda.

Se ha dado la circunstancia de que la peor entrega de las cuatro ha sido precisamente esta. Cuesta adaptarse a otros rostros nuevos para 'Rocky', 'Colt' y 'Tum tum', aunque no tienen la culpa de nada, y vuelven a apostar por secuaces imbéciles de los villanos principales que dan ganas de que se los pasen por la piedra de las más humillantes formas posibles.

Creo que durante el principio estaba la idea que era el camino por el que debían haber tirado de que 'Rocky' y 'Colt' ya estaban mirando cosas más allá de su aprendizaje ninja y aprovechar esa semilla, pero tiran por unos villanos de medio pelo totalmente olvidables que creo que ni a los niños les vaya a intimidar. La típica historia de villano que exige que exige una gran cantidad de dinero que en caso de no ser así sembrará el caos. Que original.

Un cierre de saga que como en la segunda desaprovecha una trama con potencial y con una banda sonora que aparece prácticamente durante toda la película, señal de mal filme que tampoco impide no ver sus grandes defectos, sin embargo tiene algunas coreografías de peleas decentes. Ni a los mismos niños creo que les gustase.

3

Aliens: Nido (serie completa): Aventura donde un científico moribundo busca jalea real dentro del planeta de los xenomorfos que le pueda ayudar a prolongar su vida.

Es una aventura cortita y al pie, pero bastante intensa. Llama la atención el uso de un

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xenomorfo androide

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que ayuda a los protagonistas, pero también se comporta como uno cuando tiene mala leche. Tiene algunos personajes interesantes como Stan y Gill y me encanta cuando se ve el mundillo de los aliens con su característico paisaje. En general, recomendable.

SINOPSIS: Colt, Rocky y Tum Tum están dispuestos a pasar otro verano de aventuras y acción con el abuelo. En una de sus visitas a la pizzería del barrio defenderán a Jo, una joven procedente de un reserva india. Ésta les contara los planes de un ambicioso millonario dispuesto a envenenar a millones de indios, para hacerse rico.


Los 3 ninjas remontan

Vuelve el trío original (en realidad esta película se rodó en 1992, pero se atrasó hasta 1995 por problemas legales, no la anterior como erróneamente puse y que corregiré) en una película en la que ya no necesitan más tramas familiares con los padres de 'Rocky', 'Colt' y 'Tum Tum', apareciendo solamente su abuelo Mori.

En esta ocasión, los hermanos son testigos de como una chica está siendo maltratada por secuaces de un dueño de una compañía de residuos tóxicos, interpretado por Charles Napier, uno de esos actores de reparto que te suena de haberlo visto en mil cosas, que está usando tierra de una comunidad india para sus negocios.

Por supuesto, los tres se meterán en el camino del dueño sin escrúpulos y harán especialmente sufrir a sus esbirros, quienes esta vez pueden ser tomados algo más en serio (incluso en una escena buscan quemarlos vivos), al contrario que en las dos primeras entregas donde eran simple y llanamente pringados usados más como alivios cómicos que como enemigos.

No puede faltar la comedia ni la subtrama del interés amoroso, aunque en esta ocasión será para 'Colt'. Ni rastro aquí de ninguna de los pseudo romances de 'Rocky'. La vis cómica no es tanto como en la anterior, pero su trama sí se ve como algo más ligeramente distinto al tratar temas como la codicia empresarial y sí que se ahonda algo más en la trama, algo que eché en falta en la secuela antecesora.

Llega al nivel de la original sin conseguir superarla. Va más al grano y hay menos subtramas, aunque lo que se ve llega a ser entretenimiento decente, lo cual me anima a terminar la saga y que sea lo que Dios quiera.

5

Alien³ (serie completa): Adaptación de la película de 1992 con algunos ligeros cambios como:

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- La inclusión en el cómic del metraje eliminado de la trampa para el xenomorfo
- Un final ligeramente distinto para el personaje de Dillon donde sigue viviendo después de echar el molde, pero muere poco después por el ataque del xenomorfo.
- Ripley muere de rodillas por el dolor de la salida de la reina de su cuerpo, pero luego se tira al vacío como en el filme.

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Me llamó la atención que el personaje de Clemens tuviera pelo en el cómic mientras los demás estaban calvos por la infección de piojos. No sé si será un fallo técnico o es a caso hecho. Por lo general, una curiosidad más que un cómic valorable en sí mismo.