https://x.com/RetroMoviesDB/status/2060101591005360407?s=20

EDITO: He editado el enlace varias veces para ver si se veía el tuit, pero nada. Cuando se pincha en él si lleva al tuit.

SINOPSIS: Rocky, Colt y Tum Tum son tres hermanos que, desde muy pequeños, han sido entrenados en el arte del Ninjitsu por su abuelo, Mori Tanaka. Un día, un viejo "amigo" de éste, Hugo Snyder, vuelve a dar señales de vida. El FBI le está investigando por una serie de turbios asuntos y pretende sacárselos de encima de cualquier manera. Aprovechando que el padre de los chicos trabaja en el FBI, decide secuestrarlos creyendo que así se librará de la investigación. Sin embargo, los chicos le pondrán las cosas más complicadas de lo que creía en principio.


"Recuerda, nunca pelees a menos que estés seguro de que puedes ganar"

Recuerdo ver en mi infancia cachos de esta o alguna de sus secuelas, pero nunca fue una de mis predilecciones en esa época y creo que si lo hubiese visto, no me lo habría tomado excesivamente en serio si hubiese tenido ya algo de neuronas.

Pero empecemos por el principio. Parece mentira que Jon Turteltaub dirigiese más de una década después 'La búsqueda' o 'Instinto' unos años antes. En esta ocasión hablamos de un filme claramente destinado al público infantil en el que los protagonistas son también tres niños con una infancia peculiar donde durante el verano su abuelo les enseña técnicas y filosofía ninja; lo que se dice una infancia inolvidable. Al cabo que aparece un antiguo amigo del abuelo, Mori Tanaka, ofreciéndole un puesto de entrenador de sus sicarios y la verdad es que es un puesto con potencial porque estos tres niños les pueden sin mucha dificultad.

Es más, uno de los esbirros de la pandilla de enemigos con los que se enfrentan Rocky (Samuel), Colt (Jeffrey) y Tum Tum (Michael) son desechos sociales carne de Callejeros que no creo que cualquier crío se pudiese tomar en serio. No digamos ya un adulto. Este trío de la vergüenza ajena es principalmente protagonista en un tramo en el que se referencia casi sin disimulo a 'Solo en casa', el culmen de la originalidad (y no digamos la niñera, una señora mayor con rulos que intimida menos que Rompetechos).

No todo en este filme es malo, puesto que hay otras partes en la historia que se toman más en serio como la subtrama con los acosadores de clase, el tramo inicial con el falso árabe y la pelea final en el barco que decide el destino de los protagonistas. Si no eres de gustos exquisitos y no miras a nadie por encima del hombro según sus gustos, esta película puede ser para ti hasta en edad adulta puesto que cumple un propósito principal de cualquier filme, el cual es entretener. Partiendo de ahí, ya podemos decir que '3 pequeños ninjas' es de esos filmes noventeros con cierto tufo a estatus de culto por el efecto de la nostalgia de la época. Su trío protagonista, sin ser unos personajes demasiado trabajados en la construcción de sus personalidades, realizan convincentemente sus respectivas interpretaciones y hay química entre ellos, así que sería injusto no darle un aprobado.

Me sorprende que tuviese tres secuelas más y como esta no es tampoco un completo desastre, un visionado de su segunda parte es factible.

5

Cita de: Wanchope en 28 de Mayo de 2026, 09:17:55 PMhttps://x.com/i/status/2060056963560468784

Es un alivio, aunque irritante también cuando las noticias se van contradiciendo. Perder a Hardy sería perder uno de los grandes motivos para ver esta serie.

SINOPSIS: Bobby Deerfield (Al Pacino) es un exitoso piloto de coches de carreras. Sin embargo en su vida personal no sabe asumir un grave problema: su amada Lillian tiene una grave enfermedad, pero él, incapaz de enfrentarse a la situación, busca consuelo en Lydia, una seguidora suya.


OPTIMISMO VITAL VISTO DE FORMA DESAGRADABLE

Al Pacino y automovilismo era una oferta que no se podía rechazar, más con la dirección del tristemente fallecido Sydney Pollack; así que durante un tiempo estuve buscando como ver este filme que fue cayendo en la lista de prioridades por otros visionados que iban surgiendo, hasta que hoy por fin se ha saldado esa deuda pendiente y...ahora la película tiene una deuda conmigo.

Al Pacino estaba tocado con una varita desde que entró en 'El padrino' en 1972 como Michael Corleone y encadenó 'Serpico', 'El padrino, parte II' y 'Tarde de perros', todas con nominaciones al Oscar a Mejor Actor (y seguramente alguna estatuilla debería haber caído). Las rachas acaban algún día y para el bueno de Al ese momento llegó para desgracia de su carrera con 'Un instante, una vida' (llamada 'Bobby Deerfield' como título original); largometraje que tocaba carreras de Fórmula 1 y drama; pero desarrollado, para opinión de quien escribe, de forma chapucera.

Bobby Deerfield es un piloto de Fórmula 1 que conduce un Brabham BT45 (para los curiosos que quisieran saber el modelo), quien se muestra aislado de los demás, incluso de su entorno más cercano por motivos no del todo aclarados, si bien se dejan entrever en la escena entre Bobby y Lillian en el lago donde él habla sobre su familia. Durante un viaje para visitar a un piloto accidentado conoce a Lilian Morelli, quien desde el principio se muestra de una forma que en lugar de querer cuidarla uno quiere salir corriendo por patas de allí sin mirar atrás. Aquí viene una confusión del guion de Alvin Sargent y es que confunde optimismo y ganas de vivir con ser desagradable. Hay una escena donde Bobby está tan hasta los cojones de ella por su constante verborrea y faltas de respeto y ella no puede confesar la verdad para aclarar su errático comportamiento.

El principal fallo de esta película es la orientación de la historia entre Bobby y Lilian, quienes ya de entrada tienen caracteres demasiado extremos que hacen no poder sacar como es debido el talento de sus respectivos intérpretes, Al Pacino y Marthe Keller. Uno es más soso que una lima y no muestra siquiera un mínimo de comportamiento autodestructivo para echar sal al personaje y la otra parece haberse esnifado cocaína con tal de esquivar su enfermedad volviendo loco a Bobby y a mí. Durante buena parte del metraje son así, hasta que por fin espabilan y durante los últimos veinte minutos, aproximadamente, el guion toma otro tono que debería haberlo tomado bastante antes.

Como fan de la Fórmula 1 me ha gustado ver modelos y pilotos de la época, incluso se ve en algunas secuencias el famoso Tyrrell de seis ruedas, el Tyrrell P34, aunque cuando llega la parte dramática voy perdiendo interés y preguntándome como la cagaron para desperdiciar un material que daba para bastante más.

4

https://x.com/info_cinemaCAT/status/2057920547170746857

Cita de: Sra.Danvers en 23 de Mayo de 2026, 01:51:03 AM

Cita de: Wanchope en 22 de Mayo de 2026, 02:56:19 AM

Cita de: Sra.Danvers en 22 de Mayo de 2026, 01:43:03 AMApuntado está. ¿Será un capítulo a la semana?

Es Netflix. Se estrenan los cuatro de golpe. 

Por si alguien se despista 
No conozco las costumbres de Netflix, pero espero que con según qué series lo hagan, de esas que te mantienen en vilo. Si no, no tiene mucho sentido que con los documentales o reportajes lo hagan. Por supuesto, nadie obliga a verlo del tirón. Según qué, puede saturar, porque seguro que hay temas sobradamente conocidos

Recuerdo que con 'Daredevil' y demás series de superhéroes ('Jessica Jones', 'Iron Fist', 'Luke Cage' y 'Los defensores') era así, todos los episodios de golpe. Ahora no sé si seguirá igual en las series porque hablo de hace unos años.

Me parece una malísima noticia de entrada porque era uno de los tres motivos para ver la serie junto a Brosnan y Mirren, aunque a ver como de graves son esos roces que ha tenido.

A mí me gustaría que volviesen a la estructura de antes de la era de Daniel Craig, una aventura por película sin necesidad de conectarlas entre sí.

https://x.com/rosesaredawson/status/1810765632608293179

Pues ahora me quedo con las ganas de ver como le habría ido a la peli si hubiese estado Kate Winslet en lugar de Natalie Portman.

LA ODISEA DE LOS CANNON

Películas con momias hemos tenido muchísimas desde los años 30 del siglo pasado cuando Boris Karloff interpretó al ser quien, desde entonces, hemos visto en muchas adaptaciones siendo las aventuras protagonizadas por Brendan Fraser las que seguramente vengan a la cabeza casi de inmediato. Un tal Tom Cruise también hizo sus pinitos, pero la cosa acabó tan mal que el pretendido universo de monstruos de la Universal que iba a empezar se quedó en espectacular fracaso. Ahora, Lee Cronin aporta un punto de vista sobre esta mítica criatura que no sé si ya se ha dado antes en alguna aventura que yo no haya visto.

En esta ocasión, el realizador irlandés dirige y escribe una adaptación más donde los protagonistas no corren en pirámides, ni tienen que salvar trampas ocultas o revisar con cuidado sarcófagos, sino que son una familia normal y corriente en el que él, Charlie, es periodista de investigación y ella, Larissa, enfermera y su vida transcurre con normalidad hasta que su hija menor Katie desaparece, siendo el pistoletazo de salida de un trauma en sus vidas y el de la trama principal en este filme.

Una trama en la que pronto entran elementos de terror más visto en películas sobre posesiones y que no esperaba ver aquí, aunque es un elemento que está inteligentemente encauzado y justificado y no supone ningún problema en esta ocasión pasar por el aro. Su historia, por otra parte, está debidamente construida desde el principio mostrando el contexto y permitiendo crear pronto lazos con los protagonistas para empatizar con ellos en su lucha contra esta entidad del mal, la cual no funcionaría si solamente te meten a la familia ahí y ya, empatiza por ti mismo.

Costando esta película unos 22 millones de dólares, según Wikipedia, puedo pensar que parte del aspecto de los poseídos son obra del maquillaje más artesanal y ciertamente el resultado es notable; además, los momentos con más sangre y con un poco de gore también se muestran de una forma que hasta personalmente sentí escalofríos. No es tampoco lo más terrorífico que viví en mi vida cinéfila, pero los sentimientos no se pueden engañar.

El principal atractivo de este tipo de narrativas suele estar en los efectos especiales y en la acción, no siempre en sus personajes humanos. Aquí sí se podría destacar a ellos, gracias especialmente a que se les da sus momentos de lucimiento para cada adulto y joven del elenco; mas si he de quedarme con alguno, sería con los más jóvenes quienes siempre impresionan cuando pueden ser convincentes a edades donde el oficio de actor o actriz no está tan desarrollado, especialmente en el caso de Natalie Grace y Billy Roy como Katie y Maud Cannon, respectivamente, haciéndose dueñas de la escena en cada aparición.

Como almeriense de nacimiento fue un momento de orgullo reconocer lugares como el mercado de Plaza Pavía, el barrio de la Chanca o la calle General Tamayo. Pueden llegar a ser momentos de distracción breves porque se está más pendiente del entorno que de lo que está sucediendo; aunque ojalá tener más momentos así en otros visionados donde la ciudad se siente presente en más de una escena.

7

SINOPSIS: Ned Racine (William Hurt), un joven abogado de Florida, lleva una vida normal hasta que conoce a Matty Walker (Kathleen Turner), una tentadora y sensual mujer casada con un rico hombre de negocios (Richard Crenna). Ned pronto se da cuenta de que Matty es la clase de mujer por la que un hombre sería capaz de matar.


UNA RUBIA PARA ENLOQUECERLOS A TODOS

El nombre de Lawrence Kasdan puede que como director llame la atención por películas como de la que trata esta reseña, 'Silverado' o 'El turista accidental'; pero cuando entramos en su carrera como guionista vemos títulos como 'El imperio contraataca', 'En busca del arca perdida', 'El retorno del Jedi' o 'El guardaespaldas', largometrajes que ya han superado el consenso general para convertirse en míticas. Así que su nombre es para merecer el beneficio de la duda.

Tras los triunfos de 'El imperio contraataca' y 'En busca del arca perdida', por el que se le debería dar las gracias hasta el fin de los tiempos, probó suerte siendo el que dirigía y no solo el que escribe en esta historia de cine negro con mujer fatal de por medio contando con unos desconocidos por aquel entonces William Hurt (DEP) y Kathleen Turner, quien debutaba en este largometraje como actriz de cine. Una combinación que podría haber salido mal por la poca experiencia de ambos, pero que salió bien.

El guion es firmado por el mismo Kasdan y retrata la típica historia de un hombre, Ned Racine, que parece dado a tener el pajarito activo y que conoce a una mujer, Matty Walker, también muy liberal y el calor ambiental hace que los dos estén para protagonizar un documental del National Geographic sobre estar en celo. Es aquí donde entra el marido de ella, Edmund Walker (Richard Crenna), quien es el elemento sobrante de esta ecuación, para desgracia de él.

Si bien la historia ideada por Kasdan es la típica de tipo de cine donde una mujer fatal usa su poder de seducción para conseguir lo que quiere, es la interpretación del dúo protagonista quien eleva el resultado global. Wililiam Hurt interpretando a un personaje un personaje contradictorio en sí mismo, pues es un abogado que la ley y la moral se la viene sudando bastante cuando hay una mujer de por medio y Kathleen Turner dando vida a una mujer de la que es fácil sentirse atraído, mas conocerla puede suponer un quebradero de cabeza que no lo quita ni una aspirina Bayer. El nivel y la química de ambos hace lucir un guion bueno con una estructura sólida que no enreda más de la cuenta, pero sin mucha inventiva.

Es notorio además el uso del calor siendo un tipo de narrativa donde no hay una catástrofe ambiental de por medio. Si no hubieran altas temperaturas en el filme habría dado lo mismo, aunque el título dejaría de tener sentido y juega, en el fondo, un pequeño papel en esta historia donde el deseo sexual está en erupción.

7

Espero verlo más pronto que tarde, he disfrutado toda su carrera y me interesa saber más de su vida tenística.

SINOPSIS: Aladdin y Jasmine viven felices en el palacio real, rodeados de lujos y de la magia del genio. Pero, muy lejos de allí, algo se remueve en las arenas del desierto: Yago, el loro dentudo de Jafar, ha logrado escapar de la lámpara que los mantenía presos a ambos. Tras traicionar a su amo, Yago decide vivir una nueva vida en donde él es el jefe. Pero Jafar esconde más de un as en la manga.


SABÍA DONDE ME METÍA

1994. Año del mundial de fútbol de Estados Unidos, de las primeras elecciones sin apartheid en Sudáfrica, de la fundación de Amazon, del lanzamiento de la primera PlayStation o del primer lanzamiento directo a vídeo de una secuela de una película Disney, siendo Aladdin el elegido en este menester; fue la segunda secuela tras 'Los rescatadores en Cangurolandia' (1990), pero esta sí se estrenó en cines.

Siendo incontestable el éxito de 'Aladdin' (504 millones de machacantes dólares respecto a 28 millones de presupuesto) más 2 Oscar y 3 Globos de oro, entre otros premios, como no ibas a decirles a los de Disney que no se iba a hacer una secuela nunca más y renunciar a una posible gran cantidad de ganancias, por encima de sus cadáveres. Así pues, dos años después llegó 'El retorno de Jafar', que va sobre la pesca del atún en Groenlandia, aunque el argumento era demasiado bueno para ser verdad y decidieron sustituirlo por el regreso del villano de la primera entrega.

Una baja sensible respecto a la original fue Robin Williams, quien ponía la voz en versión original y se bajó del barco cuando supo que usaron su voz de su personaje en el marketing de la primera película; aunque estuvo implicado en la selección de Dan Castellaneta como la nueva voz del genio. Para quien la vea doblada en español de España, la voz sigue siendo la de Josema Yuste; para la tercera entrega sí que sería reemplazado por Pep Antón Muñoz. Así que quienes hayan visto este título con doblaje en el idioma íbero no notarán la diferencia.

Sí que hay diferencia en la calidad de 'El retorno de Jafar'. Evidentemente, el nivel establecido por la antecesora era demasiado alto para poder ser siquiera igualado y, además, tratándose de una producción directa a mercado doméstico era previsible esperar que no maravillase tanto. No se podía saber que realmente es así, una aventura con los personajes de siempre, salvo la novedad del ladrón Abis Mal, donde Jafar regresa para dar por el ano de nuevo compartiendo coprotagonismo de villanía con el loro Iago, quien empieza a cambiar aquí su brújula moral. Es una producción que viene compartiendo tono de guion o banda sonora con 'Aladdin', solo que en esta ocasión con algo menos de nivel siendo un vehículo de estética sin más. Para los más pequeños y para los más grandes sirve de entretenimiento de cierto nivel con la esperada acción y un poquito de drama, mas esperar un listón como el de la anterior es como pedir que me case con Scarlett Johansson, hay que saber ubicarse en la vida.

La 'Aladdin' de Disney fue irrepetible y volver a mostrar esa calidad dudo que vuelva a pasar mientras yo viva.

6

https://x.com/ATRightMovies/status/2055498474750407108 Curioso que el director se molestase en hacer este tipo de material para la peli.

https://x.com/fodboldword/status/2055037939441373536