https://x.com/ecamillus1/status/2049506616827875449

Cita de: Michael Myers en 27 de Agosto de 2024, 10:05:47 PM

Cita de: Wanchope en 27 de Agosto de 2024, 09:36:38 PMPregunta: ¿Qué os parece el 'Director's cut' respecto al montaje original?

Yo sigo prefiriendo el montaje original de 1979 (el propio Ridley Scott también lo prefiere). Salvo la escena en el tramo final de Ripley descubriendo ya sabemos qué, que es verdad que corta el ritmo y que es lo único que destacaría, para lo demás prefiero quedarme con la edición de cines.

Incluso corta alguna frase de diálogo sin venir a cuento como cuando Dallas decía "no me fío de nadie", o algo así.

No me acordaba de esto, pero el otro día vi una escena del montaje del director y resulta que también cambiaba la escena donde escuchan el mensaje que llega a la Nostromo. El audio es distinto.


Aparte dejo esta curiosidad que quizás haya gente que no sepa aún:

https://x.com/AvPOdysseyDB/status/2049530348745130300

Visto este 2x07 que sienta las bases para el capítulo final donde se confirma alguna cosa que ya me imaginaba y alguna sorpresa desagradable por afinidad más que por argumento. Desde el 2x04 en adelante esta temporada está siendo mejor que la primera y creo que podría rivalizar un poco con la segunda temporada de la era Netflix, aunque aún estaría muy lejos de la primera y la tercera que me parecen descomunales.

Spoiler

Poco a poco Heather Glenn está enseñando la patita para ser la siguiente Muse con esta escena donde pierde los estribos con Karen Page y me ha dado pena por Daniel Blake y su asesinato en la última escena antes de los créditos. Era algo que podía pasar desde que deja que BB Urich se vaya, pero no por eso no significa que no sienta pena por el chaval; a pesar de trabajar para Wilson Fisk, caía bien el personaje y el actor.

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Daredevil: Born Again - 2x09

SINOPSIS: En el año 2050 la Tierra está al borde de un desastre ecológico global y el Proyecto de Terraformación de Marte ha sido creado con la esperanza de poder crear allí una nueva civilización humana. Pero el proyecto peligra por causas desconocidas. La comandante Kate Bowman dirigirá una misión al planeta del sistema solar, encargada de intentar reactivar la terraformación e investigar las causas que lo impiden.


EXPEDICIÓN COÑAZO

Como pasó entre 'Volcano' y 'Un pueblo llamado Dante's Peak' y entre 'Deep Impact' y 'Armageddon', en el último año del siglo XX y del milenio hubo dos películas que compartieron temática, la cual fue el viaje a Marte, por parte de unos astronautas que sale mal por el camino. Mientras que en 'Misión a Marte' tenemos a Brian De Palma como realizador y a Gary Sinise, Don Cheadle, Jerry O'Connell, Tim Robbins o Connie Nielsen aquí tenemos a un debutante Antony Hoffman en la silla de realizador siendo un despegue fallido porque su carrera después fue más breve que la honestidad de Pedro Sánchez en el PSOE.

Hoffman se rodeó de un reparto de nombres de sobra conocidos como Val Kilmer, Carrie-Anne Moss, Tom Sizemore, Terence Stamp o un Simon Baker que aún no habría dado el pelotazo con la serie 'El mentalista' y la típica misión espacial para salvar a la humanidad, en esta ocasión de un desastre ecológico en la Tierra. Una premisa y un elenco atrayentes que termina siendo un bluff que no hay por donde salvarlo, ni siquiera deleitarse con una Carrie-Anne en su mejor momento físico (como dirían los modernos y los pedantes, en su 'prime').

De entrada, el tramo inicial del viaje donde conocemos a los personajes y sus interacciones entre ellos ya dura más de lo que servidor habría hecho, como que no se necesitaban tantos diálogos si no vamos a profundizar demasiado en los perfiles de los personajes antes de afrontar el peligro. Un atisbo de romance, un poco de diálogo sobre ciencia y filosofía y ya; no me ha dejado precisamente con el culo pegado al asiento.

Cuando se aterriza en Marte, cierto es que los obstáculos ya empiezan a salir y hay alguna sorpresa inesperada entre los personajes, mas no terminan de ser secuencias en las que uno cambie el chip y diga "vaya, ahora esto sí empieza a arrancar", pues bajo otro guionista muy posiblemente serían los preliminares antes de entrar en el meollo de la cuestión y el meollo de la cuestión aquí es...la nada. Unos bichos aquí y allá, un robot al que se le trastocan los circuitos y se convierte en una máquina de matar, mas nada que sea un ejercicio de acción de quitarse el sombrero, pues no merece la pena ni siquiera ponérselo.

En resumen, uno espera acción a raudales y el instinto de supervivencia apareciendo a diestro y siniestro y lo que en realidad veo es un poco de uno y de otro. Ignoro si hubo escenas eliminadas que hicieron que el montaje de cines cojease o es que, simple y llanamente, el guion fue escrito de manera bastante pobre. Al reparto mayormente se le saca provecho -echo de menos, eso sí, más tiempo para Terence Stamp, un actor que con buen material hace maravillas- el ritmo narrativo que apenas se toma descansos hace que el visionado no sea un tedio y la banda sonora de Graeme Revell aporta la tensión necesaria, aunque es otro apartado en el que no llega a sobresalir.

No creo que a ninguno de los miembros de este reparto se le recuerde por este filme, y creo que con toda la razón del mundo. Con el paso de los días creo que su poso será el mismo que en caliente.

4

Tengo sentimientos encontrados con lo del Huesca-Zaragoza de ayer. Por un lado, mal la violencia sobre el terreno y mal todos los jugadores teatreros como Pulido del Huesca que buscan ventajas mediante la mentira y las trampas. Por el otro, tantas cámaras y micrófonos y lo fácil que es sacar las cosas de quicio hace que los futbolistas estén más cohibidos haciendo que se pierda naturalidad.

Me gustaría volver a un fútbol donde los jugadores pudieran ser ellos mismos sin tener que llegar a ser hijos de puta. 

Muchas felicidades, señora. No molan los lunes, pero si cumples años bienvenidos sean. 

SINOPSIS: Monika, una joven enfermera, desentierra un cadáver del cementerio municipal. Tras desatar con él sus pasiones necrófilas, lo descuartiza y guarda algunas de sus partes en el frigorífico. Mark es un doblador de películas porno que mantiene una relación sin futuro con una amiga. Cuando Monika y Mark se conocen en la entrada de un cine, la atracción es irresistible. Empiezan a salir juntos, aunque pronto Mark comprueba que Monika tiene extrañas costumbres en la cara, ya que ella no quiere que la toque, ni que él se mueva siquiera.


EL MUERTO SE VA DE MARCHA

Este mismo ves vi 'NEKRomantik' y al malinterpretar la carátula, el título y al no conocer nada de su realizador no sabía de que el tema realmente era la necrofilia. En lugar de hacerme el ofendido, y porque no me gusta dejar una película a medias, decidí seguir adelante y lo visto -aunque original es un rato, eso es innegable- no es que me produjera lo mínimo para darle el aprobado...pero la curiosidad me ha podido.

Decidí darle una oportunidad a esta segunda parte que sigue desde donde se dejó la última escena de la primera que se podía interpretar como un final abierto o uno donde la necrofilia fuera un bucle sin fin. Jörg Buttgereit decidió ir para delante con esa secuencia de la que surge toda la historia para la segunda parte en la que ahora la protagonista es Monika, una enfermera a la que le molan más la gente sin pulso que a los vivos y desentierra un cadáver para darse el disfrute. Mientras tanto, por obra del azar, conoce en un cine a Mark, un doblador de cine porno quien su cita llega tarde y le da la otra entrada a la que le ponen los sin pulso. Desde ahí en adelante se van conociendo y se enamoran; él no sabe donde se ha metido.

Una historia que no ofrece nada muy distinto a la primera película. En esta segunda entrega, ahora la protagonista es una mujer, si bien hay un cameo de la novia de Rob que vimos en la original, que tiene un gusto particular por los muertos y que durante parte de la narración parece querer luchar contra esa filia, lo cual transmite un elemento de conflicto no visto durante 'NEKRomantik'. Aún con todo, ese conflicto no dura demasiado. Tampoco puede faltar la casquería y la sangre que ya se vio en el largometraje anterior, especialmente haciendo acto de presencia en el final.

Parecía que en esta entrega se podría encontrar una trama con algo más de capas que 'NEKRomantik' por la lucha de Monika consigo misma y el ver la evolución de la relación sentimental de los protagonistas; sin embargo, al final la cabra tira al monte. La necrofilia sigue siendo el tema central y se prioriza sobre cualquier otro tema narrativo, dejando en agua de borrajas las promesas de ver un desarrollo algo más rico.

Sí diré que Monika M. Realiza el mejor papel de cualquier personaje entre los dos largometrajes como la enfermera de mismo nombre que puede mostrarse muy sensual y simpática y, por otro lado, muy repelente y con esa afición macabra que hace que no sea recomendable estar a menos de 200 millones de kilómetros si uno no quiere ser un muerto para satisfacer su vicio. Ni siquiera ella al final puede ayudar a que 'NEKRomantik 2' pase la prueba y tiene la misma suerte de su predecesor, una historia con sus cosas que no saca provecho de un tema tan particular más que para dar rienda suelta a la casquería.

4

Monarch: Legacy of Monsters - 2x09

FRANKENSTEIN EN 'LO QUE NECESITAS ES AMOR'

Maggie Gyllenhaal y Christian Bale fueron Rachel Dawes y Bruce Wayne/Batman, respectivamente, en 'El caballero oscuro', de la cual no cabe duda de que estamos hablando una de las mejores películas de un superhéroe de cómic de la historia del cine. Para desgracia de nuestros ojos, esa unión nos ha traído años después esta degeneración audiovisual, un trozo de basura que ni para reciclar sirve.

El bueno de Christian Bale da vida a una encarnación más de Frankenstein, personaje de la novela de Mary Shelley que a lo largo de los años los han encarnado actores como Boris Karloff, Christopher Lee o Robert De Niro. Bale pasa a ser parte de ese largo currículum, pero dudo muchísimo que la película en la que ha interpretado al célebre monstruo vaya a pasar a la historia. De la historia del mal cine, ahí puede que sí entre. Solo que esta vez no está solo, sino que le acompaña la reciente ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Jesse Buckley.

La actriz de 'Hamnet' da vida, nunca mejor dicho, a Ida/La novia, una chica que no se sabe que hace con su vida (spoiler: luego ya se irá sabiendo) que termina en el otro barrio, pero hasta que llegue ese momento la vemos poseída, literalmente, pero de una forma tan cómica que me estaba recordando a Jim Carrey en sus constantes idas de olla en las películas de Ace Ventura. Después, viene su resurrección y ahí se encuentra con Frank/Francisco para los amigos, que está más caliente que un volcán en erupción y le dice a la doctora Cornelia Euphronious (Anette Bening, que carajo haces aquí con lo buena actriz que eres) que quiere meterla en caliente y que llame a Jesús Puente si hace falta para que le presente una pareja, así que la doctora se pone manos a la obra resucitando a Ida. A partir de ahí tenemos la historia de 'Frankenstein (y la fantabulosa emancipación de Ida)' donde uno y otra hacen una especie de pareja caótica que dan más vergüenza ajena que otra cosa, especialmente cuando veo a un actor que me parece un genio como es Christian Bale en este producto de mal gusto.

La irlandesa Jesse Buckley es uno de los mejores activos del filme, puesto que interpreta a tres personajes (Ida/La novia/Mary Shelley) y se nota incluso viéndola doblada al español que se ha currado su papel en cada una de las facetas -sobre todo cuando combina su personaje de novia y de poseída-, aunque el nivel del guion no le ha acompañado, y es que tenemos un libreto firmado por la misma Maggie Gyllenhaal en el que en esencia es un panfleto feminista rancio donde la mayoría de hombres que pasan por ahí son malos o corruptos, escupiendo directamente a buena parte de su público que habrá pagado una entrada por ver esto. Los 23.844.025 que lleva '¡La novia!' a día de hoy recaudados en todo el mundo es la respuesta a un nivel paupérrimo en el que ha arrastrado a su hermano Jake interpretando a un actor de cine clásico al que Frankenstein lo tiene como un ídolo, aunque bajo la visión de Maggie Gyllenhaal es otro hombre que deja bastante que desear.

El retrato de las ciudades estadounidenses en la época como Chicago o Nueva York están enormemente bien retratados, acompaña el vestuario de los personajes y algunos actores tienen espacio para destacar como la misma Buckley, mas en el prólogo ya hay una señal clara de que esto va a ser un viaje de cuesta abajo y sin frenos donde si uno espera calidad de la buena ya le digo de antemano que está siendo muuuuuy ingenuo. Lo que se va viendo después es la confirmación de que '¡La novia!' ya es uno de los peores estrenos de este año y seguramente el paso del tiempo la releve al más justo de los olvidos por su tono de comedia de las malas, aunque intente ser la típica historia de pareja en busca de la justicia, que impide tomarse en serio lo que están narrando y su feminismo más trasnochado.

Maggie, dale una vuelta a tu carrera como directora porque por este camino no te van a contratar ni para dirigir una obra de teatro de colegio.

2

Daredevil: Born Again - 2x06

https://x.com/JosRodriguez37/status/2046597797890216381

El fútbol italiano lleva ya demasiados años irreconocible, salvo alguna excepción como el Atalanta o el Inter de Milán llegando a la final de Champions del 2025 (aunque menuda follada en la final).

EL 'RESPLANDIOR'

Alex Garland debe tener algún tipo de síndrome como el que tiene Roland Emmerich, la cual quiere ver el mundo arder de alguna u otra forma. Mientras que el alemán lo hacía mediante apocalipsis o un Godzilla un tanto singular, Garland lo hace poniendo el mundo patas arriba mediante virus ('28 días después' y secuelas), colapso del mundo conocido pasando a uno más salvaje y anárquico ('Dredd') o uno donde la gente pierde definitivamente la chabeta y se matan por sus ideales ('Civil War'). 'Aniquilación' no es una excepción.

Volviendo a contar con Oscar Isaac tras 'Ex Machina', este filme está liderado por Natalie Portman, quien interpreta a una profesora licenciada en Ciencias Biológicas especialista en biología celular que enseña en el instituto Johns Hopkins (Baltimore, Maryland, Estados Unidos) y que pasa un duelo porque cree que su marido militar (interpretado por Isaac) murió en su última misión, una de alto secreto, hasta que un día vuelve como si se hubiera tirado una semana entera de fiesta. A partir de ahí, viene la extrañeza porque Kane -Isaac- sufre un colapso y cuando van en ambulancia son detenidos por gente misteriosa.

La película es una mezcla de pasado y presente donde vemos como era la pareja Lena -Portman- y Kane y el viaje de Lena dentro del 'resplandior' (que nos acusan de plagio) junto a la Doctora Ventress (Jennifer Jason Leigh), la paramédica Anya (Gina Rodriguez), la geóloga Cassie (Tuva Novotny) y la física Josie (Tessa Thompson). Ahí que van la tribu de las empoderadas por su cuenta y riesgo aún sabiendo que quien ha viajado dentro de esa bruma de luces no ha vuelto.

Una vez dentro, el viaje empieza normal con algunos peligros esperados, pero ya se ve que muy normal ese mundo no es, para sorpresa de nadie. Cuanto más tiempo pasa más cosas raras suceden hasta que en el tramo final tuve uno de esos momentos cinéfilos que son breves e intensos que consisten en que siento que lo que estoy viendo es fruto de que me he drogado a lo bestia y que lo que estoy viendo en la pantalla es fruto de un viaje alucinógeno salvaje, pero no. No quiere decir que sea un trozo de materia orgánica apestosa que sale del ano porque tiene sentido lo que se va viendo y te lo van explicando de forma que no te traten como a un retrasado mental, pero no me esperaba que fuera tan a saco en el tramo final y resolutivo.

Visualmente es bonito, indudablemente. Una vez dentro de ese mundo, las formas y los colores están tratadas con un surrealismo hermoso, sobre todo en el escenario del faro y lo que hay debajo de él. Desgraciadamente, que la forma sea mejor que el contenido no me hace dar volteretas, puesto que siento que se hace demasiado densa para lo simple que realmente es y no le habría venido mejor ir más al grano, aunque tampoco sacrificando esas secuencias de surrealismo. Eso junto a la banda sonora de Geoff Barrow (miembro de 'Portishead') y Ben Salisbury haciendo gran acto de presencia en el ya citado tramo de drogas duras hace de 'Aniquilación' toda una experiencia. No quiere decir una experiencia vital que te va a cambiar la vida para siempre, pero que te hace dudar de si te has drogado inconscientemente.

Pensé durante bastante tiempo que me estaba perdiendo una gran película. Lo que me perdí fue la droga buena.

PD: Lo que hayan visto la época dorada de 'Los Simpson' ya habrán captado las referencias.

6

https://x.com/DEADLINE/status/2046142996752535922

Don Mancini aún ve que la vaca puede dar leche.