SINOPSIS: Tras una breve relación sentimental con un colega, Theresa Dunn (Diane Keaton) decide independizarse de su opresiva familia. Así comienza una metamorfosis que hace de ella una compasiva profesora de niños sordos durante el día y una mujer que busca toda clase de placeres nocturnos por los tugurios de la ciudad.


PLACER INSTANTÁNEO, DOLOR DURADERO

Diane Keaton (1946-2025) fue una actriz conocida por una trayectoria profesional donde destacaron sus colaboraciones con Woody Allen, una de ellas le dio su único Oscar a Mejor actriz por 'Annie Hall', su presencia en la trilogía de 'El padrino' como la sufrida esposa de Michael Corleone, Kay Adams, o haber trabajado en filmes a las ordenes de Warren Beatty o Alan Parker, entre otros. También por una imagen de icono de la moda donde tenía su particular gusto al vestir con tendencia a llevar sombreros. Esa imagen no sería siempre así y en el año 1977 hizo acto de presencia en un largometraje que mostraría un personaje muy alejado de lo que fue conocida.

'Buscando al Sr. Goodbar' es el título donde veríamos a una Keaton más deslenguada y sexualmente liberada, lo que no significa mejor; de hecho, podría funcionar como argumento en contra del libertinaje. Basado en la obra homónima -por su título en inglés- escrito por Judith Rossner y publicado en 1975, la cual se apoya en el caso real de Roseann Quinn (1944-1973), una profesora para niños sordos en St. Joseph que fue asesinada el 2 de enero de 1973 después de que conociese a John Wayne Wilson y este, en un arrebato tras sentirse humillado por no rendir en la cama, la apuñaló 18 veces.

Keaton hace la que podría definirse sin muchas dudas como uno de los mejores papeles de su carrera. A pesar de su timidez (por la cual tenían que tocar música de Johann Sebastian Bach en alguna escena de sexo para que la actriz se sintiese cómoda), se sobrepuso y mostró un personaje alejado de su imagen real. Theresa Dunn (Keaton) sufre escoliosis siendo una niña, lo cual le marcaría su posterior existencia no queriendo tener niños debido a que era una enfermedad congénita y una ruptura dolorosa la llevaría a querer buscar encuentros sexuales aquí y allá, perfectamente mostrado por Keaton quien se muestra encantadora como la profesora, incluso luchando para que una de sus alumnas pueda acceder a un aparato para oír bien, y como una desvergonzada mujer joven por las noches cayendo en manos de cualquier pretendiente que encontrase en el bar y se fijase en ella. Pensándolo ahora, parece una broma que ganase el Oscar por 'Annie Hall' y por esta no fuera nominada (sí que lo estuvo, por ejemplo, al Globo de oro como Mejor actriz principal), puesto que aquí establece una imagen de persona dañada con una lujuria desenfrenada que prueba también la cocaína y tenía que luchar también con una familia conservadora contando con su alocada hermana -la cual termina siendo más dueña de sus actos que la misma Theresa- como mayor apoyo.

Uno de esos pretendientes es Tony Lopanto, un joven Richard Gere que encarna a uno de los personajes más alocados que he visto de su filmografía. Lopanto parecía estar drogado las 24 horas por su forma de actuar tan alocada -atención cuando baila prácticamente desnudo con un juguete fosforescente- y una forma de ser alejado de lo que sería una persona en plenas facultades mentales. Que Gere interpretase a dicho personaje sin pasar la línea de la sobreactuación dice mucho de él.

Interpretaciones aparte, no destaca espectacularmente en mucho más. Recoge muy bien la dualidad del personaje protagonista mostrando los ambientes diurnos cabales y nocturnos alocados con drogadictos y gente de mal vivir y cuenta con un tramo final protagonizado por Keaton y un joven Tom Berenger que me dejó impactado por la forma de realizar dicha secuencia solamente con una luz azul parpadeante. También por algunas secuencias donde nos metemos dentro de la imaginación de Theresa y confunden con la vida real. En conjunto, los actores son el mayor valor dejando los apartados técnicos en un segundo plano.

6

LÍO CON LOS ROBINSON

De la película que ocupan estos párrafos no se necesita introducción alguna que no se sepa a estas alturas después de casi 60 años de existencia, pero hay que meter relleno para que la reseña no dure menos que un hielo en el desierto.

'El graduado' fue la película que catapultó la carrera de Dustin Hoffman, quien por aquel entonces contaba ya con 29-30 años teniendo que interpretar a un chico de 20, que desde entonces ha aparecido en multitud de largometrajes que han supuesto de lo mejor del cine estadounidense contemporáneo y le ha dado dos Oscar como Mejor actor, entre otros tantos reconocimientos. También consolidó a Mike Nichols, que había debutado en el cine con '¿Quién teme a Virginia Woolf?' Con una espectacular Elizabeth Taylor y un no menos elogiable Richard Burton.

¿Pero cuál es el sitio que merece esta historia de enredos y desenredos para mí?

En la humilde opinión de quien escribe, 'El graduado' puede parecer en apariencia una película con personas no muy equilibradas emocionalmente que se dejan llevar por impulsos irracionales teniendo un alto precio a pagar. No obstante, de fondo subyace el tema de vivir reprimidos bajo los estándares de una sociedad en la que no todo el mundo puede encajar. En este caso, tanto Benjamin Braddock (Hoffman) como la famosa señora Robinson (Anne Bancroft) arrastran una infelicidad escondida porque no se sienten cómodos en su lugar.

No obstante, Benjamin ve en la hija de los Robinson (Elaine, a quien da vida la bellísima Katharine Ross) alguien por quien sí merece la pena encontrar un lugar para encajar; claro que volverá loca a esta también en algunos segmentos de la historia.

Porque de eso parece ir todo esto. Gente no muy cuerda metida en un lío de faldas con los riesgos que eso conlleva. Aceptando la naturaleza inestable de los personajes, se queda como un filme de buenas interpretaciones -destacando también los nombres de Murray Hamilton, el futuro alcalde de 'Tiburón', y a William Daniels, el profesor Feeny en la serie de los 90 'Yo y el mundo'-, un ritmo narrativo que hace que el visionado no se haga estomagante, un guion con situaciones locas y otras surrealistas y una banda sonora compuesta principalmente por temas de Simon & Garfunkel que redondea todo lo demás.

No caigo rendido a los pies de esta producción (se siente que le falta más metraje), aunque algunas de sus virtudes son evidentes y la fama obtenida me parece que es, en parte, justa.

7

REEMPLAZANDO A KUBRICK (CON ACIERTO)

'El rostro impenetrable' era una película que originalmente iba a dirigir Stanley Kubrick, pero por desavenencias en la construcción de la historia con Marlon Brando hizo que el realizador de 'El resplandor' o 'Senderos de gloria' rechazase el trabajo en noviembre de 1958, dos semanas antes de empezar el rodaje, por lo que fue sustituido por Brando (antes le fue ofrecido el cargo a Karl Malden, quien lo rechazó). Hubiera dado ríos de tinta un rodaje entre dos grandes egos, de eso estoy seguro.

A pesar de no contar con alguien de la talla de Kubrick, Brando debutó en la dirección sin una mala nota, se le nota cierto talento en la dirección de actores, pues él fue uno y bastante bueno, extrayendo interpretaciones solventes para el gran Karl Malden o Katy Jurado, quienes encarnan al sheriff de Monterey (California) quien tiene un pasado común con Johnny Rio (Brando) como ladrón de bancos y la esposa, Maria Longworth, de Dad Longworth (Malden), el mencionado sheriff. La mejicana Pina Pellicer es la hijastra de Dad en un rol en el que se le nota por debajo de sus compañeros de reparto.

Destacan también nombres con lustre como Ben Johnson y Slim Pickens, quien curiosamente después trabajaría para Kubrick en '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú'.

Debutar en la dirección no suele ser fácil de primeras y Brando cogió el trabajo después de la marcha de Kubrick; sin embargo, se le notaban maneras en el actor de 'La ley del silencio' para haber sido un director competente, como mínimo. En lo que más parecía destacar es en dirigir a los actores y en extraer escenas con cierto tino, como el duelo entre Dad y Johnny separados por una fuente de agua. Además, a pesar de durar 141 minutos, no diría que nada sobre del guion, si bien ese mérito hay que adjudicarlo a Guy Trosper y Calder Willingham, quienes adaptaban el libro 'The Authentic Death of Hendry Jones', escrito por Charles Neider.

La banda sonora, obra de Hugo Friedhofer, juega entre el minimalismo y los temas más rimbombantes sin perder el ritmo ni el tono de la narración, lo cual es un punto más a favor del visionado.

'El rostro impenetrable' no es el primer nombre en el que uno piensa cuando se habla de películas del oeste, mas creo que perderla de vista sería infravalorar al filme, puesto que cuenta una historia de amistad y traición de manera bastante efectiva yendo al grano sin contar cosas realmente innecesarias. Incluso la subtrama entre los personajes de Rio y Louisa (Pellicer) tiene su razón de ser. Visualmente no cuenta con la maestría de los grandes del género como John Ford o Henry Hathaway, si bien pedirle eso a un director novel sería injusto; incluso para un actor ya consagrado en aquel entonces como Marlon Brando. Ignoro el porqué no dirigió nada más en su carrera, mas tener una sola película y buena es mejor que muchas y malas, desde luego.

7

Este arranque de temporada final ha sido ciertamente satisfactorio, aunque siento que los ya no tan niños han perdido parte del brillo que tenían y que otros personajes como los adolescentes y Jim Hopper están entrando mejor.

Eso sí,

Spoiler

el final de volumen 1 inesperado con Will sacando poderes escondidos y derrotando a los Demogorgon como si nada en una excelente secuencia de acción rodada en el cuartel donde estaban los niños de Hawkins ha sido de lo mejor de los episodios vistos hasta ahora.

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Queda temporada por delante y veremos a ver como sigue y termina todo antes de soltar opiniones con más fundamento.

Estos días:

Silo - 2x06, 2x07, 2x08, 2x09
Stranger Things - 5x01, 5x02, 5x03, y 5x04

Scarlett Johansson es una garantía, pero esperemos que el material cumpla y que no sea otro truño gigantesco como fue El exorcista: Creyente.

No he podido ver toda su carrera, pero ha salido en tantas cosas que es muy difícil no haberle visto en alguna cosa. Su presencia era de por sí imponente.

Que descanse en paz este grande.

El Real Madrid se ha propuesto ser como el grupo terrorista de villanos de la primera película de 'Triple X', Anarquía 99. No saben a que juegan. 

https://x.com/F1/status/1992530457737728119?s=20

El título se aprieta, pero aún depende de Norris.

A falta de saber si descalifican a ambos McLaren del GP de Las Vegas por exceso de desgaste de la tabla de madera debajo del coche haciendo que de menos medida de la reglamentaria, 9mm, Lando Norris tiene el mundial en su mano. Incluso con la descalificación la ventaja sería de 24 puntos a falta de dos carreras y un sprint. Solamente una debacle impediría que el británico se lleve su primer mundial.

Por Verstappen no será porque lo está poniendo todo. Sus opciones se mermaron después de quedar por detrás de Norris en el podio en Brasil, pero está terminando el año para enmarcar.

SINOPSIS: Tras una guerra nuclear, los supervivientes se han refugiado en bunkers subterráneos para protegerse del invierno nuclear. Sin embargo, una nueva generación encuentra la forma de crear una nuevo sistema de vida sobre la Tierra.


SIN FUTURO, PERO CON OPTIMISMO

Para un sábado mucha gente si elige ver una película seguramente opten por una producción para olvidar el exterior durante hora y media o dos horas (o incluso más) que consista en una aventura, una de acción o una de terror. Yo hoy he decidido ir en el camino contrario y optar por un dramón soviético sobre un post apocalipsis nuclear, con un par.

Las amenazas nucleares -también las que se terminan cumpliendo y se prestan atención en el después- no son una cosa totalmente nueva en el cine y se puede mirar desde un prisma comercial (la saga de 'Terminator') o desde un prisma menos ideado para ganar dinero y más para crear un drama e intentar conectar con los corazones de la gente. 'Cartas de un hombre muerto' entraría en esta segunda categoría.

Konstantin Lopushansky dirige esta historia sobre una catástrofe nuclear debido a un error informático. Los supervivientes (no se dice explícitamente, pero imagino que de una tierra en la Unión Soviética de aquel entonces) se encuentran debajo de un museo; entre ellos, el profesor Larsen -ganador de un premio Nobel de física-, su mujer Anna y algunos empleados del mencionado museo. Entre ellos no hay una sensación de pesimismo enfermizo. Sí que algunos son plenamente conscientes de la situación, pero ocupan el tiempo como buenamente pueden (divagando, debatiendo con otros...).

Es Larsen el principal protagonista de este triste relato; sin embargo, es admirable su entereza en un ambiente absolutamente catastrófico y se niega a rendirse a la desesperanza, llegando incluso a cuidar de unos niños que no aceptan en el refugio central por estar enfermos, entendiéndose así que solamente van los más fuertes. El profesor será un ejemplo para los demás niños transformándose en una figura querida por ellos.

A pesar del paisaje sombrío y sin futuro que se ve en este largometraje, hay durante todo su metraje un hueco para la esperanza que también hace acto de presencia en los textos finales tras el fin de la narración, sirviendo también como toque de atención para que a la humanidad no se le vaya la pinza.

'Cartas de un hombre muerto' no es tan espectacular (si bien tiene algunas bien hechas secuencias de destrucción) como otras producciones del mismo tema, aunque sabe donde dar gracias a unos diálogos y frases inteligentes y una recreación que asusta de un futuro donde las armas nucleares finalmente terminaron provocando lo que más se temía de ellos.

8

AULLAR O NO AULLAR, ESA ES LA CUESTIÓN*

*Reseña de la versión extendida

Joe Johnston reemplazó al inicial director Mark Romanek ('Retratos de una obsesión', 'Nunca me abandones') en esta producción que servía de 'remake' de la cinta de 1941 que protagonizó Lon Chaney Jr. Con un reparto de garantías como son Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving parecía que haría honores al clásico y terminó recuaudando por debajo de su presupuesto (150 millones de dólares para una recaudación de 142,6 millones).

Sin embargo (gracias a que he visto directamente la versión extendida sin pasar por el corte de cines), a mí me ha parecido una adaptación rescatable de las garras de la licantropía. Tampoco diría que me parece la mejor película sobre hombres lobo, pues ese honor se lo daría a día de hoy a 'Lobo', dirigida por Mike Nichols, aunque no me ha parecido ver una absoluta catástrofe peluda.

Para empezar, entra bien su cuidada ambientación del siglo XIX en el teatro neoyorquino donde trabaja Lawrence Talbot (Benicio del Toro) recitando obras de William Shakespeare y en Inglaterra. Tanto en el aspecto de los lugares como en vestimenta o vehículos es un trabajo muy bien hecho de recreación de la época. Los actores cumplen como se espera de nombres como esos y no dan la sensación de que ningún otro actor o actriz lo haría mejor que ellos.

Justamente hace más aguas en su tema principal y por el que todo el mundo pagó la entrada allá por el año 2010 o lo ha visto en casa: los hombres lobo. Le reconozco el mérito de haber picado el anzuelo cuando me sorprendió el giro relacionado con el pasado de los Talbot, sin embargo - pensado en su conjunto- no parece que hubiesen ideado una narración totalmente sorpendente y llamativa sino una con un desarrollo demasiado lógico. Sobre el aspecto de los hombres lobo llaman más la atención su aspecto final que la transformación en sí donde no tiene la épica de otros filmes como la mencionada 'Lobo' o 'Un hombre lobo americano en Londres'.

Danny Elfman pone la banda sonora y si bien se reconocen ciertos trozos de su estilo, no lo pondría como uno de sus mejores trabajos. Sin ser malo, no deja de ser un vehículo para la tensión de la historia en su mayoría.

Antes de verla comprobé notas de conocidos y no las tenía todas conmigo, siendo muy optimista. Seguramente muchos viesen el mutilado montaje de cines (en la versión extendida tenemos la presencia de Max Von Sydow, por ejemplo) y eso jugó en su contra. No diría que es una cinta infravalorada, aunque sí mereció mejor suerte.

Spoiler

Me decepcionó la pelea final entre Lawrence Talbot y su padre, John (Anthony Hopkins). Se revela que John es también un hombre lobo que mató a Solana, su mujer, y a Ben, su otro hijo (dicho sea de paso, no parece tener excesivos remordimientos por ello) y el final parecía destinado a ser una pelea entre padre e hijo como así termina siendo. No obstante, por la rapidez de sus transformaciones y la de la pelea en sí deja con ganas de ver una disputa con más tensión y con un elemento animal dando más juego.

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6

Silo - 2x05

Silo - 2x03, 2x04

Un agradecimiento eterno por su contribución a la industria del cine en España y que en paz descanse.