Cita de: Wanchope en 14 de Septiembre de 2026, 08:33:55 AMhttps://x.com/usopen/status/2099205012006031789?s=20

Vi el partido y fue uno de los mejores momentos. 

La verdad que la serie promete. Mi duda es si será una precuela directa de la saga clásica o va a tomarse alguna libertad.

Un espectáculo (aparentemente) inofensivo

Antes de alcanzar definitivamente el estrellato con 'El silencio de los corderos' y transformarse en el actor venerado que es desde entonces con dos Oscar bajo el brazo, Anthony Hopkins tuvo años apareciendo en buenos proyectos, o incluso muy buenos como 'El hombre elefante', sin que pareciese que había llegado su momento. No obstante, había momentos en los que podía demostrar su talento y uno de esos momentos fue en 'Magic-El muñeco diabólico'.

Este filme supuso la tercera colaboración de cinco en total entre su director Richard Attenborough y Hopkins y la primera donde el actor tiene el liderato del relato acompañado por la arrebatadora Ann-Margret, cuyo físico y encantadora personalidad como Peggy Ann Snow será un vehículo para lo que el guion quiere contar. Destacan también el mítico Burgess Meredith interpretando al agente de Corky, Ben Greene, y a Ed Lauter como Duke, el marido de Peggy con interpretaciones de los que no se les puede sacar mucho jugo, aunque tan decentes que no desentonan con sus compañeros.

La premisa de una historia donde la línea entre ventrílocuo y muñeco no es tan claro como parece era prometedor desde el principio y así se cumple, incluso superando mis expectativas. Desde el principio de la huida ya se dejan ver pistas de que el pasado familiar de Corky (Hopkins) no es tan de color de rosa y durante el reencuentro con su amada, que no correspondida, de juventud, Peggy, vemos poco a poco como el en apariencia afable y tímido Corky va sacando a Fats, su personalidad más desvergonzada, malhablada y manipuladora. Hay algunas escenas en el que incluso los roles se intercambian dejando momentos de repelús en el buen sentido por lo conseguido de las escenas gracias, en parte, al trabajo del actor de películas como 'Leyendas de pasión' o 'Drácula de Bram Stoker' modificando su voz para dárselo al muñeco.

No solamente la película vive del dúo Corky/Fats, sino que también hay momentos de lucimiento para el resto de sus actores principales, especialmente en las escenas con más tensión como, por ejemplo, la demostración de cartas de Corky a Peggy o la 'pausa' de cinco minutos de Fats sin hablar. Son momentos tan bien llevados que la tensión se puede cortar con un cuchillo y la banda sonora de Jerry Goldsmith hace el resto.

Un Jerry Goldsmith a quien ya la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood le había dado el reconocimiento del Oscar, el único y era tan talentoso que habría merecido alguno más, por 'La profecía' y aporta una partitura no tan mítica como en el filme de Richard Donner, mas cuando aparece en la película sube entre momentos más agitados con la orquesta sonando a toda potencia y, en un golpe ingenioso, intercalando con instrumentos de viento (creo que un acordeón) cuando en alguna escena, Fats aparece inesperadamente dejando entrever el elemento caótico que es el muñeco.

Cierto es que no deja espacio nada más que para saber como va a terminar todo el lío (dejando, eso sí, una sorpresa en la escena final que deja dudando al espectador) y no termina de culminar las buenas formas mostradas durante todo el metraje por no arriesgar aún más. 'Magic-El muñeco diabólico' deja una historia sobre enfermedades mentales bastante convincente en el que poco a poco se cuece una situación esperando por explotar.

7

SINOPSIS: Dos hermanos gemelos fueron separados al nacer cuando sus padres fueron asesinados por criminales. Chad fue criado en París y Alex se convirtió en un insignificante ladrón en Hong Kong. Ambos han crecido sin conocer la existencia del otro y se han convertido en expertos en combate.


Van Damme²

De la época más rentable de 'Los músculos de Bruselas', que fueron los 80 y 90, 'Doble impacto' es una de las pendientes que tenía. Tampoco voy a mentir como un bellaco y decir que me moría de ganas, pues no voy a ver 'Hamlet'; pero alguna vez había que cumplir con el expediente.

La trama con hermanos gemelos que deben investigar la muerte de sus padres permite a Van Damme mostrar una doble faceta con Chad teniendo una personalidad más abierta y presumida y Alex con un carácter más seco con el mismo sentido del humor que una inspección de hacienda. Para ser un actor al que le cuesta mostrar un talento actoral (que tiene más de lo que parece), aquí sale bien parado. Claro que no pueden faltar sus peleas y su famosa patada giratoria, válgame el señor.

En el reparto destacan los nombres de Bolo Yeung y Geoffrey Lewis. Uno es un rostro habitual en filmes con Van Damme en aquellos años siendo en esta ocasión un secuaz porculero del villano de turno y el otro alguien a quien hemos visto en algunos títulos protagonizados por Clint Eastwood como 'Duro de pelar' o 'La gran pelea' y aquí es Frank, amigo de los padres dufuntos de los gemelos que también busca justicia. Ellos dos aportan brillo a una historia que se hace un poquito larga.

Las presencias femeninas también ponen de su parte, no nos vamos a engañar, y el cuco de Van Damme tiene varias secuencias para hincarle el diente a Alonna Shaw (co-guionista junto a Sheldon Lettich, tonto no es). Corinna Everson también luce sus dotes de mujer, solo que más musculada. Imagino que es, o fue, culturista. Sin tener personajes excesivamente brillantes, también ponen de su parte para que el visionado no caiga en saco roto.

Dentro de la filmografia de Jean-Claude Van Damme no pondría esta dentro de sus mejores títulos. Cierto es que hay una historia sólida, unas interpretaciones de sus actores solventes y peleas marca de la casa, pero, por otra parte, llega a hacerse repetitiva y algún momento destacable no es ya tanto alguna pelea, que hay alguna encomiable, sino una cierta secuencia que pondrá muy atento a los hombres heterosexuales. No voy a ponerme en plan monja devota ni mucho menos y decir que es un pecado una escena así de gratuita y bla bla bla; aunque no dice mucho del guion en general.

5

Esta temporada mantiene el nivel de las anteriores, pero es curioso que la entrada de los 'flashbacks' ha liado una narrativa que era lineal en sus dos primeras temporadas. Por una parte ha metido matices interesantes que imagino que se explorarán más en su cuarta y última temporada e introduce incógnitas que habrá que esperar para resolver como:

Spoiler

- ¿Son los silos un experimento social tomando a esta gente como cobayas?
- ¿Llevan tanto tiempo realmente bajo tierra o han sido engañados y no ha pasado tanto desde la explosión? (En esta yo sospecho que solamente la gente del Silo 1 son quienes pueden aguantar años y años gracias a la hibernación).

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Viendo ahora:

Pendientes:

A espera de nueva temporada:
- Star Wars: Las crónicas Jedi (2T)
- Dune: La profecía (2T)
- Silo (4T)
- Ahsoka (2T)
- Tierra de mafiosos (2T)
- Monarch: El legado de los monstruos (3T)
- Daredevil: Born Again (3T)

Acabadas:
- Aquí no hay quien viva
- Breaking Bad
- Ash vs Evil Dead
- Arrow
- Patrick Melrose
- Bruja Escarlata y Visión
- Falcon y el Soldado de Invierno
- Ojo de Halcón
- Legends of Tomorrow
- Caballero Luna
- Obi-Wan Kenobi
- Ms. Marvel
- She-Hulk: Abogada Hulka
- Mindhunter
- El consultor
- The Flash
- Invasión secreta
- The Continental: Del universo de John Wick
- Echo
- Star Wars: Crónicas del Imperio
- Star Wars: The Acolyte
- Chucky
- Agatha, ¿quién si no?
- El pingüino
- Senna
- ¿Qué pasaría si...?
- Ironheart
- Marvel Zombies
- Terminator Zero
- Better Call Saul

En el limbo:
- El libro de Boba Fett
- Jessica Jones
- Iron Fist
- Luke Cage
- El castigador
- Los defensores
- Loki
- Romancero

Sin terminar:
- Alien: Planeta Tierra
- Tulsa King
- The Boys
- The Big Bang Theory

Silo - 3x10 (final de temporada)

Ryan Reynolds haciendo de Ryan Reynolds en la Unión Soviética

Cuando vemos el nombre de Ryan Reynolds en el cartel de una película ya sabemos casi con toda certeza donde nos vamos a meter. Salvo con contadas excepciones como 'Buried (Enterrado)' o 'Life (Vida)', sus proyectos suelen ser comedias para echarse unas risas y también salvar el mundo si se pone el traje de Deadpool. A pesar de lo previsible que es la mayor parte de su carrera, aún mantiene el gancho para darle una oportunidad a prácticamente cada cosa que salga y 'Mayday' cumple con eso.

El actor de la trilogía de 'Deadpool' se rodea ahora de otro actor más conocido por papeles serios que por los cómicos como es el inglés Kenneth Branagh, conocido por adaptaciones de William Shakespeare como 'Hamlet' o 'Mucho ruido y pocas nueces', entre otros proyectos de mayor seriedad que la inmensa mayoría de la carrera de Ryan Reynolds. Es de suponer que ya tiene una edad para que todo se la pele y quizás quería demostrar una vena cómica no muy conocida al gran público, la cual hay que decir que aquí no desentona.

El choque Estados Unidos/Unión Soviética vuelve a darse una vez más con una tensión esperable cuando estos dos países tienen algún asunto en común, si bien para este filme no es tanto el drama subterráneo sino la unión de dos personas cuyas probabilidades de encontrarse eran de 1 entre 1.000.000 y que se da gracias al ataque soviético al avión supersónico donde se encuentra nuestro protagonista junto con uno de esos actores famosos que se dejan caer para dar lustre al largometraje como es Louis Cancelmi ('El irlandés', 'Los asesinos de la luna' o la miniserie de 'El pingüino').

Una vez que se desata la trama principal, es muy posible que parezca a veces muy cansina por ser una constante persecución hacia Troy y Nikolai por parte de las fuerzas del orden soviéticas, por otra parte tiene algunas secuencias logradas como la del interior del tren, la persecución con el camión militar por Moscú o en el tramo final dentro de un avión. Cuenta además en otra de esas escenas moviditas con la participación de Maria Bakalova como Anna, la hija de Nilokai, la cual aparece poco para ser una actriz medianamente cotizada en la actualidad.

A sus 65 años, Kenneth Branagh con este personaje de ex-miembro de la KGB llamado Nikolai muestra un potencial para la comedia que no recuerdo que demostrase hasta ahora. No creo que estemos ante un caso de un talento escondido como lo era Leslie Nielsen que pasó del cine serio al cine cómico con una naturalidad pasmosa, aunque sí creo que con un buen material y una buena dirección puede aportar bastante. Su personaje aporta acción y una simpatía que da un poco de repelús, especialmente en su secuencia de introducción. Hacer frente a un actor cómico consumado como Ryan Reynolds no es tan fácil como parece.

David Morse también tiene un hueco y es un caso más sangrante que el de Maria Bakalova. Hablamos de un actor con décadas de experiencia con una filmografía muy respetable y que solamente tiene para unas pocas escenas interpretando al padre de Troy (Reynolds). Merecía un poco más de tiempo para opinión de quien escribe.

Me cuestionaría la cordura mundial si este título llegase al final de año como una de las películas más destacadas del año. Sería de necios negar que sí que cumple con el mínimo de entretener al personal dejando un cine de buena factura mezclando acción y comedia con un poquito de denuncia sobre la orientación sexual hacia gente del mismo sexo en la antigua URSS.

6

SINOPSIS: Ken Barlow como un manager de giras fracasado, antiguo road manager de los Rolling Stones, que intenta convertir al músico synth-pop Moody en una estrella. Barlow provoca un disturbio punk para generar publicidad y va llevando a ambos hacia una espiral destructiva.


Cuidado con quien te juntas

Nunca he tenido a Dennis Hopper como uno de mis actores de referencia, pero es indiscutible que tiene un estatus de actor grande que se ha ganado que no le llegó en la tómbola y ha aparecido en algunas películas que me han encantado como 'Apocalypse Now', 'Terciopelo azul' o 'Amor a quemarropa'. Cuando su nombre aparece en una película ya hay posibilidades de que se vea algo en condiciones, de ahí mi interés en esta, creo que desconocida, obra de su filmografía llamada 'White Star'.

Aquí, Dennis Hopper es un mánager de giras llamado Kenneth Barlow que en sus días de gloria trabajó con los Rolling Stones y ahora es una sombra de lo que fue. En su vida se cruza con Muddy Mudinsky (Terrance Robay), un artista que se ha separado de su grupo y quiere labrarse una carrera en solitario, siendo para ambos una oportunidad de ir hacia el éxito.

Sin embargo, lo que está claro prácticamente desde el inicio con el altercado en el club es que ese camino que Muddy quiere recorrer va a tener más trampas que un programa de Humor amarillo. Barlow está más preocupado por causar altercados y que el nombre de Muddy Mudinsky esté vinculado a la polémica y a las columnas de sucesos que de abrirle las puertas en la industria musical, además de que el mismo Barlow tiene un comportamiento errático con cambios de humor repentinos y una manera de hablar que descoloca, el cual hace pensar que está teniendo de compañía al señor Cocaína (algo que el mismo Hopper consumía en la vida real en esos años y que hacía que en esta película sus días de rodaje durasen dos horas a lo sumo).

'White Star' es una película que parece que quiere tomarte el pelo debido a un batiburrillo de escenas caóticas y diálogos que no llevan a ningún sitio. Realmente su cometido es contarte la cara no tan glamurosa de esta industria donde puedes dar con un tipo con Kenneth Barlow y hacer de tu carrera un caos y de tu cabeza más de lo mismo porque volvería loco hasta a un monje tibetano. Claro que lo hace de la forma que he descrito y puede perfectamente llevar a pensar a quien lo esté viendo que el director/guionista de este largometraje perdió un tornillo. Sin tanto caos en el guion ni en la producción (hubo un accidente de coche con Hopper y el director Roland Klick que afectó mucho al rodaje llegando a no poder terminarlo como Klick quería) quizás estaríamos hablando de una aproximación notable a la cara oscura del negocio de la música, además de ver el declive de un manáger que parece anclado en el pasado, lo que deriva de su caótica etapa profesional cuando conoce a Muddy.

Sin duda es una película del que se debería juzgar tras pasarse la primera reacción al terminar y esperar unas horas y uno se dará cuenta de que más que una gamberrada, es una película que intentó ser mucho más de lo que se vio en la pantalla y que por diversas circunstancias no salió como estaba previsto. No obstante, con lo visto del metraje final del suspenso no se libra de ninguna de las maneras.

4

SINOPSIS: Sheeta es la única persona en el mundo que conoce el secreto de la ciudad flotante, resultado de una civilización al parecer extinguida. Pazu es un joven rebelde que se cruzará en su camino. Alcanzar el castillo en el cielo y conocer sus misterios ocultos se convertirá en una odisea llena de aventuras y personajes, reforzando a la vez la relación de afecto entre Pazu y Sheeta ante la adversidad.


No diga Lapuntu, diga Laputa

'El castillo en el cielo' me llamó la atención no solo porque detrás estaba un director de la reputación de Hayao Miyazaki, del que aún no he visto demasiado de su filmografía, sino que en gran parte fue debido al grandioso meme de 'Laputa', que aunque parezca mentira está tomado de la novela 'Los viajes de Gulliver' y no es ninguna trolleada del doblaje al estilo de "Sicansios" de 'Juego de tronos'. Para desgracia mía, en el doblaje al español de España que he escuchado lo han traducido como 'Lapuntu'.

Aún no siendo satisfecho en ese sentido, no ha sido un impedimento para disfrutar del resto del largometraje, del que diré que no pasa a ser de mis favoritos de todo lo que he visto con la firma de Miyazaki, que tampoco es mucho, pero sí entra en un podio empatado con 'Porco Rosso' y ambas por debajo de 'El viaje de Chihiro'; y es que es una película disfrutable prácticamente desde su comienzo.

El filme ya empieza con una secuencia de acción donde una de las protagonistas, Sheeta, está en una habitación de una aeronave y se puede adivinar que no está ahí por voluntad propia sino por retención del agente secreto Muska, interesado en el colgante que lleva Sheeta en el cuello. A partir de ahí conoceremos a los bandidos que están interesados también en el colgante y a Pazu, un niño que trabaja en las minas y que mantiene una actitud positiva a pesar de eso. Un tramo inicial que ayuda a meter ya al espectador en la acción en el que buena parte de su metraje es un "corre, corre que te pillo" en el que Pazu y Sheeta deben escapar de sus perseguidores.

Llegados a Laputa (lo llamaré así aunque lo cambiasen en el doblaje, nadie me quita la ilusión) hay un poco de ciencia-ficción que en lugar de entrar como un elefante en una cacharrería se siente como una entrada orgánica en la historia y da pie a otra revelación sobre el personaje de Muska (más otro que viene antes sobre Sheeta), la cual hace que la historia tenga un nuevo impulso y no caiga en el tedio.

No solo el guion tiene un ritmo que sin llegar a agobiar sabe como ir manteniendo el interés en sus casi dos horas de metraje, sino que también en su construcción de personajes se lleva un aprobado holgado, pues vemos como cada uno de los protagonistas tiene su propia personalidad única y que les hacen tan especiales, especialmente la abuela bandida que sería la robaescenas de la función. Lo que me dio un poco de repelús fue que los secuaces de la ladrona estuvieran tan embelesados por una niña; entiendo que quizás nunca habían visto a una mujer más joven que su jefa, aunque es indudable que llama la atención el detalle.

De animación y banda sonora ya a estas alturas sonaré reiterativo, así que solamente diré que en ambas facetas brilla como se podía esperar de Studio Ghibli y de Joe Hisaishi, respectivamente, dejando una película que para niños algo más creciditos puede ser una gran opción para ir adentrándose en el cine.

7

Cita de: Wanchope en 08 de Septiembre de 2026, 06:36:10 AM

Cita de: Michael Myers en 26 de Marzo de 2021, 10:44:36 AMA mí la verdad es que no me pega nada, es buen actor; pero no me encaja en ninguna de las maneras. Ni ahora ni si hubiese vivido aquellos años y me hubiese enterado.

Le pegaría más hacer de villano. 

Pues ahora que lo dices sí que habría colado.

Cita de: Wanchope en 04 de Septiembre de 2026, 09:16:37 AMSobre la siguiente película

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... decir que se trata de una precuela, no de una secuela. Se desarrolla en 1972 y es anterior incluso al filme de 1981. La primera escena post-créditos no, porque es un remate perfecto, pero la segunda me sobra, porque sí parece fan service. De hecho no me extrañaría que hubiera sido añadida a última hora, y que incluso la hubiera dirigido otro director.

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Pues aunque sea precuela me parece una idea interesante. Una parte en común de la mayoría de las películas es que siempre había un investigador interesado en el libro de los muertos, las dagas kandarianas y demás parafernalia (de hecho, en esta película es una parte relevante para la trama posterior). Si optasen por esto estaría interesante verlo.

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Anzuelo atractivo que han dejado al final del penúltimo capítulo con

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la explosión que hace que los visitantes vayan echando leches a los silos. Como tenía pinta de ser nuclear veremos como afecta a los expuestos.

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Además de

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ver como resuelven el tema del agua, si es lo que resuelven y no lo dejan para la temporada final.

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Silo - 3x09

Un culebrón del demonio

Hace ya casi 45 años (octubre de 1981) se estrenó la primera 'Posesión infernal' que sirvió para ganarse un hueco en la historia del cine de terror y dar a conocer a grandes figuras como Sam Raimi y Bruce Campbell, benditos sean, sin querer minusvalorar el trabajo de cualquier implicado en esta producción (Betsy Baker, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor el compositor Joseph LoDuca...). Desde entonces, hemos tenido múltiples entregas y una serie de TV que, bajo mi punto de vista, acabó antes de tiempo llamada 'Ash vs Evil Dead'.

No solamente de Sam Raimi y Bruce Campbell ha tirado esta saga, sino que se ha dejado paso a otras caras y otros directores que han introducido su propia dosis de terror, quizás demasiado terror y muy poca comedia, y algunos se han podido hacer un hueco dentro de este universo de más de cuatro décadas. El ejemplo más claro es Alyssa Sutherland, a quien cito no por cualquier cosa y lo dejaré para una zona con destripes, como los que tiene este filme.

Sébastien Vanicek es un realizador francés del que solamente vi un cortometraje llamado '299 792 458 m/s' del que no recuerdo nada, siendo esta 'Posesión infernal: En llamas' el primer trabajo cinematográfico que veo con su autoría. Vanicek viene de relevar el anterior filme de Lee Cronin ('Posesión infernal: El despertar') que me dejó buen sabor de boca y aquí se opta también por un drama familiar, aunque esta vez es como si fuera una telenovela con gore. Tenemos una familia rota por el fallecimiento de un hijo y la viuda siente que no es bienvenida. La gracia de esto es que el padre de su suegra le dio por investigar a los poseídos y toda su mitología y era cuestión de tiempo que todo acabase explotando en la cara para el resto de la familia (más la novia del otro hijo y la abuela de la familia).

Si bien los actores creo que interpretan bien sus respectivos papeles (se nota aún habiéndolo visto doblada al español), creo que la trama de culebrón termina cansando más pronto que tarde, por lo que solamente cabe esperar como va a acabar este pifostio de poseídos varios. Afortunadamente, la cinta no llega a durar dos horas, por lo que no llega a hacerse muy cargante y contiene algunas secuencias meritorias como la del plano secuencia con Alice como personaje principal mientras en el fondo está sucediendo una 'disputa' familiar.

Una Alice que tendrá más protagonismo del que parece a simple vista donde su historia da un giro de lo que se ve en un principio justificando su previo comportamiento inestable, si bien todo ese trasfondo se le podría haber sacado aún más jugo y saber las razones de esa familia desestructurada. Sigue con la dosis habitual de acción en un solo sitio sabiendo dosificar la acción y los momentos de calma para que no sea agobiante dejando, como ya digo, algún buen momento y un tramo final esperado, si bien decente.

Esta saga aún no ha dicho su última palabra dejando una siguiente secuela para 2028, así que veremos si va a ser otra historia de gente con una mala suerte del demonio (BaDumTss) o optan por ir a una escala mayor, lo cual agradecería.

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Primera escena postcréditos aparte con la abuela Polly aún dando por culo, tenemos el regreso de Ellie de la anterior película en la segunda escena postcréditos, lo que denota que el personaje de Alyssa Sutherland gustó mucho y dejan el anzuelo para volver a aparecer en siguientes secuelas. Al menos, espero que lo hagan bien y no sean meras apariciones para satisfacer al fan.

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