Aliens: Nido (serie completa): Aventura donde un científico moribundo busca jalea real dentro del planeta de los xenomorfos que le pueda ayudar a prolongar su vida.

Es una aventura cortita y al pie, pero bastante intensa. Llama la atención el uso de un

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xenomorfo androide

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que ayuda a los protagonistas, pero también se comporta como uno cuando tiene mala leche. Tiene algunos personajes interesantes como Stan y Gill y me encanta cuando se ve el mundillo de los aliens con su característico paisaje. En general, recomendable.

SINOPSIS: Colt, Rocky y Tum Tum están dispuestos a pasar otro verano de aventuras y acción con el abuelo. En una de sus visitas a la pizzería del barrio defenderán a Jo, una joven procedente de un reserva india. Ésta les contara los planes de un ambicioso millonario dispuesto a envenenar a millones de indios, para hacerse rico.


Los 3 ninjas remontan

Vuelve el trío original (en realidad esta película se rodó en 1992, pero se atrasó hasta 1995 por problemas legales, no la anterior como erróneamente puse y que corregiré) en una película en la que ya no necesitan más tramas familiares con los padres de 'Rocky', 'Colt' y 'Tum Tum', apareciendo solamente su abuelo Mori.

En esta ocasión, los hermanos son testigos de como una chica está siendo maltratada por secuaces de un dueño de una compañía de residuos tóxicos, interpretado por Charles Napier, uno de esos actores de reparto que te suena de haberlo visto en mil cosas, que está usando tierra de una comunidad india para sus negocios.

Por supuesto, los tres se meterán en el camino del dueño sin escrúpulos y harán especialmente sufrir a sus esbirros, quienes esta vez pueden ser tomados algo más en serio (incluso en una escena buscan quemarlos vivos), al contrario que en las dos primeras entregas donde eran simple y llanamente pringados usados más como alivios cómicos que como enemigos.

No puede faltar la comedia ni la subtrama del interés amoroso, aunque en esta ocasión será para 'Colt'. Ni rastro aquí de ninguna de los pseudo romances de 'Rocky'. La vis cómica no es tanto como en la anterior, pero su trama sí se ve como algo más ligeramente distinto al tratar temas como la codicia empresarial y sí que se ahonda algo más en la trama, algo que eché en falta en la secuela antecesora.

Llega al nivel de la original sin conseguir superarla. Va más al grano y hay menos subtramas, aunque lo que se ve llega a ser entretenimiento decente, lo cual me anima a terminar la saga y que sea lo que Dios quiera.

5

Alien³ (serie completa): Adaptación de la película de 1992 con algunos ligeros cambios como:

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- La inclusión en el cómic del metraje eliminado de la trampa para el xenomorfo
- Un final ligeramente distinto para el personaje de Dillon donde sigue viviendo después de echar el molde, pero muere poco después por el ataque del xenomorfo.
- Ripley muere de rodillas por el dolor de la salida de la reina de su cuerpo, pero luego se tira al vacío como en el filme.

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Me llamó la atención que el personaje de Clemens tuviera pelo en el cómic mientras los demás estaban calvos por la infección de piojos. No sé si será un fallo técnico o es a caso hecho. Por lo general, una curiosidad más que un cómic valorable en sí mismo.

SINOPSIS: Los tres pequeños Ninjas siguen a su abuelo hasta Japón en esta aventura de artes marciales. Perseguidos por un trío de ladrones torpes y descerebrados, y por un ejército de ninjas perfectamente entrenados, Rocky, Colt y Tum Tum tendrán grandes problemas para escapar.


3 ninjas no bastan para el 5

Tenía vagos recuerdos de haber visto alguna entrega de estos tres pequeños ninjas en mi infancia y ha sido ahora cuando me he propuesto ponerme al día de esta saga que, para que engañarnos, tampoco estamos hablando del más recordado cine infantil, pero que seguro que tuvo y aún tendrá sus adeptos. La primera que es la más recordada ya me pareció normalita y en esta secuela ya se notan algunos agujeros.

Lo primero que llama la atención es que en su trío protagonista ya no están dos de los tres integrantes de la primera entrega. Aquí solamente repite Max Elliot Slade como 'Colt' mientras que Michael Treanor es reemplazado por Sean Fox como 'Rocky' y Chad Power sufre el mismo destino como 'Tum Tum'; Evan Bonifant es la nueva cara. Tampoco se nota una gran pérdida al no ser papeles especialmente exigentes, aunque el trío original vuelve en la tercera, la cual tuvo problemas legales que la hicieron retrasar tres años hasta ser estrenada en 1995.

El argumento introduce un personaje del pasado del abuelo Mori Tanaka, quien busca venganza contra él porque tiene mal perder y por ansias vivas de codicia. Un argumento que introduce un cambio orgánico que podría haber aupado el filme si no llega a ser porque siguen apostando por el lastre de la idea los secuaces chapuzas como ya hubo en la original y teniendo aquí hasta más tiempo de metraje. Sean estos o los porretas de la anterior, esta es una subtrama que perjudica. Por otro lado, apostaron por más comedia y me sorprendió que para alguien ya mayor como yo algunas secuencias se conservan bien como la de la llamada con la chica del aeropuerto.

De haber quitado a los ladrones de poca monta y haber profundizado un poco más en el tema del pasado del abuelo incluso podría haber quedado una aventura con toques de Indiana Jones por la daga que mal no le habría venido, mas fueron a lo seguro y no se siente ningún avance. También me extrañó ese cambio de interés amoroso para Rocky en la misma película. Vale que es una película infantil y que no hay que mirar con lupa, pero suena poco creíble hacerle ojitos a una y luego a otra sin algún argumento medianamente creíble es flojo hasta para un producto de este tipo.

Erraron el tiro en esta segunda parte. No es un absoluto fracaso y tiene sus momentos de buen cine familiar, aunque al guion le hacía falta alguna vuelta más y pulirlo. Aún estoy dispuesto a darle una oportunidad a su tercera entrega.

4

SINOPSIS: Tras el alzamiento de los Breakers -monstruos que infectan y retuercen a sus víctimas-, los hombres cayeron primero, dejando a las mujeres al frente de la lucha. La madre de Willa es una de las guerreras más feroces de la guerra; su padre, un veterano con cicatrices de batalla, se esconde con Willa en una isla remota, entrenándola para sobrevivir. Su frágil paz se ve truncada cuando una misteriosa chica llega a la costa. Willa, anhelando conectar, la protege en secreto, hasta que la verdad sale a la luz y el peligro la acecha. Con los Breakers acercándose, Willa deberá confiar en el entrenamiento de su padre y en su propio coraje para sobrevivir.


Milla Jovovich en otro apocalipsis

Es surrealista que un realizador de la talla de Brad Anderson esté detrás de un filme como este sabiendo que en su filmografía figuran títulos como 'El maquinista' o 'Transsiberian', cintas consideradas de un nivel por encima a este trabajo suyo que posiblemente haya sido por encargo. Parece más bien uno de esos proyectos típicos de Paul W.S. Anderson, el marido de una de las protagonistas.

'Worldbreaker' habla de otra historia apocalíptica más donde la gran amenaza para el mundo surge esta vez del subsuelo, aunque poco más se sabe de estas criaturas, salvo una apariencia bastante interesante con los llamados 'breakers', monstruos de varias patas' e híbridos, personas humanas contagiadas y transformadas. En medio de todo este lío, está la familia protagonista con mamá, papá (interpretados por Milla Jovovich y Luke Evans, no se revelan el nombre de sus personajes) y Willa, encarnada por la actriz Billie Boullet, una actriz joven que está empezando su camino.

Se pretende que la historia familiar sea más relevante que la acción y así es, sobre todo entre padre e hija, pero no quiere decir que vaya a ser mejor. Las aventuras de estos tres personajes intentan que haga calado en el espectador, mas creo que por falta de un contexto de preparación hasta la acción no se puede crear una conexión con ellos, si bien se cuenta mediante flashbacks parte de su pasado. El nombre de Milla Jovovich aparece en el cartel, aunque su participación es poca y cuando aparece a veces intenta parecer dura de pelar como si fuera una Mel Gibson en 'Braveheart' liderando a las masas, pero ese nunca ha sido el fuerte de la actriz ucraniana y queda muy forzado. También se contagia de este síndrome de William Wallace la propia hija de ellos hacia el final, pero se nota lo forzado de la situación y no queda más que aguantarse la risa.

Por lo visto en el largometraje, parece que han pensado en rodar secuelas en caso de que esta tuviese éxito por un final medianamente abierto. Reconozco que esta historia de amenaza contra criaturas del inframundo tiene su aquel, además de que se han preocupado en plasmar parte de un lore explicando la amenaza y como pueden hacer daño. Sin embargo, lo visto en pantalla no dista más de ser una historia más donde el mundo está patas arriba con sus esperadas dosis de acción y drama y las presencias de dos actores contrastados como Jovovich y Evans no pueden evitar que 'Worldbreaker' sea lo que sea al final.

Sería el primer sorprendido si diesen luz verde a una secuela. Para pasar un rato en casa sin pensar en nada más puede colar; esperar que haga gran taquilla en los cines ya sería de pecar muy optimista y creo que los involucrados en la creación de esto lo saben. Por lo tanto, no esperen maravillas de esta o de alguna futura continuación, si es que tuviesen los cojones de seguir adelante.

5

Sinopsis: Tras una dura derrota que amenaza con poner fin a su carrera, un excampeón se entrena para redimirse. Para aspirar a ganar el título, se somete a un intenso entrenamiento bajo la supervisión de un entrenador brutal que lo lleva por un camino peligroso. Pero a medida que la obsesión se apodera de él y la realidad se desmorona, podría estar sumiéndose en algo mucho más aterrador.


La lucha está en la cabeza

De películas de boxeo estamos a estas alturas de la película (BaDumTss) más que escaldados. Una buena película de boxeo, o con el boxeo como vehículo para otros temas, siempre se agradece y ahí quedarán para la historia del cine la saga de 'Rocky' y sus spin-offs, 'Toro salvaje', 'Million Dollar Baby' y un largo etcétera. 'Última oportunidad' puede parecer por su sinopsis una cinta más sobre este deporte, pero nada más lejos de la realidad.

Tres rostros son los relevantes dentro de esta producción. El primero es Orlando Bloom, actor que ya no necesita presentación alguna y que interpreta al protagonista, uno que tuvo su oportunidad de triunfar y que regenta un gimnasio, Caitriona Balfe como su novia Caitlin y copropietaria del gimnasio y John Turturro como 'Boz', un dietista al que el personaje de Bloom acude con el objetivo de alcanzar el peso mínimo. Con estos tres actores pensé que esta no puede ser una película de boxeo al uso y que esconde algo más.

Efectivamente, el guion va dejando pinceladas en su inicio de por donde van a ir los tiros hasta que entra más adelante en materia y es la lucha psicológica del personaje encarnado por Bloom consigo mismo debido a un pasado que se irá revelando poco a poco y que esconde un mensaje que especialmente en tiempos convulsos como estos con mucha incertidumbre es necesario como es la pelea contra uno mismo, el mayor enemigo que tenemos realmente en nuestras vidas, que nos puede llevar a la duda, al autosabotaje o a cosas peores.

En este sentido, el personaje interpretado por John Turturro es muy importante. Es solamente una persona que aparentemente ayuda a conseguir un objetivo, mas el precio a pagar es muy alto para conseguirlo y entrará en consonancia con la propia lucha interna contra sí mismo del boxeador. Las réplicas entre los personajes de 'Boz' y Caitlin haciendo como una metáfora de ángel y demonio son de los mejores momentos de la película. Muy buenas elecciones de estos tres actores para sus respectivos personajes, ya que Orlando Bloom también pone bastante de su parte.

No es un filme que invente la rueda dentro del deporte del cuadrilátero y ya hemos visto otros títulos de corte similar, aunque muestra un lado oscuro agradecido de ver por la lección que se puede extraer de la historia. 'Última oportunidad' es más de lo que aparenta, pero no llega al KO por convencimiento.

6

Veremos a ver. Las adaptaciones de videojuegos son un arma de doble filo, pero con el suficiente talento y respeto por el material fuente se puede hacer algo que no den ganas de arrancarse los ojos con un tenedor. 

SINOPSIS: Terminus es una especie de Mad Max, una aventura futurística en la que varias personas se enfrentan en un deporte internacional en la que un conductor de un camión computarizado deberá atravesar el país sin que nadie le detenga...



Una carrera que se hace excesivamente larga

Como persona con un placer culpable por las películas de ciencia-ficción y/o terror de serie B, 'Terminus' era una pieza a la que hace tiempo le eché el ojo, pero que por diversos visionados lo fui aparcando hasta que ayer tocó verla al fin pensando que las presencias de Karen Allen y Jürgen Prochnow podían ser un plus para la experiencia...pues no.

En principio, su premisa de carreras en un futuro postapocalíptico podía ser realmente atractivo de ver. Una vez que entras en el largometraje no se da contexto alguno de como se ha llegado a ese mundo, desde una guerra mundial hasta alguien que se tiró un pedo tan potente que extinguió prácticamente la raza humana, lo cual viendo como tratan la trama aquí hasta me lo podría creer puesto que no hay apenas explicación para lo que va pasando; hay que tragarse el sapo continuamente. Mala señal es cuando ya en el inicio, Gus (Karen Allen) conduce su camión llevándose hasta casas por delante con tal de llegar a su destino mientras la piloto está como si nada.

Supe que el montaje salido para Estados Unidos tuvo recortes que hicieron que su metraje fuese de poco más de hora y veinte minutos, mientras que hay otro de casi dos horas. Pensando que el montaje más largo iba a tener menos lagunas resulta que me encuentro con un argumento en el que falta siquiera algo de contexto y un porqué con sentido de las razones por las que no se quería que ningún conductor de la competición tuviese éxito, para empezar no haber organizado nada si no quieren que nadie triunfe.

Cierto es que algunos planos de efectos están logrados incluso para su época y sus medios como el ordenador del camión principal o lo que se ve en el final en otro camión, el cual no quiero destripar por aquí por si a pesar de mi reseña alguien siente aún interés en verla.

De su reparto destacar el triple papel de Jürgen Prochnow como científico/jefe en la sombra/conductor. El pobre hace lo que puede con el material que le dan y no hace justicia a un actor de su talento mientras que Karen Allen es usada más bien como un reclamo comercial teniendo el suficiente peso en la trama para justificar la entrada del personaje de Stump, un Johnny Hallyday del que por suerte para él quedan otras películas y toda su discografía musical como legado teniendo aquí un papel en el que podría haber destacado como protagonista mas entre el bajo nivel del material y quizás que es más músico que actor su presencia no es un punto positivo.

Conclusión: salvo que llegue el día que olvide totalmente que la he visto, no creo que vuelva a picar.

2

Leyenda del deporte mundial

Cuando entre los grandes nombres del tenis español estaban Manolo Santana, Manuel Orantes, Andrés Gimeno, Sergi Bruguera, Carlos Moyá o Alex Corretja parecía a estas alturas realmente complicado la aparición de alguien que pudiese mejorar el palmarés de todos ellos hasta que Rafael Nadal empezó a darle a una raqueta y con el paso de los años fue ascendiendo hasta presentar sus credenciales durante la final de la Copa Davis en 2004 en la que España ganó a Estados Unidos. A partir de ahí, su historia ya la conocemos bastantes.

2024 fue su último año como tenista profesional y aún recuerdo lo emocionado de ver los últimos compases del que, para mí, es el mejor deportista español de todos los tiempos. Si bien creo que en ese último vals no debió haber jugado con Carlos Alcaraz el torneo de dobles en los Juegos Olímpicos porque ya no estaba en condiciones y pienso que esto pudo haber ocasionado que Alcaraz se llevase la medalla de plata en individuales en lugar del oro, además de que no debería haber jugado la fase final de Copa Davis por el mismo motivo, el disfrutar durante sus últimos torneos de una leyenda viva del que he visto prácticamente toda su carrera fue algo conmovedor.

Ahora, Netflix entra en su vida para que aquel que le haya seguido o tenga curiosidad por saber más sobre él tenga esa oportunidad. Una vez visto estos cuatro capítulos, creo que a veces se queda a deber algo y en otras hay tramos que no me importaba tanto lo que pasaba. Por ejemplo, durante los episodios se veía mucho el día a día de Nadal con su familia o diálogos entre él y sus entrenadores o entre el propio equipo personal de Rafa. Este tipo de secuencias siempre parece que son una especie de privilegio por permitir entrar a zonas más íntimas, pero (al menos para mí) no supone algo que enriquezca mi conocimiento sobre la figura del jugador, ni siquiera de la persona porque quien lo ha seguido con más o menos detenimiento ya puede hacerse una idea de como es fuera de una pista mediante declaraciones o entrevistas. Cuando se entra en el tema de su carrera, de sus altos y sus bajos, entonces sí que este documental recupera su razón de ser.

Arropan al mismo Nadal en este documental su entorno familiar (padres, esposa, hermana, tío/entrenador y su equipo personal) más dos de sus grandes rivales como fueron Roger Federer y Novak Djokovic quienes hablan de sus batallas a lo largo de los años y un poco de perspectiva sobre como era tener al mallorquín como rival, además de contar también con John McEnroe, otro mito del tenis. Echo en falta algo más de tiempo para el suizo y el serbio, quienes su aparición me ha sabido a poco, además de alguna entrevista a jugadores jóvenes que se hayan enfrentado a él y que hubiesen opinado sobre como es el enfrentarse a una persona tan venerada deportivamente hablando, aunque considero más grave el no tener más tiempo para Federer y Djokovic que esto último.

Se permite conocer prácticamente desde que era un crio la trayectoria del protagonista. Una trayectoria que ya empieza torcida debido a la enfermedad de Müller-Weiss que coge al someter su cuerpo a grandes esfuerzos físicos a una edad en la que los huesos aún se están desarrollando; de esto último ellos son los culpables él y su familia, mas también los responsables de haberle respaldado para poder seguir compitiendo. Gracias a los tratamientos médicos pudo seguir adelante realizando una carrera legendaria en la que echo de menos momentos que se pasan por alto o muy por encima como su trayectoria en los Juegos Olímpicos donde gana una medalla de oro en 2008 en individuales y otra en 2016 en dobles junto a Marc López y el que es uno de los mejores partidos de su vida, la final del Open de Australia de 2022 donde remonta dos sets a Daniil Medvedev.(2-6, 6-7, 6-4, 6-4, 7-5).

Personalmente, esperaba algo mejor de lo que se ve en el que creo que hay tiempo de más para verle a él junto a su familia o su equipo de trabajo mientras que algunos tramos de su grandísima trayectoria no son tocados como se merecería. Aún así, sí que he podido saber algo más de su figura, lo de su enfermedad crónica de Müller-Weiss sé ahora que es por fallo humano por ejemplo, y saber como afrontaba sus victorias y sus épocas más duras y sufridas entre malas rachas y constantes lesiones. Me siento un privilegiado al haber presenciado su carrera y creo que esta minsierie documental no termina de hacerle del todo justicia, aunque para la gente que no lo conozca tanto sí que puede serle útil para conocer la relevancia de Nadal en España y en el mundo entero.

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Estos días:

Rafa (miniserie documental). Reseña en su hilo.

Ganador justo de la Champions League el PSG. Bien es cierto que no se le pitó un penalti al Arsenal, pero les está bien empleado al equipo inglés por empezar a perder tiempo desde el primer tiempo. A ver si le sirve a Arteta y a los jugadores de aprendizaje que las finales hay que jugarlas para ganar, no para no perder.

Y de las dos otras finales europeas, también fueron ganadores justos. Tanto Aston Villa como Crystal Palace hicieron méritos de sobra para merecerse sus respectivos trofeos.

https://x.com/RetroMoviesDB/status/2060101591005360407?s=20

EDITO: He editado el enlace varias veces para ver si se veía el tuit, pero nada. Cuando se pincha en él si lleva al tuit.

SINOPSIS: Rocky, Colt y Tum Tum son tres hermanos que, desde muy pequeños, han sido entrenados en el arte del Ninjitsu por su abuelo, Mori Tanaka. Un día, un viejo "amigo" de éste, Hugo Snyder, vuelve a dar señales de vida. El FBI le está investigando por una serie de turbios asuntos y pretende sacárselos de encima de cualquier manera. Aprovechando que el padre de los chicos trabaja en el FBI, decide secuestrarlos creyendo que así se librará de la investigación. Sin embargo, los chicos le pondrán las cosas más complicadas de lo que creía en principio.


"Recuerda, nunca pelees a menos que estés seguro de que puedes ganar"

Recuerdo ver en mi infancia cachos de esta o alguna de sus secuelas, pero nunca fue una de mis predilecciones en esa época y creo que si lo hubiese visto, no me lo habría tomado excesivamente en serio si hubiese tenido ya algo de neuronas.

Pero empecemos por el principio. Parece mentira que Jon Turteltaub dirigiese más de una década después 'La búsqueda' o 'Instinto' unos años antes. En esta ocasión hablamos de un filme claramente destinado al público infantil en el que los protagonistas son también tres niños con una infancia peculiar donde durante el verano su abuelo les enseña técnicas y filosofía ninja; lo que se dice una infancia inolvidable. Al cabo que aparece un antiguo amigo del abuelo, Mori Tanaka, ofreciéndole un puesto de entrenador de sus sicarios y la verdad es que es un puesto con potencial porque estos tres niños les pueden sin mucha dificultad.

Es más, uno de los esbirros de la pandilla de enemigos con los que se enfrentan Rocky (Samuel), Colt (Jeffrey) y Tum Tum (Michael) son desechos sociales carne de Callejeros que no creo que cualquier crío se pudiese tomar en serio. No digamos ya un adulto. Este trío de la vergüenza ajena es principalmente protagonista en un tramo en el que se referencia casi sin disimulo a 'Solo en casa', el culmen de la originalidad (y no digamos la niñera, una señora mayor con rulos que intimida menos que Rompetechos).

No todo en este filme es malo, puesto que hay otras partes en la historia que se toman más en serio como la subtrama con los acosadores de clase, el tramo inicial con el falso árabe y la pelea final en el barco que decide el destino de los protagonistas. Si no eres de gustos exquisitos y no miras a nadie por encima del hombro según sus gustos, esta película puede ser para ti hasta en edad adulta puesto que cumple un propósito principal de cualquier filme, el cual es entretener. Partiendo de ahí, ya podemos decir que '3 pequeños ninjas' es de esos filmes noventeros con cierto tufo a estatus de culto por el efecto de la nostalgia de la época. Su trío protagonista, sin ser unos personajes demasiado trabajados en la construcción de sus personalidades, realizan convincentemente sus respectivas interpretaciones y hay química entre ellos, así que sería injusto no darle un aprobado.

Me sorprende que tuviese tres secuelas más y como esta no es tampoco un completo desastre, un visionado de su segunda parte es factible.

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Cita de: Wanchope en 28 de Mayo de 2026, 09:17:55 PMhttps://x.com/i/status/2060056963560468784

Es un alivio, aunque irritante también cuando las noticias se van contradiciendo. Perder a Hardy sería perder uno de los grandes motivos para ver esta serie.

SINOPSIS: Bobby Deerfield (Al Pacino) es un exitoso piloto de coches de carreras. Sin embargo en su vida personal no sabe asumir un grave problema: su amada Lillian tiene una grave enfermedad, pero él, incapaz de enfrentarse a la situación, busca consuelo en Lydia, una seguidora suya.


OPTIMISMO VITAL VISTO DE FORMA DESAGRADABLE

Al Pacino y automovilismo era una oferta que no se podía rechazar, más con la dirección del tristemente fallecido Sydney Pollack; así que durante un tiempo estuve buscando como ver este filme que fue cayendo en la lista de prioridades por otros visionados que iban surgiendo, hasta que hoy por fin se ha saldado esa deuda pendiente y...ahora la película tiene una deuda conmigo.

Al Pacino estaba tocado con una varita desde que entró en 'El padrino' en 1972 como Michael Corleone y encadenó 'Serpico', 'El padrino, parte II' y 'Tarde de perros', todas con nominaciones al Oscar a Mejor Actor (y seguramente alguna estatuilla debería haber caído). Las rachas acaban algún día y para el bueno de Al ese momento llegó para desgracia de su carrera con 'Un instante, una vida' (llamada 'Bobby Deerfield' como título original); largometraje que tocaba carreras de Fórmula 1 y drama; pero desarrollado, para opinión de quien escribe, de forma chapucera.

Bobby Deerfield es un piloto de Fórmula 1 que conduce un Brabham BT45 (para los curiosos que quisieran saber el modelo), quien se muestra aislado de los demás, incluso de su entorno más cercano por motivos no del todo aclarados, si bien se dejan entrever en la escena entre Bobby y Lillian en el lago donde él habla sobre su familia. Durante un viaje para visitar a un piloto accidentado conoce a Lilian Morelli, quien desde el principio se muestra de una forma que en lugar de querer cuidarla uno quiere salir corriendo por patas de allí sin mirar atrás. Aquí viene una confusión del guion de Alvin Sargent y es que confunde optimismo y ganas de vivir con ser desagradable. Hay una escena donde Bobby está tan hasta los cojones de ella por su constante verborrea y faltas de respeto y ella no puede confesar la verdad para aclarar su errático comportamiento.

El principal fallo de esta película es la orientación de la historia entre Bobby y Lilian, quienes ya de entrada tienen caracteres demasiado extremos que hacen no poder sacar como es debido el talento de sus respectivos intérpretes, Al Pacino y Marthe Keller. Uno es más soso que una lima y no muestra siquiera un mínimo de comportamiento autodestructivo para echar sal al personaje y la otra parece haberse esnifado cocaína con tal de esquivar su enfermedad volviendo loco a Bobby y a mí. Durante buena parte del metraje son así, hasta que por fin espabilan y durante los últimos veinte minutos, aproximadamente, el guion toma otro tono que debería haberlo tomado bastante antes.

Como fan de la Fórmula 1 me ha gustado ver modelos y pilotos de la época, incluso se ve en algunas secuencias el famoso Tyrrell de seis ruedas, el Tyrrell P34, aunque cuando llega la parte dramática voy perdiendo interés y preguntándome como la cagaron para desperdiciar un material que daba para bastante más.

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