EL PRIMER TONY

Cuando uno escucha el título de 'Scarface' no es raro que automáticamente se asocie con el título dirigido por Brian De Palma estrenado en 1983 y protagonizado por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Robert Loggia, F. Murray Abraham, entre otros; es la versión que más se ha quedado en la cultura popular, y con toda la razón. Es uno de los grandes títulos de gánsters de toda la historia del cine por su reparto, el guion de Oliver Stone con algunas escenas y frases memorables y la música ochentera.

Habrá gente en menor cantidad que lo sepa, pero aquel largometraje dirigido por De Palma es en realidad un 'remake' de una película estrenada en 1932 con el mismo título (subtitulada en España, 'el terror del Hampa') que comparte mucha línea argumental con la que vendría décadas después. Nota: el filme de Howard Hawks adapta la novela 'Scarface', escrita por Armitage Trail y publicado en 1930.

Servidor vio primero el 'remake', por lo que muchas de las situaciones que se dan durante la película no me pillaron por sorpresa. No quiere decir que sea peor que su sucesor, pues diría que para ser un filme de 1932, en el que los medios técnicos no eran muy parecidos a los que eran siquiera en el momento del estreno de la conocida en España como 'El precio del poder', es un filme con vida propia.

Muni lleva a la vida a Tony Camonte de una forma que comparte chulería con su contraparte moderna, aunque con acento italiano y con un poquito menos de agresividad en su personalidad, mas es un trabajo que justifica el fichaje del actor como el primer Tony. Por otro lado, mientras que en 'El precio del poder', el personaje de Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio) pasaba un poquito en segundo plano, aquí la pondría como el segundo mejor personaje de esta historia como la sufrida hermana de Tony, Francesca, quien sufre gran presión por parte de su hermano para que no se acueste con cualquiera de una manera que casi la lleva a la locura sintiendo mucha pena por ella. Ann Dvorak sabe enjugar de forma creíble la parte más dulce y la más combativa de su personaje cuando su hermano se enfada con ella. Ellos dos diría que cuentan con las interpretaciones más destacables de toda la película, sin desmerecer al resto.

Por otra parte, la cinta cuenta con escenas de acción y alguna persecución ejecutada de una manera más parecida al cine moderno que al de su misma época, lo cual es bastante meritoria, teniendo en cuenta una vez más los medios de los que disponían para rodar. A pesar de que el efecto sorpresa es menor si se ve primero su 'remake', 'Scarface, el terror del Hampa' forma parte de un cine de ejecución más contemporáneo que poco a poco iría entrando en las demás producciones. No obstante, su mayor meritorio está en el libreto que cuaja acción y drama de manera magnífica.

PD: Si el nombre de Osgood Perkins en este reparto les suena familiar es porque es el abuelo del director de títulos como 'Longlegs'.

8

SINOPSIS: Cuando una nave exploradora Predator se estrella, aparece en un pueblo de Colorado. Los Aliens a bordo escapan y matan a todos los Predators excepto a uno. El último Predator superviviente debe ahora acabar con todos los Aliens, así como con el terrorífico Pred-Alien que fue engendrado en la anterior entrega. Mientras tanto, los habitantes del pueblo están siendo inutilmente atrapados en medio del último enfrentamiento entre estas dos criaturas míticas.


LUCHA ENTRE BICHOS ESPACIALES Y LOS HUMANOS NO ENCIENDEN LA LUZ - REVISIÓN DE 'ALIEN VS. PREDATOR 2'

Puede que haya hecho fácil más de 10 años desde que vi esta película, y diría más, quizás solamente la haya visto solamente una vez sabiendo que hasta 'Alien: Resurrección' -que me sienta como una patada en mis partes nobles- la he visto más de una vez. Estamos hablando de un filme que supuso uno de los momentos más bajos entre estos dos bicharracos, si bien desde aquel momento no siento que hayan ido mucho mejor, a pesar de que la Disney compró la 20th Century Fox y están sacando proyectos no quiere decir que se estén acercando al nivel de un 'Alien, el octavo pasajero' o un 'Depredador'. No desde mi punto de vista. Ya no digamos castañas como 'Predator' de 2018.

Ayer tocó un nuevo vistazo a 'Aliens vs. Predator 2' ya que tenía la incógnita de si seguía pensando igual o el paso del tiempo ha hecho algún cambio en mi percepción. De entrada ya digo que no ha cambiado apenas, aunque sí he visto alguna idea plasmada que con un guion más entonado sí podría haber dado mejor resultado y no hacer que un título correcto como 'Alien vs. Predator' parezca 'El padrino'.

Es ya mala señal que del todo reparto solamente conozca al actor que interpreta al sheriff de Colorado, un John Ortiz que en general es más bien secundario de películas más relevantes y que quizás esperaba que aquí fuese un paso adelante a su carrera. No se puede decir que no lo intentó. Del resto del elenco los habré visto y los habré olvidado como lo que comí hace una semana; incluso aunque uno de los personajes se llame Dallas como Tom Skerritt en 'Alien, el octavo pasajero' no me hace mucho tilín esa referencia. Dentro de las ideas que tenían potencial estaba la de la soldado Kelly con su hija con la que tiene que retomar la relación tras estar fuera bastante tiempo con el ejército volviéndose a ganar su confianza (y no me extrañaría que se basasen en la relación de Ripley y 'Newt' en 'Aliens, el regreso' donde Ripley poco a poco se gana la confianza de la niña), pero no sigue un desarrollo natural, sino uno forzado. Sobraba toda la trama de los adolescentes con el novio celoso siendo esto una fusión de terror con drama de instituto que es como comerte juntos una hamburguesa de McDonald's y una ensalada, puedes hacerlo; pero no pega.

Bien es cierto que aquí los protagonistas son siempre los monstruos venidos del espacio exterior. Desgraciadamente, hasta ellos salen perjudicados del nivel bajo del largometraje. Los xenomorfos lucen estéticamente parecidos a los del filme de James Cameron, pero más chapuceros y los Depredadores salen con un aspecto correcto sin ser tan amenazante como en otras ocasiones. Y ya no solo eso, sino que mucha parte de la acción sucede de noche y mal iluminado, haciendo indistinguible en según que secuencias la acción. Nikola Tesla o Thomas Edison no se machacaron los sesos con el invento de la luz para nada.

Un punto importante argumental que se perdió fue el sigilo. Los xenomorfos y los Yautja son conocidos en parte por salir cuando menos te lo esperas y aquí casi todo el tiempo se les ve venir, cosa que es claramente un error que resta intimidación a las criaturas. Al menos, tenemos los guiños de su banda sonora a ciertos temas míticos de ambos puesto de forma inteligente sin estropear la secuencia.

La entrada del Predalien siendo un peligro especialmente para los Yautja era una idea bien pensada porque pocas variantes de las especies clásicas hemos tenido en el cine salvo en 'Alien: Resurrección' y en 'Alien: Romulus'. Hasta vemos su ciclo reproductivo que podría haber dado a una subtrama muy interesante. No obstante, el que suceda todo en una ciudad con gente normal y corriente a la que esto le viene muuuuy grande en lugar de, por ejemplo, un lugar en la Tierra con gente más preparada o en otro planeta es otro de los desaciertos que clavaron la tumba de una secuela de la que ya se paró aquí. La última escena buscaba dar pie a una tercera parte, aunque mucha gente vio lo mismo que yo y pensó que este camino no merecía seguir siendo explorado. El punto que le subo desde el 2 inicial no cambia el hecho de que sigue siendo un punto bajo en la historia cinematográfica de estas legendarias criaturas, aunque al menos he visto alguna cosa positiva.

Spoiler

Como fan de la saga 'Alien' no termina de sorprenderme como mientras en sus películas buscaban siempre caer bajo la empresa Weyland-Yutani, aquí siempre son vistos como lo que son, una amenaza, y es la tecnología de los Yautja, ni siquiera la especie en sí, el objeto de deseo. En esta película, de hecho, en lugar de intentar capturar a los aliens deciden borrar toda la ciudad de un plumazo con un pepino nuclear y hasta luego Lucas.

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3

Dejo por aquí mi reseña del mediometraje:

FRANK CASTLE HACIENDO LIMPIEZA DE NUEVO

Frank Castle tampoco se libró de la parca también conocida como Disney ya que su serie 'The Punisher' fue cancelada después de dos temporadas junto con 'Daredevil', 'Iron Fist', 'Jessica Jones' y 'Luke Cage', pero también se acordaron de él como de los demás personajes para esta nueva etapa bajo el ratón más famoso del mundo.

Tras ser visto en la primera temporada de 'Daredevil: Born Again' durante dos capítulos (y una escena post créditos tras el 1x09), llegó el momento otra vez de volar en solitario, si bien por ahora solamente es mediante un mediometraje en lugar de una tercera temporada de su propia serie. Una mini aventura llamada 'One Last Kill' ('una última muerte') donde entra como nuevo personaje Ma Gnucci (Judith Light), matriarca de la familia mafiosa Gnucci, quien tiene cuentas pendientes con Frank.

Este mediometraje no llega a 50 minutos y para lo que se pretende narrar aquí creo que podría haber funcionado como película perfectamente, incluso aunque fuese directamente a Disney +. Se nos cuenta las luchas internas de Castle en forma de alucinaciones mediante presencias de amigos llevándolo a un estado muy al límite. También tenemos una lucha externa contra un montón de gente en la que se sacará todo el partido posible a la vena más brutal de Castle una vez más, adornado con música de heavy metal que transforma unas secuencias de acción curradas en mero cliché cuando le venía mejor una banda sonora en condiciones.

Ese pulso entre el aspecto psicológico y el aspecto de acción le viene como anillo al dedo a este personaje donde podemos aproximarnos a como funciona su mente torturada, además de la entrada de una villana cuya escena de diálogo con Castle es muy meritoria para la actriz que se convierte en un activo muy interesante de este pequeño universo. La parte de la acción es la que deja un mal sabor de boca, pues como ya digo se podría haber tratado de otra manera.

Decepciona que no haya sido relevante para el canon, dando alguna justificación a su visionado; quien sabe si se reutilizará algo de este material para el futuro. Por ahora, se queda en una pequeña aventura para El castigador haciendo 'servicios para la comunidad' con Jon Bernthal una vez más mostrando que Frank Castle le queda como anillo al dedo.

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The Punisher: One Last Kill (mediometraje)

Menuda clase magistral de la asignatura de ir para delante hasta las últimas consecuencias de Don Florentino Pérez Parera. Me sigue pareciendo por palmarés y tema económico el segundo mejor presidente de la historia del Real Madrid tras Santiago Bernabéu, pero ya al hombre se le está yendo la cabeza y no pasa nada por decirlo también. Su tiempo ya ha pasado y hay que dar paso a gente con otras ideas para ver si en el Madrid van entrando los trofeos.

Florentino Pérez lleva desde la presentación cutre de la Superliga en El chiringuito metiendo a veces mucho la pata, como también el tema del estadio y ayer lo de la rueda de prensa.

FINLANDATOR 2: SE VA A CAGAR LA PERRA

Este año 2025 que ya nos dejó supuso el regreso de Aatami Korpi, miembro de un comando finlandés superviviente de la Guerra de Invierno, que en su encuentro de oro también supuso otro encuentro con nazis quienes fueron pasados por la piedra por parte de este carnicero de sangre caliente para ser finlandés. Ahora, el pasado vuelve cuando un oficial de la KGB, interpretado por un desaprovechado Richard Brake, recluta los servicios de Yeagor Draganov, la misma persona que asesinó a su familia antes de los hechos contados en 'Sisu'.

Esta secuela no busca reinventarse a sí misma porque para que lo necesita viendo lo bien que le fue económicamente a 'Sisu' (6 millones de presupuesto frente a 14.3 millones de dólares de recaudación). Otra cosa es que quizás mal no le habría venido ya que se nota un cierto desgaste en la fórmula de película por capítulos mientras Korpi va siendo la parca viviente con cualquiera que ose toserle y usando cualquier método para sobrevivir. Incluso continúa con la tradición de que el personaje protagonista sea parco en palabras; de hecho, aquí no dice nada.

La entrada del personaje del pasado de Korpi como principal villano es un buen reclamo para rodar una segunda parte de una película que podría haberse quedado perfectamente en una. No obstante, la entrada de Stephen Lang más allá de ser un más que digno rival de Aatami no termina de suponer mucha diferencia respecto a los nazis de la entrega original. Aparte, también tenemos a Richard Brake como miembro de la KGB de quien se podría haber sacado más partido no como rival físico, pero sí como rival puramente intelectual.

El nivel se mantiene en líneas generales entre fotografía, acción y casquería, aunque hay ciertas situaciones durante las peleas que ya son rizar el rizo siendo más soluciones que lo hizo un mago que cosas creíbles como un tanque girando sobre sí mismo o unos bloques de madera usados como rampa en cero coma segundos. Cierto es que son momentos puntuales que no estropean la experiencia; sí que son notorios para cualquiera que tenga más de dos neuronas funcionando.

Aquí se han pasado un poquito de flipados con esa leyenda de "el hombre que se niega a morir". Como no sabía donde me metía y no me voy a poner exquisito como si esto fuera 'Cahiers du Cinéma' pues considero justo la misma valoración que su predecesora y a otra cosa.

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SINOPSIS: Un policía debe cumplir la misión de infiltrarse en una banda de motoristas proscritos para llevarlos ante la justicia. Con el tiempo logra ser uno de los miembros de confianza del jefe de la banda.


"ES MEJOR SER PRIMERO EN EL INFIERNO QUE SEGUNDO EN EL CIELO"

La década de los 70 y los 80 fue la semilla y consolidación de actores del género de acción como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal, Chuck Norris (DEP), Carl Weathers (DEP) o Dolph Lundgren más sucedáneos de segunda. Entre estos últimos surgió Brian Bosworth, exjugador de NFL de los Seattle Seahawks cuya carrera se cortó antes de tiempo debido a las lesiones y se metió a probar suerte en la actuación, siendo 'Frío como el acero' su primera película.

La producción de esta película antes de estrenarse un 17 de mayo de 1991 (35º aniversario en cinco días) pasó por diversas fases donde en un principio se pensó como en un thriller para James Caan hasta que llegó Bosworth a bordo, pasando por incorporaciones que no se terminaron dando como la de Michelle Johnson ('Lío en Río') como la esposa del protagonista y Ami Foster (de la serie 'Punky Brewster') como su hermana hasta un parón en la producción por lo que según parece un tono demasiado oscuro de la historia que estaba dirigiendo Bruce Malmuth ('Halcones de la noche' o 'Difícil de matar'), además de una conducta difícil de manejar en el set de rodaje; es entonces cuando llega Craig R. Baxley a bordo. Director de producciones similares como 'Acción Jackson' o la que es la mejor película que he visto de su autoría hasta hoy: 'Dark Angel: Ángel de la muerte'.

Como habrán deducido por las anteriores líneas, esta no es mejor que el título protagonizado por Dolph Lundgren puesto que para empezar, Brian Bosworth no es tan imponente físicamente como el Ivan Drago de 'Rocky IV' ni tiene la mitad de su carisma, requisitos indispensables para intentar triunfar en el género de la acción. No quiere decir que un ladrillo interpretase mejor que Bosworth, aunque nunca estuvo siquiera cerca de jugar en las grandes ligas. En esta historia acompañando al debut de 'El Boz' tenemos a Lance Henriksen como el villano de turno -nombre que más me ha animado a ver esto porque lleva acompañándome toda mi vida desde que mis primeros visionados de cine más maduro fueron con 'Aliens, el regreso' o 'Terminator'- William Forysthe interpretando a la mano derecha de Chains Cooper (Henriksen), Ice Hensley, Sam McMurray -uno de esos actores cuyo rostro te suena de haberlo visto en muchos sitios- interpretando al compañero de Joe Huff (Bosworth), Lance Dockery y hasta el actor que interpretó al Don King de Hacendado en 'Rocky V', Richard Gant como un superior de Huff. En el reparto figura también el nombre de la futura compañera de aventuras de Xena, Renee O'Connor, como rehén durante el inicio en el supermercado.

Quedará la incógnita de si el tono original de la historia bajo la dirección de Malmuth habría sido mejor que el resultado visto en pantalla donde vemos al típico policía rebelde que es un grano en el culo para sus jefes y que para ganarse una vuelta triunfal tras estar suspendido debe infiltrarse en una banda de moteros criminales. Un esquema argumental típico de este género que apenas sorprende mas se deja ver por algunas secuencias de acción como el inicio en el supermercado, la competición de peleas dentro de la banda o el tramo final en los juzgados.

Cumple al menos el mínimo de entretener, si bien no hay mucho más a destacar excepto ver a un Lance Henriksen disfrutando su papel de villano cabronazo -escribiendo él mismo sus líneas de diálogo- haciendo mejor un largometraje que parecía destinado a caer en el pozo más profundo, pero que por papeles como el del actor de 'Aliens, el regreso' es capaz de mantenerse con cierta dignidad. Eso sí, si ven el nombre de Brian Bosworth en un cartel como principal reclamo sepan de antemano que no van a encontrarse con una estrella de acción, sino con alguien que quiso y no pudo.

5

¿ESTARÉ MUERTO POR DENTRO?

Recuerdo que en una crítica no muy lejana dije que a Roland Emmerich le molaba rodar escenarios del mundo, o todo el mundo en general, pasándolas canutas y parece que al escritor Andy Weir también parece que no le disgusta hacer pasar a un ser humano por una odisea de supervivencia como fue en su novela posteriormente adaptada al cine 'El marciano', siendo ahora 'Proyecto Hail Mary', cuyo título del filme en español se traduce como 'Proyecto Salvación', la que recoge el testigo de aquel filme dirigido por Ridley Scott.

Si no me equivoco, Ryan Gosling dijo hace un tiempo que pasaría de hacer más películas de tono oscuro como las que hizo con 'Drive' o 'Solo Dios perdona', lo cual es una pena porque en la oscuridad es cuando ha dado algunos de sus mejores trabajos, pero no quiere decir que haya abandonado el drama puesto que 'Proyecto Salvación' no es precisamente un paseo por el parque, aunque sería engañar a la gente decir que vayan preparando los pañuelos, salvo que sean gente muy, muy sensible.

Gosling interpreta a Ryland Grace, un profesor de ciencias de instituto y doctor en Biología molecular que termina convirtiéndose por circunstancias reveladas durante la película en la última esperanza de un planeta Tierra que se enfrenta a una gran crisis global debido a que el sol está experimentando una pérdida de fuerza, con lo que bajarían las temperaturas y las cosechas peligrarían. Grace no es un astronauta de gran hombría que todo lo puede sino un hombre corriente envuelto en circunstancias extraordinarias que a veces le entra el canguelo como le podría pasar a cualquiera que se encuentra de repente en una situación inusual de la que dependen más de 8.200 millones de personas.

En el viaje de Ryland se encontrará con un compañero inesperado, un alienígena de cinco patas con apariencia de roca al que apoda 'Rocky' por la película con Sylvester Stallone y ya tenemos excusa para apoyar a los amiguitos en su búsqueda de respuestas para obtener la solución de los puñeteros astrófagos. Ya podrán adivinar en estas últimas líneas que no es que esté que me sube por las paredes.

Di a 'Proyecto Salvación' la receta de que ha salido mezclando una película de una expedición espacial donde hay cosas en juego, mi primer pensamiento fue hacia 'Armageddon', pasado por un filtro Disney donde problemas hay, aunque traumas no; no por casualidad como se vio en 'Marte' de la mano de Matt Damon hará ya una década, cuya novela es también de Andy Weir. Cuando ya se empiezan a poner las cartas sobre la mesa, el viaje compartido entre Ryland y Rocky no me ha parecido narrativamente algo muy novedoso; reconozco, eso sí, lo ingenioso de la concepción del personaje con el nombre pugilístico dándole mucha vida sin necesitar facciones.

Donde destaca sobremanera y seguramente gane premios por ello es en la fotografía y en la dirección artística, obra de Greg Fraser y Tim Browning, Oliver Carroll y Diego de Lajonquiere (más Thomas Brown supervisando), respectivamente. Las imágenes planetarias vistas desde fuera y desde dentro son sin duda de los momentos cinematográficos destacados de este 2026 y la banda sonora de Daniel Pemberton que da algunos momentos de gran calidad musical donde consigue tonos de misterio con encanto; si bien, para opinión de quien escribe, que llene los ojos no es motivo suficiente para sufrir una empalmada y poner este largometraje por las nubes; ni siquiera por su historia de amiguetes espaciales vigilándose las espaldas. Puede que esté muerto por dentro para siempre ya, pero cuando no toca la patata no hay que engañarse a uno mismo solo por entrar en el rebaño ya que sé que ha sido un éxito en general y no sería raro ver a medio plazo una secuela. Secuela de la que no lo estaré esperando con los brazos abiertos; aunque no seré la que envíe a la hoguera este título porque consigue sacar las castañas del fuego entre medios técnicos y una trama interesante y ágil en ritmo que no espectacular.

6

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"COSAS DE RICOS"

Estábamos acostumbrados a ver a la alemana-estadounidense Zazie Beetz como secundaria en películas como 'Joker' (y su secuela que mejor olvidar), 'Deadpool 2' o 'Bullet Train', ahora le han dado la oportunidad de volar en cabeza como protagonista de un largometraje y de entrada hay que decir que no se le viene pequeño encabezar un reparto; otra cosa es la calidad del filme en sí.

Para empezar, ni siquiera conozco a su realizador. Un tipo ruso llamado Kirill Sokolov del que no había visto nada hasta que me interesó esta producción donde destacan los nombres de la propia Beetz, Patricia Arquette, Heather Graham o Tom Felton en una historia que podríamos decir que es como si 'La semilla del diablo' y 'Kill Bill' hubieran tenido un hijo.

Visto su inicio que sirve como prólogo, se podría pensar perfectamente que la historia va a tirar por unos derroteros que poco van a tener que ver con la sinopsis; sin embargo, una vez entrados en faena y con el personaje de Asia Reaves (Beetz) entrando dentro del edificio Virgil pronto las cosas empiezan a ponerse moviditas entre un cambio en la trama y la entrada de un montaje más frenético y música trepidante cuando la acción se hace presente. En un principio podría haber entrado por el aro y poner a 'Te van a matar' como una de las joyas escondidas de este año 2026.

¿El problema? El problema consiste en que por mucho que la protagonista pase por muchas cosas da la sensación de que los desafíos que se le presentan por delante las saca más fácil de la cuenta, lo que le quita credibilidad al conjunto, y con demasiado viento a favor. Hasta Uma Thurman en las dos películas en las que interpretaba a La Novia pasaba por cosas mucho más chungas lo que hacia su viaje menos predecible y más interesante. Al final, esa sensación de joya escondida pasa a película desaprovechada.

El matrimonio Muschietti (Barbara y Andy, director de las películas de 'It' o de aquel vergonzoso producto llamado 'The Flash') están detrás de este título como productores y han tenido buen olfato, pues su trama está bien pensada y su desarrollo tiene un poquito de gore, sangre y no pretende tener un tono para todos los públicos. Su mayor error, y lo que le impide tener una nota más alta de la que podría haber obtenido, son las conveniencias del guion para el personaje de Zazie Beetz que llega a un punto que es imposible pasar por alto. De haber obviado tanta conveniencia, seguramente sí que pondría a la película como una de las infravaloradas de este año.

Aún con todo, Zazie Beetz sí que ha respondido favorablemente a su primer papel protagonista con un personaje que le sienta bien demostrando más dotes para el cine de acción que ya tenía desde 'Deadpool 2'. Posiblemente, no sea la última vez que la veamos liderando una película o serie. Eso sí, que su guion esté mejor escrito.

6

UNA SEGUNDA PARTE QUE YA PIDE LA HORA

1993 fue el año que trajo la primera adaptación cinematográfica en acción real del videojuego 'Super Mario Bros.' con Bob Hoskins y John Leguizamo como los hermanos Mario. Como todos sabemos el como fue aquello y el tremendo castañazo que fue, Nintendo desarrolló alergia a desarrollar más películas con estos personajes hasta que treinta años después decidieron volver al redil en forma de animación con un gran éxito de público sobrepasando los 1.300 millones de dólares en todo el mundo con un muy buen trato al material fuente. Que iba a haber una secuela lo sabía hasta el último mono de Nintendo.

2026 fue el año de la esperada secuela con el regreso de Mario, Luigi, Peach, Toad y Bowser más las entradas de Yoshi, Bowser Jr y Rosalina como personajes protagonistas relevantes más un tramo de protagonismo para Fox McCloud (personaje del videojuego 'Star Fox') y cameos de otros personajes que han aparecido a lo largo de los videojuegos, incluyendo la defenestrada 'Super Mario Bros. 2', de la cual se cogió buena parte de un videojuego llamado 'Doki Doki Panic' y se metió a los personajes del universo Mario por ahí.

Una vez terminé el visionado de 'Super Mario Galaxy: La película', mi primera sensación era de una empalmada como ver a Sydney Sweeney, pero con el paso de los minutos me ha venido una sensación difícil de ignorar: ¿está realmente solo un poquito por debajo de su primera parte? La respuesta es que está realmente más por debajo de lo que parecía una vez estaba vislumbrando sus créditos finales, la cual contienen una escena entre ellos y otra al final. Y es que sí, mantiene aciertos, pero también tiene traspiés.

El estilo de animación se mantiene respecto al original, lo cual me parece perfecto viendo lo bien que siguen acertando con el diseño de los personajes sin haber pasado por ninguna polémica innecesaria como la que tuvieron con Sonic antes del lanzamiento de su primera película. Además, hay constantes guiños y referencias a los videojuegos que creo que pillarán más los adultos que los jóvenes como trozos de BSO de niveles o escenarios, mapas y aspecto visual de los videojuegos más recordados como 'Super Mario World', entre otros. Eso sí, el argumento está desarrollado en forma de jolgorio y desenfreno y puede hacerse agobiante por momentos tanta acción. Entiendo que con hora y media no hay tiempo que perder, pero sabiendo dosificar los momentos se habría agradecido.

De nuevo tenemos la presencia de Bowser con la incorporación de su hijo. Siendo el villano por excelencia de los Mario una de las virtudes de la primera entrega, es obvio que aquí se han ingeniado una trama para que siga apareciendo que, sin embargo, no termina de aprovecharlo del todo hasta cuando el filme ya estaba pidiendo la hora. Dejar descansar a Bowser en aras de su hijo no habría sido mala idea o contar directamente con otro villano como Wario o hasta uno que se hubieran sacado de sus partes nobles.

En 'Super Mario Galaxy: La película', todo parece igual mas pensándolo más profundamente no es más que alargar el chicle en forma de acción sin freno y con personaje mítico como Bowser que está porque gustó a la gente en 'Super Mario Bros: La película' y que, en realidad, no le habría venido mal un reposo. Estos tres años de lapso entre largometrajes no han sido del todo provechosos.

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Cita de: Wanchope en 07 de Mayo de 2026, 05:14:07 PMhttps://x.com/TheFastSaga/status/2052091336124411978?s=20

Vivir para ver. 

FINLANDATOR

Estamos acostumbrados a estas alturas de la película (BaDumTss) ver filmes en el que uno se enfrente a todos, lleva siendo así desde Dios sabe cuando y estos últimos años no han sido una excepción con la entrada de John Wick al tablero desde el año 2014. En esta ocasión, el enésimo tío con el que no deberías meterte viene de las tierras frías de Finlandia bajo el rostro de Jorma Tommila, actor del que es la primera cosa que veo, con un personaje llamado Aatami Korpi, un exmiembro de un comando finlandés que luchó en la Guerra de Invierno (ataque de la Unión Soviética a Finlandia el 30 de noviembre de 1939) que después de perder a su familia se transforma en 'Finlandator' y si te cruzas en su camino de malas te facilita una reunión con el creador.

Una vez que se retira a vivir una vida tranquila en Laponia se encuentra con oro la cual le permitirá vivir más tranquilamente, pero serán los nazis quienes le perturben dicha tranquilidad y, claro, no saben con quien se han metido; nada más y nada menos que con un carnicero. Así deja constancia en su primer encuentro donde clava a uno de ellos un cuchillo que le atraviesa la cabeza y el conflicto entre Aatami y los nazis seguirá creciendo.

Películas como la saga de John Wick, Rambo y demás historias de un comando de una sola persona relevantes tienen siempre algo más que su protagonista. Las cintas protagonizadas por Keanu Reeves tienen, por ejemplo, una gran fotografía, grandes personajes secundarios a lo largo de sus entregas y un lore por explotar. En este caso, no parece haber mucho oro a descubrir, salvo que la secuela pendiente de ver revele algo más que ahora mismo desconozca. No obstante, es una historia que dura lo justo y necesario para que la contienda no dure más de la cuenta y termine siendo más un lastre que un divertimento.

Buena parte del mérito recae sobre la interpretación de su actor protagonista, un Jorma Tommila que parece haber encontrado a sus más de 60 años el personaje con el que tendrá un pequeño hueco en la historia del cine como Aatami Korpi, un finlandés de sangre caliente que más te vale que sea tu amigo o alguien que te caiga bien. Tommila no tiene apenas frases, pero lo compensa con sus gestos y sus escenas de lucha; a veces no se necesitan frases para sacar un buen trabajo actoral y este es uno de esos casos. El resto del elenco aparece más bien como vehículos para continuar la historia más que tener una identidad propia, pero el guion está construido así y no es culpa de ellos.

Los escenarios de naturaleza finlandesa son en algunos planos muy bonitos y un regalo para la vista. No es un argumento de peso para que guste un largometraje, mas sí que ayuda entre tantos apartados que están solamente correctos. Dirección artística, fotografía y vestuario son lo más destacado más allá del trabajo de Tommila. Eso sí, el poso que deja no me ha hecho volar la cabeza. Su trama no inventa precisamente la Coca-Cola y se deja ver por todo lo dicho anteriormente más la creatividad de algunas muertes. No diría recomendable, pero tampoco desistiría a nadie de verla.

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SINOPSIS: Unos turistas son atacados por un asesino caníbal en una isla griega, que trata de vengar por este medio erróneo, la muerte de su familia.


BUFFET LIBRE EN EL MAR EGEO

Una vez más no me he podido resistir a los encantos de una serie B europea de terror, siendo esta vez la elegida 'Gomia, terror en el Mar Egeo', no me importa que solamente hubieran traducido el título original y llamarlo 'Antropófago', la cual dirige Joe D'Amato (cuyo nombre real es Aristide Massaccesi) quien coescribe el guion junto a uno de los mitos de la serie B de la época como es George Eastman (AKA Luigi Montefiori), quien también es el principal villano de la historia. Una historia donde unos turistas viajan a una isla en la que no hay ni un alma, pero hay alguien con más ganas de morder que al jugador Luis Suárez.

Esta producción cumple con los clichés de un título de estas características: efectos visuales caseros y presencia de muñecos simulando ser las víctimas. No por eso quiere decir que en el resto de los apartados la cosa vaya a ser igual, pues hay que decir que su trama no está mal pensada, aunque tiene alguna laguna que no se aclara en el mismo largometraje

Su ambientación de intranquilo pueblo no está mal logrado para la modestia de esta producción, así como alguna subtrama de algún personaje principal como es el caso de Carol (Zora Kerova), quien como tarotista es quien pone pronto sobre la mesa el peligro de ir hasta ese lugar mientras el resto no le hace demasiado caso. Hablando del elenco, también tenemos a Julie, interpretada por Tisa Farrow (hermana de Mia Farrow), quien tiene uno de esos roles de personaje aparentemente poco importante que termina siendo protagonista.

En general, este título no es muy diferente a otras de la serie B de terror de los años 80. Tenemos un reparto de nombres poco conocidos, efectos especiales caseros y demás parafernalia. Su banda sonora no es la típica que tiene música electrónica y tiene algún pequeño momento destacable de cambio inesperado de tono, eso sí. A pesar de lo predecible, su argumento bien planteado y una forma de desarrollo que hace que todo vaya ganando en interés consigue que no aburra, lo cual podría haber pasado perfectamente en un filme de este tipo.

Recomendable para los seguidores de la serie B y ya.

Spoiler

No se aclara el porqué el superviviente del naufragio, Klaus Wortmann, empieza a aniquilar a la gente del pueblo, si es por venganza de algún tipo o solamente porque su locura ya fue tal que le daba igual quien pasase por su menú.

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5

SINOPSIS: Billy, un joven ambicioso de origen humilde que vive en un barrio de gángsters, decide ingresar en la banda del mafioso Dutch Schultz para aprender los entresijos del negocio. Poco a poco, va escalando posiciones a la sombra del capo, hasta que éste empieza a decaer, momento que Billy aprovecha para hacerse con el poder.


MUCHO PRETENDE Y POCO CONECTA

El binomio Robert Benton/Dustin Hoffman fue muy provechosa en su primera colaboración con 'Kramer contra Kramer', la cual les reportó a ambos dos Oscar cada uno en sus respectivos campos de director y actor de los cinco que ganó en 1980. Más de una década después se volvieron a juntar y esperando que el resultado fuese más o menos el mismo no lo fue.

En aquel año 1991, Dustin Hoffman apareció en dos películas interpretando a sendos villanos. Una fue más lucrativa para él como fue interpretar al Capitán Garfio en 'Hook (El capitán Garfio)' en la película dirigida por Steven Spielberg y otra fue un fracaso estrepitoso (recaudando poco más de 15 millones de dólares a nivel mundial respecto a un presupuesto de 48 millones) llamado 'Billy Bathgate' en el que interpreta a Dutch Schultz (Arthur Flegenheimer de nombre real), mafioso del Bronx que ficha como recadero al tipo del título, cuyo verdadero nombre es Billy Behan, y se irá ganando su cariño poco a poco.

Del talento de Dustin Hoffman es un atrevimiento dudar, una trayectoria de casi 60 años con múltiples éxitos y reconocimientos hablan por sí solo. Sí que se puede decir que verle interpretando a un mafioso temperamental no parece encajar del todo, Hoffman no tiene el físico para intimidar ni le dan escenas lo suficientemente buenas como para conseguir ese efecto trascendiendo su desventaja corporal, tan solo se ve a su personaje como si tuviera rabietas de niño pequeño y con otro carácter quizás otro gallo podría haber cantado.

Junto a Hoffman tenemos a Loren Dean como Billy Bathgate, un actor que con los años ha sido visto en producciones relevantes como 'Apolo 13', 'Gattaca' o 'Ad Astra', pero él no ha corrido la misma suerte siendo más bien un secundario. Él sabe llevar el peso de este filme, aunque no llega a encandilar su personaje porque a veces no parecía ser aún consciente de que ese mundo de mafia no era su barrio y metía la pata tontamente. Tenemos también los nombres de Bruce Willis, apareciendo como Bo Weinberg, Steve Buscemi siendo Irving Nitzberg, secuaz de Dutch, y Nicole Kidman interpretando a la despendolada Drew Preston, desnudos integrales mediante. Actuando como secundarios de lujo, cumplen de sobra como se espera de dos actores de esa talla, especialmente una Kidman recién descubierta en 'Calma total' y que aquí ya robaba la escena ella sola, adelantando lo que sería capaz de hacer más adelante en su carrera cuando alcanzaría el estrellato. Aparece también por ahí Stanley Tucci como 'Lucy' Luciano, sin embargo, tiene apariciones breves como para poder juzgar debidamente su trabajo; sí que hay que decir que siempre ha tenido percha y le queda un traje como anillo al dedo.

En términos de dirección artística y fotografía desde luego que sí merece elogios considerables. Teniendo a Néstor Almendros en nómina como director de fotografía y a Patrizia von Brandenstein como directora artística saben sacar provecho de los Estados Unidos de los años 30 en como se ve la ciudad, sus vehículos y su vestuario. En este aspecto, diría que es lo más remarcable delante y detrás de las cámaras. Tienen también a Mark Isham como compositor de la banda sonora del que diría que su labor aquí es elegante acompañando las escenas sin ser tampoco orgasmo para los oídos.

Seguramente muchos esperarían en la mítica productora Touchstone Pictures de este largometraje que fuese uno de los exitazos de 1991. A la vista está que no lo fue y creo que con toda la razón del mundo visto el resultado plasmado en la pantalla porque mucho pretende y poco conecta, lastrado por una duración que no permite exprimir más y mejor su argumento. Para fortuna de su elenco y de muchos de los nombres involucrados, no fue perjudicial para sus carreras.

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