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VIVA, la primera película como directora de Aina Clotet, seleccionada en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2026


VIVA, la primera película como directora, guionista y productora de la actriz Aina Clotet, ha sido seleccionada en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2026, una de las secciones paralelas más prestigiosas del certamen, dedicada a descubrir nuevas voces del cine internacional.
 
Producida por Ikiru Films y Funicular Films, VIVA supone el debut de Aina Clotet en el largometraje después de una extensa trayectoria como actriz en cine, televisión y teatro. El guion está firmado por Aina Clotet y Valentina Viso y la  película se presenta como una tragicomedia contemporánea que explora el deseo de vivir, el miedo a la muerte y la complejidad de las relaciones afectivas. Completan el reparto Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran y Zaira Pérez, con la colaboración especial de Guillermo Toledo y Josh Zuckerman.

Para Clotet: "Estar seleccionada en la sección competitiva de la Semana de la Crítica de Cannes con mi primera película como directora es un sueño. Creo que todavía no me lo creo. Me hace profundamente feliz que la película pueda llegar a un público internacional. Hace más de 6 años que empecé este proyecto, ha sido un camino muy largo y con muchísimas personas que lo han hecho posible. Siento un profundo agradecimiento y muchísimas ganas de compartir la película con el público".
 

VIVA, una historia sobre el deseo de vivir

VIVA habla de Nora, una mujer de cuarenta y pocos años que acaba de superar una enfermedad y que, tras esa experiencia, siente una urgencia radical por vivir intensamente. Acostumbrada a exigirse al máximo en todos los ámbitos de su vida, Nora se encuentra dividida entre el orden y la seguridad de su relación de toda la vida con Tom y la aparición inesperada de Max, un joven que despierta en ella una nueva pulsión de deseo y libertad.
 
Mientras intenta recomponer su vida personal y profesional, Nora se mueve en un contexto distópico marcado por una sequía extrema, el deterioro de la salud mental y los avances científicos que prometen alargar la vida humana.
 
Con humor, intensidad emocional y una mirada profundamente humana, VIVA aborda temas como la dependencia afectiva, la pasión, el miedo a la muerte y la necesidad de romper con las estructuras tradicionales que condicionan nuestras vidas.
 

El primer largometraje de Aina Clotet
 
Aina Clotet es actriz, directora, guionista y productora, con una larga trayectoria en cine, televisión y teatro. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios de interpretación, entre ellos dos Biznaga de Plata en el Festival de Málaga y el premio a Mejor Interpretación en Canneseries.
 
En 2021 fundó la productora Funicular Films junto a su hermano Marc Clotet, Marta Baldó y Jan Andreu, con la que desarrolla proyectos audiovisuales propios.
 
Su primera serie como creadora, directora y actriz protagonista, Esto no es Suecia, se estrenó con gran éxito internacional y obtuvo, entre otros reconocimientos, el premio a Mejor Interpretación en Canneseries, el Prix Europa a Mejor Ficción Europea para TV y el Premio Ondas a Mejor Serie de Comedia.
 
VIVA supone ahora su debut en el largometraje de ficción.
 

Una producción de Ikiru Films y Funicular Films
 
Ikiru Films, responsable de algunos títulos destacados de los últimos 20 años del cine español como "El perfume", "Lope", "El Niño", "Adú", "Las leyes de la frontera", "Saben Aquell", "Mariposas Negras" o las películas de Tadeo Jones, entre otras, ha producido VIVA junto a Funicular Films. Edmon Roch, fundador de Ikiru , afirma que "ha sido un auténtico regalo poder acompañar el desbordante talento de Aina Clotet en su primer largometraje como directora. VIVA nos descubre una voz única capaz de abrazarnos con una historia inmortal, que tiene la asombrosa capacidad de transformarnos. Que la película haya sido seleccionada por la Semaine de la Critique, una sección tan selecta como exigente, en la que solo concurren siete películas al año, y que ha revelado a talentos tan extraordinarios como Bernardo Bertolucci, Ken Loach, Wong Kar-wai, Jacques Audiard, Alejandro González Iñárritu, Gaspar Noé, François Ozon o Julia Ducournau, entre otros, supone no solo un reconocimiento extraordinario sino el mejor debut con el que podíamos soñar". 
 
Por su parte, Marta Baldó, productora de Funicular Films, ha dicho: "Hay algo muy especial en VIVA. Es la primera película como directora de Aina Clotet, pero también es el primer largometraje de Funicular Films, y desde el inicio sentimos que teníamos que cuidar y acompañar el proyecto. Apostamos con una mezcla de intuición y convicción, confiando en la mirada de Aina y en la honestidad de la historia que quería contar.

Que la película forme parte de la Semaine de la Critique del Festival de Cannes es una alegría enorme y, también, un reconocimiento que nos emociona. Es un lugar que pone en valor las nuevas voces, y estar ahí con nuestra primera producción lo sentimos casi como una declaración de intenciones.
Creemos que es una película luminosa, que habla desde un lugar muy humano y cercano sobre una etapa vital compleja, la de muchas mujeres a partir de los 40, pero lo hace con una mirada abierta, vitalista y llena de matices. En un momento donde a menudo predominan relatos más duros o sombríos, esta historia propone algo distinto, es un rayo de sol."

VIVA cuenta con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, la participación de 3CAT, RTVE y Movistar Plus+, y la coproducción de La Terraza Films, y llegará a las salas de cine el próximo 19 de junio de la mano de Caramel Films

- VIVA, la primera película como directora de Aina Clotet, seleccionada en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2026

13 años después, Jonás Trueba reestrena LOS ILUSOS, en una nueva versión reeditada


Hay películas que nacen dos veces. Los ilusos (2013), segunda película de Jonás Trueba ("película cero" prefería llamarla él), y obra fundacional de su productora junto a Javier Lafuente y de lo que después ha sido el sello Los ilusos films, se estrenaba tímidamente en la Cineteca de Madrid hace ahora 13 años, justamente el 13 de abril. Aquella película sobre una película, rodada junto a un grupo de actores y técnicos que han seguido trabajando juntos a lo largo de estos años bajo el mismo impulso, regresa a las salas en una nueva versión que reescribe su propia historia: Los ilusos 13+13.

"La ecuación "13+13" en el nuevo título responde a la fecha de estreno, en 2013, de la versión anterior en blanco y negro, más los trece años transcurridos, hasta 2026, para esta nueva versión en color. Tuvimos la tentación de enfrentar ambas versiones, pero finalmente hemos decido que podían convivir y sumar, y el resultado es una película que nos parece más justa" explica el cineasta.

Los ilusos 13+13 funciona como un raro ejercicio de salto el tiempo: una película que se termina de revelar años después de haber sido hecha, y que encuentra en ese desfase su verdadero sentido. Combinando color y blanco y negro, proponiendo nuevos encuadres y ajustes de postproducción, "Los ilusos 13+13" es la misma, pero no es igual.

La nueva versión incorpora el color original rodado en su momento, hasta ahora inédito, y plantea un diálogo entre ambos materiales que, en palabras del director, "restituye algo muy genuino de la actitud con la que concebimos aquella experiencia vital. Refleja los vaivenes y cambios de ánimo en el proceso de creación, es más luminosa y menos solemne. Nos hemos enfrentado al color original que permanecía oculto como si hubiéramos descubierto una pintura debajo de otra".

El gesto no es menor: implica reabrir una película que, durante años, permaneció fijada en una versión precaria marcada por las limitaciones de producción, y confrontarla con el paso del tiempo.

"Hace trece años nos quedamos sin presupuesto para afrontar bien la postproducción, y la copia que exhibimos estaba sacada de un telecine de trabajo de montaje, bastante cutre, todo hay que reconocerlo... Tuvo su gracia, pero siempre pensaba que algún día deberíamos mostrarla en mejores condiciones. Ahora nos hemos podido permitir volver al negativo original y recuperar su verdadero carácter. La imagen tiene más grano si cabe, pero también aparecen texturas y colores preciosos", añade Trueba.

Lo que en 2013 fue un gesto casi clandestino —una película autofabricada, fuera de los circuitos industriales — reaparece ahora como piedra angular dentro de una filmografía consolidada, pero también como una revisión de su propia evolución.

Presentada en París el pasado mes de enero con motivo de la retrospectiva que el Centro Pompidou consagró a Jonás Trueba y sus fieles colaboradores, Los ilusos 13+13 se estrenará en cines el próximo 5 de junio, en lo que supone también la confirmación de Los ilusos films como productora que también distribuye y se involucra en todos los procesos hasta la exhibición misma en las salas de cine elegidas.

"Seguimos siendo, básicamente, los mismos ilusos, pero ahora nos hace especial ilusión darle a la película la oportunidad que nunca tuvo en salas comerciales", concluye Jonás.

Los ilusos 13+13 recupera aquella película "cero" que marcó el inicio del universo creativo de Jonás Trueba y de la trayectoria de su productora junto a Lafuente, invitándonos a revisitar los orígenes de una generación y de un cine que ha sabido mantenerse al margen de las inercias industriales sin renunciar a su diálogo con el público.


FICHA TÉCNICA

Dirección y guion: Jonás Trueba
Producción ejecutiva: Javier Lafuente
Montaje: Marta Velasco
Fotografía: Santiago Racaj
Arte: Miguel Ángel Rebollo
Vestuario: Laura Renau
Sonido: Víctor Puertas, Eduardo G. Castro

Reparto: Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz, Mikele Urroz, Isabelle Stoffel, Luis Miguel Madrid.

Duración: 93 min | Idioma: Español | Formato: DCP
Imagen: Color y blanco y negro | Sonido: Mono
Calificación: Apta para todos los públicos

ESTRENO: 5 de junio de 2026

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- Comienza el rodaje de la 2ª temporada de 'Mr. & Mrs. Smith', con Mark Eydelshteyn y Talia Ryder como nuevos protagonistas

Renovada por una segunda temporada https://variety.com/2026/tv/news/the-burbs-renewed-season-2-peacock-keke-palmer-1236720688/

SINOPSIS:
Aurora, una niña de 10 años, está convencida de que el monstruo que vive bajo su cama se ha comido a su familia...


CRÍTICA: El fabuloso destino de Aurora

'El profesional (Léon)' según Bryan Fuller. O algo que se le pueda parecer. Y que, de hecho, se le parezca tanto como para, en efecto, poder ser.

'Atrapando a un monstruo' vendría a ser como un cruce entre Luc Besson y Jean-Pierre Jeunet, con la mencionada 'El profesional (Léon)' y 'Amélie' como referentes omnipresentes. Como si Natalie Portman hubiera visto monstruos en lugar de asesinos, como si el vecino de Amélie Poulain hubiera sido León. Como si el cine de los 90 aún siguiera viviendo, caminando entre nosotros.


Con Mads Mikkelsen haciendo de Jean Reno. Con un temible conejito imaginario que puede ser o no ser real, en lo que puede ser o no ser un thriller de acción y una película de monstruos (con ecos a 'Temblores'); aunque no como las de Laika, envuelto todo ello en el poderío y ambición estética-audiovisual que el propio Fuller mostró en la primera temporada de 'American Gods'.

'El profesional (Léon)' según Bryan Fuller. O algo que se le pueda parecer... mucho. 'Atrapando a un monstruo' es un extravagante y pintoresco cuento de hadas para adultos con reminiscencias a 'No tengas miedo (Cobweb)', siendo que al igual que a esta, y a diferencia del clásico de Luc Besson, le falta un clímax algo más contundente e incisivo que redondee sus buenas maneras.

Que haga que merezca la pena, también, para los que no se dejan llevar tan fácilmente al huerto por lo que, es obvio, ha sido concebida como una "obra de culto" para paladares excéntricos. Como lo que más que un filme es un cuadro llamativo de colores muy vivos hecho por un pintor, que no necesariamente por un narrador capaz de hacer que lo bello y lindo, además, cobre vida.

Auténtica vida (en nuestra propia imaginación).

Nota: 6.75


Lo Mejor:
- Su cinematografía

Lo Peor:
- Un clímax poco contundente

SINOPSIS:
Nueva adaptación de la aclamada única novela de Emily Brontë publicada en 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell.


CRÍTICA: A grito pelau

Hay obras que parece que cada X años tienen que contar con una nueva adaptación, o de lo contrario, yo qué sé, implosionarán. Obras en teoría más que de sobra conocidas que, sin embargo, paradójicamente, parecen estar amenazadas de manera constante por el olvido... obras tan universales que continuamente nos tienen que recordar que existen.

El año pasado, sin ir más lejos, hubo un 'Drácula' o un 'Frankenstein'. La única novela de Emily Brontë parece ser una de estas obras que necesitan del cine para sobrevivir en el ideario colectivo. Obras que a menudo se leen en el colegio y que, supongo, marcan a un buen número de incipientes cineastas con ganas de hacerlas suyas. Con ganas de hacer su versión.

Esta 'Cumbres Borrascosas' es la versión de Emerald Fennell, la de 'Una joven prometedora' y 'Saltburn', con las que comparte lo que ya parece ser una constante: querer ser algo más que "una cabeza en una caja"... pero quedarse con las ganas, incluso, de ser recordada aunque sólo sea por "una cabeza en una caja". Es, obviamente, una referencia a 'Seven'.

Cuatro años después de aquella icónica película de David Fincher se estrenó 'Resurrección', una copia barata perpetrada por el otrora "joven prometedor" Russell Mulcahy, el de 'Los inmortales'. Un cineasta profundamente esteta, mucho más que una Fennell que parece ansiar lo que sin embargo Mulcahy nunca pareció buscar: un reconocimiento como autor.


'Una joven prometedora', 'Saltburn' y 'Cumbres Borrascosas' comparten esta impresión marcada por un alto grado de presuntuosa artificialidad. "Una partida de póker en la que todas las cartas están marcadas", comenté en un momento dado. A lo que ahora añado "y todo el mundo hace como si no se hubiera dado cuenta... pero actúa como si todo el mundo lo supiera".

Todas ellas quieren ser algo más de lo que aparentan ser... pero no pueden evitar ser: películas con mucho estilo y actitud pero poca sustancia y nada nuevo que decir. En el caso que nos ocupa, particularmente, subrayado por la palmaria evidencia de que la película está todo el rato gritándole al espectador SOY UN ÉPICO Y TRÁGICO RELATO ROMÁNTICO. ¡¡TÓMAME!!

Así, escrito EN MAYÚSCULAS.

Es algo parecido a lo que hace 'Hamnet', pero sin su madurez, sensibilidad y humildad. Poniendo el volumen tan alto como para que retumbe todo el edificio, que todos sepan de lo que estoy gritando. Algo que, de nuevo, no es malo per se, pero si lastra el potencial evocador del cine y sus posibilidades de trascender del momento y la pantalla, del corazón y la razón.

Máxime, cuando hablamos de un clásico de la literatura tan explotado en lo audiovisual. No es tanto lo que esta versión aporte o deje de aportar. Es que al final, aun reconociéndole ciertos méritos y sin perderle del todo el respeto, a uno le acaba dando un poco igual. Como también le acababa dando un poco igual el último 'Drácula' o el último 'Frankenstein'.

Porque lejos de brillar las virtudes de la obra original, resplandece el ego de los que se han intentado apropiar de ella. Hacerla suya, y no tanto de Emily Brontë. Sirva que al final, lo menos interesante y más soso y artificioso acaban siendo Margot Robbie y Jacob Elordi. Quizá, porque eso ya está demasiado visto COMO PARA QUE LO GRITES A LOS CUATRO VIENTOS.

No sé. Para eso que hagan como por ejemplo 'La hermanastra fea': Contar lo mismo desde otra perspectiva (sin necesidad de alzar la voz para que te oigan).

Nota: 6.0

El proyecto sigue adelante, aunque parece que ya sin Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett como directores https://variety.com/2026/film/news/escape-from-new-york-reboot-paddington-4-cinemacon-1236720774/