El regreso de Park Chan-Wook tras la fallida 'Soy un Cyborg'. Aprovechando quizás la popularidad del subgénero tras el impacto de filmes como 'Déjame entrar', el cineasta surcoreano prueba suerte en lo vampírico con 'Thirst', en la que al igual que en la película de Thomas Alfredson hay también una historia de amor. Pero, ¿dónde está el factor diferencial o el morbo añadido? Pues en que el chupasangre en cuestión es, ni más ni menos, que un venerado cura (al que da vida el gran Song Kang-ho).

Un filme muy interesante a nivel de realización, como cabe esperar de alguien con el talento audiovisual innato de Park que, sin embargo, no cuaja en una producción que brille en igual medida. Por más que todo acabe cobrando su sentido dentro de una trama con más encanto que impacto. Sí, Park se luce, y a la habitual elegancia de sus imágenes se une la espectacularidad contenida de las escenas "de acción".

Pero la película va un poco a la deriva, sin rumbo fijo aún a pesar de que con la calma, siempre con la calma no paran de suceder cosas y de abrirse frentes. Eso sí, de una manera irregular, incierta y artificiosa que transmite la sensación, palpable, de que más que servir a la historia Park se está sirviendo a sí mismo; de que los vaivenes de la película responden a una querencia un tanto gratuita por el exceso y el capricho.

A la postre un tanto irritante, por más que el genio del cineasta se haga palpable en determinados momentos (especial atención a la primera cena donde se dan cita todos los protagonistas, y en la manera cómo se les desnuda a través de un hábil juego de miradas y desenfoques, todo ello con una violencia enterrada tremenda...). Y es que cuesta conectar con una película como 'Thirst', tan a la vez estimulante y frustrante.

Una fábula sobre el amor y la eterna lucha del bien contra el mal que reside en el espíritu humano muy bien filmada por Park. De hecho, despedazándola y analizando por escenas es más que notable... pero, una vez unidas en un mismo conjunto, todo se resquebraja. La unión no hace la fuerza; al contrario, en un dulce disperso que termina haciéndose pesado y amargo por la gestión poco provechosa de su narrativa.

Una narrativa que no parece servirse ni a sí misma ni al espectador, sino al ego de su -eso sí- talentoso amo.

por Víctor Esquirol Molinas & Juan Pairet Iglesias
@VctorEsquirol / @Wanchopex