La 71 Seminci avanza quince títulos que protagonizan la temporada cinematográfica
La Semana Internacional de Cine de Valladolid adelanta quince de los títulos que formarán parte de su 71 edición. Una selección de películas que contiene algunas de las propuestas que más están marcando la temporada cinematográfica, ya sea por la fuerza de sus historias o por la personalidad de sus cineastas. Todos son estrenos en España y formarán parte de la Sección Oficial y Punto de Encuentro.
La Sección Oficial a concurso programará 'La gradiva', de Marine Atlan, y 'Un hombre de nuestro tiempo', de Emmanuel Marre, dos de las películas más aclamadas por la crítica francesa, que llegan a Valladolid después de competir en Cannes. El avance incluye además 'We Are All Strangers', de Anthony Chen; 'Everytime', de la austriaca Sandra Wollner, ganadora de Un Certain Regard en Cannes; 'Aquí', de Tiago Guedes, con Manolo Solo en uno de sus últimos papeles; el Oso de Oro de la 76 Berlinale, 'Yellow Letters', de Ilker Catak; 'Rose', de Markus Schleinzer, premio a la mejor interpretación en Berlín para Sandra Hüller; 'Prosecution', de Faraz Shariat; y 'A Bit of Light', de Ali Asgari.
Los títulos franceses más aplaudidos del año
En 'La gradiva' un grupo de estudiantes franceses se desplaza a Nápoles para visitar Pompeya, en un recorrido en el que deseo, violencia y descubrimiento desbordan progresivamente sus relaciones. Marine Atlan convierte este viaje en un lúcido retrato del momento en que la adolescencia pasa abruptamente a la edad adulta. Ópera prima de la cineasta, obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.
Por su parte 'Un hombre de nuestro tiempo', premio al mejor guion en Cannes, se sitúa en la Francia de 1940, en plena instauración del régimen colaboracionista. Su protagonista, interpretado magistralmente por Swann Arlaud, acaba integrándose en el aparato administrativo de Vichy, lo que permite a Emmanuel Marre evidenciar la inquietante facilidad de adaptación, el oportunismo y las responsabilidades individuales ante la ocupación alemana.
Familias, pérdidas y nuevos comienzos
Anthony Chen, ganador de la Cámara de Oro de Cannes por 'Ilo Ilo', presenta 'We Are All Strangers', un drama familiar ambientado en el Singapur contemporáneo. Un acontecimiento inesperado altera la vida de un joven y obliga a su padre, inmerso en una nueva etapa sentimental, a replantearse sus vínculos y responsabilidades. La película construye un relato sobre el cuidado, los afectos y la capacidad de crear nuevas formas de familia.
También competirá 'Everytime', de Sandra Wollner, Premio Un Certain Regard en Cannes y elegida para representar a Alemania en los Oscar. Una tragedia reúne a una madre, su hija y un adolescente en un aparentemente idílico viaje a Tenerife. La película indaga en el duelo, la culpa y la posibilidad del perdón a través de una propuesta formal tan extraordinaria como inesperada y una narración en la que pasado y presente se superponen.
El portugués Tiago Guedes compite con 'Aquí', adaptación de la Trilogía de Jesús del premio Nobel de Literatura J. M. Coetzee. En un territorio sin pasado ni identidad definida, Simón se hace cargo de David, un niño que ha perdido a su madre, y busca una figura materna para construir una nueva familia. El reparto incluye a Patricia López Arnaiz, Sergi López, Ángela Molina y Manolo Solo, que se despide del cine con esta interpretación magistral.
La identidad frente al poder
En 'Rose' Markus Schleinzer retrocede hasta el siglo XVII para contar la historia de una mujer que adopta una identidad masculina para acceder a una libertad negada. Gran éxito de público en Alemania, la película plantea cuánto está dispuesta a esconder de sí misma para poder vivir como desea. Sandra Hüller, protagonista del largometraje, elegido para representar a Austria en los próximos Oscar, recibió el premio a la mejor interpretación en la Berlinale.
'Yellow Letters', de Ilker Catak, ganadora del Oso de Oro de la Berlinale, sigue a una pareja de artistas turcos cuya vida en Ankara se ve alterada por la presión política. La persecución que sufren afecta también a su relación y convierte el espacio privado en escenario de un conflicto político. El filme ofrece una estampa dolorosa del avance del autoritarismo y continúa el interés de Çatak por las estructuras de poder, después de 'La sala de profesores', nominada al Oscar a la mejor película internacional y premio al mejor montaje de la 68 Seminci.
En 'Prosecution', Premio del Público de Panorama en la Berlinale, Faraz Shariat pone el foco en la violencia de extrema derecha y el racismo institucional a través de una fiscal de origen coreano que, tras sufrir una agresión racista, decide investigar el caso y se enfrenta a los responsables y a las resistencias del sistema judicial. La intensidad del relato se apoya en una protagonista que se niega a convertirse en víctima y decide desafiar al sistema para buscar justicia.
'A Bit of Light', de Ali Asgari, ambientado en el Irán actual asolado por las bombas estadounidenses, sigue a un médico que, tras ser detenido y ver clausurada su consulta, pierde la confianza en el futuro. La película, que competirá por el León de Oro del próximo Festival de Venecia, se detiene en las tensiones y restricciones de la sociedad iraní con un relato profundamente humanista sobre el tránsito de la oscuridad a la luz a través de los afectos. Asgari regresa a Valladolid tras ganar con 'El silencio' la Espiga de Oro al mejor corto de la 61 edición y presentar un año después su primer largo, 'Disappearance'.
Punto de Encuentro: El poder transformador del entorno
Punto de Encuentro será, una vez más, el espacio destinado para las grandes revelaciones del año. El avance presenta seis películas, todas ellas atravesadas por la relación entre los personajes y los espacios que habitan, evidenciando la amplitud geográfica de la programación de la 71 Seminci.
En 'Forest High' la francesa Manon Coubia sitúa a tres mujeres en un refugio de los Alpes, donde los visitantes se suceden a lo largo de las cuatro estaciones. Rodada en 16 mm, la película explora el tiempo, la soledad y las relaciones humanas, convirtiendo ese espacio aislado en un lugar de encuentro, escucha y reconocimiento entre mujeres de distintas edades.
'Ben’imana', de la ruandesa Marie-Clémentine Dusabejambo, ganadora de la Cámara de Oro de Cannes, examina las consecuencias del genocidio contra los tutsis a través de una mujer implicada en procesos comunitarios de justicia y reconciliación. Su obra se acerca a la reconstrucción de los vínculos personales y comunitarios tras la violencia, y plantea la dificultad de perdonar cuando el pasado irrumpe en la propia vida.
La japonesa Yukiko Sode presenta 'Los amantes de la noche', película sobre una correctora de textos que vive aislada, cuya existencia se transforma a partir de una relación inesperada. La película retrata la soledad, el deseo y los vínculos afectivos desde la atención a los pequeños gestos, con una elegante puesta en escena que convierte la luz en metáfora de unos sentimientos que permanecen ocultos.
Desde China llega 'Light Pillar', debut en el largometraje de Xu Zao, que combina animación y acción real para contar la historia de un trabajador de un estudio cinematográfico en decadencia que encuentra una vía de escape en un mundo virtual. Xu Zao ofrece una mirada repleta de humor y melancolía sobre los deseos proyectados hacia otros mundos y todo aquello que el progreso deja atrás.
'Yesterday the Eye Didn't Sleep', ópera prima del palestino Rakan Mayasi, se adentra en una comunidad beduina del sur del Líbano, donde la desaparición de una joven enfrenta a varios clanes. Sus hermanas son ofrecidas como garantía de paz para evitar una escalada de violencia, en una historia sobre la tradición, la libertad individual y la condición femenina, y sobre el coste de una paz construida a partir del sacrificio silencioso de las mujeres que nunca tuvieron la posibilidad de decidir sobre su propio destino.
Cierra el avance '9 Temples to Heaven', del tailandés Sompot Chidgasornpongse, sobre un hombre que emprende con su familia una peregrinación a nueve templos para intentar conjurar el temor a la muerte de su madre. El viaje por Tailandia articula una historia sobre el paso del tiempo y los vínculos entre generaciones, en un relato familiar que plantea, con sencillez y emoción, que quizá no podamos detener la muerte, pero sí acompañarnos mientras llega. La película tiene como productor a Apichatpong Weerasethakul, autor del cartel de la 71 edición de Seminci.
Temas relacionados
Alquimias, sección competitiva que reúne en Seminci el cine más arriesgado e innovador, contará en su 71 edición con diez películas. La selección incluye siete nuevos títulos: London, de Sebastian Brameshuber; Foreign Travel, de Ted Fendt; Paris Paris, de Isabelle Tollenaere; 13 alfinetes, de João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata; Promised Spaces, de Ivan Marković; Living Twice, Dying Thrice, de Karim Lakzadeh, y El espejismo, de Bingham Bryant, que se suman a las tres producciones españolas ya anunciadas: Adiós, ríos, de Sebastián Uría; Benigno, de David Baute, y Dream of Another Summer, de Irene Bartolomé.
Desde geografías muy diferentes, las películas de Alquimias buscan nuevas maneras de contar sus territorios a través de juegos formales y narrativos que invitan al espectador a mirar desde otros lugares y a dejarse sorprender. Así, renuevan el relato de la vieja Europa y se adentran también en un Irán milenario desde nuevas perspectivas generacionales. En Living Twice, Dying Thrice, Karim Lakzadeh se acerca a la cotidianidad de un país poco conocido, y muestra, desde una mirada libre de prejuicios, otras formas de vida y la riqueza de una sociedad que desborda los relatos establecidos. Tres mineros que han sobrevivido a un accidente deciden hacer creer que han muerto para que sus familias puedan cobrar una indemnización. La película mezcla humor, situaciones disparatadas y también una realidad marcada por la precariedad y la explotación.
Nuevas miradas sobre la vieja Europa
Los desplazamientos por Europa sirven también como punto de partida para explorar cinematográficamente el presente y la memoria del viejo continente, desde Austria y Alemania a Portugal o España. En London (Austria), Sebastian Brameshuber convierte los viajes compartidos en coche entre Viena y Salzburgo en un espacio de conversación. Bobby recoge a desconocidos y, durante el trayecto, charlas espontáneas pasan de lo cotidiano a cuestiones más profundas. El director austriaco propone un original dispositivo cinematográfico para observar una Europa atravesada por contradicciones.
Las inquietudes literarias de un grupo de jóvenes berlineses son el punto de partida de Foreign Travel (Alemania), del cineasta estadounidense Ted Fendt. Sus reuniones en torno a la obra de la escritora italiana Anna Maria Ortese conviven con las preocupaciones de su día a día: las mudanzas, las relaciones personales o la experiencia de vivir en otro país y en otra lengua.
También desde Estados Unidos llega la mirada de Bingham Bryant, que se acerca a Europa para construir en El espejismo (Portugal, Estados Unidos, Alemania) un juego de apariencias, reflejos y perspectivas cambiantes. El cineasta construye una película sobre el acto de mirar partiendo de un relato del japonés Edogawa Rampo, que cuenta la historia de dos hermanas cuya relación se vuelve cada vez más enigmática, a medida que cambia la percepción que tienen la una de la otra. Rodada en San Sebastián, la película convierte la ciudad y sus paisajes en un territorio de apariciones y explora qué ocurre cuando dejamos de reconocer a alguien cercano.
Tres inmigrantes que apenas se conocen empiezan a convivir en un edificio de París del que sus habitantes han sido desalojados. Paris Paris (Bélgica), de Isabelle Tollenaere, sigue esa convivencia cotidiana, hecha de pequeños gestos, humor y ternura, hasta convertirla en una forma de familia. Sus protagonistas, procedentes de lugares diferentes, encuentran en ese espacio compartido una manera de pertenecer a una ciudad que inicialmente les resulta ajena.
João Pedro Rodrigues (O fantasma, Morir como un hombre, Fuego fatuo) y João Rui Guerra da Mata se acercan en 13 alfinetes (Portugal, España) a la tradición de san Antonio y a los trece alfileres empleados en una antigua práctica de adivinación amorosa. La película cruza referencias religiosas, históricas y artísticas, entre ellas la figura de Goya, para explorar qué permanece de los mitos cuando se observan desde el deseo. Como en buena parte de su filmografía conjunta, marcada por una profunda mirada al pasado colonial portugués y a las identidades marginales —como ya exploraron en La última vez que vi Macao—, los cineastas vuelven a situarse en un territorio donde memoria, identidad y deseo, lo sagrado y lo profano, la devoción y la fantasía carnal se entrelazan.
Las fracturas capitalismo
El cineasta serbio Ivan Marković viaja al sudeste asiático en Promised Spaces (Francia, Alemania, Serbia, Camboya), con una mirada hacia los grandes edificios de nueva construcción de Camboya.
Alquimias se consolida así como el espacio de Seminci dedicado a las propuestas que exploran nuevas vías de expresión y amplían los límites del lenguaje cinematográfico.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid inaugurará la 71 edición el 23 de octubre con la cineasta húngara Lili Horvát y su historia de amor atravesada por la ciencia ficción, My Notes on Mars, protagonizada por Mackenzie Davis y que competirá en Sección Oficial. El 31 de octubre, pondrá el punto final a la edición Hombre al agua, una comedia sobre la masculinidad y las diferencias de clase y poder en las relaciones íntimas, escrita, dirigida y protagonizada por el actor y director mexicano Gael García Bernal. Ambas comparten la promesa de una segunda vida y una misma pregunta: hasta qué punto es posible empezar de nuevo.
Lili Horvát, de Espiga de Oro a la inauguración de la 71 Seminci
Seis años después de que Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido obtuviera la Espiga de Oro de la 65 Seminci, además del premio Pilar Miró al nuevo director y el de mejor actriz para Natasa Stork, Lili Horvát regresa a Valladolid con su tercera película, en la que vuelve a situar en el centro una relación de pareja atravesada por la incertidumbre. Horvát ya había participado en Seminci en 2015, en Punto de Encuentro, con The Wednesday Child, y en 2021 formó parte del Jurado Internacional.
Mackenzie Davis y Rupert Friend protagonizan la primera incursión de la directora en el cine en lengua inglesa, que sigue a Margot, una investigadora espacial que desaparece durante una excursión en los Alpes y reaparece el mismo día en que familiares y amigos celebran una ceremonia en su memoria. Su regreso ofrece a Sam la posibilidad de comenzar de nuevo una relación que ya estaba en crisis.
Gael García Bernal pondrá el broche final a la 71 Seminci con Hombre al agua, su tercer largometraje de ficción como director, que también protagoniza junto a Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro y Ricky Martin. La película sigue a Camilo, un socorrista cubano que salva de morir ahogado a un empresario mexicano y termina casándose con su hija. El matrimonio le abre las puertas de un mundo privilegiado al que hasta entonces no pertenecía, pero también le obliga a enfrentarse a las reglas de ese nuevo entorno.
Su faceta como director, iniciada con Déficit y continuada con Chicuarotes, tiene ahora continuidad con Hombre al agua. El actor, que alcanzó reconocimiento internacional a los 22 años con Amores perros, ha desarrollado desde entonces una trayectoria que le ha llevado a trabajar con algunos de los cineastas más destacados del panorama internacional, como Alfonso Cuarón (Y tu mamá también), Walter Salles (Diarios de motocicleta), Pedro Almodóvar (La mala educación), Alejandro González Iñárritu (Babel), Fernando Meirelles y Jim Jarmusch.
La presencia de Lili Horvát y Gael García Bernal en la 71 Seminci refuerza el vínculo del festival con cineastas cuyas trayectorias han estado ligadas a Valladolid. Horvát forma ya parte de la historia reciente de la Semana, donde ha participado en tres ocasiones, mientras que García Bernal, que visitará por primera vez el certamen, ha estado presente anteriormente en su programación a través de Museo, de Alonso Ruizpalacios, en 2018, y Magallanes, de Lav Diaz, en 2025, película que protagonizó y que obtuvo la Espiga de Oro ex aequo.
La 71ª edición de Seminci acogerá el estreno en España de Elsinore, la nueva película del director australiano Simon Stone (The Daughter, The Dig), que se presentará fuera de concurso en la Sección Oficial el 26 de octubre en el Centro Cultural Miguel Delibes. Protagonizada por Andrew Scott (Desconocidos, Ripley) y la ganadora del Óscar Olivia Colman (La favorita, The Crown), la película se inspira en la historia real del actor escocés Ian Charleson y en su interpretación de Hamlet en el National Theatre de Londres. Tras su estreno mundial en el Festival de Toronto, donde obtuvo el Premio Internacional del Público, el público de Seminci será el primero en verla en España.
Ambientada en 1989, la película narra cómo Charleson acepta interpretar a Hamlet en la producción dirigida por Richard Eyre. Conocido internacionalmente por su papel de Eric Liddell en Carros de fuego, el actor afronta el reto de preparar uno de los grandes personajes de Shakespeare mientras lucha contra el sida, enfermedad de la que moriría en enero de 1990, a los 40 años. El reparto incluye también a Billie Piper (Doctor Who), Luke Thompson (Dunkerke, Los Bridgerton), Peter Mullan –premio al mejor actor de la 43 Seminci– y Adeel Akhtar (Ali y Ava). Con guion de Stephen Beresford (Pride), la película combina el proceso creativo de la puesta en escena de Hamlet con la historia de Charleson y de quienes le acompañaron durante sus últimos meses.
Junto a esta esperada sesión, la 71 Seminci acogerá también el estreno en España de Cameron Winter at Carnegie Hall, el nuevo trabajo de Paul Thomas Anderson, que se presentará en la sección Tiempo de Historia tras su estreno mundial en el Festival de Nueva York. El cineasta estadounidense convierte en una experiencia cinematográfica el concierto que el músico y cantante Cameron Winter, líder de la banda Geese y una de las voces más singulares de la nueva escena musical neoyorquina, ofreció en el Carnegie Hall el 11 de diciembre de 2025. Solo ante un piano Steinway, Winter despliega un repertorio de extraordinaria intensidad mientras Anderson filma el concierto en 16 y 35 mm. La película se suma así a los 17 largometrajes de no ficción ya anunciados de la sección Tiempo de Historia de la 71 Seminci.
Ethan Hawke, Russell Crowe y Helen Mirren
Tres nuevas películas amplían la Sección Oficial Fuera de Concurso, entre ellas, The Weight. La ópera prima de Padraic McKinley, productor y director de series como Kingdom y Debris, está protagonizada por Ethan Hawke (Boyhood, Blue Moon), Russell Crowe (Oscar al mejor actor por Una mente maravillosa, Gladiator) y Julia Jones (La saga Crepúsculo: Eclipse, Dexter: New Blood), y ambientada en la Gran Depresión. Sigue a un hombre que, separado de su hija y recluido en un campo de trabajo, encuentra una oportunidad para recuperar su libertad en una peligrosa operación de contrabando de oro.
Anton Corbijn, prestigioso realizador de videoclips de Depeche Mode y U2, además de fotógrafo y director de películas como Control, biopic de Ian Curtis, líder de Joy Division, o El americano, firma Talento para matar, basada en la obra teatral de Joanna Murray-Smith. Helen Mirren -Oscar a la mejor actriz por The Queen- interpreta a Patricia Highsmith, que recibe en su retiro suizo la visita de un joven agente literario empeñado en que escriba una nueva novela de Tom Ripley. El encuentro deriva en un juego de seducción, manipulación y poder. Olivia Cooke (La Casa del Dragón) y Alden Ehrenreich (Han Solo) completan el reparto.
La Sección Oficial Fuera de Concurso incluirá además El arte del engaño, de Pierre Salvadori (En liberté!, Blanco disparatado), una comedia ambientada en el París de 1928 que inauguró la pasada edición del Festival de Cannes. Sigue a un pintor que ha perdido la inspiración por la muerte de su esposa, y recurre a una médium para contactar con ella, desencadenando una trama de imposturas y equívocos.
Dos historias de familia en las Proyecciones Especiales
The Rivals of Amziah King, segundo largometraje de Andrew Patterson tras The Vast of Night, formará parte de las Proyecciones Especiales. Matthew McConaughey –Óscar al mejor actor por Dallas Buyers Club- protagoniza esta historia ambientada en Oklahoma, que combina música, paisajes rurales y elementos del western en torno a Amziah King, un apicultor y músico, y su hija de acogida Kateri. Bajo su apariencia de un cálido relato familiar, la película introduce una amenaza que pone en peligro su estabilidad económica y emocional.
La selección se completa con El ladrón de la noche, documental de G. Hernández sobre el rapero Elio Toffana y su relación con su abuela Tina, diagnosticada de demencia vascular. El retrato de su intimidad familiar permite acercarse al origen de su creación artística y a la importancia de la memoria. El documental cuenta con la participación de Las Ninyas del Corro, Santiago Zannou, Juan Dávila, Recycled J, Govea, El Langui, Okuda, Emilio Delgado y Arón Piper, además de Cayetana Guillén Cuervo, productora ejecutiva del filme.
La 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) incorpora nueve nuevos títulos a su Sección Oficial, firmados por cineastas como Lisandro Alonso, Alain Gomis, Marie Kreutzer, Stéphane Brizé, Shinya Tsukamoto, Andrea Pallaoro, Lance Hammer, Isabelle Stever y May el-Toukhy. La directora danesa competirá en Valladolid con Woman Unknown, ganadora del León de Oro de Venecia, en una selección que reúne también los nuevos trabajos de algunos de los autores más reconocibles del cine contemporáneo y nombres destacados de la interpretación internacional.
En la Dinamarca posterior a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla Woman Unknown, de May el-Toukhy, en un momento en que la sociedad intenta ajustar cuentas con quienes colaboraron con los alemanes. Marie, una joven empleada doméstica interpretada por Mathilde Arcel, oculta un episodio de su pasado que puede comprometer el futuro que está construyendo. El filme, protagonizado también por Carsten Bjørnlund y Thorbjørn Hedegaard, además del máximo galardón, recibió la Copa Volpi a la mejor actriz, y ha sido elegido para representar a Dinamarca en los Oscars.
Veinticinco años después de La libertad, película que contribuyó decisivamente a la renovación del cine argentino de comienzos de siglo y situó a Lisandro Alonso entre las voces más singulares del cine de autor internacional, el director retoma en La libertad doble a Misael, el trabajador forestal al que ya acompañó en aquella película. El personaje continúa trabajando en soledad en los bosques hasta que la necesidad de cuidar de su hermana altera por completo el mundo que había construido y plantea qué ocurre cuando la presencia del otro obliga a compartir una vida concebida desde el aislamiento.
Dos acontecimientos separados geográficamente, pero unidos por sus protagonistas, articulan Dao, de Alain Gomis, cineasta franco-senegalés al que el Centro Pompidou de París dedica actualmente una retrospectiva bajo el título «Alain Gomis. Histoires communes». Una boda en Francia, celebrada por una familia de ascendencia africana, y un rito funerario en Guinea-Bisáu se convierten en dos momentos de reunión, celebración y despedida que permiten reconstruir las historias de quienes se fueron y de quienes decidieron quedarse. Gomis combina personajes de ficción con personas reales y testimonios surgidos de la propia comunidad. El director de Félicité, Gran Premio del Jurado de la Berlinale en 2017, regresa así al largometraje de ficción.
Grandes intérpretes femeninas: Seydoux, Deneuve, Rohrwacher, Binoche
Una familia aparentemente estable es el punto de partida de Un monstruo amable, donde Marie Kreutzer (La emperatriz rebelde) aborda las tensiones que surgen cuando la imagen construida sobre uno de sus miembros empieza a resquebrajarse. Lucy, una pianista interpretada por Léa Seydoux –premio a la mejor actriz de la 68 Seminci por The Beast–, vive con su marido y su hijo en una casa en el campo hasta que la llegada de la policía para investigar a Philip revela un aspecto de su vida que obliga a la protagonista a revisar todo lo que creía saber sobre él. Catherine Deneuve, Jella Haase y Laurence Rupp completan el reparto.
La contradicción entre el discurso empresarial sobre el bienestar de los trabajadores y las exigencias de productividad está en el centro de A Good Little Soldier, de Stéphane Brizé (La ley del mercado, El jardín de Jeannette). Carla, una ejecutiva que asciende a la dirección de Recursos Humanos de una gran compañía de seguros, debe conciliar ambas posiciones hasta que descubre una situación de gestión tóxica que hace cada vez más difícil sostenerlas. Protagonizada por Alba Rohrwacher y Vincent Lindon, la película obtuvo en Venecia el premio al mejor guion para Brizé, Coralie Amédéo y Olivier Gorce.
En Queen at Sea, Juliette Binoche, Tom Courtenay y Anna Calder-Marshall se enfrentan a una decisión especialmente compleja: quién puede decidir por una persona cuando la demencia empieza a privarla de esa capacidad. Dirigida por Lance Hammer, la película obtuvo el Oso de Plata Premio del Jurado en Berlín, mientras Courtenay y Calder-Marshall compartieron el Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto.
El último guion de Bernardo Bertolucci
El deseo y la atracción dan paso a una relación marcada por la dependencia, las drogas y la dificultad para separarse en The Echo Chamber, de Andrea Pallaoro. Luca Marinelli, Alicia Vikander y Susan Sarandon protagonizan esta historia sobre los mecanismos de poder dentro de una pareja, en la que Leo y Anne quedan progresivamente atrapados en un vínculo del que ambos parecen incapaces de salir. La película parte del último guion escrito por el legendario cineasta Bernardo Bertolucci junto a Ilaria Bernardini y Ludovica Rampoldi antes de su fallecimiento en 2018.
Vidas atravesadas por la guerra
El relato autobiográfico de Allen Nelson, un exmarine estadounidense que regresó de Vietnam marcado por haber sido entrenado para matar, sirve de base a Mr. Nelson, Did You Kill People?, de Shinya Tsukamoto, figura de culto del cine japonés cuya trilogía Tetsuo se convirtió en un referente internacional del cyberpunk. Geoffrey Rush y Rodney Hicks protagonizan esta historia que cuestiona la maquinaria que convierte a un hombre en soldado. La película ganó en Venecia el Leoncino d'Oro, concedido por el jurado de jóvenes de la Mostra.
La guerra de Ucrania condiciona la relación y la identidad de Olya y Oleh en I Rarely Wake Up Dreaming, de Isabelle Stever, cuando la transición de género de uno de ellos coincide con la invasión y llega a intervenir incluso en las decisiones sobre el propio cuerpo. Escrita por Stever junto a la guionista ucraniana Anna Melikova a partir de experiencias de su entorno, la película sitúa así una historia de amor y transformación personal frente a las decisiones que impone un conflicto bélico.
Estos títulos completan los 22 que participarán en la Sección Oficial a concurso de la 71 edición de Seminci. Junto a los ahora anunciados, optarán por la Espiga de Oro We Are All Strangers, de Anthony Chen; Prosecution, de Faraz Shariat; Cartas de Estado, de Ilker Çatak; Everytime, de Sandra Wollner, Rose, de Markus Schleinz; Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre; Aquí, de Tiago Guedes; La Gradiva, de Marine Atlan; Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel Delgado; Hermanas, de Ione Hernández; A Bit of Light, de Ali Asgari; La violinista, de Ervin Han y Raúl García, y My Notes on Mars, de Lili Horvát.
La 71 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) reúne en la sección Constelaciones cuatro títulos que han destacado en 2026 en el circuito internacional de festivales. De carácter no competitivo, la sección ofrece la posibilidad de descubrir en Valladolid películas que atesoran algunos de los principales reconocimientos de la temporada. Cineastas consagrados como Andréi Sviáguintsev e Ira Sachs coinciden en esta selección con dos voces emergentes del cine estadounidense, Beth de Araújo y Jordan Firstman.
Ganadora del Grand Prix del Festival de Cannes, Minotauro sigue a un empresario cuya vida comienza a desmoronarse cuando la crisis de su matrimonio coincide con un contexto de creciente inestabilidad y violencia. Andréi Sviáguintsev parte de una historia inspirada libremente en La mujer infiel, de Claude Chabrol, para abordar la Rusia contemporánea desde la guerra y la responsabilidad individual. El director de Elena, Leviatán y Sin amor, ganador del León de Oro en Venecia y del Premio del Jurado en Cannes, regresa al largometraje nueve años después con una película rodada en Letonia y seleccionada por Francia para los Oscar.
En Josephine, una niña de ocho años presencia accidentalmente un crimen en el Golden Gate Park de San Francisco. A partir de ese momento, comienza a experimentar el mundo que la rodea desde una nueva percepción dominada por el miedo. Beth de Araújo sitúa al espectador junto a su protagonista para explorar las huellas que deja la violencia y la dificultad de recuperar la sensación de seguridad perdida. Josephine, segunda película de la directora después de Soft & Quiet, tuvo su estreno mundial en Sundance, donde recibió el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público de U.S. Dramatic.
Con Club Kid, Jordan Firstman debuta en el largometraje con una historia ambientada en la noche neoyorquina. La película sigue a un promotor de fiestas cuya vida da un vuelco cuando aparece un niño de diez años que asegura ser su hijo. Protagonizada por el propio Firstman junto a Cara Delevingne y Diego Calva, combina la cultura de club, la identidad queer y la paternidad a través de una historia de transformación personal. Presentada en Un Certain Regard de Cannes, supone el salto al cine de un creador procedente de la comedia y la cultura digital, que ha trabajado como guionista, actor y director de cortometrajes y ha participado en películas como Rotting in the Sun, de Sebastián Silva.
Ambientada en el Nueva York de finales de los años ochenta, The Man I Love tiene como protagonista a Jimmy George, un artista de la escena teatral y performativa del Downtown interpretado por Rami Malek. Mientras afronta una enfermedad que amenaza su vida, continúa entregado al deseo, el amor y la creación. Ira Sachs, autor de títulos como Keep the Lights On, Love Is Strange y Passages, es uno de los cineastas estadounidenses contemporáneos más reconocidos por su retrato de las relaciones afectivas y la experiencia queer. En The Man I Love recupera momentos de aquella escena artística, marcada por la epidemia del sida, para rendir homenaje a una generación y celebrar la vida frente a la muerte.