Sitges 2025 - Parte III
Bienvenidos a la tercera de las crónicas que iremos dedicando día tras día a la edición número 58 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
'We Bury the Dead' - Dentro de un subgénero tan explotado en los últimos años como es el de los zombis, 'We Bury the Dead' cuenta con una premisa original, incluso estimulante. También con un buen acabado técnico, siendo en general una producción de buena presencia liderada con solvencia por Daisy Ridley. Lástima que Zak Hilditch no se atreva "a romper" con el subgénero tras el que se parapeta este "drama humano" que no termina de decidirse. Una película que quiere y al mismo tiempo no quiere ser de zombis; que no quiere depender de ellos pero que, sin embargo, los necesita para tener sentido... mal que le pese, quedándose un poco a medias de cualquier parte. De ser y no ser, amagando con salirse de un camino de baldosas amarillo que nunca se atreve a perder de vista. ******
'All You Need is Kill' - Nueva adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka y Yoshitoshi Abe que ya sirvió de inspiración a 'Al filo del mañana'. ¿Se acuerdan de 'Al filo del mañana'? Si la respuesta es "por supuesto", decir que su recuerdo sobrevuela constantemente sobre este anime mucho más fiel a la obra original. Un recuerdo que pesa, y mucho, sobre una producción en el mejor de los casos, correcta. Simplemente correcta, como para quedar reducida a ser poco más que un curioso "extra" de la estupenda película de Doug Liman que, con un poco de imaginación, podemos autoconvencernos que se trata de una precuela centrada en el personaje de Emily Blunt. Una precuela demasiado correcta marcada por una animación un tanto tosca, un feo diseño de personajes y una narrativa impasible a los vaivenes de su historia. ******
'La città proibita' - La nueva película del italiano Gabriele Mainetti comienza con una gran escena de acción que pone el listón muy alto, máxime teniendo en cuenta que no es una peli de hostias... propiamente dicho. Y es que 'La città proibita' es un cruce entre wuxia moderno, cine de gánsteres y sobreactuado melodrama italiano protagonizado por una china de hostias por Roma. Una mezcla como mínimo curiosa, pero también un tanto irregular y que a pesar de durar más de dos entretenidas horas no parece bien gestionada. Mainetti plantea mucho, pero es poco resolutivo, ofreciendo una historia que si bien siempre mantiene el interés y cuyas (pocas) peleas además lucen muy bien, al mismo tiempo se queda algo coja, y también corta con demasidas puntadas que no van a ninguna parte y un tono inconsistente. ******
'La leyenda de Ochi' - Las bondades de la ópera prima de Isaiah Saxon saltan a la vista, siendo obvio que no es su primer rodeo. Este director de videoclips da el salto al cine de la mano de A24, en una aventura de fantasía, de corte se supone que familiar, de estupenda apariencia y muy atractiva a nivel visual que logra mucho con muy poco (sólo 10 millones de presupuesto). Es lo más relevante, toda vez que tras un inicio vibrante y muy prometedor esta enésima revisión de 'E.T., el extraterrestre' -con peluche animatrónico incluido- pierde fuelle según avanza y abraza la perezosa convencionalidad. No ayuda que sea demasiado adulta para los niños y demasiado infantil para los adultos, en un decrescendo con un claro problema de tono que su honesta y exquisita rubrica artesanal con ecos a 'Cristal oscuro' no es suficiente para compensar. ******
'La virgen de la tosquera' - No sé hasta qué punto es una descripción acertada, pero es la impresión que ha dejado en mi cabeza: 'La virgen de la tosquera' es una especie de 'Carrie' de marca blanca. Aunque su protagonista no tiene poderes telequinésicos, sino que es una aprendiz de bruja que intenta disfrutar de su adolescencia en la Argentina del verano de 2001. Un año relevante en la historia del país sudamericano, siendo que el contexto se supone que es importante. Se supone, como se suponen tantas otras cosas en este cruce entre historia iniciatica y coming-of-age tan en apariencia rutinario, liso y trivial. Puede no ser más que la apariencia, como en apariencia 'Carrie' no es más que un largo preámbulo hasta la escena del baile que le da sentido y gracia. Aquí es todo tan chico, que ni pesa ni compensa. *****
Continuará...
Por Juan Pairet Iglesias
@Wanchopex
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El Festival de Sitges se prepara para sumergir a sus espectadores en un huracán de emociones extremas: noches de infarto, terrores sobrenaturales, criaturas imposibles y nuevas perspectivas del género que desafían cualquier límite. Con las secciones Midnight X-Treme y Panorama como epicentro del horror más radical y del fantástico más diverso, esta 58ª edición promete ser de obligatoria asistencia para los fans que buscan adrenalina, innovación y el placer de dejarse arrastrar por su lado más oscuro.
Ángel Sala, Director Artístico del Festival y Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación, han anunciado hoy las propuestas que harán vibrar Sitges en las siguientes secciones: Panorama, que recoge propuestas directas al corazón de los fans más exigentes del fantástico y Midnight X-Treme, con apuestas radicales que llenarán de emociones fuertes las sesiones de medianoche. Dos secciones que, junto a las ya anunciadas Noves Visions y Anima't, harán las delicias de los fans del Fantástico en la edición de 2025, que se celebrará del 9 al 19 de octubre.
Panorama: Shelby Oaks de Chris Stuckmann, abrirá un viaje a las entrañas de un género en constante expansión
Como cada año, la sección Panorama es una radiografía del estado del cine fantástico en la actualidad. Algunos de los ejes esenciales de la sección son lo sobrenatural y los rituales oscuros, el terror adolescente, la supervivencia en espacios hostiles, el folklore y la relectura de mitos. Este año la sección tendrá una sesión de apertura con Shelby Oaks, película producida por Mike Flanagan que mezcla el relato de ficción tradicional con el found footage, teniendo de fondo las leyendas urbanas y un cierto tono de creepypasta. En esa línea se va a mover Man Finds Tape de Paul Gandersman y Peter S. Hall, la historia de dos hermanos que descubren lo que hay detrás de cintas con videoclips un tanto extraños, en una de las sensaciones del último festival de Tribeca, producida por un equipo clásico del Festival como Aaron Moorhead, Justin Benson y David Lawson, quienes también están detrás de otra apuesta por lo paranormal como El descendiente de Peter Cilella, en la que un guardia escolar de Los Ángeles, marcado por una tragedia familiar, tiene visiones extrañas después de ver una luz misteriosa. Derivando hacía el horror religioso tenemos Blood Shine de Emily Bennett y Justin Brooks donde una fanática secuestra a un joven cineasta y le promete que sus rituales sádicos le convertirán en un dios. En un territorio más alegórico, la refrescante Bagworm de Oliver Bernsen sitúa en el centro de su trama a un vendedor de martillos sexualmente frustrado que pisa un clavo oxidado y se debate entre si el giro del mundo en su contra es real o si es el resultado de la infección que consume su cuerpo y su mente.
El cine japonés tendrá una importante presencia en la sección Panorama, empezando por la japonesa Dollhouse de Shinobu Yaguchi, que muestra cómo la vida de un matrimonio feliz se destruye cuando muere su hija de cinco años. Sin embargo, la madre encuentra una muñeca igual que su difunta hija en un mercadillo y la compra... sólo para comprobar que ésta dará inquietantes señales de vida. Por su parte, The Curse de Ken'ichi Ugana (uno de los directores más interesantes de la nueva ola de autores nipones especializados en fantástico) sigue a Riko, una recepcionista en un salón de moda, quien lleva una vida tranquila, compartiendo piso con su amiga Airi. Un día, Riko empieza a notar cambios inquietantes en las publicaciones en redes sociales de su amiga taiwanesa Shufen, quien comienza a subir vídeos enigmáticos. Al mismo tiempo, un cadáver desfigurado aparece en la orilla del mar en Taiwán. Si Ugana renueva los estereotipos del J-horror también lo hace Mag Mag, y desde una perspectiva femenina como la de Yuriyan Retriever, directora que emerge con fuerza en el panorama de cine de terror japonés adentrandose en la historia de venganza de una mujer cuya pareja es asesinada por el fantasma que pone título a la propuesta, y que pronto descubrirá la verdadera identidad de quien debe vengarse. Desde Japón llega también una de las propuestas más radicales de la sección, Taroman Expo Explosion, una película basada en la serie de TV homónima de Ryo Fujii (también director de la cinta), que a su vez se inspira en los shows tokusatsu de los años 70 y en las obras del artista japonés Taro Okamoto. La película, una combinación de batallas contra kaijus y elementos educativos sobre arte, nostalgia y surrealismo, promete dejar huella en Sitges.
Uno de los temas del terror actual es el protagonismo de la familia como fuente o polo de atracción de las fuerzas malignas. En Panorama tendremos ejemplo de ello con títulos como The Surrender de Julia Max que explica cómo, cuando el patriarca de una familia muere, una madre y una hija arriesgan sus vidas para llevar a cabo un ritual de resurrección y traerlo de vuelta de entre los muertos. Otro tipo de rituales, pero relacionados también con la muerte, cobrarán protagonismo en Mother of Flies de John Adams, Zelda Adams y Toby Poser, toda una familia de creadores de fantastique que acuden a su habitual cita en Sitges después de triunfar en el Festival de Fantasia con una historia sobre una mujer que recibe un diagnóstico mortal y recibe una cura de una bruja en el bosque... pero como ya sabemos, toda solución mágica viene con su propio peaje.
Desde Sundance y con Dev Patel a la cabeza, Rabbit Trap de Bryn Chainey traslada a su matrimonio protagonista londinense a una casa de campo donde, mientras graban un álbum de música, empezarán a escuchar un ruido místico que poco a poco les hará desconectar de la realidad. Desde Emiratos Arabes llega The Vile de Majid Al Ansari, donde una mujer cambiará radicalmente cuando su marido trae a casa a una segunda esposa, desatando misteriosas fuerzas oscuras en el lugar. Explorando también otra relación paternofilial, My Daughter is a Zombie, de Pil Gam-sung, sigue a un padre soltero que hace todo lo posible por proteger a su hija cuando ésta es mordida por un no-muerto, en uno de los fenómenos del verano en Corea del Sur. Por su parte No dejes a los niños solos de Emilio Portes, presenta a una joven viuda que se muda a una casa nueva con sus dos hijos; la noche en que los tiene que dejar solos acaba convirtiéndose en una experiencia claustrofóbica aterradora.
En la corriente del teen horror y el coming of age, nos encontramos con 13 Days Till Summer de Bartosz M. Kowalski, que reúne a un grupo de adolescentes despreocupados de fiesta durante los últimos días de clase, en una casa inteligente situada a las afueras de la ciudad. De repente, las puertas se bloquean y las ventanas se cierran cuando alguien activa de repente el modo «caza». Por otro lado, en una vertiente más body horror se sitúa Slanted de Amy Wang, la historia de una adolescente china-estadounidense insegura que se somete a una cirugía experimental para parecer blanca y asegurarse así el título de reina del baile, así como la aceptación de sus compañeros. En It Ends de Alex Ullom, un grupo de amigos que sale a comprar comida a altas horas de la noche se queda confinado en un coche todoterreno. A partir de ahí deberán decidir si aceptar su destino o intentar escapar, enfrentándose a un entorno lleno de amenazas sobrenaturales, en una de las películas que entusiasmaron a la audiencia del último SXSW.
El cine más instintivo siempre está presente en Sitges y este año no es excepción. La lucha por la supervivencia es uno de los argumentos universales que mejor funcionan y, en Panorama, hay varias propuestas que harán que tanto los protagonistas de las películas como el espectador luchen por sobrevivir. Una de ellas es Delivery Run de Joey Palmroos, que se centra en cómo un repartidor de comida es perseguido por un conductor de quitanieves completamente enloquecido, en una especie de versión bajo cero de Duel (El diablo sobre ruedas), de Steven Spielberg. Por su parte, la aclamada Hellcat de Brock Bodell sigue a una mujer que despierta en la parte trasera de una caravana en movimiento con una herida gravemente infectada y a la que una voz, procedente del camión que la remolca, le dice que deben llevarla a un médico en menos de una hora o sufrirá un destino horrible.
No faltará en Panorama todo aquello relacionado con la reinterpretación de los clásicos. Uno de los casos más evidentes será Abraham's Boys de Natasha Kermani, que sigue a la figura de Abraham Van Helsing después de la novela de Bram Stoker. En esta secuela-relectura, Van Helsing intenta dejar atrás su pasado y se traslada junto a sus hijos a Estados Unidos, explorando el trauma infantil a través de los ojos de una joven asiática muy familiarizada con la muerte. Un tratamiento del vampirismo totalmente diferente es el que ofrece Love Kills de Luiza Shelling Tubaldini, donde una joven vampira redescubre su humanidad a través de su vínculo con un ingenuo humano. Una visión donde el vampirismo refleja traumas, exclusión y luchas identitarias.
Y pasamos de los mitos clásicos de la literatura a la mitología, en este caso india, de la mano de Bokshi de Bharghav Saikia, que sigue a una chica traumatizada por la brutal desaparición de su madre que, en una excursión escolar poco convencional a un misterioso yacimiento prehistórico, se enfrenta a su aterrador destino. Marama de Taratoa Stappard, ambientada en la Inglaterra victoriana de 1859, nos traslada al terror gótico maorí en una historia en que una mujer reclama su identidad dentro de la cultura indígena. Por su parte, la ya anunciada Monster Island de Mike Wiluan, de co-producción entre Singapur, Indonesia, Japón y Reino Unido, junta, en plena Segunda Guerra Mundial, a un soldado japonés y un prisionero de guerra británico que tendrán que resolver su enemistad para sobrevivir a una criatura marina que amenaza sus vidas. Por si fuera poco, Mermaid de Tyler Cornack, un thriller con toques de comedia en que un drogadicto encuentra a una sirena herida que se convertirá en su protegida, da el broche de oro al cine de criaturas.
Panorama no dejará de lado la acción relacionada con elementos propios del género fantástico. Desde Tailandia, Halabala de Eakasit Thairaat se enfoca en un grupo de policías que buscan a un brutal asesino en un bosque donde pronto se darán cuenta de que guarda un oscuro secreto. Por otra parte, la ciencia ficción con alienígenas de por medio se manifiesta en Osiris de William Kaufman, la cual sigue a un equipo de las Fuerzas Especiales que despierta en una nave sin recordar cómo llegaron ahí y son perseguidos por extraterrestres. Panorama también acoge uno de los taquillazos surcoreanos de este año: Hi Five de Kang Hyoung-chul, que trata sobre cinco superhéroes que obtuvieron poderes después de recibir trasplantes de un ser sobrenatural, y que se enfrentan a un supervillano líder de una secta que también recibió un órgano de ese mismo ser.
Midnight X-Treme: el baño de sangre perfecto para unas noches sin fin
La destrucción de lo cotidiano, lo sobrenatural y, sobre todo, la comedia negra en el terror, son algunos de los principales fundamentos de la selección de Midnight X-Treme. Todo esto converge en Hold the Fort de William Bagley, una hilarante comedia de terror sobre una pareja que, cuando se traslada a los suburbios, se ve inmersa en una guerra entre sus vecinos y unos monstruos llegados del infierno. Por su parte, Fuck My Son! de Todd Rohal, cuenta la obsesiva búsqueda de una madre desesperada que arrastra a otra madre a una loca odisea que se convierte en una espiral de terror llena de sexo mutante, monstruos repulsivos y personajes de carne animada, todo ello en clave de musical desquiciado. La también disparatada Flush de Grégory Morin se centra en la historia de un perdedor que, tras discutir con su exnovia en un club, se queda atrapado en el baño con un montón de cocaína que le robó al traficante del lugar. Y si estos títulos no nos han parecido suficientemente trasgresores y radicales Karmadonna de Aleksandar Radivojevic, la historia de una mujer embarazada que recibe órdenes divinas de cometer asesinatos, pueda ser la película que rivalizará para dar sentido a ese calificativo de "extreme" de la sección.
Entre reminiscencias del cine de los ochenta (y con uno de sus estandartes en el reparto: Joe Dante), The Creeps de Marko Mäkilaakso nos transporta a Finlandia, explicándonos la historia de dos jóvenes americanos que celebran una fiesta con monstruos muy invernales (y Christopher Lambert) en un resort. En un terreno más místico, además de la ya anunciada Deathstalker de Steven Kostanski (reinicio del clásico del 83), destaca Ut Lan the Guardian Demon de Dan Trong Tran. La cinta sigue a Lan, quien, tras la muerte de su padre, se traslada a un pueblo rural y se convierte en empleada doméstica de un viudo sin hijos. Allí se enfrentará a fenómenos inquietantes, muertes misteriosas y, con la ayuda de un escritor de novelas de terror, descubrirá que la casa esconde secretos aterradores. Por otro lado, la magia negra se abre paso en The Book of Sijjin and Illiyyin de Hadrah Daeng Ratu, donde una mujer lanza una maldición sobre una familia y, como resultado del embrujo, sus miembros experimentan una serie de sucesos terroríficos en uno de los baños de sangre y horror que marcarán el Festival de este año.
La (sub)cultura siempre ha hecho frente al horror y esto en Sitges no es excepción: Deathgasm II: Goremageddon de Jason Howden, secuela de la película de 2015 que también estuvo en esta misma sección, sigue la historia de Brodie, quien en esta ocasión resucita a sus compañeros de banda para ganar una batalla de bandas y recuperar a su novia. En esta línea también baila Queens of the Dead de Tina Romero, quien nos sumergirá en una batalla campal de zombies contra drag queens. Aunque si hablamos de confrontaciones tenemos que hablar de Meat Kills de Martijn Smits, una propuesta subversiva que sigue a un grupo de activistas por los animales que se enfrenta a un granjero cuando éste asesina a sus cerdos.
Listado de películas
Panorama
13 Days Till Summer – Bartosz M. Kowalski (2025)
Abraham's Boys – Natasha Kermani (2025)
Bagworm – Oliver Bernsen (2025)
Blood Shine – Emily Bennett & Justin Brooks (2025)
Bokshi – Bhargav Saikia (2025)
Delivery Run – Joey Palmroos (2024)
El descendiente – Peter Cilella (2025)
Dollhouse – Shinobu Yaguchi (2025)
Halabala – Eakasit Thairaat (2025)
Hellcat – Brock Bodell (2025)
It Ends – Alex Ullom (2025)
Love Kills – Luiza Shelling Tubaldini (2025)
Mag Mag – Yuriyan Retriever (2025)
Man Finds Tape – Paul Gandersman & Peter S. Hall (2025)
Marama – Taratoa Stappard (2025)
Mermaid – Tyler Cornack (2025)
*Monster Island – Mike Wiluan (2024)
Mother of Flies – John Adams, Zelda Adams & Toby Poser (2025)
My Daughter is a Zombie – Pil Gam-sung (2025)
No dejes a los niños solos – Emilio Portes (2025)
Osiris – William Kaufman (2025)
Rabbit Trap – Bryn Chainey (2025)
Shelby Oaks- Chris Stuckmann (2025)
Slanted – Amy Wang (2025)
The Curse – Ken'ichi Ugana (2025)
The Surrender – Julia Max (2025)
The Vile – Majid Al Ansari (2025)
Hi Five – Kang Hyoung-chul (2025)
Taroman Expo Explosion – Ryo Fujii (2025)
Midnight X-Treme
Deathgasm II: Goremageddon – Jason Howden (2025)
*Deathstalker – Steven Kostanski (2025)
*Dolly – Rod Blackhurst (2025)
Flush – Grégory Morin (2025)
Fuck My Son! – Todd Rohal (2025)
Hold The Fort – William Bagley (2025)
Karmadonna – Aleksandar Radivojevic (2025)
Meat Kills – Martijn Smits (2025)
Queens of the Dead – Tina Romero (2025)
The Book of Sijjin and Illiyyin – Hadrah Daeng Ratu (2025)
The Creeps – Marko Mäkilaakso (2025)
*Touch Me – Addison Heimann (2025)
Ut Lan The Guardian Demon – Dan Trong Tran (2025)
*Títulos ya anunciados anteriormente
El fantástico también se escribe en clave documental. Sitges Documenta revela las pasiones y fantasmas que moldean la historia del cine, mientras que Brigadoon recupera y homenajea el género.
En Sitges, lo fantástico no se limita a la ficción. La sección Sitges Documenta abre una ventana al otro lado de la pantalla, donde las vidas, las obsesiones y los mitos del cine cobran una nueva dimensión. Documentales que nos hablan de las pasiones que construyen el género y de los fantasmas que siguen habitando nuestra cultura.
Sitges Documenta incluye en esta edición trabajos que exploran el corazón mismo del fantástico a través de sus creadores, desde los clásicos en The Vincent Price Legacy, de Laurent Ohmansiek, que descubre al hombre detrás del "Maestro de la Amenaza" a través de testimonios íntimos y apasionados hasta los autores contemporáneos del fantástico como Guillermo del Toro en Sangre del Toro, de Yves Montmayeur, un recorrido laberíntico que el propio director ilumina como guardián de sus símbolos y enigmas. Sitges Documenta explorará también la evolución de una compañía dedicada casi en gran parte de su producción al cine de terror como la mítica Hammer Films en Hammer: Heroes, Legends and Monsters de Benjamin Field. Y más compleja es la tesis que alumbra a Kim Novak's Vertigo, donde Alexandre O. Philippe se aproxima a una estrella que desafió a Hollywood para vivir fiel a sí misma, siempre bajo la sombra de su papel en la obra maestra de Hitchcock, obra que surge como hechizo e incluso como entidad vampírica con vida propia. Por otro lado, 1000 Women in Horror, de Donna Davies, que celebra a las mujeres pioneras que han revolucionado el cine de terror desde 1895, destacando su trabajo como directoras, actrices y creadoras, y la huella indeleble que han dejado en la evolución del género.
La memoria del cine también se tiñe de marginalidad y transgresión. The Degenerate: The Life and Films of Andy Milligan, de Grayson Tyler Johnson y Josh Johnson, rescata la figura de un cineasta maldito, radical e incomprendido, que dejó su huella en el underground neoyorquino. Con mirada similar, pero desde nuestra propia historia, Eloy de la Iglesia, adicto al cine, de Gaizka Urresti, traza el retrato de un creador combativo contra la censura, capaz de plasmar la cara más oscura de la Transición y de resurgir tras años de olvido. En nuestro anuncio sobre Noves Visions ya la anunciamos, pero recordamos que podrá verse El último arrebato, de Marta Medina y Enrique López Lavigne, que recorre el mito de Arrebato (1980), la gran película de culto del cine español, y la figura maldita de su director, Iván Zulueta, atrapado —como sus personajes— entre las drogas, el cine y la desaparición. Sitges Documenta tendrá también en cuenta el cine culto más popular, celebrando los 50 años de The Rocky Horror Picture Show con el documental ya anunciado Strange Journey: The Story of Rocky Horror de Linus O'Brien o analizando la figura de Enzo G. Castellari, uno de los grandes directores de la exploitation italiana, a través de su experiencia en el rodaje y estreno de L'ultimo squalo en Aquel último tiburón, de Víctor Matellano y Ángel Sala, co-escrita por Vanesa Bocanegra.
La frontera entre lo real y lo fantástico se vuelve difusa en títulos que exploran obsesiones y misterios. En Zodiac Killer Project, Charlie Shackleton retoma un documental inacabado sobre el Asesino del Zodiaco para deconstruir y reflexionar sobre los límites del true crime en la era de la saturación mediática. Mientras tanto, Starman, de Robert Stone, acompaña al ingeniero y escritor Gentry Lee en su búsqueda de vida más allá de la Tierra, en un testimonio que resuena con la pregunta cósmica definitiva. El presente también reclama su espacio con historias tan insólitas como reales. The Python Hunt, de Xander Robin, sigue a un grupo de cazadores que se adentran en los Everglades para dar caza a pitones invasoras en un concurso tan peligroso como fascinante.
Finalmente, Theatre of Horrors: The Sordid Story of Paris' Grand Guignol, de David Gregory y narrado por la icónica Barbara Steele, nos transporta a los muros de la mítica capilla de Pigalle donde, entre sangre y vísceras teatrales, nació una forma de horror que todavía palpita en nuestro imaginario colectivo. A todos estos títulos hace falta añadirles los ya anunciados Endless Cookie de Peter y Seth Scriver, documental que también formará parte de la sección Anima't, Strange Journey: The Story of Rocky Horror de Linus O'Brien y Hammer: Heroes, Legends and Monsters de Benjamin Field.
Otros documentales que podrán verse, y que formarán parte de la sección Brigadoon son Occupy Cannes de Lily Hayes Kaufman (que ya anunciamos en julio), Bizarrofilia, un documental de Ayi Turzi que indaga sobre el origen y sentido de la palabra "bizarro" en el cine argentino, poniendo el foco en la realización contemporánea de esas películas que se proclaman como abanderadas de lo extraño; A World War II Fairy Tale: The Making of Michael Mann's The Keep de Stewart Buck y Stéphane Piter, una obra que nos transporta a los años 80, cuando Paramount quería hacer otra En busca del arca perdida y terminaron con una adaptación atmosférica y onírica de la novela de F. Paul Wilson, y Tura! de Cody Jarrett, un documental sobre Tura Satana, pionera del cine asiático-americano que se convirtió en una icono del cine de culto a pesar de todas las dificultades con las que se topó.
Por último, en el marco de Sitges Family, podremos descubrir Horror and Love, de Joaquín Oristrell, una increíble-pero-cierta historia de amor que tiene en la pasión compartida por el cine de terror el pegamento perfecto entre almas gemelas, además del combustible imbatible para emprender un proyecto igualmente maravilloso: levantar el mejor parque de atracciones de terror de Europa.
Brigadoon: donde el género vive sin límites
Seguimos con los títulos que conformarán la sección Brigadoon. Los documentales se erigen como uno de los pilares de la sección. Más allá de los que acabamos de desvelar y que formarán parte de Sitges Documenta, se podrán ver Masters of the Grind, de Jason Rutherford, un documental que nos sumerge en la historia secreta de aquellas películas desmesuradas rodadas sin dinero ni permisos, pero con toneladas de ingenio y pasión; Carlos Cardona, un ibicenco en Hollywood, de José Luis Mir, recupera la figura de un creador que, en 1920, cruzó el Atlántico para perseguir su sueño de hacer cine en la meca de la industria; La noche de Romero, de Allan J. Arcal, revive el impacto generacional de La noche de los muertos vivientes, el hito con el que George A. Romero cambió para siempre la historia del horror, y en Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España, de Luis Esquinas y Domingo Lizcano, descubrimos los rodajes que el maestro de los efectos especiales realizó en nuestro país.
El espíritu de Brigadoon también se nutre de homenajes. El tributo a Tony Isbert recupera El espectro de Justine, de Jordi Gigó, joya maldita que mezcla erotismo y fantástico a partir de Sade. A Rossella Drudi se la recuerda con Rats: Notte di Terrore, dirigida por Bruno Mattei, clásico postapocalíptico que lleva su sello como guionista. El homenaje a Mariano Ozores llega con El liguero mágico, comedia fantástica con Adriana Vega y Antonio Ozores. La trayectoria de Manolo Zarzo se celebra con La noche del ejecutor, dirigida por Jacinto Molina (Paul Naschy), donde la venganza se convierte en una sangrienta redención. Y el tributo a Carmen Serret incluye Morbus (O bon profit), de Ignasi P. Ferré, una irreverente mezcla de terror, erotismo y comedia que refleja la libertad creativa de los ochenta.
En julio ya anunciamos que el Premio Nosferatu de este año rinde homenaje a la trayectoria de Hugo Stiglitz, figura imprescindible del fantástico y del cine de género internacional. A modo de retrospectiva, Brigadoon proyectará La invasión de los zombies atómicos de Umberto Lenzi, Masacre en el río Tula de Ismael Rodríguez Jr., Cementerio del terror de Rubén Galindo Jr., Tintorera, Traficantes de pánico y Supervivientes de los Andes, todas dirigidas por René Cardona o René Cardona Jr., que reflejan la diversidad y fuerza de una carrera marcada por el magnetismo de su presencia en pantalla.
Siguiendo con más clásicos de culto, se podrá ver el gore corrosivo de Street Trash de Jim Muro, el humor licántropo de Lobos de Arga de Juan Martínez Moreno, el terror sureño de culto Two Thousand Maniacs! de Herschell Gordon Lewis o la invasión marciana pop de TerrorVision de Ted Nicolaou, que darán cuerpo a un programa que combina clásicos indomables con delirios inimitables, y que formarán parte de la retrospectiva Risas y escalofríos.
A esto se suman dos Sesiones Especiales: The Curious Dr. Humpp (La venganza del sexo) de Emilio Vieyra y Dr. Lazarus de Alejandro Jablonskis y Pedro Loeb, pieza fundamental del fantástico argentino, la primera, y serie desaparecida al inicio de los noventa, la segunda. El Festival recuperará, además, en glorioso formato VHS, títulos como Arcade (Arcatron) de Albert Pyun (Sesión Especial – VHS Autotracking), la inquietante Las siete vidas del gato de Pedro Lazaga y el épico peplum Los cántabros de Jacinto Molina (Paul Naschy), estos dos últimos, en el marco de las ya anunciadas sesiones de Spanish Archives. Y desde Trash-O-Rama, llegan tres perlas del terror oriental: The Devil de Chang Jen-Chieh, Devil Returns de Richard Chen y Devil Curse de To Man-Bo, trilogía diabólica que condensa lo más excesivo y delirante del cine taiwanés de los ochenta.
En Brigadoon no todo son clásicos de culto, y también podrán verse los estrenos de propuestas tan diversas como: Test Screening de Clark Baker, donde un simple pase de prueba en un cine local se convierte en un enigma; The Devil's Teardrop de Gonzalo Otero, que transforma la mitología andina en puro terror; Thinestra de Nathan Hertz, una pesadilla sobre los límites del cuerpo; y Death Cycle de Gabriel Carrer, con un asesino motorizado sembrando el pánico. A ellos se suman el western sangriento They Call Her Death de Austin Snell, y la desbordante locura de African Kung Fu Nazis II – Bum Bum! de Sebastian Stein y Samuel "Ninja-Man" Nkansah, donde un Hitler robótico sueña con ser presidente de Ghana. Y, de la mano de CineAsia, llegan The Ghost Game de Son Dong-wan, con su sesión de espiritismo mortal en una cisterna abandonada, y Komoriuta de Rii Ishihara y Hiroyuki Onogawa, inquietante viaje a una aldea detenida en el tiempo y poblada por muñecas humanas.
Completando la programación, la sección acogerá los cortometrajes que competirán por el Premio Paul Naschy al Mejor Cortometraje, con títulos llegados de todo el mundo como Speak with the Dead de Stephanie Paris, Floor de Jo Bareun, Tapestry de Jason Sheedy, Tragedium de Gastón Haag, Paspocalypse de Jasper ten Hoor e Ivan Hidayat, Ghosting de Yago Casariego, Listen de Javi Prada, Baby Blues – Going Dark de James P. Gleason y Efflorescence de Sofia Garza-Barba, reafirmando a Brigadoon como un espacio privilegiado para descubrir nuevas voces del fantástico. Además, se podrán ver tres trabajos del ganador del Goya al mejor cortometraje Javier Yáñez: Mighty Boy (2013), Equals (2019) y Ratón de biblioteca (2023).