Bienvenidos a la primera de las crónicas que vamos a dedicarle día tras día a la edición número 71 de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid, la cuarta que un servidor cubre para El Séptimo Arte.

'My Notes on Mars' - Mirar a la persona que has amado durante años puede ser tan enigmático como observar un planeta a millones de kilómetros... o ver la nueva película de Lili Horvát, quien reincide en las claves de su 'Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido', de nuevo jugando al despiste con una fría, distante y hieratica historia de amor (con un ligero acorde sci-fi) en la que uno de los dos no reconoce al otro. Ese enigma de este (u otro) mundo. La presencia de Mackenzie Davis y Rupert Friend no saca a esta película de una densa, espesa y lenta monotonía que no parece más que dar vueltas sobre sí misma, ensimismada en su presuntuosa ausencia de pegada. Una suerte de cara a cara con el efecto Kuleshov. ***** 

'Josephine' - Una niña de ocho años presencia una agresión sexual y descubre, sin estar aún preparada para ello (ni tampoco sus padres), que el mundo no tiene por qué ser un lugar maravilloso. La idea está clara: Cómo un "incidente" no cambia el mundo, pero sí cómo lo vemos. Algo que se puede aplicar a este filme peleado consigo mismo, en un constante tira y afloja por no ser el telefilme que por inercia es. Uno donde momentos de lucidez y algunas grandes ideas conviven con un disperso ansia complaciente por abarcar (y diluir) de más sin apretar ni presionar, ni a la historia ni a los personajes ni al espectador. Así, a pesar de sus bondades, se acaba estancando en un punto medio demasiado confortable como para resultar provocador y/o incómodo.  ******

'Queen at Sea' - ¿Quién tiene derecho a decidir por nosotros cuando perdemos la capacidad de elegir? La segunda película de Lance Hammer, 18 años después de la primera, roza la perfección durante su primer tramo, cuando se comporta no como una película, sino como una transparencia de la realidad. Como si fuera, y cito, "un pedazo de la vida de alguien. Pura, sin cortes, directa desde la corteza cerebral". Pero la película se estira en busca de un subrayado dramático que diluye parte de su encanto, y también de su impacto, precisamente, por la obviedad dramática en la que acaba incurriendo en su tramo final. Cuando lo que parecía "un pedazo de la vida de alguien ambiguo y sin respuestas fáciles" pasa a comportarse como una película con aviesas intenciones. ******* 

'The Echo Chamber' - Un productor musical atormentado lidia con sus problemas con las drogas mientras Alicia Vikander y Susan Sarandon le visitan en su lujoso apartamento de Londres. Por resumir "el último guión de Bernardo Bertolucci", en un tipo de película que gusta mucho a los actores, ya que casi todo se basa en el diálogo y la falsa trivialidad. Con una ventana como único contacto con el exterior, este afectado y engolado drama de cámara sobre el deseo, el dolor o la dependencia emocional se ve lastrado por la excesiva duración y su agotadora reiteración, así como por un innecesario giro final que, a diferencia de a la película a la que nos puede recordar, de tan rebuscado, forzado y gratuito se siente como un feo al espectador. ***** 

Continuará...

Por Juan Pairet Iglesias
@Wanchopex