Arrancamos, y así vamos empezando.

Decía Álex de la Iglesia que 'El bar' podría ser su mejor película. Técnicamente hablando. Y no le falta algo de razón. Si bien 'El día de la bestia' siempre será su mejor película, 'El bar' es la película más redonda que se le recuerda en años... no sé, puede que desde 'Crimen ferpecto' -lo admito, una debilidad personal-, y entre otras cosas porque a diferencia de sus obras más recientes la cinta no se desmorona durante su segunda mitad.

Sin perder nunca la esencia de su cine, esa devoción por el sufrimiento de sus personajes y por supuesto, la característica mala leche de su sentido del humor. De la Iglesia deja a un lado la rabia y su habitual gusto por la desmesura para centrarse en lo que podríamos considerar, esta vez sí, como una película equilibrada en sus formas e intenciones, desde el principio hasta el final, y no una gamberrada más o menos interesada.

'El bar' se convierte en el reflejo de 'La comunidad' a la hora de convertir lo grotesco en accesible, lo extravagante en tangible y al espectador en cómplice de su violencia. Es cierto que el filme se toma sus licencias, no más que las habituales en la gran pantalla pero esta vez sí, por una buena causa. Un filme menos personal pero al mismo tiempo más gratificante, por cuanto reconcilia al cineasta con el bufón, al artista con el showman.

No se puede decir lo mismo del 'Selfie' de Víctor García León, una de esas buenas ideas que decaen con el paso de los minutos hasta quedar prácticamente en nada, carcomidas por esa voluntad que confunde mensaje con argumento. Vaya, como De la Iglesia con lo de aquellas "dos Españas" que ya cansa tanto como huele. Una cinta que pierde el humor y se queda sin ideas hacia la mitad, improvisando cual político vendido al calor del populacho que le da de comer.

No hay nada dejado a la improvisación en 'Nieve negra' y 'El otro hermano', doble ración de thriller con indudable sabor argentino. El que aporta Leonardo Sbaraglia, uno de esos actores tan solventes como para que todo en lo que aparezca lo sea. O lo parezca. O las dos cosas a la vez, ya hablemos de algo más típico o de algo más atípico, respectiva y técnicamente hablando.

En el caso de la primera, la de Martín Hodara, así es, como por otro lado corresponde a un filme co-protagonizado por Ricardo Darín. Un eficiente relato de suspense contenido, modélico en todos los frentes y con la debida dosis de amarga madurez, aunque el constante empleo del flashback prive al espectador de algo en lo que pensar bajo su estética, amén de coartar su inquietud a un giro final algo innecesario que se intuye más una condición comercial que otra cosa.

En el caso de la segunda, la de Israel Adrián Caetano... bastante más si cabe. Por lo imprevisible que resulta no saber nunca hacia donde va; por lo cotidiano de una apuesta formal en apariencia tan discreta; o por lo engañoso de carecer de un tono claro y evidente. Engancha por la eficacia y naturalidad de su simplicidad, por lo enigmático de esa cara de póker que aún sin contundencia, luce hasta el final en una pequeña gran obra que sabe ser grande en lo discreto.

Continuará...

Por Juan Pairet Iglesias
@Wanchopex