Kristen Stewart, Shu Qi, Kelly Reichardt, Christian Petzold, Ildikó Enyedi, László Nemes, Gianfranco Rosi y Pietro Marcello encabezan los nuevos títulos de la 70ª Seminci
La 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) presentará en su Sección Oficial, junto a los títulos ya anunciados de figuras destacadas como Sergei Loznitsa, los hermanos Dardenne, Lav Diaz o Bi Gan, una programación que abraza retratos de mujeres que desafían los códigos establecidos, una mirada a la transformación del mundo desde la inocencia, y radiografías provocadoras del presente.
Insumisas y rebeldes
Buena parte de los títulos de la Sección Oficial de esta edición se adentran en potentes retratos femeninos de carismáticas mujeres unidas por su carácter contradictorio, aunque alejadas en sus circunstancias vitales.
Para su debut en la dirección, Kristen Stewart adapta 'La cronología del agua', las memorias de la novelista Lidia Yuknavitch, quien, tras una infancia lastrada por la violencia y los abusos, se sumerge en una espiral de sexo, adicciones y relaciones destructivas hasta hallar en la escritura una forma de redención.
Desde la mirada de una mujer en la cima del éxito, Pietro Marcello, maestro en el uso del material de archivo para entrelazar historia real y ficción, centra la trama de 'Duse', biografía de Eleonora Duse, la Divina, en los últimos años de la legendaria actriz teatral, en el marco del auge del fascismo en Italia. Valeria Bruni Tedeschi encarna a la protagonista de esta película, en cuyo reparto destaca también Noémie Merlant.
Aunque 'Silent Friend', de la cineasta húngara Ildikó Enyedi, entrelaza tres historias a lo largo de más de cien años (1908, 1972 y la actualidad) para mostrar el efecto liberador que las plantas ejercen sobre las personas, incluye también un contundente mensaje feminista a través del episodio protagonizado por Luna Wedler, premio al mejor intérprete emergente en Venecia. El séptimo largo de Ildikó Enyedi, en el que también participan Tony Leung y Léa Seydoux, asombró y conquistó la Biennale di Venezia al presentar un hipnótico punto de vista centrado en un árbol, testigo silencioso de las vicisitudes de tres generaciones.
El cine como refugio e inspiración
Coinciden este año varios títulos que dialogan con el propio cine, bien a través de la reinterpretación de sus géneros, bien convirtiendo la sala cinematográfica en un espacio de refugio y evocación.
Kelly Reichardt, una de las grandes autoras del cine independiente americano, juega en 'The Mastermind' con el género del cine de robos (de arte, en este caso) para ofrecer una mirada conmovedora y sutil sobre la precariedad y la diferencia de clases en Estados Unidos. Josh O'Connor se embarca en una temeraria aventura criminal con el telón de fondo de la guerra de Vietnam y el floreciente movimiento de liberación femenina.
El reputado Christian Petzold opta en 'Mirrors Nº3' por revisitar el psicodrama con sobriedad y elegancia a partir de una trama recurrente a lo largo de la historia del cine: Tras una trágico accidente, una mujer pierde la memoria y lucha por lucha por reconstruir su vida y su propia identidad en el seno de una familia que, a su vez, guarda un misterio. La película está interpretada por la gran Paula Beer, reconocida con el premio a la mejor actriz tanto en Berlinale como por la Academia del Cine Europeo.
La sala cinematográfica es protagonista en 'La noche está marchándose ya', obra de los argentinos Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas, ganadores de la Espiga de Oro al mejor cortometraje en 2021 con 'Mi última aventura'. Un extravagante grupo de personas que vive en una situación económica precaria se enfrenta al posible desahucio del viejo palacio del cine en el que viven. En este lugar, entre viejas butacas y latas de celuloide, han fundado casi un hogar, algo parecido a una familia.
Los ojos del mundo
Hasta tres títulos ofrecen una lectura de un mundo en transformación desde una mirada inocente. 'Orphan', del ganador del Óscar por 'El hijo de Saúl' László Nemes, es un estremecedor relato de supervivencia en las turbulencias del siglo XX en el corazón de Europa. Entre los estragos que ha dejado el Holocausto y la tiranía del régimen comunista que aplastó el levantamiento de 1956, un joven aún mantiene la esperanza de recuperar a su padre desaparecido años atrás.
Muy diferente es 'Vivir la tierra', de Huo Meng, premio a la mejor dirección en Berlín, que establece conexiones sutiles entre la China de los años 80 con el presente en un tierno y sutil coming-of-age, protagonizado por un niño de diez años al que obligan a quedarse en su pueblo cuando su familia emigra a la ciudad. Allí asiste a cómo la llegada de la tecnología transforma el modo de vida tradicional.
Fuera de concurso, 'Girl' explora la relación de una madre y una hija en el Taiwán de los años 90. El debut en la dirección de la estrella Shu Qi dibuja un relato de sororidad y complicidad femenina entre dos niñas, una callada y retraída, que crece envuelta en un ambiente opresivo y triste, y otra vibrante y despreocupada.
El cine como agente provocador
Entre los largometrajes de la Sección Oficial con un punto de partida más heterodoxo, pero que se ganó el cariño del público en el pasado festival de Cannes, está 'Pillion', ópera prima de Harry Lighton, en la que Alexander Skarsgård y Harry Melling viven un romance inesperado. Adaptación de la novela 'Box Hill', de Adam Mars, el director británico retrata con sorprendente ternura una relación de sumisión gay que se convierte en un conmovedor viaje de maduración y autoconocimiento.
Por último 'Yes', la propuesta de la voz rabiosa y disidente de Nadav Lapid, que lleva más de una década denunciando la decadencia y la crueldad del Estado israelí. Una pareja de artistas sin éxito (él músico, ella bailarina) se somete a los dictados del orden político, aceptando un encargo para mejorar su estatus, poniendo, en suma, su talento, su alma y sus cuerpos al servicio de un régimen donde gobierna el odio y la manipulación.
Un maestro de lo real a competición
Con 'Below the Clouds', flamante ganadora del Premio Especial del Jurado de Venecia, Gianfranco Rosi se adentra en el pasado y presente de Nápoles para reflejar problemáticas eternas, universales y urgentes. Desde arqueólogos que todavía descubren tesoros de Pompeya hasta migrantes que viven en el abismo, la cámara de Rosi refleja los ecos de la Historia que aún permanecen, filmados en un blanco y negro expresivo y elegante. Una imprescindible y esclarecedora radiografía de las inquietudes y contradicciones de la condición humana.
Estos títulos se unen a la competición por la Espiga de Oro, en la que ya participan las anunciados anteriormente 'Recién nacidas', de Luc y Jean-Pierre Dardenne; 'Dos fiscales', de Sergei Loznitsa; 'Magallanes', de Lav Diaz; 'Resurrection', de Bi Gan; 'The Blue Trail', de Gabriel Mascaro; 'La chica zurda', de Shih-Ching Tsou; 'Sorry, Baby', de Eva Victor; y 'Sound of Falling', de Mascha Schilinski, además de las producciones españolas que se darán a conocer en los próximos días.
Temas relacionados
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) celebrará su 70ª edición del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 con una programación que radiografía los conflictos globales desde una perspectiva humanista. Con 224 títulos (incluyendo 29 estrenos mundiales y 103 nacionales), esta edición trazará un potente retrato de las tensiones geopolíticas contemporáneas, desde el sufrimiento palestino hasta la resistencia ucraniana, pasando por los dilemas de la adolescencia y la superación de los traumas familiares.
Como ha dejado constancia su director, José Luis Cienfuegos, en la presentación de la 70ª edición celebrada hoy en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Seminci confirma su vocación como escaparate del cine humanista, reafirmando su compromiso con las historias que interpelan la conciencia del espectador. Prueba de ello será el ciclo retrospectivo 'Dos orillas, un eterno debate. La controversia de Valladolid', que proyectará 17 largometrajes de ambos márgenes del Atlántico, coincidiendo con el 475 aniversario del primer debate moral sobre los derechos humanos de los pueblos indígenas.
Sección Oficial: nombres consagrados y nuevas voces
La Sección Oficial a competición reúne a algunos de los cineastas más respetados del panorama internacional. Los hermanos Dardenne (Recién nacidas), Sergei Loznitsa (Dos fiscales), Bi Gan (Resurrection, Premio Especial del Jurado en Cannes), Lav Díaz (Magallanes) y Gabriel Mascaro (El sendero azul, Gran Premio del Jurado en Berlín), competirán por la Espiga de Oro. La selección incluye los últimos trabajos de Kelly Reichardt (The Mastermind), Christian Petzold (Mirrors Nº3), Ildikó Enyédi (Silent Friend), László Nemes (Orphan), Huo Meng (Vivir la tierra), Gianfranco Rosi (Below the Clouds, Premio Especial del Jurado en Venecia), Pietro Marcello (Duse) y Nadav Lapid (Yes).
Entre las nuevas voces cinematográficas que participan en la Sección Oficial se encuentran Shih-Ching Tsou (La chica zurda), productora de Sean Baker; Eva Victor (Sorry, Baby, premiada en Sundance); Mascha Schilinski (Sound of Falling, Premio del Jurado en Cannes exaequo), y las actrice Kristen Stewart (La cronología del agua) y Shu Qi (Girl, fuera de concurso). También debutan el británico Harry Lighton (Pillion) y Los argentinos Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas (La noche está marchándose ya).
En el apartado de cortometrajes, la Sección Oficial recopila 14 títulos internacionales, incluyendo los ganadores de la Palma de Oro de Cannes (I'm Glad You're Dead Now, dirigido e interpretado por Tawfeek Barhom, ejemplo notable del cine palestino contemporáneo) y y el León de Venecia en la sección Orizzonti (Without Kelly, de Lovisa Sirén), consolidando el compromiso del festival con el formato breve como laboratorio de nuevas propuestas y realizadores.
Punto de Encuentro: el cine que viene
La sección Punto de Encuentro se consolida como el espacio para descubrir nuevos talentos, con especial atención a jóvenes realizadores que exploran los dilemas de la adolescencia. Seminci estrenará en España 20 títulos internacionales dentro de esta sección, que año tras año se confirma como cantera de las voces emergentes del cine mundial.
Los filmes coinciden en explorar, desde el realismo y con enfoque social, historias de jóvenes adultos que enfrentan decisiones vitales, así como las identidades marginadas y las tensiones sociales son los temas recurrentes que atraviesan esta selección del cine de autor contemporáneo.
Las películas programadas son Palestine 36, de Annemarie Jacir; Rebulding, de Max Walker-Silverman, premiada en Karlovy Vary; Little Trouble Girls (premio Fipresci en Berlín), de Urška Djukić; Wild Foxes (premio Europa Cinemas en Cannes), de Valéry Carnoy; Nino (premio al actor revelación en Cannes 2025), de Pauline Loqués; Kika, de Alexe Poukine; Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo), ganadora del Premio Especial del Jurado en Sundance 2025, de Joel Alfonso Vargas; La risa y la navaja (premio a mejor actriz en Cannes), de Pedro Pinho; ¿Cara o cruz?, de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis; Between Dreams and Hope, de Farnoosh Samadi; Phantoms of July, de Julian Radlmaier; The Luminous Life, de João Rosas; Growing Down, de Bálint Dániel Sós; A Sad and Beautiful World, de Cyril Aris; Gavagai, de Ulrich Köhler; Good Boy, de Jan Komasa; The Souffleur, de Gastón Solnicki; En el camino (premio Orizzonti a la mejor película y Queer Lion en Venecia), de David Pablos, Barrio triste, debut del realizador de videoclips Stillz, y la cinta de animación Death Does Not Exist, de Félix Dufour-Laperrière.
Trece estrenos mundiales de cine español
Los últimos trabajos de Isabel Coixet (Tres adioses) y David Trueba (Siempre es invierno) inaugurarán y clausurarán la 70ª edición, que contará con una presencia destacada de cine español contemporáneo, formada por 19 largometrajes de ficción, animación y no ficción, 13 de ellos estrenos mundiales, y 13 cortometrajes en la Sección Oficial. Esta apuesta por el cine español refuerza el papel del festival como plataforma de lanzamiento para la producción nacional.
En la Sección Oficial, además de Coixet y Trueba (fuera de competición), participarán Rafael Cobos, que debuta como realizador con Golpes; Fernando Franco (Subsuelo), y Pere Vilà Barceló (Cuando un río se convierte en mar, premiada en Karlovy Vary). También fuera de concurso Judith Colell presentará Frontera.
En la sección Punto de Encuentro Irene Iborra estrenará Olivia y el terremoto invisible, primer largometraje español de animación stop motion dirigido por una mujer y premiado en Annecy. Lucía Aleñar llegará a Valladolid con Forastera, ganadora del premio Fipresci en Toronto; Gabriel Azorín participará con Anoche conquisté Tebas, y Carlos Saiz debuta con Lionel.
En Tiempo de Historia, Carolina Yuste y Afioco Gnecco firman Este cuerpo mío, junto a Candela Sotos, que presenta Yrupê. En Alquimias Ana Serret propone Apuntes para una ficción consentida y María Ruido presenta La fábrica y el sexo.
Como proyecciones especiales, se mostrarán los documentales David Delfín. Muestra tu herida, dirigido por César Vallejo, Ángela Gallardo y Rafael Muñoz; Pendaripén. La historia silenciada del pueblo gitano, de Alfonso Sánchez; Las gafas de Isabel Coixet, de Santiago Tabernero, y El último arrebato, de Marta Medina y Enrique López Lavigne.
Especiales son también los títulos recuperados que se proyectarán en esta edición, desde El noveno, de Basilio Martín Patino, a El canal de Castilla, de Leopoldo Alonso Hernández, uno de los escasos testimonios filmados que se conservan anteriores a 1940, o Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, un trabajo de ficción rodado en los años 90 en el poblado chabolista de La Cañada Real.
En el terreno de la ficción Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco dirigen el filme de animación Bella; y Carlos Solano debuta con Leo & Lou.
Además, Seminci estrenará Yakarta, nueva colaboración de Diego San José y Javier Cámara tras Vota Juan. La serie, creada por el guionista de Celeste y dirigida por Elena Trapé, Cámara y Fernando Delgado-Hierro, sigue a un exjugador olímpico de bádminton que descubre en una adolescente (Carla Quílez) la oportunidad de cumplir su sueño de competir en Indonesia.
Los cortometrajistas David Fidalgo (Lucus), Greta Díaz Moreau (+10K) e Irene Moray (Plàncton) participarán en la Sección Oficial Internacional. La selección de producciones nacionales se completa con 13 títulos más en el apartado de cortos españoles.
Alquimias: cine con vocación de riesgo
La sección más arriesgada reúne once propuestas que comparten una misma vocación de búsqueda. Desde distintos lugares y miradas, todas ellas abren nuevos caminos dentro del lenguaje cinematográfico. Al mismo tiempo que proponen experiencias cercanas y emocionales para el público, reafirmando la capacidad del cine para reinventarse y conmover desde la verdad.
Las que parten de experiencias personales transcienden lo íntimo para ofrecer perspectivas audaces de mirar y contar el mundo. Por ejemplo, Ancestral Visions of the Future, de Lemohang Mosese (This is Not a Burial, It's a Resurrection), es un viaje personal de vuelta a su infancia, que se adentra en las entrañas de su país, Lesoto, abordando experiencias complejas a través de una propuesta de gran riesgo estético. Una oda al cine y a su madre.
Federico Atehortúa Arteaga aborda en Forenses el traumático pasado reciente de Colombia, marcado por las guerrillas de las FARC, y la búsqueda de las personas desaparecidas como algo esencial para la reconstrucción de la identidad del país. La película entrelaza tres historias, entre lo personal y lo político, para hablar realidades dañadas y de un pasado que todavía mantiene heridas abiertas en la sociedad colombiana.
Bulakna, de la cineasta portuguesa Leonor Noivo, parte de la realidad de mujeres filipinas que trabajan en Portugal para reflexionar sobre la explotación laboral y las conexiones coloniales históricas. La película juega con saltos temporales entre pasado y presente, para dar voz a estas trabajadoras del hogar y su camino personal hacia la emancipación.
Ambientada en la Serbia contemporánea, Desire Lines, de Dane Komljen, presenta una perspectiva ecologista a través de la huida del servicio militar de un hombre que encuentra refugio en una comunidad que vive en contacto con la naturaleza. La necesidad de reinventar el vínculo ser humano-naturaleza le lleva también a una búsqueda identitaria a nivel sexual.
Memory of Princess Mumbi, del suizokeniano Damien Hauser, presenta una inventiva distopía, mezcla de ciencia ficción, romance y falso documental, que reflexiona sobre dilemas actuales de la industria cinematográfica, como el uso de la IA en el cine, en el marco de una África futurista.
Trương Minh Quý repite, junto a Nicolas Graux, presencia en Seminci tras Việt and Nam. En Hair, Paper, Water... presenta la lucha por mantener vivo el idioma de una región recóndita de su país. A través de la relación intergeneracional entre una señora mayor y un joven, expone la necesidad de guardar y proteger la identidad propia en riesgo.
The Visitor, del realizador lituano Vytautas Katkus, muestra el regreso de un joven a su ciudad natal tras la muerte de su padre, donde descubre cuando intenta reconstruir los lazos con sus amigos que nada es como lo recordaba. Exploración de la pérdida de las raíces y la transformación vital con la que debuta en la dirección.
Bouchra, codirigida la artista marroquí Meriem Bennani (cuyas obras han sido exhibidas en el MOMA) y Orian Barki, mezcla animación con imagen real para narrar la historia de una artista que comunica su homosexualidad a su madre, incorporando además la dimensión de la distancia geográfica con los orígenes como un elemento perturbador más. Autoficción animada y surrealista que reflexiona sobre la identidad queer, la creatividad y la diáspora norteafricana.
Pin de Fartie es la nueva producción de la factoría independiente El Pampero Cine, fundada por el cineasta argentino Alejo Moguillansky (Castro) junto a Mariano Llinás, Laura Citarella y Agustín Mendilaharzu. Se trata de una propuesta lúdica sobre el texto de Samuel Beckett Fin de partida. La película, de carácter metateatral, plantea una reflexión sobre la existencia reformulando los personajes de la obra original en diferentes locaciones de Argentina y Europa. Es una obra divertida, que mezcla múltiples géneros para proponer una mirada desencantada sobre el presente de Argentina, las relaciones humanas y las artes. Una celebración del cine, el teatro y la música, un homenaje al trabajo cultural despreciado por el gobierno de su país.
Proyecciones Especiales
Seminci ofrece la oportunidad de disfrutar del espejo en el que se mira Linklater recuperando el título de Godard dentro de la sección Proyecciones Especiales, en la que se proyectará Giant, un drama deportivo sobre el boxeador británico-yemení Naseem Hamed, con Pierce Brosnan en el reparto en el papel de su entrenador, escrita y dirigida por Rowan Athale.
En esta sección tienen cabida, además de las españolas ya anunciadas, tres producciones de animación: Space Cadet, de Kid Koala, basada en su propia novela gráfica; Maya, dame un título, de Michel Gondry, el director de ¡Olvídate de mí!, y Super Charlie, de Jon Holmberg, adaptación de las aventuras del bebé con super poderes creado por la escritora de misterio Camilla Läckberg.
Espigas de Honor 2025
La 70ª edición de Seminci concederá tres Espigas de Honor a la actriz y directora francesa Mia Hansen-Løve, al actor Luis Callejo y a las escuelas de cine ECAM y ESCAC. Hansen-Løve es una de las cineastas más destacadas del cine francés contemporáneo, conocida por su estilo intimista y su capacidad para retratar con delicadeza las relaciones humanas y el paso del tiempo. Trabajó como actriz en su adolescencia (Los juncos salvajes (1994), de André Téchiné y Finales de agosto, principios de septiembre (1998), de Olivier Assayas y como crítica en la revista Cahiers du Cinéma, antes de dedicarse plenamente a la dirección. En su carrera destacan títulos como su debut Tout est pardonné (2007), Un amour de jeunesse (2011), El porvenir (2016), Oso de Plata a la mejor dirección en Berlín, La isla de Bergman (2021) y Una bonita mañana (2022).
El intérprete segoviano Luis Callejo es conocido por su versatilidad interpretativa y ha trabajado tanto en teatro como en cine y televisión. A lo largo de su trayectoria, ha demostrado su capacidad para interpretar personajes muy diversos, desde roles dramáticos hasta papeles en comedias y thrillers. En cine ha trabajado con Benito Zambrano (La voz dormida, Intemperie), J.A. Bayona (Lo imposible), Isaki Lacuesta (Murieron por encima de sus posibilidades), Oriol Paulo (Contratiempo), Patricia Ferreira (Thi Mai, rumbo a Vietnam), Pablo Berger (Abracadabra) o Rodrigo Sorogoyen (El reino). Sus trabajos televisivos incluyen Crematorio, Veneno, Rapa, Antidisturbios, Vis a vis, La zona o Hierro.
El galardón a la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) pretende reconocer la labor de ambas instituciones educativas en la formación de las actuales y próximas generaciones del sector audiovisual y por promover actividades culturales asociadas a la industria cinematográfica. La distinción cobra especial significado al coincidir con el 30º aniversario de ambas escuelas, dos instituciones que han sido pilares fundamentales en la educación cinematográfica española durante las últimas tres décadas.
Esta Espiga de Honor marca el inicio de una nueva línea de premios en Seminci dedicados a la excelencia académica y educativa en el ámbito audiovisual. En la primavera de 2026, Seminci anunciará al próximo galardonado con la finalidad de trabajar en una iniciativa común que se materializará en forma de taller, mesa redonda, ciclo de actividades o propuesta formativa específica durante la 71ª edición.
Actividades
La programación de la 70ª Seminci estará acompañada de espacios de reflexión en torno al cine y encuentro con los profesionales (Pensar el cine en Seminci), así como propuestas musicales, como el concierto de Fantasma Sur, proyecto donde se cruzan música, cine y palabra, que tiene a la cantante Alondra Bentley, la dj y productora Ylia (Susana Hernández), el cineasta Isaki Lacuesta y al artista visual Albert Coma como creadores.
La cosecha del mejor cine de autor de 2025 sembrado en grandes festivales internacionales se recoge en la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) en la sección Constelaciones. La selección está formada por cinco títulos que se han presentado, y triunfado en los festivales de Cannes y Venecia. Dos de ellos, además, han sido preseleccionados para los premios de la Academia de Cine Europeo, junto a otros 18 films programados en la 70ª edición.
Entre los programados en Constelaciones se encuentra el ganador del León de Oro en Venecia, Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch, en su primera proyección en España tras recibir el galardón. El cineasta estadounidense, que ya visitó el festival en 1982 con su primer trabajo, Vacaciones permanentes (1980), continúa fiel a su estilo episódico y minimalista con esta nueva película que explora los claroscuros de las relaciones familiares. Siguiendo el formato de obras anteriores como Mystery Train o Noche en la tierra, presenta tres historias independientes sobre encuentros entre padres/madres e hijos, ambientadas en la actualidad en tres localizaciones distintas: el noreste de Estados Unidos, Dublín y París.
El director Joachim Trier, quien ganó el Premio de la Juventud en Seminci en 2021 con La peor persona del mundo, se reencuentra con la protagonista de esa película, Renate Reinsve en Valor sentimental, una exploración sobre las complejidades emocionales de la familia, los recuerdos y el poder sanador del arte, ganadora del Premio del Jurado de Cannes y preseleccionada en los European Film Awards.
También galardonada en el Festival de Cannes (mejor director, actor y premio FIPRESCI), El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho, regresa a Seminci tras Retratos fantasma (premiada en Tiempo de Historia en 2023), película por la que optó a un Óscar, con un diálogo cinematográfico contra el olvido del pasado de su país.
Constelaciones acoge, además, el testimonio que ha conmovido a festivales de todo el mundo, ganando el Gran Premio del Jurado en Venecia, además de otros siete reconocimientos más, el Premio del Público en San Sebastián y preseleccionada por la Academia de Cine Europeo. La voz de Hind, de la directora tunecina Kaouther Ben Hania (Premio de la Juventud en Seminci en 2017 con Beauty and the Dogs), documenta y denuncia el doloroso conflicto en Gaza reconstruyendo el trágico caso real de Hind Rajab, una niña palestina de seis años asesinada por disparos mientras iba en un coche con su familia en Gaza el 29 de enero de 2024, y la lucha de los voluntarios de la Media Luna Roja que recibieron su llamada de emergencia por salvarla.
Por último, el festival ha programado el homenaje cinéfilo de Richard Linklater, el cineasta responsable de la trilogía Antes del amanecer y Boyhood, al movimiento Nouvelle Vague a través del making of ficcionado de Al final de la escapada, la obra maestra de Jean-Luc Godard de 1959. Seminci propone asimismo la oportunidad de revisitar la obra original de Godard en varias sesiones programadas en Proyecciones Especiales y en Seminci Joven, con el objetivo de darla a conocer entre los jóvenes espectadores. Protagonizada por unos icónicos Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg (que encarna Zoey Deutch en la cinta de Linklater), reformuló los códigos del cine negro y sigue siendo fuente de inspiración para los cineastas contemporáneos.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) celebra su 70ª edición con un programa repleto de encuentros con algunos de los nombres más destacados del panorama cinematográfico actual. Durante ocho días, la ciudad se convertirá en punto de encuentro para directores, actores y productores que presentarán sus últimas obras y compartirán sus últimos trabajos con el público y la prensa especializada.
Cineastas internacionales
La programación internacional destaca por la presencia de maestros consagrados. Entre los nombres más esperados figuran Sergei Loznitsa (Dos fiscales), Pietro Marcello (Duse), los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne (Recién nacidas), la directora húngara Ildikó Enyedi (Silent Friend) y la francesa Mia Hansen-Løve, que recibirá una de las Espiga de Honor.
Desde Asia llegarán propuestas de gran interés con la presencia de Bi Gan (Resurrection), Abbas Fahdel (Tales of the Wounded Land), el dúo formado por Nicolas Graux y Truong Ming Quy (Hair, Paper, Water...), y la debutante Shih-Ching Tsou (La chica zurda).
El cine latinoamericano estará representado por Gabriel Mascaro (El sendero azul), Federico Veiroj (Cara a cara), Gastón Solnicki (The Souffleur), Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini (La noche está marchándose ya), Joel Alfonso Vargas (Mad Bills to Pay), David Pablos (En el camino) y Carlos Federico Atehortua (Forenses).
La representación europea se completa con nombres como la también actriz Romane Bohringer (Tell her I love her), Maureen Fazendeiro (Las estaciones), Pedro Pinho (La risa y la navaja), Alexe Poukine (Kika), Kaspar Astrup Schröder (Dear Tomorrow), Vladlena Sandu (Memory), Damien Hauser (Memory of Princess Mumbi), Dane Komljen (Desire Lines), Pauline Loquès (Nino), Valery Carnoy (Wild Foxes), Alexander Rodnyansky y Andriy Alferov (Notes of a True Criminal), João Rosas (The Luminous Life), Julian Radlmaier (Phantoms of July), Urška Djukić (Little Trouble Girls), Harry Lighton (Pillion), Leonor Noivo (Bulakna) y Cyril Aris (A Sad and Beautiful World).
Completan el elenco internacional el estadounidense Max Walker-Silverman (Rebuilding) y la iraní Farnoosh Samadi (Between Dreams and Hope). También acudirán los cinco cortometrajistas nominados a los premios EFA.
Cineastas nacionales
El cine español estará representado por una amplia y diversa selección de realizadores con una amplia trayectoria. Desde los que inauguran y cierran el festival, Isabel Coixet (Tres adioses) y David Trueba (Siempre es invierno), hasta otros directores presentes en las diferentes secciones, como Fernando Franco (Subsuelo) o Judith Colell (Frontera).
La nueva generación del cine español contará con la presencia de Rafael Cobos (Golpes), Carlos Solano (Leo & Lou), Carlos Saiz (Lionel), Ana Serret (Apuntes para una ficción consentida), Irene Iborra (Olivia y el terremoto invisible), Gabriel Azorín (Anoche conquisté Tebas), Pere Vilà Barceló (Cuando un río se convierte en mar), Guillermo Galoe (Ciudad sin sueño), Candela Sotos (Yrupê), Lucía Aleñar (Forastera), Alfonso Sánchez (Pendaripen. La historia silenciada del pueblo gitano), Carolina Yuste y Afioco Gnecco (Este cuerpo mío), María Ruido (La fábrica y el sexo), Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco (Bella), Rubén Seca (Los Cangrejos) y Christian Dehugo (Mi sueño cubano), junto a profesionales del ámbito televisivo como Diego San José (Yakarta), Elena Trapé (Yakarta) y Santiago Tabernero (Las gafas de Isabel Coixet), César Vallejo, Ángela Gallardo y Rafael Muñoz (David Delfín. Muestra tu herida), y los productores Albert Serra (Magallanes), Guadalupe Balaguer (Subsuelo), Marisa Fernández Armenteros y Sandra Hermida (Tres adioses), entre otros.
Fuera de la programación, participarán en diversas actividades o como parte del jurado cineastas como Isaki Lacuesta, Adrián Orr, Benito Zambrano, Elena López-Riera y Paco Roca. El Encuentro de Mujeres Cineastas reunirá, asimismo, a las directoras Paula Ortiz, Mar Coll, Inés G. Aparicio y Amparo Climent, así como la productora María Zamora y la guionista Valentina Viso.
Intérpretes
La representación internacional de intérpretes incluye al actor sueco Alexander Skarsgård (Pillion), la actriz iraní Fereshteh Hosseini (Between Dreams and Hope) y la coreógrafa cubana Lizt Alfonso (Mi sueño cubano).
La presencia de intérpretes españoles será notable durante toda la edición. Además de la Espiga de Honor Luis Callejo, acudirán junto al equipo de sus películas, entre otros, Luis Tosar (Golpes), Laia Marull (Cuando un río se convierte en mar), Álex Brendemühl (Cuando un río se convierte en mar), Lluís Homar (Forastera), Francesco Carril (Tres adioses), Miki Esparbé (Frontera), Asier Etxeandia (Frontera), David Verdaguer (Siempre es invierno), Amaia Salamanca (Siempre es invierno), Isabelle Renault (Siempre es invierno), María Rodríguez Soto (Frontera), Sonia Almarcha (Subsuelo), Itzan Escamilla (Subsuelo), Diego Garisa (Subsuelo), Julia Martínez (Subsuelo), Íñigo de la Iglesia (Subsuelo), Jesús Carroza (Golpes), Teresa Garzón (Golpes), Claud Hernández y Zoe Stein (Forastera).
Entre los más jóvenes estarán Ona Bagué y Biel Pato, protagonistas infantiles del film de Irene Iborra, así como Lionel Corral Bernal, Lionel Corral y Alicia Corral, de Lionel. Completan el elenco nacional Maggie Civantos (Leo & Lou), Isak Férriz (Leo & Lou), Julia Sulleiro (Leo & Lou), Manuel Manquiña (Leo & Lou), Ingrid Rubio (Las colillas de mi casa), Oriol Cervera (Las colillas de mi casa) y Carla Nieto (Siempre es invierno); los artistas Lolita Flores (Pendaripen), Alaska y Mario Vaquerizo (David Delfín. Muestra tu herida), junto a los protagonistas de la serie Yakarta Javier Cámara y Carla Quílez.
Además, participarán en diferentes galas y presentaciones la actriz Blanca Portillo, la cantora Esperanza Fernández y los músicos Niño de Elche y Alondra Bentley.