La 70ª Seminci estrena mundialmente diez largometrajes españoles
Dieciséis largometrajes de ficción, animación y no ficción (incluida la película de inauguración) participarán en la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que inaugurará el 24 de octubre Tres adioses, de Isabel Coixet. Diez de ellos se estrenarán mundialmente en Seminci. También está previsto que se sumen próximamente dos producciones españolas inéditas más en la Sección Oficial, una de las cuales clausurará el certamen el 1 de noviembre.
El Festival acogerá además en primicia la proyección de la serie 'Yakarta', la nueva colaboración de Diego San José y Javier Cámara con Movistar Plus+ tras 'Celeste' y las tres temporadas de 'Rapa', respectivamente.
La selección de largometrajes incluye los estrenos mundiales de las nuevas películas de Fernando Franco ('Subsuelo') y Judith Colell ('Frontera'), junto a los primeros largometrajes de Carlos Saiz ('Lionel'), Lucía Aleñar ('Forastera') y Carlos Solano ('Leo & Lou'). El estreno nacional de 'Cuando un río se convierte en mar', de Pere Vilà Barceló, ficción premiada en el Festival de Karlovy Vary, refuerza la presencia del cine nacional en esta edición.
La programación de la 70ª Seminci indaga en las relaciones familiares, en los vínculos que las sostienen y los conflictos que las transforman. Así como apuesta por las nuevas voces del cine español, que incluye a los cineastas Gabriel Azorín ('Anoche conquisté Tebas'), María Ruido ('La fábrica y el sexo'), Ana Serret ('Apuntes para una ficción consentida') y Candela Sotos ('Yrupê'), que transitan entre el ensayo, la historia y la ficción.
El programa también presenta dos películas de animación española contemporánea que abordan problemas sociales actuales: 'Olivia y el terremoto invisible', de Irene Iborra, que refleja los desahucios a través de los ojos de una niña, y 'Bella', de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco, centrada en la violencia de género.
Cierran el listado los documentales 'David Delfín. Muestra tu herida', dirigido por César Vallejo, Ángela Gallardo y Rafael Muñoz, que retrata la figura del fallecido diseñador de moda; 'Las gafas de Isabel Coixet', firmado por Santiago Tabernero; 'Este cuerpo mío', ópera prima de la actriz Carolina Yuste junto a Afioco Gnecco, que aborda la identidad trans, y 'Pendaripén. La historia silenciada del pueblo gitano', de la mano de Alfonso Sánchez.
Cicatrices familiares y traumas silenciados en la Sección Oficial
Fernando Franco (Goya al mejor director novel por 'La herida') competirá en Seminci por la Espiga de Oro con 'Subsuelo', adaptación de la novela homónima de Marcelo Luján (Salto de Página, 2015) que explora una turbia relación entre dos hermanos tras un trágico accidente de tráfico. La nueva película del director de 'Morir' y 'La consagración de la primavera' indaga en los sentimientos de culpa y dominación, con un destacable elenco de jóvenes actores, desde Julia Martínez y Diego Garisa a Itzán Escamilla o Nacho Sánchez.
'Lionel', el esperado primer proyecto de Carlos Saiz teje, con realismo, autenticidad y sensibilidad, una road movie sobre la tormentosa relación entre un padre difícil y conflictivo que emprende un viaje, tan físico como emocional, con su hijo desde Murcia al norte de Francia. Inspirada en la familia de un amigo del director, Saiz define 'Lionel' como una película «no ficcionada, pero tampoco documental, que quiere explorar la magia de la cotidianidad».
La tercera película española que participará en la Sección Oficial a concurso de esta edición, 'Cuando el río se convierte en mar', de Pere Vilà Barceló, desarrolla con profundidad el trauma que sufre una joven tras una agresión sexual. La película presenta no solo la confusión y las heridas invisibles de la víctima, también cómo reconfigura la vida de las personas que la rodean: su padre, una profesora que se convierte en su confidente, y la madre del agresor. La actriz Claud Hernández está arropada por las interpretaciones de Àlex Brendemühl (premio al mejor actor en el Festival de Karlovy Vary por esta película), Bruna Cusí y Laia Marull.
Fuera de competición, Judith Colell rescata en 'Frontera' un episodio poco conocido de la historia de España: el bloqueo de la frontera con Francia, tras la presión ejercida por el Gobierno de Hitler sobre el Gobierno franquista, para cerrar el paso a las personas, muchas de ellas judías, que huían por los Pirineos durante la II Guerra Mundial. La realizadora de 'Nosotras' o 'Elisa K' se inspira en hechos reales para relatar cómo un grupo de habitantes de un pequeño pueblo de Cataluña (interpretados por Miki Esparbé, Bruna Cusí, Jordi Sánchez y María Rodríguez Soto) ayudaron a un grupo de refugiados a entrar a escondidas en España. Esta película se proyectará en una de las dos galas de RTVE de esta edición.
Punto de Encuentro: el cine español retrata una juventud que desafía la incertidumbre
Irene Iborra hace historia como la primera directora española en realizar un largometraje de animación stop motion con su ópera prima, 'Olivia y el terremoto invisible', que forma parte de las tres producciones españolas seleccionadas para la sección Punto de Encuentro. La guionista, directora y animadora marca un hito en el cine de animación nacional con esta innovadora propuesta. Su debut en el formato largo ya ha recibido un premio en el Festival de Annecy por, según el festival de animación, «tratar un tema tan difícil como los desahucios de manera luminosa, aportando una mirada social y promoviendo los valores de solidaridad y ayuda mutua».
Este trabajo, adaptación del libro 'La película de la vida' (El Barco de Vapor. Ediciones SM), de Maite Carranza, combina realismo con elementos fantásticos para reflejar el mundo interior de la niña protagonista. La producción también ha contado con dos de los artistas de stop motion más reconocidos del mundo, César Díaz y el británico Tim Allen, animadores habituales de cineastas como Wes Anderson y Tim Burton, además de con las voces de Emma Suarez y Jordi Évole.
Lucía Aleñar se alzó con el premio Fipresci en el reciente Festival de Toronto gracias a su ópera prima, 'Forastera', expansión cinematográfica de su cortometraje homónimo, que se estrena en España en Seminci. Rodada en Mallorca, la cinta utiliza el luminoso paisaje estival como contrapunto al drama íntimo que atraviesan sus protagonistas: una adolescente y su abuelo enfrentándose al duelo por la muerte de la abuela. La directora construye un retrato maduro sobre las emociones del luto y el paso a la edad adulta, apoyándose en las interpretaciones de Zoe Stein y el reconocido Lluís Homar.
La amistad masculina y el miedo a perder esa conexión que se da en la juventud, cuando dos amigos se cuentan lo que nadie más conoce, tiene su personal reflejo en la ópera prima de ficción de Gabriel Azorín, 'Anoche conquisté Tebas'. La película, estrenada en la sección Giornate degli autori del Festival de Venecia, se rodó en las termas romanas de Bande (Ourense), donde las conversaciones se entrecruzan en varios planos temporales con el ritmo de la misma cadencia de la vida.
El documental español traza geografías íntimas en Tiempo de Historia
La sección de Seminci dedicada a la no ficción reúne dos trabajos muy personales a competición, 'Este cuerpo mío' e 'Yrupê', además del estreno mundial de una producción de RTVE con material inédito y testimonios sobre el diseñador de moda David Delfín.
La actriz Carolina Yuste dirigió con Afioco Gnecco el cortometraje candidato a un Goya 'Este cuerpo mío', en el que recorrían de forma muy cercana el proceso de aceptación de la transición de género de Gnecco, así como la amistad entre ambos. El largometraje del mismo título que estrena Seminci acentúa el valor del apoyo mutuo para superar un momento crucial en una vida de una persona trans dando la palabra y la imagen al protagonista.
En 'Yrupê', la realizadora Candela Sotos ha seguido los pasos de su tío abuelo para construir una película entre la ciencia y la poesía, tan única como la flor acuática amazónica que la da título. A pesar de la importancia histórica del material filmado por Guillermo Fernández-Zúñiga, pionero del cine científico en España en los años 30, gran parte de su obra se ha perdido. Incluido el documental 'La flor de Irupé', que comenzó durante su exilio en Argentina. La cineasta realiza un ejercicio de reconstrucción de la memoria personal, viajando a través de relatos familiares y archivos oficiales para arrojar luz sobre una biografía que fue ocultada por el franquismo.
'Muestra tu herida' era la frase de Joseph Beuys que David Delfín tenía tatuada en su cuerpo junto a una cruz roja como símbolo de curación. También es el título del documental fuera de competición de RTVE Play sobre el diseñador de moda fallecido en 2017 dirigido por los guionistas y realizadores César Vallejo y Ángela Gallardo y el periodista especializado en moda Rafael Muñoz. Recorrido emocional por la vida y la trayectoria del revolucionario diseñador, David Delfín. 'Muestra tu herida' incluye material inédito y testimonios de sus exparejas Gorka Postigo, Pelayo Díaz y Pablo Sáez, y de amigos como Pepón Nieto, Alaska y Mario Vaquerizo.
Alquimias subvierte códigos: de la ficción consentida a la deconstrucción mediática
El desafío a los códigos cinematográficos tradicionales encuentra en esta sección un eco que este año incluye dos artistas y cineastas españolas con una importante trayectoria a sus espaldas. Ana Serret difumina la línea entre ilusión y realidad en 'Apuntes para una ficción consentida', la historia de una actriz suiza perdida en Madrid, interpretada por Isabelle Stoffel, que se encuentra en su camino con personajes muy dispares: un pianista mudo, su chiflada vecina… (Àlex Brendemühl, Violeta Rodríguez).
En el ensayo fílmico La fábrica y el sexo, la artista visual e investigadora María Ruido aborda la representación y cosificación de la mujer en los medios, especialmente en la televisión italiana. Ruido utiliza un impresionante trabajo de archivo para identificar, con gran ironía y multiplicidad de capas de lectura, la mercantilización de la sexualización de la mujer.
Resistencias y rebeldías en Proyecciones Especiales
Cuatro títulos de muy diversa factura reflejan las variadas inquietudes y el talento que muestra el panorama del cine español contemporáneo presentado por Seminci en su edición número 70.
'Leo & Lou', ópera prima de Carlos Solano, retrata el viaje por carretera y por mar de dos personajes que no parecen encajar en la sociedad y a los que une el azar. Una niña que se fuga de un centro de acogida (Julia Sulleiro) y un gruñón buscavidas (Isak Férriz); una niña que no habla y un hombre que no quiere escuchar. Una comedia que une drama, aventura y emoción, con Manuel Manquiña, Marta Larralde, María Pujalte o Maggie Civantos en el reparto, que se estrenará en la segunda Gala RTVE.
Pendaripén (historia, en caló) da nombre al ambicioso documental 'La historia silenciada del pueblo gitano' firmado por Alfonso Sánchez, que abarca los 600 años de historia del pueblo gitano en España desde la llegada de sus primeras comunidades a la Península Ibérica. Un proyecto de «memoria histórica y justicia social» que incluye opresión, persecución y resistencia, pero también de riqueza cultural, mestizaje y contribución de la comunidad gitana en España a través de testimonios de antropólogos, historiadores, activistas, artistas y miembros de la comunidad gitana.
'Bella', nueva película de animación de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco, construye una fábula sobre la violencia de género a través de una historia de "chica conoce chico" que se convierte en el relato de un encarcelamiento. La película denuncia la invisibilidad social de las mujeres maltratadas, acosadas por la amenaza constante de su pasado.
Por último el realizador Santiago Tabernero ofrece en el documental de RTVE 'Las gafas de Isabel Coixet' una mirada panorámica sobre el universo creativo y personal de la realizadora que inaugurará la 70ª Seminci, mostrando la complejidad y el encanto de la cineasta dando voz a profesionales que han trabajado con ella y de su entorno íntimo.
Seminci abraza el formato serie: un viaje de redención desde Vallecas hasta Yakarta
Seminci se convirtió en un festival pionero en introducir en la programación series de calidad con ambición cinematográfica. Si en la 69ª edición presentó una de las series más destacadas de 2024, 'Los años nuevos', de Rodrigo Sorogoyen, en la 70ª edición ofrece la oportunidad de asistir al estreno de otra de las series más esperadas de la temporada: el último trabajo de los creadores de 'Celeste', el guionista y productor Diego San José y la directora Elena Trapé.
'Yakarta' es una serie original de Movistar Plus+, de seis episodios de 30 minutos de duración, de la que hoy mismo ha visto la luz un primer avance.
San José cambia de registro en un drama con alma de road-movie sobre un exjugador olímpico de bádminton, divorciado y sin ilusiones, que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Cuando descubre en un torneo escolar a la jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas, inician un viaje que transcurre por pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio, de Totana a Ponferrada o Torrelavega, antes de llegar a la capital de Indonesia.
Javier Cámara repite como protagonista de una serie de Movistar Plus+ acompañado por Carla Quílez, una pareja de personajes rotos que se salvan mutuamente. Cámara, que ya se ha puesto detrás de la cámara en otras series protagonizadas por él, dirige también algunos de los capítulos de 'Yakarta' junto a Elena Trapé y Fernando Delgado-Hierro. Firman el guion Diego San José, Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro.
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La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ha cerrado su 70ª edición con cifras que consolidan su crecimiento sostenido: 103.000 espectadores en salas (un 30% más que en 2022), una recaudación de taquilla un 8,3% mayor que en 2024, que se ha incrementado un 53% en tres años (234.840 euros) sin modificación de precios, y más de 2.200 profesionales acreditados. La 70ª Seminci, celebrada del 24 de octubre al 1 de noviembre, ha destacado por el éxito de público de sus secciones competitivas, especialmente Punto de Encuentro, que ha triplicado su audiencia desde 2022.
«Esta edición ha contado con un público generoso y volcado en el festival», según la valoración del director del festival, José Luis Cienfuegos. «Creo que se ha percibido y transmitido un festival con un enorme potencial que ha cumplido 70 años en un gran estado de forma», añade. Para el director, la prueba de la buena salud de Seminci, «que ha permitido la comunión entre los espectadores y los cineastas a lo largo de nueve intensos días», encuentra su reflejo en el palmarés, con los galardones concedidos a Kelly Reichardt, Lav Díaz e Ildikó Enyedi. «Refleja la vocación de Seminci de visibilizar a autores de prestigio que son símbolo de independencia y libertad creativa y que, sin duda, forman parte de la historia del cine contemporáneo», valora Cienfuegos.
La 70ª Seminci ha logrado emocionar al ofrecer una edición viva, luminosa y con los espectadores como protagonistas. «Tras tres años de transformación en la estructura de contenidos, estrategia, organización y posicionamiento institucional, se ha vivido una edición marcada por una programación de gran solidez y respuesta entusiasta tanto de la industria como de los espectadores, que ha superado todas las expectativas. Una programación de alto nivel, salas llenas y atmósfera vibrante confirman el rumbo del festival y su vínculo con el cine de autor», afirma su director sobre la edición de 2025, que casi repetirá las mismas fechas en 2026, pues la 71ª edición se celebrará del 23 al 31 de octubre.
«Los asistentes han dictado sentencia sobre la Seminci que quieren y desean: un festival construido sobre una clara y comisariada programación», asegura José Luis Cienfuegos. «El éxito de este festival es también el de los distribuidores independientes de nuestro país», concluye el director del festival.
Punto de Encuentro lidera el incremento de público
La 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid ha incluido 226 títulos (137 de ellos, estrenos absolutos), divididos entre 149 largometrajes y 77 cortometrajes, proyectados en 406 sesiones a lo largo de nueve días.
El mayor crecimiento proporcional de espectadores se ha registrado en la sección Punto de Encuentro, con un 37,68% de incremento respecto a 2024. Este dato confirma la confianza del público en las apuestas de programación del festival, que desde 2022 casi ha triplicado la audiencia de esta sección.
Los programas educativos Miniminci y Seminci Joven mantienen su atractivo entre el público más joven, procedente de cerca de 170 centros docentes (88 de Infantil y 79 institutos) de Valladolid y la provincia, que han disfrutado de una programación específica compuesta por 31 largometrajes y 20 cortometrajes.
2.200 profesionales acreditados y 125 coloquios con directores
El total de profesionales, con 1.100 invitados y 420 cineastas y representantes de las películas programadas, además de profesionales de la industria cinematográfica y periodistas, ha alcanzado los 2.180, un 25% más que en 2024 (1.739) y un 68% superior a 2022 (1.296).
Otro de los rasgos distintivos de Seminci es la numerosa presencia de equipos y representantes de las películas y los encuentros organizados con el público: sin contar presentaciones o actividades formativas o de prensa, se llevaron a cabo 125 coloquios en salas tras las proyecciones.
Cineastas internacionales
La programación internacional destacó por la presencia de maestros consagrados, como Bi Gan (Resurrection), Sergei Loznitsa (Dos fiscales), Pietro Marcello (Duse), los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne (Recién nacidas), la directora húngara Ildikó Enyedi (Silent Friend) y la francesa Mia Hansen-Løve, que recibió una de las Espiga de Honor.
El cine latinoamericano estuvo representado por Gabriel Mascaro (El sendero azul), David Pablos (En el camino), Federico Veiroj (Cara a cara), Gastón Solnicki (The Souffleur) o Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini (La noche está marchándose ya).
La representación europea se completó con nombres como Alexander Skarsgård y Harry Lighton (Pillion), Pedro Pinho (La risa y la navaja), la también actriz Romane Bohringer (Tell her I love her), Maureen Fazendeiro (Las estaciones), Alexe Poukine (Kika), Vladlena Sandu (Memory), João Rosas (The Luminous Life) o Julian Radlmaier (Phantoms of July).
Entre otros muchos, el elenco internacional reunió a la productora de Sean Baker Shih-Ching Tsou (La chica zurda); las producciones estadounidenses de Max Walker-Silverman (Rebuilding) y Joel Alfonso Vargas (Mad Bills to Pay); la iraní Farnoosh Samadi (Between Dreams and Hope); los libaneses Cyril Aris (Este melancólico y maravilloso mundo), Abbas Fahdel (Tales of the Wounded Land) y Feyrouz Serhal como miembro del jurado Tiempo de Historia, al igual que el director austriaco Alexander Horwath, y el cineasta portugués João Pedro Rodrigues, quien formó parte del jurado de la Sección Oficial.
Cineastas nacionales
El cine español contó con la presencia en Seminci de numerosos directores con una destacada trayectoria. Desde los que inauguraron y cerraron el festival, Isabel Coixet (Tres adioses) y David Trueba (Siempre es invierno), hasta los incluidos en las diferentes secciones, como Fernando Franco (Subsuelo) o Judith Colell (Frontera).
La nueva generación del cine español incluyó a Rafael Cobos (Golpes), Carlos Solano (Leo & Lou), Carlos Saiz (Lionel), Ana Serret (Apuntes para una ficción consentida), Irene Iborra (Olivia y el terremoto invisible), Gabriel Azorín (Anoche conquisté Tebas), Pere Vilà Barceló (Cuando un río se convierte en mar), Guillermo Galoe (Ciudad sin sueño), Candela Sotos (Yrupê), Lucía Aleñar (Forastera), Alfonso Sánchez (Pendaripen. La historia silenciada del pueblo gitano), Carolina Yuste y Afioco Gnecco (Este cuerpo mío), junto a creadores como Diego San José (Yakarta), Elena Trapé (Yakarta), Santiago Tabernero (Las gafas de Isabel Coixet), César Vallejo, Ángela Gallardo, Rafael Muñoz (David Delfín. Muestra tu herida) o Albert Serra (Magallanes).
Fuera de la programación, participaron en diversas actividades o como parte del jurado cineastas como Isaki Lacuesta, Adrián Orr, Benito Zambrano o Elena López-Riera. El Encuentro de Mujeres Cineastas reunió, asimismo, a las directoras Paula Ortiz, Mar Coll, Inés G. Aparicio y Amparo Climent, así como la productora María Zamora y la guionista Valentina Viso.
La presencia de intérpretes españoles fue notable durante toda la edición. Además de la Espiga de Honor Luis Callejo, acudieron junto al equipo de sus películas, entre otros, Luis Tosar y Jesús Carroza (Golpes); Laia Marull y Álex Brendemühl (Cuando un río se convierte en mar); Lluís Homar y Zoe Stein (Forastera); Francesco Carril (Tres adioses); Miki Esparbé, Asier Etxeandia y María Rodríguez Soto (Frontera); David Verdaguer, Amaia Salamanca, Carla Nieto e Isabelle Renault (Siempre es invierno); Sonia Almarcha, Itzan Escamilla, Diego Garisa, Julia Martínez e Íñigo de la Iglesia (Subsuelo); Maggie Civantos, Isak Férriz, Julia Sulleiro y Manuel Manquiña (Leo & Lou); Ingrid Rubio (Las colillas de mi casa); Lolita Flores (Pendaripen), y Javier Cámara y Carla Quílez, protagonistas de la serie Yakarta.
Además, tomaron parte en diferentes galas y presentaciones los intérpretes Blanca Portillo, Ivana Baquero, Fernando Cayo, Rubén Ochandiano, Ángela Cervantes y Álvaro Cervantes, así como la cantora Esperanza Fernández y los músicos Niño de Elche, Erik Urano, Alondra Bentley y el grupo La La Love You.
Seminci, más que un punto de encuentro
La ciudad ha reunido a buena parte de la industria cinematográfica española y europea gracias a actividades como el II Encuentro de Mujeres Cineastas, la presentación del informe CIMA sobre violencia sexual en el sector y el mercado MERCI. En 2025, Seminci ha acogido también el encuentro de exhibidores europeos Europa Cinemas y la primera reunión de Jóvenes Programadores Europeos, afianzando su papel como anfitrión a nivel continental.
Encuentros, música y exposiciones completaron la programación
A los 103.000 espectadores en salas se añaden los más de 6.000 participantes en las actividades paralelas que Seminci ofreció para reflexionar sobre el cine, disfrutar de experiencias musicales y descubrir los entresijos de algunos de los títulos españoles programados.
Bajo el epígrafe 'Pensar el Cine en Seminci', el festival organizó cinco mesas redondas y encuentros. Entre ellos figuran el debate en torno a La Controversia de Valladolid; la sesión de Los Lunes de DAMA, con Paco Plaza y Pablo Guerrero, y el encuentro 'Trayectoria y mirada' con el director David Trueba. También se presentó el libro La captura del tiempo. Un cine bajo la influencia de lo real y se celebró una mesa redonda sobre el funcionamiento de las nominaciones de la Academia de Cine Europeo, con la presencia de los cortometrajistas nominados al European Short Film-Prix Vimeo 2026.
La segunda edición de la exposición 'Huellas y Fugas. El cine español en Seminci' permitió al público adentrarse en la trastienda de las producciones nacionales del festival. Abierta hasta el 19 de noviembre en la Sala Municipal de San Benito, la muestra exhibió elementos de vestuario, ambientación y material del proceso creativo y de rodaje. El Museo Patio Herreriano ofreció, asimismo, la proyección 'Última sesión', una selección las imágenes de salas de cine que el fotógrafo Javier Campano ha recopilado desde los años setenta y que ha montado el comisario de cine y video Andy Davies.
La música en directo acompañó varias proyecciones especiales. Junto al tradicional concierto de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León que acompañó en esta ocasión la versión restaurada por el MoMA de The Wind, de Victor Sjöström (1928), el artista J.Sasso ofreció otra experiencia audiovisual con la copia restaurada por la Filmoteca de Castilla y León del documental El Canal de Castilla, de Leopoldo Alonso (1931).
El programa de actuaciones de djs Alhambra Seminci Noche, que programó 21 sesiones en tres espacios (Museo Patio Herreriano, El Desierto Rojo y Bizarro), se completó con el colectivo Fantasma Sur, formado por Alondra Bentley, Isaki Lacuesta, Ylia y Albert Coma, que fusionó música y audiovisual en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).
MERCI bate récord de asistencia con un 30% más de profesionales cinematográficos
El quinto Mercado de Cine Independiente MERCI reunió del 29 al 31 de octubre a alrededor de 200 profesionales entre exhibidores, distribuidores y programadores de plataformas y canales de televisión, superando en un 30% la asistencia en 2024. Organizado en conjunto con la Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), con el apoyo del Ministerio de Cultura, este encuentro se ha consolidado como el punto de referencia profesional en España para impulsar la circulación de películas independientes hasta los espectadores en un espacio único de debate y networking. Se proyectaron solo para profesionales de la programación y la exhibición 27 películas cuya llegada a salas está prevista entre finales de 2025 y el primer semestre de 2026.
A pesar de un contexto negativo para la exhibición, los distribuidores independientes comunicaron que sus ingresos ascendieron a 38 millones de euros en el último año, con 202 títulos y un 12% de cuota de mercado. Sin embargo, la industria enfrenta a una crisis: la taquilla cayó 2 millones de euros y la edad promedio del espectador es de 40 años.
Los principales problemas identificados en la mesa redonda '¿Qué nos preocupa?', que reunió a representantes de ADICINE, PROMIO, FECE, GOLEM, y Cines Lys, además de la participación del ICAA, fueron la sobreproducción (2.645 películas proyectadas en España en 2024 en todo tipo de salas, entre estrenos y reposiciones), la falta de regulación de las ventanas de exhibición y la concentración de público en pocos títulos.
El ICAA anunció la creación del Consejo Estatal del Cine y un plan estratégico a cuatro años centrado en distribución y promoción. También impulsará el programa Cine Escuela para crear nuevas audiencias, mientras que confirmó la consolidación de Martes Senior (entradas a 2€ para mayores de 65) como activo estratégico para las producciones españolas, representando el 35-40% de la taquilla de ese día.
En el programa de actividades, Comscore presentó tendencias y datos sobre las diferentes audiencias, se dio a conocer Letterboxd como modelo de red social vinculada al cine y se debatieron modelos internacionales de suscripción y fidelización como Cineville.
Laboratorios cinematográficos La Meseta
En la clausura de MERCI se entregaron los primeros premios La Meseta Distribución, que galardonaron las campañas de promoción de La cronología del agua (Sideral), La buena hija (Avalon) El amor que permanece (Elástica). Beta Fiction recibió mención especial por Rondallas.
En el marco de los laboratorios cinematográficos La Meseta, creados en 2025 para apoyar la creación, desarrollo, distribución y divulgación de cine, cofinanciados por la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Cultura, se organizó en abril el Laboratorio de Desarrollo de Cortometrajes. Seleccionados entre más 140 proyectos de España y otros países, los creadores de ocho cortometrajes participaron en una residencia formativa intensiva en Valladolid y posteriormente participaron en las actividades dirigidas a la industria durante Seminci.
Dentro del Laboratorio de Divulgación La Meseta se han celebrado encuentros con cineastas como Albert Serra, Ramón Lluís Bande y Celia Rico, combinando proyecciones y conversaciones sobre creación cinematográfica. La iniciativa incluyó también un encuentro profesional con representantes del ICAA, Film Madrid Region, CIMA y la Consejería de Cultura para informar sobre financiación y recursos del sector.
Actividades durante todo el año
Con el objetivo de extender la 70ª edición a todo el año, en abril Seminci inauguró dos iniciativas destacadas: la 'Vitrina del mes', una exposición que recorre en seis etapas la historia del festival a través de películas y materiales de archivo, comisariada por César Combarros, y el ciclo '70 años de Seminci. Una cierta historia del cine de autor'. Con el patrocinio de El Norte de Castilla, este ciclo ha revivido la historia del certamen a través de la proyección en los Cines Broadway de 25 títulos icónicos, precedidos por la presentación de espectadores de varias generaciones que los descubrieron en el festival.
En septiembre, también en el marco de las actividades conmemorativas del 70º aniversario de Seminci, la periodista y escritora Maruja Torres y el escritor y guionista Edu Galán mantuvieron un encuentro con el público vallisoletano en el Auditorio FUNDOS Fórum, que se convirtió en un viaje emocional por la historia del festival a través de sus diez películas favoritas del certamen.
Junto a la Universidad de Valladolid, Seminci ofreció en marzo la oportunidad de ver antes de su estreno la película Morlaix y conocer a su director, Jaime Rosales. En mayo, Seminci programó el ciclo 'Retratos del cambio. Nuevas miradas del cine latinoamericano' dentro del III encuentro internacional Valladolid en la Lengua, organizado por la Fundación Godofredo Garabito y Gregorio. En julio comisarió el ciclo 'Dobles rostros', formado por tres proyecciones gratuitas dedicadas a la identidad femenina en el jardín de del Museo Casa de Cervantes.
A estas proyecciones y mesas redondas se suman las nuevas ediciones de Territorio Seminci, iniciativa organizada gracias a la Diputación de Valladolid que proyectó dos largometrajes programados en Seminci en 10 municipios de la provincia, y Comunidad Seminci, que llevó cuatro películas a seis localidades de Castilla y León. Solo las proyecciones durante el año convocaron ya a más de 7.000 espectadores, pendientes aún de que se cierre el ciclo conmemorativo de los '70 años de Seminci'.
Espacio Seminci
Más allá de los visitantes a las exposiciones, la actividad de Espacio Seminci ha crecido significativamente durante 2025, acogiendo iniciativas de asociaciones e instituciones y organizando encuentros para profesionales, estudiantes y cinéfilos, que atrajeron de enero a noviembre de 2025 a más de 3.000 asistentes.
Gracias la inclusión en la red Young4Film, cineastas nacionales de prestigio internacional han protagonizado encuentros con el público vallisoletano, como el de Inside Cinema que Seminci y A Bao Qu organizaron con Celia Rico y Jonás Trueba.
El Máster de Cine de la UVa destacó como uno de los principales organizadores con múltiples talleres y clases magistrales, pero no ha sido la única institución educativa. También La Universidad Europea Miguel de Cervantes, la Escuela Superior de Imagen y Sonido Aceimar y la Escuela 11 Milímetros han contribuido con sus actividades a llenar de actividad el Espacio Seminci.
El Festival de cortometrajes La Fila mantuvo sus tertulias mensuales 'Martes de la Fila' con proyecciones temáticas y el Festival Cinerama celebró su gala de clausura. La Fundación INTRAS desarrolló una intensa actividad centrada en la salud mental, con el II Festival de Cortometrajes 'Visionando' y el III Ciclo Cine y Salud Mental. Así como el Festival Rueda con Rueda inauguró el ciclo de encuentros 'Diálogos de Autor' con Julio Medem y Belén Funes. Otros festivales, como PUFA y Zorrilla's Fest, incluyeron Espacio Seminci entre sus sedes para proyecciones y charlas, mientras que la Fundación Triángulo presentó allí CINHOMO 2025.
Otras organizaciones e iniciativas, como CIMA, Rodinia, Valladolid Film Commission, Dialogasex, Cines Casablanca, Amnistía Internacional, Pajarillos Educa, Martinarianos, Asociación Fotográfica Vallisoletana, Fundación Personas, Ladies, Wine & Design o la Red Huellas de Santa Teresa, también han participado activamente en Espacio Seminci, que acogió en verano una nueva edición del taller para jóvenes Seminci Campus.
Patrocinadores
Organizada por el Ayuntamiento de Valladolid, la 70º edición de Seminci no hubiera sido posible sin el apoyo institucional del Ministerio de Cultura a través del Instituto de la Cinematografía y de la Artes Visuales (ICAA), la Junta de Castilla y León, la Diputación de Valladolid, Europa Creativa MEDIA y la Universidad de Valladolid, además de la apuesta de los patrocinadores privados, que han incrementado económicamente su respaldo.
Entre los patrocinadores oro se encuentran DO. Ribera del Duero, Tierra de Sabor Castilla y León y Renault Group. El grupo de categoría plata lo forman Unicaja, El Norte de Castilla, Recoletas Salud, FUNDOS y RTVE, que ha reforzado significativamente su presencia y cobertura del certamen en esta edición.
La cadena pública presentó 11 títulos en cuya producción había participado, incluidos los estrenados en las dos galas RTVE: Leo & Lou, de Carlos Solano, y Frontera, de Judith Colell. La cadena pública emitió, además, en directo la gala de clausura de Seminci, que culminó una cobertura informativa en RNE y TVE que incluyó reportajes en el Telediario, el Canal 24 Horas y los programas Días de Cine, Flash Moda, Atención obras, Malas lenguas, Café d'idees; y De Película, El Ojo Crítico, Tres en la carretera, Va de cine, El cine que viene y Cultura con ñ en RNE. También grabó en el Teatro Calderón los programas Versión Española, que incluyó la proyección de la película Que nadie duerma, de Antonio Méndez Esparza, e Historia de Nuestro Cine, dedicado a Miguel Delibes. Y la plataforma RTVE Play puso a disposición del público una colección de películas premiadas en ediciones anteriores de Seminci.
Completan el listado de patrocinadores Alhambra, Gadis, Gaza y DAMA, que han contribuido a la celebración de esta edición, junto a la colaboración de ADICINE, Europa Cinemas, La Meseta, AC/E, PICE, European Film Academy, Young4Film Moving Cinema, ESCAC, ECAM, AISGE, Unifrance, Instituto Polaco de Cultura, Cinemateca Portuguesa, Goethe Institut, Patio Herreriano Museo de Arte Contemporáneo Español, Coca Cola, Renfe, Hostelería de Valladolid, Asociación Provincial de Empresarios de Confitería y Pastelería de Valladolid y Fecosva.