Dieciséis largometrajes de ficción, animación y no ficción (incluida la película de inauguración) participarán en la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que inaugurará el 24 de octubre Tres adioses, de Isabel Coixet. Diez de ellos se estrenarán mundialmente en Seminci. También está previsto que se sumen próximamente dos producciones españolas inéditas más en la Sección Oficial, una de las cuales clausurará el certamen el 1 de noviembre.

El Festival acogerá además en primicia la proyección de la serie 'Yakarta', la nueva colaboración de Diego San José y Javier Cámara con Movistar Plus+ tras 'Celeste' y las tres temporadas de 'Rapa', respectivamente.

La selección de largometrajes incluye los estrenos mundiales de las nuevas películas de Fernando Franco ('Subsuelo') y Judith Colell ('Frontera'), junto a los primeros largometrajes de Carlos Saiz ('Lionel'), Lucía Aleñar ('Forastera') y Carlos Solano ('Leo & Lou'). El estreno nacional de 'Cuando un río se convierte en mar', de Pere Vilà Barceló, ficción premiada en el Festival de Karlovy Vary, refuerza la presencia del cine nacional en esta edición.

La programación de la 70ª Seminci indaga en las relaciones familiares, en los vínculos que las sostienen y los conflictos que las transforman. Así como apuesta por las nuevas voces del cine español, que incluye a los cineastas Gabriel Azorín ('Anoche conquisté Tebas'), María Ruido ('La fábrica y el sexo'), Ana Serret ('Apuntes para una ficción consentida') y Candela Sotos ('Yrupê'), que transitan entre el ensayo, la historia y la ficción.

El programa también presenta dos películas de animación española contemporánea que abordan problemas sociales actuales: 'Olivia y el terremoto invisible', de Irene Iborra, que refleja los desahucios a través de los ojos de una niña, y 'Bella', de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco, centrada en la violencia de género.

Cierran el listado los documentales 'David Delfín. Muestra tu herida', dirigido por César Vallejo, Ángela Gallardo y Rafael Muñoz, que retrata la figura del fallecido diseñador de moda; 'Las gafas de Isabel Coixet', firmado por Santiago Tabernero; 'Este cuerpo mío', ópera prima de la actriz Carolina Yuste junto a Afioco Gnecco, que aborda la identidad trans, y 'Pendaripén. La historia silenciada del pueblo gitano', de la mano de Alfonso Sánchez.

Fernando Franco (Goya al mejor director novel por 'La herida') competirá en Seminci por la Espiga de Oro con 'Subsuelo', adaptación de la novela homónima de Marcelo Luján (Salto de Página, 2015) que explora una turbia relación entre dos hermanos tras un trágico accidente de tráfico. La nueva película del director de 'Morir' y 'La consagración de la primavera' indaga en los sentimientos de culpa y dominación, con un destacable elenco de jóvenes actores, desde Julia Martínez y Diego Garisa a Itzán Escamilla o Nacho Sánchez.

'Lionel', el esperado primer proyecto de Carlos Saiz teje, con realismo, autenticidad y sensibilidad, una road movie sobre la tormentosa relación entre un padre difícil y conflictivo que emprende un viaje, tan físico como emocional, con su hijo desde Murcia al norte de Francia. Inspirada en la familia de un amigo del director, Saiz define 'Lionel' como una película «no ficcionada, pero tampoco documental, que quiere explorar la magia de la cotidianidad».

La tercera película española que participará en la Sección Oficial a concurso de esta edición, 'Cuando el río se convierte en mar', de Pere Vilà Barceló, desarrolla con profundidad el trauma que sufre una joven tras una agresión sexual. La película presenta no solo la confusión y las heridas invisibles de la víctima, también cómo reconfigura la vida de las personas que la rodean: su padre, una profesora que se convierte en su confidente, y la madre del agresor. La actriz Claud Hernández está arropada por las interpretaciones de Àlex Brendemühl (premio al mejor actor en el Festival de Karlovy Vary por esta película), Bruna Cusí y Laia Marull.

Fuera de competición, Judith Colell rescata en 'Frontera' un episodio poco conocido de la historia de España: el bloqueo de la frontera con Francia, tras la presión ejercida por el Gobierno de Hitler sobre el Gobierno franquista, para cerrar el paso a las personas, muchas de ellas judías, que huían por los Pirineos durante la II Guerra Mundial. La realizadora de 'Nosotras' o 'Elisa K' se inspira en hechos reales para relatar cómo un grupo de habitantes de un pequeño pueblo de Cataluña (interpretados por Miki Esparbé, Bruna Cusí, Jordi Sánchez y María Rodríguez Soto) ayudaron a un grupo de refugiados a entrar a escondidas en España. Esta película se proyectará en una de las dos galas de RTVE de esta edición.

Irene Iborra hace historia como la primera directora española en realizar un largometraje de animación stop motion con su ópera prima, 'Olivia y el terremoto invisible', que forma parte de las tres producciones españolas seleccionadas para la sección Punto de Encuentro. La guionista, directora y animadora marca un hito en el cine de animación nacional con esta innovadora propuesta. Su debut en el formato largo ya ha recibido un premio en el Festival de Annecy por, según el festival de animación, «tratar un tema tan difícil como los desahucios de manera luminosa, aportando una mirada social y promoviendo los valores de solidaridad y ayuda mutua».

Este trabajo, adaptación del libro 'La película de la vida' (El Barco de Vapor. Ediciones SM), de Maite Carranza, combina realismo con elementos fantásticos para reflejar el mundo interior de la niña protagonista. La producción también ha contado con dos de los artistas de stop motion más reconocidos del mundo, César Díaz y el británico Tim Allen, animadores habituales de cineastas como Wes Anderson y Tim Burton, además de con las voces de Emma Suarez y Jordi Évole.

Lucía Aleñar se alzó con el premio Fipresci en el reciente Festival de Toronto gracias a su ópera prima, 'Forastera', expansión cinematográfica de su cortometraje homónimo, que se estrena en España en Seminci. Rodada en Mallorca, la cinta utiliza el luminoso paisaje estival como contrapunto al drama íntimo que atraviesan sus protagonistas: una adolescente y su abuelo enfrentándose al duelo por la muerte de la abuela. La directora construye un retrato maduro sobre las emociones del luto y el paso a la edad adulta, apoyándose en las interpretaciones de Zoe Stein y el reconocido Lluís Homar.

La amistad masculina y el miedo a perder esa conexión que se da en la juventud, cuando dos amigos se cuentan lo que nadie más conoce, tiene su personal reflejo en la ópera prima de ficción de Gabriel Azorín, 'Anoche conquisté Tebas'. La película, estrenada en la sección Giornate degli autori del Festival de Venecia, se rodó en las termas romanas de Bande (Ourense), donde las conversaciones se entrecruzan en varios planos temporales con el ritmo de la misma cadencia de la vida.

La sección de Seminci dedicada a la no ficción reúne dos trabajos muy personales a competición, 'Este cuerpo mío' e 'Yrupê', además del estreno mundial de una producción de RTVE con material inédito y testimonios sobre el diseñador de moda David Delfín.

La actriz Carolina Yuste dirigió con Afioco Gnecco el cortometraje candidato a un Goya 'Este cuerpo mío', en el que recorrían de forma muy cercana el proceso de aceptación de la transición de género de Gnecco, así como la amistad entre ambos. El largometraje del mismo título que estrena Seminci acentúa el valor del apoyo mutuo para superar un momento crucial en una vida de una persona trans dando la palabra y la imagen al protagonista.

En 'Yrupê', la realizadora Candela Sotos ha seguido los pasos de su tío abuelo para construir una película entre la ciencia y la poesía, tan única como la flor acuática amazónica que la da título. A pesar de la importancia histórica del material filmado por Guillermo Fernández-Zúñiga, pionero del cine científico en España en los años 30, gran parte de su obra se ha perdido. Incluido el documental 'La flor de Irupé', que comenzó durante su exilio en Argentina. La cineasta realiza un ejercicio de reconstrucción de la memoria personal, viajando a través de relatos familiares y archivos oficiales para arrojar luz sobre una biografía que fue ocultada por el franquismo.

'Muestra tu herida' era la frase de Joseph Beuys que David Delfín tenía tatuada en su cuerpo junto a una cruz roja como símbolo de curación. También es el título del documental fuera de competición de RTVE Play sobre el diseñador de moda fallecido en 2017 dirigido por los guionistas y realizadores César Vallejo y Ángela Gallardo y el periodista especializado en moda Rafael Muñoz. Recorrido emocional por la vida y la trayectoria del revolucionario diseñador, David Delfín. 'Muestra tu herida' incluye material inédito y testimonios de sus exparejas Gorka Postigo, Pelayo Díaz y Pablo Sáez, y de amigos como Pepón Nieto, Alaska y Mario Vaquerizo.

El desafío a los códigos cinematográficos tradicionales encuentra en esta sección un eco que este año incluye dos artistas y cineastas españolas con una importante trayectoria a sus espaldas. Ana Serret difumina la línea entre ilusión y realidad en 'Apuntes para una ficción consentida', la historia de una actriz suiza perdida en Madrid, interpretada por Isabelle Stoffel, que se encuentra en su camino con personajes muy dispares: un pianista mudo, su chiflada vecina… (Àlex Brendemühl, Violeta Rodríguez).

En el ensayo fílmico La fábrica y el sexo, la artista visual e investigadora María Ruido aborda la representación y cosificación de la mujer en los medios, especialmente en la televisión italiana. Ruido utiliza un impresionante trabajo de archivo para identificar, con gran ironía y multiplicidad de capas de lectura, la mercantilización de la sexualización de la mujer.

Cuatro títulos de muy diversa factura reflejan las variadas inquietudes y el talento que muestra el panorama del cine español contemporáneo presentado por Seminci en su edición número 70.

'Leo & Lou', ópera prima de Carlos Solano, retrata el viaje por carretera y por mar de dos personajes que no parecen encajar en la sociedad y a los que une el azar. Una niña que se fuga de un centro de acogida (Julia Sulleiro) y un gruñón buscavidas (Isak Férriz); una niña que no habla y un hombre que no quiere escuchar. Una comedia que une drama, aventura y emoción, con Manuel Manquiña, Marta Larralde, María Pujalte o Maggie Civantos en el reparto, que se estrenará en la segunda Gala RTVE.

Pendaripén (historia, en caló) da nombre al ambicioso documental 'La historia silenciada del pueblo gitano' firmado por Alfonso Sánchez, que abarca los 600 años de historia del pueblo gitano en España desde la llegada de sus primeras comunidades a la Península Ibérica. Un proyecto de «memoria histórica y justicia social» que incluye opresión, persecución y resistencia, pero también de riqueza cultural, mestizaje y contribución de la comunidad gitana en España a través de testimonios de antropólogos, historiadores, activistas, artistas y miembros de la comunidad gitana.

'Bella', nueva película de animación de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco, construye una fábula sobre la violencia de género a través de una historia de "chica conoce chico" que se convierte en el relato de un encarcelamiento. La película denuncia la invisibilidad social de las mujeres maltratadas, acosadas por la amenaza constante de su pasado.

Por último el realizador Santiago Tabernero ofrece en el documental de RTVE 'Las gafas de Isabel Coixet' una mirada panorámica sobre el universo creativo y personal de la realizadora que inaugurará la 70ª Seminci, mostrando la complejidad y el encanto de la cineasta dando voz a profesionales que han trabajado con ella y de su entorno íntimo.

Seminci se convirtió en un festival pionero en introducir en la programación series de calidad con ambición cinematográfica. Si en la 69ª edición presentó una de las series más destacadas de 2024, 'Los años nuevos', de Rodrigo Sorogoyen, en la 70ª edición ofrece la oportunidad de asistir al estreno de otra de las series más esperadas de la temporada: el último trabajo de los creadores de 'Celeste', el guionista y productor Diego San José y la directora Elena Trapé.

'Yakarta' es una serie original de Movistar Plus+, de seis episodios de 30 minutos de duración, de la que hoy mismo ha visto la luz un primer avance.

San José cambia de registro en un drama con alma de road-movie sobre un exjugador olímpico de bádminton, divorciado y sin ilusiones, que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Cuando descubre en un torneo escolar a la jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas, inician un viaje que transcurre por pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio, de Totana a Ponferrada o Torrelavega, antes de llegar a la capital de Indonesia.

Javier Cámara repite como protagonista de una serie de Movistar Plus+ acompañado por Carla Quílez, una pareja de personajes rotos que se salvan mutuamente. Cámara, que ya se ha puesto detrás de la cámara en otras series protagonizadas por él, dirige también algunos de los capítulos de 'Yakarta' junto a Elena Trapé y Fernando Delgado-Hierro. Firman el guion Diego San José, Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro.

69 Seminci - Epílogo