Primer tercio del Festival de Cine Europeo de Sevilla completado, luego de finalizar el único domingo de vida que tiene el certamen en el día de ayer. Día de bastante movimiento en el SEFF, con muchos profesionales de industria presentando sus películas en ruedas de prensa, photocalls y coloquios post visionados, y de notoria presencia del público, que una vez más abarrotaba las diferentes sedes donde se sucedían las proyecciones de las películas programadas por el festival.

Una mañana más, el Espacio Turina albergaba el primer pase de la jornada a primera hora del día. De nuevo le tocaba a Francia llevar la voz cantante, esta vez con un drama familiar que tenía por título 'Palabras de amor'. Qué difícil es aguantar el visionado de esta película, y más si la historia resulta familiar. Qué obra tan rotunda, tan bien sujeta en su contorno social y a la vez tan libre en el núcleo de su sensibilidad. Un cine conmovedoramente natural y orgánico.

Apegada a ese cine real, de la calle, tan intrínseco de la industria francesa, pero con autonomía para narrar una historia que va mucho más allá de los 'daddy issues', hasta esas madres que son el sostén de la infancia. A Hafsia Herzi hay que hacerle un monumento por su magnífico papel. Quizá, como única pega, no apuntale bien el momento ansiado del reencuentro, aunque sí que sigue cierta lógica viendo la austeridad del relato. Pero es una película fabulosa, muy del molde Un Certain Regard, sección donde se pudo ver en el pasado Cannes. Ojalá tocase plata en este palmarés.

En la rueda de prensa de la película, su director, Rudi Rosenberg, respondía a las preguntas de los medios cuando era cuestionado por los aspectos más peliagudos de la película, como era el caso del abandono paterno. Señalaba que, "es curioso que la mayoría de los testimonios que he ido encontrando sobre gente que ha sufrido esto eran de mujeres, así que es de agradecer que también haya hombres con la valentía de contar este tipo de traumas en sus vidas".

Entrada la media mañana, el país francés le pasaba el testigo a Alemania, que traía uno de los títulos con una de las premisas más apetecibles y a priori potentes de toda la programación. 'Oasis', del también alemán Jannis Lenz, correspondía sensaciones con un absoluto pelotazo de escena final. La película es como si una versión adolescente y moderna de 'El club de la lucha' la hubiese dirigido Julia Ducournau. Un sopapo a mano abierta del bullying que espera sus casi 120 minutos para hacer efecto.

Es cierto que su parsimonia termina por obturar a veces el relato, pero cuando la película se posa en su último plano, todo es más resonante, rabioso e incluso traumático. El hieratismo con el que tensa desde la cámara Lenz eleva sus prestaciones contemplando la conclusión del filme. Se pierde la cuenta de las veces que el cine va a servir de altavoz para incentivar la lucha contra el bullying. 'Oasis' hace además algo especialmente bien al respecto: No solo señala a los culpables, sino a los que legitiman y blanquean a estos - los cínicos y miserables padres de los acosadores.

No era hasta la tarde, en el primer pase vespertino, cuando le tocaba batear al cine patrio. La historia del ex director del diario El Mundo, David Jiménez, era llevada al cine por Dani de la Orden en una película que comparte nombre con el de la novela que le da vida. Quién le iba a decir a Dani de la Orden, un cineasta afincado cómodamente en la comedia, que él iba a ser el que hiciese la 'Spotlight' española con 'El director'. Drama periodístico fabuloso que lame las heridas de esta profesión. Hacía falta una película así.

Es cierto que tarda en estabilizarse, fruto de una prisa algo errática desde montaje por darle solemnidad a sus escenas. Pero cuando el drama y el thriller se sincronizan y conviven a la vez en el relato, la película se vuelve robusta y sobria. Qué importantísimo es que el alivio cómico oxigene la presión de una narración tan regia como la de películas como esta. El personaje del abogado, uno perfectamente sacado de una película de Paul Thomas Anderson, así lo prueba. Es un diamante impagable que roba completamente el celebrado tercer acto.

En el coloquio posterior a la proyección de la película, Dani de la Orden respondía a preguntas de los citados en el Cine Cervantes y revelaba en palabras textuales, "como referenciélogo que soy", los títulos que le habían servido de inspiración y fuente para rodar la película. Mencionaba 'La red social', 'Todos los hombres del presidente' y la anteriormente citada 'Spotlight'. Algo que se evidencia en la puesta en escena, en su fotografía lúgubre y fría, y en el rigor y la elegancia de la propuesta. España, más que ningún otro país, necesitaba disfrutar de una película íntegra y honesta sobre el periodismo.

De nuevo el Cine Cervantes acogía uno de los últimos pases de este tercer día de SEFF, y era uno que generaba gran expectación por la ristra de alabanzas que cosechó en el Festival de Cannes el pasado mes de mayo, donde ganó el premio de la Semana de la Crítica, y en la recientemente terminada Seminci de Valladolid, donde se alzó con dos galardones, la Espiga de Plata y el premio al Mejor Montaje. La película en cuestión era 'La Gradiva', palabra nacida del latín que significa, "la que camina" o "la que avanza", y popularizada por una figura mitológica del siglo XX originada en una novela del escritor alemán Wilhelm Jensen.

Habrá quien abrace más el albedrío autoral de 'La Gradiva', pero cuando su formalismo permite pulsar la mente de la nueva generación francesa, y admirar sus inquietudes artísticas, conocer sus ideas políticas o contemplar sus comandos emocionales, la cinta se vuelve irresistible. Impregnada hasta la médula de ese reflexivo dialecto del cine de Paolo Sorrentino, en una especie de revisión actual y europea de 'El club de los poetas muertos' (tiene toda su tragedia anclada en el esqueleto de la narración) y, aun así, es anárquica desde su propia naturaleza libre.

Encontrará adeptos en su riesgo y en la cintura inquieta que tiene su discurso cinematográfico, especialmente en enclaves festivaleros. Ya desde su inicio, recuerda a un cine europeo de corte artesanal, incluso la tipología de letra produce esta sensación mezcla de vintage y de autor. Lo irónico es que ahí es cuando peor película parece, por rupturista que sea. El trauma generacional que va tejiendo sin prisa, pero con plena consciencia de sus pasos, es su fuerte. Desde luego, es uno de los títulos que más va a enamorar a la cinefilia profunda y apasionada.

La lluvia hacía, cómo no, acto de presencia a la salida de este último pase. Sevilla conocía las primeras gotas de agua, en una clara confesión de que estaba preparada para el invierno y para que estos dos o tres meses de frío hiciesen lo suyo antes de dejar paso a la anhelada primavera. Pero como la lluvia es estampa oficial del SEFF, el dibujo cinéfilo dentro del que vive la ciudad durante estos ocho días ni se ensucia ni se estropea. Y da igual que ya sea lunes, porque el lunes de SEFF es uno de los mejores lunes del año.

That's what I say.

Por Jesús Sánchez Aguilar
@JesAg_

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