Lunes lluvioso, ventolero y algo grisáceo el del día de ayer en Sevilla, algo que le da sentido y significado al Festival de Cine Europeo que se celebra en la capital andaluza, vinculada a este clima cuando el mes de noviembre toma carrera. Además del clima, tampoco fallaban las películas, y con ellas, el público y los compañeros de prensa, fieles a su cita con proyecciones, pases de prensa, coloquios y actos de industria ancladas dentro de los márgenes del certamen.

Inmejorable inicio de jornada el que regalaba la Sección Oficial. Desde las islas británicas (concretamente Irlanda, por lo de no incurrir en equívocos demográficos), un tipo de cine que siempre deja marca y crea huella emocional, llegaba 'Lemonade', ópera prima de la directora Kim Bartley. Es fascinante la facilidad que tiene el cine venido de esta parte del mundo para cautivar y conmover. Maravillosa y delicadísima película esta 'Lemonade', opositando desde ya a ser una joya de este festival. El vínculo fraternal entre los hermanos como potente motor de vida.

Recuerda al cine de Gavin O'Connor, por esa narración que combate constantemente con el sentimiento de soledad y abandono a través de la redención familiar, y en concreto de la relación entre hermanos. Un drama social realista, de mirada íntima y responsabilizado con los oprimidos por la desgracia infantil. Está tan bien articulada y pulsada que, cuando llega el final, es imposible no venirse abajo. Otro título más a la lista de memorables películas provenientes de las islas ('Just Charlie', 'Pin Cushion', 'County Lines' o 'Wildfire') que el SEFF permite descubrir.

Italia aparecía en el segundo pase del día con otro drama sobrio que tenía por nombre 'I figli della scimmia'. No es nada fácil cómo transita la película por una vicisitud tan complicada como la que su argumento plantea. La paternidad explorada con milimétrica prudencia y evitando la trampa de lo moralista. Queda una cinta muy sólida con un Ricardo Scamarcio absolutamente sublime. Normal que ganase el Mejor Actor de la Sección Orizzonti en el pasado Festival de Venecia. Es una interpretación compleja, bordeando el pleito ético al que queda sometido el personaje, pero que rezuma verdad y humanidad.

Lo meritorio que tiene la obra está en cómo se plantea un conflicto moral tan poco agradable de tener a la vez que tan humano parece ser el padecerlo. Esa fina línea que separa la judicial mirada que el público encuentra legitimado a lanzar es la que la película sigue con estoica firmeza. El aplauso al terminar la proyección de los asistentes al Espacio Turina fue atronador e incontestable, uno de los más unánimes desde el inicio del festival el pasado viernes día 6. Huele mucho a premio del palmarés oficial.

La tarde empezaba con una nueva dosis de cine social, esta vez con una producción originada en Alemania. Parece que ese "cine de la gente corriente" tan incisivo, incómodo y vertiginoso que rueda el maestro francés Stéphane Brizé tiene adeptos por el continente europeo. El más flamante es Kilian Armando Friedrich, y lo que lo demuestra es su martirizante película, llamada 'I Understand Your Displeasure', la cual es su primer largometraje tras dos trabajos documentales en apenas 3 años.

El estrés y la culpa de la protagonista desbordan la pantalla gracias a la monitorización de dicho personaje desde la cámara (puro modus operandi de Brizé). Es una película inmisericorde en su objetivo, el de hacer ver que hay trabajos que transforman vidas en absolutos martirios. Apabullante actuación la de Sabine Thalau, en el que es su inmaculado debut en la interpretación. Ni una mota de formación en su vida, y tanquea una película de ritmo infernal y de cero quietud narrativa. Doblar el lomo tantos años es su único recurso, y vaya si le saca partido.

La sección Rampa, en la que también se incrustaba la película alemana mencionada con anterioridad, regalaba una de esas obras que encuentran en los festivales de cine el latido que les da vida y les permite llegar lejos desde rincones remotos del mundo. Desde Macedonia aparecía en la sala 3 de los Cines Nervión Plaza la película 'Skateboarding Is Not for Girls', segunda película de la joven directora macedonia Dina Duma con tan solo 35 años.

Poco más que su denuncia (y bastante tibia) de que aún hay lugares en el mundo donde existen los matrimonios concertados es lo que ofrece 'Skateboarding Is Not for Girls' debajo de su fachada de feel-good movie. Breve y dulce en su propuesta, pero insulsa y olvidable en su desarrollo. Ojo al nombre, eso sí, de Efkjar Abaz. Siempre es un misterio si actores de países con industria de cine tan modesta como la balcánica, que deslumbran en una película, ven prosperar su carrera, pero el magnetismo y la presencia de Abaz están ahí. Aplomo y seguridad a raudales cuando está en pantalla. She has it.

El día se cerraba con una película perfecta para una noche festivalera: Un thriller policíaco. Añadan, queridos lectores, a Letonia por sus listas de países de fructífero y contundente cine policíaco. Vaya absoluto peliculón ha hecho el país letón con 'Red Code Blue', un thriller densísimo, de cocinado lento, que extrae y cruza lo mejor de lo mejor del género. Obra de gran categoría, de esas que no solo se disfrutan, sino que enganchan y crean antojos de seguir consumiendo cine similar. Será infalible como recomendación futura.

Tiene el mismo cuerpo de títulos que rezuman grandeza dentro del género, como 'Z', 'Infiltrados', 'Un profeta' o 'Mindhunter', conservando además la mesura y la enjundia de los grandes clásicos. Es una película muy lograda, especialmente por la ambientación de esa Riga lúgubre y tétrica de los años 90. Hay un trasfondo religioso socavado a conciencia, pero latente en todo el relato. Es la música, imponente y magnánima, la que se encarga de recordar que hay un contorno eclesiástico que siempre mece el relato. Una película que pone a la conciencia y a la doctrina de fe dentro de una espiral de peligro, y que cuestiona si la integridad es corrompible de manera inevitable.

Otro gran día de cine que se marcha, para dejar paso a uno nuevo como mínimo igual de interesante, justo cuando el SEFF alcanza el ecuador de su edición. Qué cierto es que todo lo bueno se acaba pronto, y más aún cuando tarda un año en volver a disfrutarse. Por eso hay que exprimir los días de SEFF, a decidirse por ir a ver una película que genera dudas, a arriesgarse con alguna que no convence de primeras. En definitiva, quedarse con las ganas de algo siempre ha sonado demasiado mal. Mucho peor si se trata de ver una película.

That's what I say.

Por Jesús Sánchez Aguilar
@JesAg_

'La red social' - Una de las pocas películas imprescindibles de este año

'La Gradiva' - El alboroto